『壹』 文明新裝的起源及其基本形制
旗袍（Qipao, Chinese dress, cheongsam〕
旗袍起源於滿族服飾，興盛於二十世紀，三十年代中國上海。
旗袍 qípáo [chi-pao] 為民國時期中國婦女開始穿著的一種帶有傳統風格的長衫。其式樣從滿族婦女的袍子改制而成，故稱。
魯迅《朝花夕拾·五猖會》：「賽會雖然不像現在上海的旗袍、北京的談國事，為當局所禁止，然而婦孺們是不許看的。」
夏衍《法西斯細菌》第三幕：「 靜子 三十一歲，穿著質素的旗袍，已經完全是一個中年的 中國 主婦了。」
旗袍，是一種內與外和諧統一的典型傳統舊時時裝，被譽為近代中國女性時裝的代表。它以其 流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出近代中國女性賢淑、典雅、性感、清麗，詮釋著20世紀上半葉的中國城市女性特有的時尚 性情與氣質。
【起源】
旗袍是清代的旗人之袍，現代意義的旗袍，誕生於20世紀初葉，盛行於三四十年代。行家把上個世紀20年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至全國各地。當時上海是上流名媛，高級交際花的福地，她們熱衷於游泳、打高爾夫、飛行術、騎馬，奢華的社交生活和追趕時髦，註定了旗袍的流行。由於上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致後來出現了「改良旗袍」，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一。
經過多年的修正與改良，旗袍已經成為一種能很好體現女性曲線美的服裝，用最中國的布料，絲綢、錦緞，做成最中國的服裝———旗袍，穿在發髻高挽身段窈窕的中國女子身上，那種東西方審美觀的完美結合、東方的神韻，令人嘆為觀止。旗袍在這里，已超脫了一般意義上的服裝而成為一種象徵，為什麼它會成為永恆的時裝經典，答案也正在這里。
旗袍的美是一種典雅而高貴的美，這種由旗袍內涵所決定的文化品位限制了它的普及、大眾化，同時它對穿著者的要求也十分苛刻，這不僅僅表現在對身體的要求上，同時也表現在對穿著者內涵及氣質表現上，而且，旗袍的出現對背景、環境、氣氛要求特別講究。旗袍的美是一種距離的美，一種靜止的典雅美。
旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的彩虹。願旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的憧憬、美的風韻灑滿人 間。
說到傳統，人們總要想到封建主義的保守 、 封閉，還有封建主義對婦女的各方面的禁錮。數千年來，中華女性的著裝是嚴肅的。直到現在，嚴肅而正規的「職業女裝」仍然占據著中國女性服裝的主要地位。
鳳冠霞帔，母儀天下，如果說中國幾千年來的封建傳統把婦女的最高期望值定到這里 ， 那麼最能說明一切奧妙的關鍵字眼就是「表 現」。把美好的體貌表現出來的唯一媒介 是好的服裝。
人類文明有五千年悠久的歷史，女性的服裝也隨著歷史不斷改變。比起科技帶給世界 的巨大變化，人體卻頑強地保持了原狀，這雖然不能算是奇跡，卻為服裝發展史、提供了可能。
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。
【特色】
1.特徵
旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
滿族旗裝：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。
近代旗袍：進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。刺綉精細。
2.工藝特點
滿族旗裝的工藝特點：是精細的手工製作，適用各種刺綉、鑲、嵌、滾等工藝；
近代旗袍的工藝特點：是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。
3.審美
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，甚至還被做為一種有中國少數民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。
就像日本的和服一樣，旗袍是中華民族的典型服飾。新一代的設計師們各顯其能，對旗袍進行多方面改良，賦予它新的生命力。在快節奏、充滿禮儀的現代生活中，旗袍仍然是中國女性最體面的服裝。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
【分類】
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。
袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。
襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；
直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；
