岳綺羅白色旗袍

⑴ 演員陳瑤在社交平台上分享了一組美照，復古旗袍大秀美背，這種風格怎麼樣

說到最讓人看好的90後女演員有哪些，胡冰卿和金晨都在其中之列，陳瑤在此處更是要擁有姓名。她的長相演技在同年齡段女演員，可都是佼佼者般的存在。陳瑤在社交平台上釋出了一組復古寫真，陳瑤身穿黑色鑲鑚鏈條露背裙氣質高雅身材好。陳瑤佩戴大耳環，港風滿滿。陳瑤吊帶裙，鎖骨明顯漂亮。陳瑤露背裝，背部光滑沒有一絲贅肉。陳瑤將頭發盤起，氣質高雅天鵝頸矚目。陳瑤白色發箍，氛圍感滿滿。

⑵ 陳瑤身穿白色旗袍，顯得非常有氣質，頭發造型有多靚麗

雖說「一千個人心中有一千個哈姆雷特」，但在欣賞女神這方面觀眾的審美卻出奇一致。旗袍作為最能展現女性氣質美的民族服裝一直深受明星青睞，無論是在紅毯造型還是在影視劇中都能看到它的身影。

演員陳瑤在社交平台上分享了一組美照，是她穿不同色系旗袍的照片，不得不說她穿旗袍的樣子確實比較驚艷，姐姐非常的漂亮，她還配文稱：「六月的我」，引來無數網友的圍觀和點贊。

⑶ 女配成功逆襲的電視劇，不看會以為她們就是女主角，你知道都有哪些嗎

有時候很多演員雖然不是擔任主角，但是因為賣激演技精湛，人物角色比較討喜，往往很容易搶了女主風頭。這種例子有很多，今天我們就來看看那些年，女配搶了女主風頭的電視劇。最後這一部，沒有全程看完還以為她就是女主呢。

《克拉戀人》

胡冰卿、安以軒等人主演，雖然胡冰卿資源好，以前也有經典作品。但是跟老戲骨比起來還是有些差強人意，胡冰卿年紀畢竟不大，穿上華服就像是偷穿別人衣裳一樣。而安以軒雖然在劇中心狠手辣，但是她更加引人注目，這就是演技高低。而胡冰卿一點也不適合這部劇，強行主演竟然最後讓安以軒獲得爛肢贊賞。

⑷ 韓東君探班陳瑤疑戀情曝光，深夜一前一後同行，無心愛上岳綺羅

韓東君疑似戀愛了，對象是大美女陳瑤，也許這就是郎才女貌，天作之合。

據有關媒體報道，現年28歲的演員韓東君去陳瑤拍戲現場探班，二人在片場親密互動，聚在一起聊天吃零食，從現場曝光圖片來看，二人坐在一個角落似乎談論著什麼事情，神情悠閑，羨煞旁人。

而探班結束後，有媒體報道二人疑似同回住處，也許是害怕偷拍，兩人並沒有並肩前行，而是一前一後，雖然貌似陌寬轎生人，但是二人相隔並不是很遠。

雖然僅憑這些媒體報道的圖片確定二人相戀為 時尚 早，不過二人真的十分般配，二人均是有才有貌，並且行事十分低調，按說依照他們的綜合實力，只要他們隨便多參加幾個綜藝，一定可以比現在紅的很多。無奈二人似乎對紅並不是十分看重，成為 娛樂 圈無數不多的佛系演員。

韓東君今年28歲，出演《神鵰俠侶》出道，後來出演了話劇版的《山楂樹之戀》，而讓韓東君被大家群熟知的是網劇《無心法師》系列，特別是第一部，韓東君的板寸造型俘獲無數粉絲，要身高有身高，要身材有身材，有相貌有相貌，奶油小生中透著一股堅毅的力量。

陳瑤比韓東君小兩歲，出演《旋風十一人》踏入 娛樂 圈，而她的主要代表作也是《無心法師》系列，與韓東君已經合作了這個系列的三部作品，長相甜美的陳瑤酷愛古裝，在二次元界也是大名鼎鼎，在日本更是備受歡迎。

