葬心旗袍舞蹈

① 朋友，你有《胭脂扣》的舞蹈賞析啊，可不可以給我一下哦，我急用啊，明天就要交了。

「涼風有信，秋月無邊。思嬌情緒好比度日如年……今日天各一方難見面，是以孤舟沉寂晚景涼天。你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚蓬窗思悄然……」

由電影改編的舞蹈，在我的理解中，首先要看的是意境。
把這個舞蹈分解來看：
當熟悉的《花樣年華》的旋律響起時，用留聲機播放出的音樂質感把我們立刻帶進了舊上海的氛圍之中。然而，這次的故事發生在三十年代的香港。
就像不斷穿梭在煙花之地的風塵女子如花一樣，舞者一開始足尖半立，雙腿交替向前，快速地行走甚至跑動；時而彷徨失措，時而痛苦壓抑，時而迷醉嫵媚，時而優雅驕傲……緊接著用幾個優美的動作和恰到好處的平轉，展現了影片中如花超凡的姿色和舞者的豐姿綽約。
然而如花遇到了十二少，風塵女子體會到了她們不該擁有的愛情的滋味。於是她在世俗的壓力下掙扎、斗爭，就像舞者那樣有力的跳躍、擺臂和勾腿。當然，愛情中更多的是甜蜜，舞者越來越陶醉的面部表情，和越來越柔和的肢體動作，都把如花和十二少的纏綿展現得淋漓盡致。
舞蹈進行到一半，突然音樂一轉，時間飛度五十年。慵懶的表情配合著手臂的擺動，下大腰及胸腰的結合，演繹出如花自殺時的解脫和滿足。即使是她一人在冰冷的「下面」，她還是憧憬著與十二少的再見面，一個持久的搬腿意味著她的堅定。重新拿起提包，舞者開始展現如花五十年後上來尋找十二少的場景，她的表情是那樣的期盼而又小心翼翼。然而現實對如花是殘酷的，十二少並沒有給予她同等勇氣的愛，在《葬心》的旋律中，舞者單舉著右手，仰著頭，在淚眼迷濛中，彷彿眼前又看到了如花風華絕代的那個時候。可終究是花樣年華流似水，一簾幽夢夢成灰。
舞蹈的最後，舞者頭用力後仰，胸腰半下，兩臂張開，腳跟踮起，從正面看就像一具懸掛的無頭女屍，揭示了舊社會逼人成鬼的殘酷現實，和她決定不再等了的蒼涼心境。
「蝴蝶兒飛去，心亦不在，凄清長夜誰來，拭淚滿腮；是貪點兒依賴，貪一點兒愛，舊緣該了難了，換滿心哀……」

從舞蹈的整體上來看：
舞者一襲高叉的紅旗袍，不僅把曼妙的身材勾勒得奪人眼球，也預示著小說中如花這個人物風光而又短暫凄慘的一生。整支舞蹈中，舞者大部分的腳步動作都是半墊著腳尖完成的，配合上反復出現的手臂向上延伸的動作，十分生動形象地刻畫了如花在現實社會中的舉步艱難與對真愛的期盼。
如花雖然卑微，卻有內心的掙扎，為了真愛，可以以身殉情。劉岩不僅通過肢體將這些信息傳達給觀眾，更從內涵和靈魂上刻畫了人物，此時如花即是劉岩，劉岩即是如花。

抒情中帶著些許壓抑的提琴曲，一個紅衣女子隨之舞動。變幻的舞姿和豐富的表情，演繹了如花對真愛不服命運地追求。然而真愛如風似霧，就算伸手，也無力抓住曾有的虛幻。風流總被雨打風吹去，也許正像十二少一開始給如花的巨幅花牌一樣，「如夢如幻月，若即若離花」。
繁華喧囂隨著音樂慢慢淡去，只剩下歸於沉寂的空虛。但是，人的肉體可以死去，而那些曾經以愛情之名存留下來的靈魂，將不會泯滅。
人生如夢，唯有胭脂緊扣。