方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。
琵琶襟旗袍禮服——
此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
【材質】
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
【色彩】
清代滿人旗袍以藍、黑二色為主，但讀書人卻有相當一部分人穿白、紅、紫色的。至於黃色，因是皇家獨尊之色，民眾是忌用的。
清代滿族婦女的旗袍色彩鮮艷復雜、對比度高，在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子，且認為越多越美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊），用料等花色品種就更是多樣。
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
【圖案】
清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，
現代常見的旗袍圖案為中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計。
【製作】
1.裁剪
（1）確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉；
（2）確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。
（3）確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致；
（4） 裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差；
（5） 裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。 如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。
（6）檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟（正反有無錯裁）
2.縫制
（1）衣片歸拔
（2）側縫貼牽條
（3）襟邊貼牽條
（4）縫制
【歷史與發展】
旗袍是我國一種富有傳統風情的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。
順治元年（公元1644年），清軍入關，與漢族軍閥豪強結合到一起，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的剃發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說，漢族百姓與之斗爭，努力保存漢服，遭到漢滿統治者的鎮壓。漢族傳統的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是漢族的民族恥辱，相傳千年的上衣下裳的服飾形制，只被保留在漢族女子家居著裝與戲曲宗教等場合。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。滿族統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正內外交困，為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流，青樓女子等時髦人物都紛紛作女學生裝扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已遇然不同於舊制，成為兼收並蓄，漢滿樣式，中西風格服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。
這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。
這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。
作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。
中國年輕女性的身材較之西方年輕女性，一般更顯纖細、秀麗的曲線美，而線條簡潔流暢、風格單純又雍容華貴的旗袍，其最大優點正在於它能恰如其分地呈現出這種中國女性胴體的曲線美。它在符合中國年輕女性的審美需求同時，也因製作上省工省料，著裝又很方便的優點，從而顯出蓬勃的生命力。 那麼，這種富有生命力的旗袍是怎樣發展而來來的呢？
旗袍之名，源於努爾哈赤建立八旗制度，滿族被稱為「旗人」，他們的著裝就被稱為「旗袍」。最早的旗袍其基本款式是圓口領，窄袖，向右側捻襟。下擺四面開衩，帶扣絆，束腰帶。」一年四季就這一個樣式，僅有布科不同之分。這種男女均穿的袍褂服裝，因在窄小的油口處，還接有一截止長下短的半月形袖頭，形狀似馬蹄，所以又稱「馬蹄袖」，也叫「箭袖」。平時 綰起來，冬季行貓作戰時放下，使之罩住手背，既可保暖又不影響拉弓射箭。四面開衩是為了便於上下馬。束腰，一則可增加暖意卧；二則出獵時，可將干糧等裝入前襟；三則隨身帶的小刀、匙子、箸努，以及放火鐮、火石、火絨的小口袋和皮製煙荷包，都可掛在腰帶上。