如果韓東君與陳瑤真的在一起的話，那麼二人結緣的紐帶肯定是《無心法師》無疑了。韓東君飾演的無心法師是肉身不老不滅，每隔固定時間就會喪失自慎讓肆己的記憶，一切從頭來過。而陳瑤扮演的岳綺羅也是靈魂不滅，她尋找著合適的肉身永世長存，一個肉身不死，一個靈魂不滅，當《無心法師》放映的時候，很多觀眾就認為二人是天造地設的一對。

說起《無心法師》這部網劇，真的是捧紅了很多大腕。比如劇中無心所愛的人，金晨扮演的月牙，還有深愛岳綺羅的，由張若昀扮演的張顯宗，還有無心的好兄弟，王彥霖扮演的顧玄武。

現在的幾人都成了大明星，金晨通過《浪姐》的精彩表現而走紅，張若昀則因為《慶余年》中的精彩表現而躋身一線小生行列，王彥霖通過綜藝《奔跑吧》圈粉無數，反觀韓東君與陳瑤也因為過於低調而一直不溫不火。

流量都是浮雲， 娛樂 圈中的演員也不是都想紅得發紫，像陳瑤與韓東君一樣滑做，一步一個腳印，向著自己的夢想出發也很好，而且兩人家庭條件也不錯，也並沒有把金錢看得太重。

近日陳瑤也是心情大好，在自己的社交媒體發布九宮格美圖，並發表動態稱「距離夏天就差一個西瓜」，照片中的陳瑤身穿白色短袖上衣，一頭烏黑亮麗的長發如瀑布般流下，也許這就是戀愛中的女人幸福的樣子。

其實，演員真的是一個危險行業，特別是對於愛情而言，他們一般很容易因戲生情，畢竟人都有七情六慾，入戲太深，不自覺就會模糊了劇中與現實中的身份。如果是多情的人，移情別戀也是再正常不過，所以 娛樂 圈的離婚事件層出不窮，就算沒有移情， 情感 豐富的演員想要從一而終真的需要莫大的信念。

韓東君的無心與陳瑤的岳綺羅在劇中相愛相殺，相互纏鬥了幾千年，經過了浮浮沉沉，身邊的凡人換了一波又一波，只有二人仍然在相互凝望，也許開始的對視中滿是仇恨，可是後來就成了一種無言的羈絆。

斗轉移星，無心還是沒有太多岳綺羅的手心，也真的希望韓東君與陳瑤的戀情為真，祝福如此般配的二人可以相守到老，即使沒有不死不滅，愛情也可以長長久久，祝福他們！

⑸ 劇中女二比女主驚艷，風頭蓋過女主的電視劇，你都看過幾部呢

《仙劍奇俠三》

還記得那一句：「張顯宗，我牙疼！」想必這句台詞已經深深刻心裡了吧，陳瑤在《無心法師》中飾演的「岳綺羅」受到廣大觀眾的喜愛，在劇中與男一男二的感情纏的可是難分難解，就是這樣一個反派角色，竟然將女主的光芒奪去，成功領跑收視。

⑹ 白琉璃岳綺羅不死長生的秘密是什麼

 白琉璃岳綺羅不死長生的秘密是一直附身其胡備他人或者物納扒身上控制他們，便得以生存下去。劇中嶽綺羅本來是一個棄嬰，從小在道觀里長大，而長大之後的她對邪術非常痴迷，也就是因為這個原因被趕出了道觀。即使這樣洞做昌岳綺羅也沒有放棄對邪術的研究，最終她練成可以附在人身體上的邪術，利用這樣的邪術佔用了岳綺羅的身體，成為一個少女。

後來岳綺羅附身到了丁小貓的身體里，所以丁小貓的體內有岳綺羅的靈魂，而且丁小貓還極具魄力，有著不是這個年紀該有的成熟和睿智，這一角色亦正亦邪，非常具有看點，也讓觀眾一時之間，難以捉摸到的真實想法。