② 阮玲玉的影評

葬心

蝴蝶兒飛去
心亦不在
棲清長夜誰來
拭淚滿腮
是貪點兒依賴
貪一點兒愛
舊緣該了難了
換滿心哀
怎受的住
這頭猜那邊怪
人言匯成愁海
辛酸難捱
天給的苦給的災
都不怪
千不該萬不該
芳華怕孤單
林花兒謝了
連心也埋
他日春燕歸來
身何在


凄涼哀怨的曲調響起的時候，內心一陣黯然，黃鶯鶯的《葬心》，電影《阮玲玉》的主題曲，一次次的讓人銷魂，沉迷在音樂與電影之中。每每看不到結局，就忍不住內心的悲傷郁悶關掉，斷斷續續好幾次才看完整部電影。

一紙「人言可畏」，一代絕世名伶香消玉隕，在六十九年前的婦女節那天，一個多麼諷刺的時間。時光流逝，一切也隨之淡忘了，只留下殘缺不全記憶，人，總是善忘的。多年以後，關錦鵬拍攝了這一部電影－《阮玲玉》，在我們面前重現了當日一代影後短暫而充滿傳奇色彩的一生。
關錦鵬的《阮玲玉》是用心之作，他復原了已經為天災人禍而滅跡的30年代孫諭等人的片子，他將色彩做舊起到了很好的間離效果，讓人猶若進入時光隧道回到那個時代。那些經歷歲月創痕彌足尊貴的原版拷貝使得我們一睹三十年代明星的風采，回味無窮。反復交錯的影片，讓我迷失在電影之中，似幻似真。張曼玉、梁家輝。李子雄、劉嘉玲跟吳啟華都是不錯的演技派演員，尤其是張曼玉出色的表演，再加上阮玲玉作品的片斷與采訪當時的當事人，在精緻典雅的老上海氣氛之中，將阮玲玉一生的遭遇慢慢道來。這是一部劃時代的作品，一個天才演員的絕唱。