滿族封建統治者於1644年與漢族軍閥結合，人主中原後，游牧變為農耕，加以與漢族文化如大領大油等的交流，原有作為民族文化表象特徵的旗袍，也自然發生變化。如：不宜於農耕的窄袖油馬蹄袖，就變成了喇叭袖；不常騎馬、四開衩就改變為兩開衩，甚至不開衩；旗袍就成了直筒式的寬袖大袖長袍樣式。用料也有變化。以前定都東北盛京後，已由以皮抱為主改為多用棉布，這時，不但仍多用棉布，綢緞料也多起來。男人旗袍雖仍以藍、黑二色為主，但讀書人卻有相當一部分人穿白、紅、紫色的。至於黃色，因是皇家獨尊之色，若用就會被砍頭，且可株連九族，所以，民眾是忌用的。 婦女的旗袍變化就更大，如圓口領上加了一寸多高的立領制工也精巧得多，不僅在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子，且認為越多越美。清末北京地區還曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊），用料等花色品種就更是多樣，雖仍為寬袍大袖，但較男式旗袍（後發展為長袍馬褂）就顯得遠為俏麗。
辛亥革命後的改良旗袍，特別五四前後直到 30年代，女學生們常穿的藍布旗袍，款式又有較大變化：寬松直筒式改為緊腰身；長度改短；兩側開衩的長短不一。30年代以後，旗袍的領子、袖子等處又多有變化，時而高領、時而低領、時而省去領子，袖子又由寬袖變窄袖，長度則有時可及手腕處，有時又短到上臂全裸露。而緊身貼腰顯示曲線美的優點則一直保留。再加下擺回收，長及踝骨，就顯得十分爽身合體。至於男性的直筒長袍，到40年代，已逐漸被新式服裝潮流取代。
80年代以來，這種能顯示胡人女性曲線美和風格美，注意吸收外來養料的旗袍，人們對它的熱度又進一步上升。那開衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，隨著女性步履的輕移、袍衩的時開時合，大腿的隱而不露，顯出一種開放的動態美。
【故事】
海倫·斯諾與宋慶齡旗袍的故事
海倫·福斯特·斯諾――埃德加·斯諾的遺孀引出的。斯諾是《西行漫記》的作者。此書記錄了他與毛澤東在延安窯洞時期的會晤。一九三一年海倫第一次去上海時，年僅二十三歲。海倫的好友波莉在全美到處為中國為「工合」籌款，宋慶齡得知後送了她自己的旗袍並囑咐波莉在全美各地演講時穿上。斯諾夫婦到達菲律賓繼續為中國為「工合」籌款，波莉將旗袍又送給了斯諾夫婦。1998年3月17日，58年後，這件漂亮的旗袍從美國回歸中國，回到了北京後海北沿四十六號"宋慶齡故居"。
旗袍第一夫人宋美齡
宋美齡衣櫥內的旗袍件數，大概現今的吉尼斯世界紀錄無人出其右者。宋美齡的旗袍件數多，和有一個勤奮的裁縫師傅，有著相當密切的關聯。
這位裁縫師傅叫張瑞香，是一位男性裁縫師。張瑞香所以受到宋美齡那樣愛護的原因，無非是因為手工細巧、忠心耿耿。
張瑞香幾乎每天都在不停趕工，為宋美齡製作旗袍，他大約每兩三天就可以做好一件旗袍，做好後，張瑞香就把新旗袍捧到宋美齡面前邀功。宋美齡一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣櫥里妥為保管，然後便再也沒見她穿過，因而，宋美齡的旗袍大概穿來穿去，總是那幾套，不會有太多的更換。
張瑞香除了過年除夕那天休息外，其它時間都在做衣服，而且只為宋美齡做；加上一些大小官太太們為了投其所好，送宋美齡的東西多半有衣料，這些綾羅綢緞，就夠張瑞香一年忙到頭。宋美齡的超大型衣櫃，便成為世界最大的旗袍儲藏室。
『貳』 旗袍風尚，2020年海派旗袍流行四大趨勢：經典、自然，都市、科技
旗袍，是中國服飾文化中最絢爛的現象和形式之一， 被譽為國粹和女性國服。2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。1984年曾被國務院指定為女性外交禮服，形成旗袍文化。
華裝綺麗，風姿綽約，這便是穿上旗袍的中國女性形象，百年來已成為東方女性的經典造型。
海派旗袍以展現曲線美而備受青睞，海派旗袍注重文化，欲顯故藏，勾勒出東方女性端莊含之美，海派旗袍最大的特點就在於對傳統樣式與西式服裝的兼收並蓄。
海派旗袍繼承了中國古代的袍服元素，吸取西洋服裝裁剪方法，是一種東西方服飾文化結合後的產物，自20世紀20年代起流行至今，被公認為最具代表性的中國女性服裝。
線條簡潔流暢、風格雍容華貴、製作工藝精良的旗袍，恰如其分地呈現出中國女性秀麗柔和的曲線和美麗獨特的韻致，成為服裝史上的經典而超越潮流。
而海派旗袍的流行趨勢是根據海派經典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，細分10個小部分做了趨勢預測，不僅有旗袍服裝的設計，還包含了相關的圖案、配飾、陳列、面料等內容。
一、這組色彩都來自中國的藝術品。 淺藍、瓷藍、白色，描繪的是中國傳統瓷器的色調。藍綠、墨綠、肉粉、亮黃及正紅則是來自極富的味的中國丹青畫。另外，中國古代皇族的珠寶玉器也為這組顏色帶來了紫紅、金色等經典珠寶色調。
例如上海的東台路也是一條古玩街。這條街深受熱愛中國文化的國人以及外國友人的喜愛。中國古代的青花瓷、中國水墨畫以及中國書法作品、中國古代的手工藝品等藝術品都可以作為這個設計戰略的靈感源。 傳統的中國元素結合西方的服裝廓形演繹出交匯東西的主題。