而白琉璃沒有實體，在無心眼裡，是一團其實早該消散的能量，所以也怕無心的血，但無心不會傷害他，因為沒有了身體，白琉璃曾經的種種高強法術都無法再施展，只能去干擾操控人或動物的心神，所以一旦碰見了死物，就徹底無能為力了，但為了方便在世間行走，白琉璃總喜歡寄身在小動物身上，只要將銀墜子掛在動物身上，就可以徵用這個動物的軀殼。

白琉璃本身容貌俊美，因此分外挑剔，要求寄身的動物也一定要樣貌出眾，或許是因為姓白，因此白琉璃對白色的動物有極強的偏愛。

⑺ 糊了這么久，這美人真要爆紅了

沒想到啊沒想到。

有一天，景甜也能憑一個角色，三天兩頭火上熱搜。

光靠劇中一套套復古味濃的優雅旗袍裝，就獲得一水的誇。

和張彬彬兩人的戲外營業，眼神互動也甜倒一片。

雖然《司藤》這劇分數平平，但熱度不低。

後台上頭的飄粉也不少，天天cue飄聊。

要飄說，《司藤》之所以被誇，倒不是因為景甜演得有多好。

而是，又一次演員和角色的相互成全。

景甜這次，真選對了角色。

景甜扮演的司藤，確實很美。

一出場就是民國時期，一身白色旗袍、長眉入鬢，有《良友》畫報女郎的婉約與精緻。

氣派也足。

路人見了她，都尊敬地喚一聲「司藤小姐」。

但，司藤的真身，其實是藤精幻化而成的妖。

因被神秘人誅殺，被封存在地下，獨自等待了70年。

直到男主秦放（張彬彬 飾）意外出現，用心頭血復活了她，才得以來到現代世界。

妖和仙，有一點相同的地方——得有疏離感，「人味」不能濃。

不同的是，後者更輕盈，仙氣飄飄，氣質清正。

而妖，更有魅惑力，長相和氣質，都得有柔媚之感，骨相不能太過硬氣干練。

景甜能駕馭司藤，勝在長了一張從沒吃過苦頭的臉。

膚色白皙，皮相豐美，臉型圓潤，有矜貴感。

像一朵養於玻璃樽里的玫瑰，被保護得很好，不沾染俗事。

更何況，她五官偏大氣明艷，自帶一股端莊的御姐范。

符合擁有強大妖力的司藤，應有的淡定與從容。

兩彎特意畫起的柳葉眉，更是出彩。

把一個民國貴氣女妖，該有的韻味和風情都襯托出來。

唯一不足的，或許就是缺了一點勾人的嫵媚。

雖然景甜氣質不夠妖，也不夠媚。

幸好，短人中和尖下巴，為她的端正，添了幾分嬌柔。

身材硬體上，也撐得起復古造型。

玲瓏有致的身材，穿起旗袍剛好，不會太乾巴、太素。

走起路來裊裊婷婷。

演一個盤靚條順的民國美人，從「形」上就立住了。

更何況，司藤女王的換裝秀，一集三套穿搭的「奇跡藤藤衣帽間」，本就是這劇的一大看點。

一套套精緻的旗袍，實在很養眼。

景甜賦予了司藤，特有的傲嬌女王范。

外形夠美，就鬧液拍已經使角色具備最基本的吸引力。

而景甜演司藤，不光是形象上契合。

這個角色的成功，更在於，「像」大於「演」。

像司藤這樣的「妖氣型」女主，國產劇里還真不多。

有「妖氣」的女性角色什麼樣？

美得驚人，又有些「來路不液羨正」。

拿最經典的妖形象——青蛇、白蛇來說。

她們的「妖」感中，至少含有兩層韻味。

第一層，是欲拒還迎的誘。

第二層，才是艷光四射的勾。

是先把鉤子拋出去，待獵物上套。

再慢慢收回，拿捏於手，繼而大肆釋放魅力的捕獵行為。

因這復雜的氣質混合，才「妖氣沖天」，讓人慾罷不能。

這樣的「妖女」形象，亦正亦邪，自我而神秘。