時代造就了阮玲玉，時代也毀了阮玲玉。
時代，造就了阮玲玉這個絕世名伶，卻也因為這個身份而讓她最終撒手人間。
事業上，她是絕對的強者，影後，明星，大腕兒，王牌。在那個黑白的無聲的世界，她在哀怨柔弱的角色中，卻靜靜的驕傲著，有凌駕一切的霸氣。所有的才子都為她寫作，所有的導演都敬她三分。聶耳們寫了革命歌曲，招呼她來一起唱，她看著這些年輕人朝氣蓬勃的臉，發現這是新生。好有趣！翌日，她打斷卜萬倉的導演闡述，對他說，《三個摩登女性》裡面，這個革命女性的角色我來演，假使失敗了，我來賠。她傲視身後的同行們所有羨慕和嫉妒，唯我獨尊，所向披靡。
而在現實生活中呢？
她卻是那麼的無力與柔弱，在那個傳統的男權社會裡面，她，只不過被視為玩物罷了。面對張達民和唐季珊，她的選擇是那麼的艱難，一個曾與她生活了那麼久的張達民，一個是她現在所愛的唐季珊。雖說張是那麼的厚顏無恥，將她視若搖錢樹一般需索無度，始終卻是她的第一個男人，一日夫妻百日恩，「舊緣該了難了」。阮玲玉終究只能夾在張達民和唐季珊中間。最終，張達民同意和她分居，唐季珊得勝，他對她說：「他肯要錢對我來說實在是大好的消息，說明他對你已經完全沒有感情了。呵呵，男人同女人分手，還同女人要錢，簡直一點自尊都沒有，沒有自尊就容易殺價，我保證給他一百塊錢一個月他都肯！」這是多麼值得慶祝的事情了！然而她頎長的身影孑立於窗前，精緻的妝容華美的旗袍之下，裹著一個女人唯一一點人格的骨頭，一時間霹靂啪啦碎得一地都是。簽合同的時候，達民問律師，這一條，她的經濟不能維系時，我不可以以此為要求向她要錢……唐季珊搶答說，你放心，阿阮的經濟只會越來越好，每月一百塊，一毛都不會少給你。蒼白的日光打在前景的阮玲玉臉上，後景中的兩個男人是模糊的，一個當她是靠山，一個當她是虛榮。但我自己固執的有些同情張達民，那張俊秀得讓人憐愛的臉上依舊寫著一些東西，可能不是愛情，但一定和愛情有關——張達民是電影中唯一與愛情有關的人，雖然她可能已經不再愛他，雖然他最終因愛成恨撕毀了她。
但是，唐季珊是否真的愛阮玲玉呢，還是說更多的是出於一種虛榮，我一直在想。阮玲玉的別戀只不過如歌詞中所說的一般：「是貪點兒依，賴貪一點兒愛。」女人，天生就是愛情的動物，為愛而生，為愛而死。張達民只不過是一個游手好閑的敗家子，，一個無恥的寄生蟲罷了，便是片中那索要生活費的情節中，你我便可感受了什麼叫做厚顏無恥，一百塊，為了這一百塊，雖說兩人已經沒有感情可言，但是張的行徑仍讓人不屑。而唐季珊呢，在筆者看來也不外乎是一個花花公子，阮玲玉的性格畢竟還是非常的單純，在唐季珊老練的表演下，便已經死心塌地的跟著他，而不惜遭受罵名。
然而不久之後，當唐季珊便原形畢露，面對張達民的厚顏無恥、唐季珊的負心薄倖，還有那些新聞不遺餘力的批評，她，連一個可以依靠的人都沒有，無論她在事業上取得了多大的成就，始終，她都是一個女人，同普通人一般也需要一份關懷。莎士比亞說過：「女人啊，你的名字叫做懦弱。」現實的一切一切，讓她失去了生活下去的信心，面對風言風語，她選擇了死亡，用死亡來逃避，用死亡來抗爭。一縷芳魂，煙消雲散。
或許她選擇自殺，我們並不能認同這種做法，畢竟，生命是寶貴的。但是，你我又怎能夠體味到當時她那種心死神滅的心情，「人言可畏」四字透露出的那種無奈與凄涼。無論後來對這封遺書的真假推測，但是，這四個字確實也是寫出了阮玲玉當時的一種心態。
時代造就了阮玲玉，卻也毀卻了她。在《神女》中，導演吳永剛告訴她，你坐上桌子就是反抗，抽煙也是反抗。整個的姿態都是反抗，但她的力量太薄弱了，我希望從你的眼光中可以看到。於是我們看到了阮玲玉的經典眼神，雙手在下巴底下緊握拳頭，眼睛向上祈望一個不知名永遠不會到來得的救贖。在這樣的姿態中無力的反抗，與其說反抗不如說掙扎，與其說掙扎，不如說承受而已。她是一個畸形世界中，男性審美的畸形造就的尤物。

關錦鵬是一個天才的導演，他的《胭脂扣》和《阮玲玉》，都是一個時代的經典。在《阮玲玉》中，他精心的打造出一個舊上海時候的那種氛圍，那熟悉的旗袍，那燙發，還有那熟悉的倫巴音樂，在一點點細節之中重溫了舊上海那種氛圍。
他復原了已經為天災人禍而滅跡的30年代孫諭等人的片子，他將色彩做舊起到了很好的間離效果，讓人猶若進入時光隧道回到那個時代。那些經歷歲月創痕彌足尊貴的原版拷貝使得我們一睹三十年代明星的風采，回味無窮。
關錦鵬以導演介入的方式闡述著他對阮玲玉和其周遭的人們的看法，也在文化意義上談論了那個喜憂參半的年代。這是香港電影人眼中的上海，這是有別於《中國電影發展史》的目光。
那些隱藏在歷史深處的人，比如陳燕燕、黎莉莉和中國電影史上留下盛名的費穆、孫諭、蔡楚生、卜萬蒼、黎民偉、聶子、田漢等等在電影里和我們一道重現阮玲玉的前世今生。
演員們自己闡述著對角色的認識，對阮玲玉一生的認識，對當時社會的認識，彷彿中，似幻似真，到底，他們是誰，你我隨之也沉迷其中，這是阮玲玉的故事，卻也是張曼玉的故事，兩個人的身影依稀重疊在了一起。最動人的一段是攝制組人員離開後，阮玲玉蜷縮在被單里哭泣，蔡楚生走近病床，俯身看著她。 此時鏡頭後拉，出現蔡楚生劇組的攝影機，再拉，出現關錦鵬劇組的攝影機，關錦鵬的聲音：家輝，你忘了掀開被單看看Maggie Cheung （張曼玉英文名）了！這個時候，我們已經無意區分誰是主角，因為戲里戲外都是戲--除了電影，還有哪一種藝術可以這樣讓時空與情感水乳交融？