二、摩登花園：既秉承了古典中國園林的意韻，又與現代感的設計廓形相結合。 中國古典園林中的窗欞門閂，以其別致的造型、精緻的工藝成為服裝設計中的絕佳參考。而古樸雅緻的園林景觀，將自然風貌和雅緻的園林建築結合在一起， 為服裝設計提供了靈感。
三、皇家博物館（宮廷風）：宮廷是歷代中國帝王向世人展示自己功勛的地方。 裡面展示著皇族的服裝，各級朝臣的官服，各種皇帝的生活起用……它們無一例外地在向世人訴說中國古代的 歷史 ，中國皇族的威嚴，中國博大精深的文化。
象徵皇帝的龍紋、象徵皇後的鳳紋、各階朝臣的官服上都有屬於各自品階的圖騰紋樣。 這就是中國，一個有著深厚文化和 歷史 底蘊的國家。
時過境遷，象徵皇族的圖騰不再專屬於皇族，現代風格的服裝上也可以進行運用。從文化時空的角度分析中國各民族的圖騰文化，既探討橫向的空間結構，也分析縱向的時間層次；既分析圖騰的功能和象徵意義，也探析圖騰文化元素的變異及其形式。
四、這是一組自然環保結合民族風情的色組。 白色和原木色安靜而樂活。草綠、橄欖綠結合暗綠和本季非常重要的暗色調一油藍色，再結合暖粉色以及粉紫色對應大自然的色調，亮黃、紅橙、酒紅、紫灰和煤黑則蛻變自民族風格的配色色組。
色彩艷麗的熱帶花卉以及熱帶樹木為設計師們帶來了靈感。都市建築的幾何形狀與漂亮的花卉相結合，更增新意。如將花卉圖案運用到面料上，或將花卉圖案進行鏡像、萬花簡效果處理等手法的運用。
五、樂活，它的人生態度是指以 健康 和可持續發展的姿態對待生活。 他們熱愛自然，信奉低碳、環保、可循環利用以及不過度消費的極簡主義的生活方式。他們喜歡和大自然親近，樂於做都市農人，品嘗自己的勞動成果；他們提倡環保，並且身體力行；他們提倡節儉，通過自己的實際行動降低能耗，為地球減負。
生活在都市裡的樂活族親近自然。 他們樂於自己種植瓜果蔬菜，樂於做一名都市農人。他們種植的蔬果成為圖案設計的靈感源，帶來有趣富有生機和自然風格的圖案。 環保主義者信奉的是可循環利用以及降低能耗的准則，通過化繁為簡的思路過 健康 和可持續發展的生活，他們]遵循的是輕松而又舒適的穿著風格。
六、在這座思想自由的城市中，人們返璞歸真，形成了質朴的城市文化。 低調不奢華，節儉不鋪張，在這樣的文化氛圍中生活的人們，喜愛環保自然的效果，比如自然的亞麻面料；喜愛拼貼的接近補丁效果的設計，比如拼貼效果的牛仔褲；喜愛自然的印染設計，運用天然的染色材料，進行手工印染。
七、除了無色彩系黑白灰之外，這是一組高飽和度，高明度的顏色。 靈感來自復古的電子 游戲 畫面、動畫片、迪斯科舞廳以及波普風格的平面圖案設計。色相豐富的色組涵蓋所有色彩，明亮的黃色從檸檬黃到橙黃到芥末黃；藍紫色調從亮藍到中藍到海軍藍再到紫色和粉紫；橙色和深紅為色組帶來暖意。
Game Generation以「80後」和「90後」 對兒時 游戲 的記憶為靈感源，分別描繪了幽默的電子 游戲 元素、對於低 科技 的記憶和對經典 游戲 俄羅斯方塊的致敬。在這個充滿回憶的低 科技 電子 游戲 設計戰略中，大家可以緬懷自己的童年同時也看到趣味和 時尚 。
當下流行的像素化也是我們對低 科技 時代的致敬，像素化的圖案、文字、印花等既 時尚 又飽含對時代的記憶。
個性張揚熱愛自由的表達方式。「80後」和「90後」 經常聚集在被允許的城市塗鴉集中地進行自己的創作。 他們以自己感興趣的內容進行創作來表達自己的態度。 除了塗鴉作品，表達載體不受限制的污跡效果繪畫也是他們喜愛的藝術表現形式。色塊、漸變、暈染，看似不經意的顏料潑灑承載著很高的繪畫功力。
八、霓虹派對的布置貫穿了多彩、迷幻、耀眼的特點。 因此我們在派對現場可以看到霓虹色塊的大面積運用，也能看到霓虹色的點綴出現。還能看到漸變效果的霓虹以及用於印花圖案的霓虹色。
九、本色組融合了 科技 感和工業感。 工業記憶的氛圍由一組無彩色系來營造：黑白灰，煤灰。鐵銹紅的顏色象徵斑駁生銹的工業物件，更加增添了懷舊工業感。 科技 感的表達來自一組亮色調的色組，鈷藍、亮藍、黃綠、亮紅都能帶來 科技 感，而銀色作為點綴色運用在細節處更能增加 科技 感。
工業記憶是對工業時代的緬懷。 大工業流水線下，有節奏感的整齊劃一的產品為我們帶來靈感源。在工業化生產和工業化產品中體現的幾何風格為我們帶來了幾何風貌；工業化生產所運用的材質，也可以結合在我們的設計當中，為我們帶來特別有趣的效果。
十、大數據是工業4.0實現的基礎。在數字時代的設計戰略中，我們將會以數字 科技 為出發點，著重表達計算機數字 科技 ，3D列印技術以及通過設計師的設計以服裝為載體來體現立體的 科技 感。
工業4.0的實現除了需要大數據的支撐，還需要高 科技 的幫助。而高 科技 目前在服用領域的運用也異常活躍。比如，在服用材質的運用上，高 科技 為我們帶來全新的服用功能和著裝感受；將高 科技 運用在服裝上，不管是細節的運用還是直接的運用，都帶來了可穿 科技 的新概念， 結合了高 科技 的服裝大大提升了服裝的功能性，為穿著者提供了更多的著裝便利。
總結，旗袍追隨著時代的風尚，承載著中華的文明，在古典與潮流之間尋求平衡，在傳承和發展中連接過去和未來，繼續演繹著她的精彩。旗袍對服飾的影響變得格外醒目張揚，亦如我們張揚的「80後」和「90後」。
願海派旗袍成為現代女性的新風尚。