你永遠猜不透，她們美貌下的小心思，是要愛人，還是害人。

所以十分有張力，也有魅力。

不過，不是所有妖女的魅力點都一致。

《無心法師》里的百年老妖岳綺羅。

她的「妖」味兒，在於反差。

蘿莉的外表，腹黑的內心，極大的反差形成一種獨特的病嬌感。

上一秒，她可以像個小動物一樣，眼巴巴求你帶她回家。

下一秒，她就可以化身殘忍女魔頭，削人臉，奪人命，無惡不作。

這種前後矛盾的反差，給人的沖擊埋前感極強。

而她的狐妖前輩——妲己。

她的「妖」則在於外表極其美艷，內心卻壞得明目張膽，坦坦盪盪。

像挖人心肝、炮烙蛇盆這種酷刑，她從來都敢擺在檯面上，公然作惡。

因此，飄一直認為，承擔起妲己「妖」態的，不在於媚。

而在每個嗔怒的時刻。

原著里的司藤，妖氣其實也很濃。

她有毒、善絞，性情狠辣，有睚眥必報的乖戾。

這註定了司藤的底色，該有一層冷酷。

又在這無情之上，衍生出一些魅惑。

然而，因為景甜氣質太端正了些，少了些撩人的邪氣，也難演出冷酷的狠感。

如果一味裝媚耍狠，反倒容易讓人出戲。

而這部劇聰明就聰明在—— 把冷酷又夠狠的司藤，變成了更討喜的「驕矜女王攻」。

攻氣，來自於強大的妖力，能保護任何想保護的人。

司藤一抬手就能撫平男主心口上的大窟窿，給回他一條命。

也因此，她很傲嬌。

面對仰仗她而活的忠犬男主，時刻端著范兒。

要他扶著才走得動道兒，得時刻稱呼「司藤小姐」以示尊卑。

鞋帶掉了，不多話，高貴地一抬腳，就等著男僕秦放巴巴過來系。

也臭美。

對方遞過來的登山服，她嫌丑，不肯穿，一把輕蔑地甩開。

還很毒舌，懟起人來句句扎心。

形容男人的顏值，是「地里的韭菜，一茬不如一茬」。

吐槽別人字丑，是「狀如雞爪，形如鬼爬。」

傲嬌毒舌，本就帶有能自由掌控一切的爽感。

尤其是，又給司藤加了一副善良的心腸。

眼見路邊的小孩險些摔倒，手一揮就把他救起。

給男友報仇，暴力出手，狠厲勁兒也是收著的。

更何況，司藤身上除了傲嬌毒舌。

還有不少「崩潰」「賣萌」的時刻，這樣的反差，使司藤在女王和女孩之間切換，變得尤為可愛。

比如，和所有女生一樣怕蟲子。

氣勢無敵的司藤，在小小蟲子面前，楞生生被嚇出了表情包。

因為有了民國和現代的時間差。

她對現代生活的一切，都有著孩童般的天真與好奇。

搶小孩的 游戲 幣，就為了夾個娃娃。

調整人設後的司藤，變得更接地氣、更有人味。

也更像景甜本人了。

原來的景甜，給人什麼印象？

資源咖，富貴花，被捧得高高在上，不接地氣。

和一開始出場時的司藤很像：

高冷，神秘，又有著讓人無法忽視的存在感。

後來走親和路線，直播洗臉，綜藝上沒架子、犯迷糊。

又和司藤嘴硬心軟下，偶爾流露的少女心性有微妙的重疊。

都說，演員和角色是互相成就的。

雖然這版司藤，不大像原著中那個冷漠無情、絕對強大的女妖。

但把景甜本人的個性和特點，融進了角色。

反而使景甜版司藤，形成自己獨特的風格。

也因為像，演員演繹起來也更有代入感。

演繹司藤，確實讓景甜小紅了一把，憑美出了圈。

可要說她憑此掌握了戲路密碼，准備大紅大紫。

還真不至於。

甚至是認為她如果當初早點選擇電視劇賽道，今日85花，勢必有她一席之地的馬後炮言論。

更是有些捧殺。