整部電影，蘊涵著濃濃的舊上海的味道，你我彷彿置身之中，眾多明星們演繹著一個舊上海的傳奇，張曼玉飾演的那栩栩如生的阮玲玉，吳啟華那入木三分的張達民，梁家輝飾演的充滿著曖昧的蔡楚生•••在他們身上，你我真正感受到什麼叫演技，就是把另一個人活生生的顯現在你的眼前，難怪乎八十年代香港被稱為東方的好萊塢，甚至於一度被認為險些撼動了好萊塢的地位，這，就是證明。
張曼玉是一個天才的演員，筆者一直這么認為，九十年代以後，香港影壇上真正的多面手已經不多，而她，便是其中之一。《阿飛正傳》中的蘇麗珍（與《花樣年華》女主人公同名）、《宋家皇朝》中的宋慶齡、《甜蜜蜜》中的李翹，《新龍門客棧》的金鑲玉，性格各異的角色被她恰如其分的表現出來。每個成功的藝術形象，都在證明張曼玉不再是昔日胡亂接戲的所謂「紅星"。在《阮玲玉》中，伴著惆悵傷感的小資音樂，張曼玉跳著自編的舞蹈，沉醉，她不想和別的紅男綠女一樣千篇一律地跳舞。這個瞬間打動了觀眾甚至打動了導演（給了很長久注視），自在舞蹈，新女性的獨立、自由精神就在這時發揚，永遠被我們懷念。此時，人們忽然會強烈地感到，阮玲玉這個角色非張曼玉莫屬。因為只有她才能和這個角色融為一體--只有演員才能演好演員。

《阮玲玉》片子很長，兩個鍾頭多，昏暗的色調下，一段逝去的往事慢慢的重現在你我眼前，一個傳奇女子短暫而絢麗的一生，最終隨著主題曲的響起而最終逝去。《葬心》的歌詞寫出了阮玲玉那充滿著無奈而欲斷難斷的感情，黃鶯鶯的那充滿老上海味道的歌聲，貫穿在整部電影之中，一次次的打動你我的內心。很喜歡看，卻每每看到一半便忍不住內心的哀傷而看不下去，斷斷續續的才湊齊了一整部，記得有人曾經說過：「悲劇，就是把世界上最美的東西在你面前毀滅掉。」此言實在不假。
關掉了電影，重新點了首《葬心》，那攝魂的歌聲，讓你我延續著電影中那個似斷非斷的夢，一個傷心斷腸的夢。

③ 趙霖的獲獎作品

舞蹈《秧歌情》獲1999年全國「群星獎」舞蹈比賽創作金獎，獲2001年悄吵猛CCTV中央電視啟橋台舞蹈大賽專業組銀獎；舞蹈《紅燈籠》獲2007年全國舞蹈比賽「文華獎」優秀創作獎，獲2008年華北五省市舞蹈比賽創作表演一碰好等獎，獲2008年山西省政府最高獎「杏花獎」創作金獎；舞蹈《山坡坡》獲2008年華北五省市舞蹈比賽創作表演一等獎；舞蹈《乒乒乓乓》獲2001年華北五省市舞蹈比賽少兒組金獎第一名，並參加首屆北京國際少兒藝術節開幕式演出；舞蹈《親圪蛋》.《綿山鹿橋》獲2008年全國「小荷風采」舞蹈比賽「小荷之星」；舞蹈《渾身板》、《做軍鞋》、《親圪蛋下河洗衣裳》獲2010年中國第九屆藝術節「群星獎」；自1999年至2009年，連續六屆參加全國殘疾人藝術匯演，作品獲創作金獎，其中舞蹈《這里的陽光同樣燦爛》獲中殘聯唯一一個最高獎「特等獎」，被評為「優秀貢獻人才」；連續六次獲得山西省政府最高獎「杏花獎」，作品有獨舞《佛手花》、雙人舞《愛的搖籃》、三人舞《葬心》、雙人舞《盼》等。