《司藤》能火，如上文所述，本質上是類型少有，角色和演員又剛好能互相成全的結果。

最關鍵的，塑造司藤，景甜明顯是「像大於演」。

細究表演的細節，不是沒有明顯短板。

景甜拿捏得了傲嬌范，但一碰上情緒更為復雜的場景，就露了怯。

比如，要表現輕蔑發怒時。

她的邪魅一笑，只是流於表面的狠。

眼神卻很空，情緒不夠，也沒有內容。

再看她首殺反派的一場戲。

她本該傳遞出，憤怒混合鄙夷的情緒。

可看最後的表演效果，卻更像小女生奮力開瓶蓋。

而其他時刻，司藤這個人物的表演難度，並不高。

沒有情緒上的太大開大合，表演也可以端著收著。

因此，說句公道話，司藤能入心，並非景甜的演技有多靈，而是贏在「合適」二字。

人一「像」，就好演。

在 娛樂 圈，它就像一條鐵律，被演員們一次次驗證。

不少被塑造成功的經典角色，也離不開「形似」二字。

不扯大前輩，就說同樣戲外人設，和戲路重合較多的劉亦菲。

最有記憶點的幾部作品，無一不是因為和本人氣質契合，才使角色深入人心。

劉亦菲的幸運，是她能在年少成名時，一連碰上了好幾個「像」的角色。

對於景甜而言，追溯到上一個能收割一波路人粉的角色。

已是《大唐榮耀》里的沈珍珠。

這個角色，也是因紅裝造型，和景甜的艷妝美人特質貼合，才得以出圈。

然而，角色個性上的魅力，卻留不下多少印象。

景甜只負責以美服人，卻無法用演技將深層的故事感帶出來，讓角色真正走進觀眾內心。

這也解釋了，為什麼在《大唐榮耀》後，景甜明明也有陸續拍劇，其中不乏和陳曉這樣的人氣小生合作。

卻依舊撲得毫無水花，無人在意。

當演員是靠「像」大於演，被記住時。

是幸運，也是不幸。

表演能力很強的演員，固然能憑過硬的專業能力，塑造一個跟自己完全不同的角色，賦予它信服感。

可對於表演能力一般，難以駕馭復雜的 情感 變化的演員來說。

挑到一個像自己的角色，確實是可遇不可求的好機會。

這是幸運。

不幸便在於，它會成為演員自身的桎梏。

就像景甜。

一旦遇不上「像」的角色，難以發揮美貌的作用，又無法用演技服眾時。

她就依然是那個只有美貌，但「面目模糊」的景甜。

遇到《司藤》，景甜確實是找對戲路。

但指望依靠這條道，通吃天下，不免過於天真了。

景甜是典型的，外貌特質勝於表演能力、自身人格也不夠鮮明的明星。

要真正成為自帶故事感的演員，該打磨的，還是演技。

演好一個茄子，就期待所有紫色的東西找上門。

本質上，依舊不是找對了通往大海的曲流。

而是固守一方池塘，走了個捷徑罷了。

而是，當司藤的角色熱度過去之後。

景甜，該怎麼辦？

慧眼識珠固然重要。

但哪有那麼多相似的角色等著。

即便有，多演幾個，又落入無限重復、令人厭煩的境地。

與其等著靠角色反哺，倒不如琢磨琢磨：

如何讓自己成為，去到哪都能自己發光的金子。

而不是仰仗角色光輝的玻璃。

⑻ 能說說哪部劇中的女反派，因為長得好看，而不希望她死

新《笑傲江湖》中的東方不敗，《無心法師》中的岳綺羅，《偽裝者》中的汪曼春，《楚喬傳》中的元淳公主。這幾部電視劇的女反派我其實都不希望她們最後的結局是死亡。她們在劇中的扮相真的超級好看，有的甚至有點超過的女主的光環，而且有的電視劇中相比主角我會更喜歡反派。

《偽裝者》中的汪曼春是由飾演的，特別喜歡喜歡她的民國氣質，要是最後能夠和大哥走到最後就好了。其實她也不是最壞的一個，只不過政治立場不同，很多的時候她都是偏向大哥的。最後要是沒死就好了，雖然不知道會不會和大哥在一起，但是最起碼還可以多看兩集

⑼ 你覺得影視劇里顏值或演技碾壓主角的配角有哪些

《新邊城浪子》翠濃。

最開始接觸這部劇的時候，發現畫面還挺唯美的，還有朱一龍、張馨予、焦恩俊、邱心志等明星。

柴碧雲真的很適合翠濃這個角色。

她是美貌絕倫的名妓，她是「萬馬堂」堂主馬空群的義女。

傅紅雪的初戀，也是傅紅雪一生中最鍾愛的女子。

馬空群將她送入煙花之地專為萬馬堂刺探消息。

起初她是效忠於萬馬堂並為萬馬堂做事以保護萬馬堂。

後來，她真的愛上了傅紅雪，為了傅紅雪而慘死。

古龍筆下，妓女有兩種，一種是完全的工具，沒有反抗的權利，也沒有反抗的意志。

而翠濃屬於第二種，被人利用，她卻有自己的意志。

她想保護馬空群是真培純的，她想殺傅紅雪是真的，她愛傅紅雪也是真的。

而傅紅雪一路背負復仇而長大，從小就被灌輸復仇的思想，他沒有愛，沒有歡樂，沒有朋友。

是翠濃走進了他的心裡。

即使後期馬芳玲也愛上了他，他內心最愛的還是翠濃。

柴碧雲詮釋的翠濃，很糾結，很傷情。

她自從進入無名居為萬馬堂刺探情報，甚至更早，她的一生就註定了是悲涼的。

傅紅雪也許是點亮她生命里的那束光，讓她溫暖，讓她心動，讓她矛盾，但是她對他的愛，讓她選擇了傅紅雪，即使為他而死。

偽裝者裡面的女主角有一位飾演女主程錦雲叫王樂君，卻被汪曼春王歐和於曼麗宋軼碾壓。

花千骨主角是霍建華白子畫和花千骨趙麗穎，那時卻被小骨叫的殺姐姐馬可驚艷。

錦綉未央的主角是羅晉拓跋浚和唐嫣李未央，女主卻被女配毛曉彤李常茹驚艷。

克拉戀人女主唐嫣米朵卻被迪麗熱巴高雯驚艷。

有一部韓劇劇中女主角無論是顏值還是演技皆被配角碾壓，而且不止一個，還是兩個，那就是《繼承者們》。

以往朴信惠妹子的劇都很好看，童星出道的她演技一直在線，但是《繼承者》里的車恩尚卻並不出彩。按理說灰姑娘的設定、倔強的性格（讓我想起《流星花園》里的杉菜）應當是個討觀眾喜歡、心疼的角色，然而者中態觀劇的時候最受觀眾喜愛的反倒是劇中兩位女配李寶娜和劉Rachel，兩個人同是個性女配，一個可愛毒舌，一個高冷，加上二人都是一等一的美女，瞬間將主角車恩尚的光彩搶了個乾乾凈凈。

近幾年大女主戲盛行，人們不再喜愛提線娃娃般的女主，處處活在霸道總裁的保護下。而是越來越喜歡有頭腦會反抗的現代女性。因此，車恩尚的角色設定就落了個平凡無奇 的下場，即便性格倔強獨立，受制於家庭環境的影響，註定了她在這群繼承者們面前只能隱忍多一首源些。

家庭環境優越的李寶娜性格活潑，可以很直接的表達心中喜惡，這樣直爽的性格，還有那句洗腦的「燦榮啊」贏得了一堆喜歡cp的觀眾站隊 。

「壞人」角色的劉Rachel一出場就氣勢十足， 看她就像看一場時裝秀一樣 ，金智媛的顏是真的好看，氣質還可以自由切換。這部劇是高冷范到了《太陽的後裔》整個人都變得如小太陽一般溫暖。

所以，我認為《繼承者們》主角車恩尚無論是演技還是顏值都被兩個配角碾壓， 當然其中也有一部分原因來自於人物設定，兩個配角的戲份可發揮性更大更討喜。

《偽裝者》大姐明鏡，於曼麗，汪曼春在顏值和演技上，都可以碾壓主角陳錦雲。

每次看見類似的問題，總想著這部電視劇。

一群王者也沒能帶動這個青銅。有人曾說，陳錦雲這個演員很認真，當初是帶傷拍戲的，應該理解。

尊重每個演員努力的成果，但就角色而言，陳錦雲這個角色的確是與其他三位配角無法比。

大概是這個角色本身不討喜，加上演員的表現與其他幾位女演員的對比，就顯得更為尷尬。

不管是從顏值還是演技上，當然主要是體現在演技上，她們之間確實有著很大的差別。

這里說說幾位出色的配角女演員，各個出彩，演技很好！

於曼麗，讓多少觀眾心痛？！
於曼麗這個角色太漂亮了，也太讓人心疼了。

一生坎坷，經歷了歲月的磨礪，那是一般人都承受不住的坎坷。命途多舛形容她的人生，一點也不為過。

亂世之中，心灰意冷之後，做了特工，而後與明台的相遇，又火熱了那顆已經冰冷的心。

不過，明台撩了她，卻又不愛於曼麗。最終為了救下明台，於曼麗死了。那一刻，真的令人心碎，怎麼就死了呢？

大家都想著於曼麗和明台可以在一起呢！

這個角色演得很好。劇中有一場戲，是明台與於曼麗執行任務的過程中碰見了汪曼春，明台正尷尬的時候，於曼麗扮演著風塵女子，扭著身姿，挽著明台。

看明台不知道說啥的時候，她沖著汪曼春說，你是來著找你們家先生嗎？那個語氣很尖酸刻薄，也把一個紅塵女子的姿態表現很到位。

明台告訴她別亂說，這是他未來大嫂的時候，於曼麗馬上變臉說，大嫂啊。那個親切，分分鍾的切換，不得不說宋軼的演技，真的很到位。

霸氣的大姐對弟弟們也是操碎了心，終身未嫁！
明家大姐在劇中也是非常重要的女性角色，飾演的大姐也是非常的好。

一出場氣場就兩米八的感覺，說話干凈利索，一針見血。

大姐警告明樓，如果晚上不回家的話，明天就不用姓明了。明樓趕緊點頭。

明家大姐告訴汪曼春，只要她在，汪曼春這本書就永遠都別想落在明樓的床頭。汪曼春氣得威脅明鏡，話還沒說完呢，大姐就接話了。

大姐說了，我要是有個三長兩短，你以為明樓會讓你火鍋明天嗎？

大姐這懟人的氣勢，實在是女中豪傑。如此剛烈的女子，也是一天一天積累起來的。十七歲接管明家，一點一點的成長，經營明家產業，照顧家中弟弟。

長姐如母 ，大概就是說的明鏡了。為了弟弟，終身未嫁。為了保護明樓，她死了。

那一刻，總是有些遺憾，總以為劇情會寫，大姐並沒有死。

劉明濤飾演的這個角色也是很好的，眼神都是戲，說話的動作，表情等都很到位。

蛇蠍美人汪曼春，麻木血腥卻痴情
王鷗飾演的汪曼春，名副其實的蛇蠍美人，演技也好。她是一個漢奸，殺人如麻，自己的男朋友也能動手的人。

汪曼春也可以對這她的人犯練靶子，換著槍來，隨意的打，又不是打死，就是玩樂，發泄。

所以說明樓說卿本佳人，奈何做賊。

可是汪曼春對明樓痴情，明台一句在大哥房間看見了許多她的照片，就把汪曼春美得說不出話來。

麻木血腥的人，卻有如此痴情，關鍵是性感漂亮，這個角色也有她存在的價值和意義。雖然漢奸是可恥的，但是並不影響她的感情。

當然，汪曼春的家庭因素也是她走入漢奸的原因之一，亂世中，大概她也有自己的無奈。

以上這三位女性角色，在《偽裝者》中都十分出彩，完全碾壓女主的。角色、演技和長相綜合起來，都可以實力碾壓。

2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，主角蝙蝠俠（克里斯蒂安·貝爾飾），配角小丑（希斯·萊傑飾）。

作為諾蘭《蝙蝠俠三部曲》之一的作品，主演克里斯蒂安·貝爾的戲份是比飾演小丑的希斯萊·傑要多非常大一部分的，而希斯·萊傑依靠自己不俗的演技，愣是讓這部電影的反派散發出了絕大的魅力。

在《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，事實上克里斯蒂安·貝爾對蝙蝠俠情緒的把控十分到位，根本挑不出什麼毛病，發揮完全可以說是中規中矩。

可他輸就輸在希斯·萊傑實在太強悍了！

舉個例子：

在電影里有一場小丑從電梯里沖出來劫持眾人的戲，當希斯·萊傑沖出來的時候，氣勢咄咄逼人，讓老戲骨邁克爾·凱恩都被嚇壞了。

邁克爾·凱恩飾演的是蝙蝠俠的管家，原本他是有台詞的，結果看到希斯·萊傑的時候一句話也說不出來了。在電影里管家阿福被嚇得驚慌失措，其實不是邁克爾·凱恩演技超群，而是真的被驚到了......

當初電影還未拍攝時，希斯·萊傑聽說可以和諾蘭導演合作，選擇了一個非常極端的方式提煉自己的演技：他把自己關在公寓里，一整月沒有出門，除了送餐人員外，希斯·萊傑沒有與任何人進行過交談。

在公寓的這個月里，他反復揣摩小丑的心境、斟酌小丑的肢體動作。因為在這一個月內希斯·萊傑幾乎沒有與任何人有過交流，他患上了抑鬱症。

盡管犧牲很大，但希斯·萊傑也收獲了屬於自己的回報：

他憑借《蝙蝠俠：黑暗騎士》里小丑一角，斬獲了包括第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎、第66屆金球獎最佳男配角在內的等32項大獎。

這也是奧斯卡首次給「漫改超級英雄電影」頒布奧斯卡獎項，完全稱得上是漫改電影 歷史 的重大里程碑了。

就算不看這部電影，光從這些獎項就能看出來作為配角的希斯·萊傑是如何的耀眼了，他的光芒早就超越了飾演蝙蝠俠的主演克里斯蒂安·貝爾。

然而，希斯·萊傑在29歲自己的事業巔峰期，由於服用過多安眠葯而離開人世。據希斯·萊傑的家人描述：他在抑鬱症期間非常痛苦，需要大量安眠葯才能正常入睡。

對於希斯·萊傑的過世，粉絲們這樣懷念他：不是蝙蝠俠贏了，是小丑不想玩了。

您好。很高興回答您得問題，希望我的回答對您有幫助

1.偽裝者：這部劇高口碑高收視率，這部劇的女一卻沒多少人記得，而女二於曼麗的扮演者宋軼卻讓觀眾印象深刻。劇中的她穿起旗袍，身姿曼妙、風情萬種，哭的時候，楚楚可憐，卻還是訓練有素得特務，殺敵人毫無畏懼，實在霸氣 ，將這個角色演繹得淋漓盡致。看哭了不少觀眾，她是明台出生入死得夥伴，而女一橫刀奪愛，一副事不關己得樣子，也是被吐槽得原因。

2.楚喬傳：燕洵，竇驍在劇中扮演坎坷命運的世子燕洵，在起初無憂無慮的時光里，竇驍陽光般的微笑，讓不少迷妹迷戀不已，後期黑化後的世子燕洵，身懷仇恨，性情大變，卻唯獨對楚喬痴情不改，看哭了無數影迷，不少網友表示，世子燕洵變的再壞也能理解，可見竇驍的演技十分了得。

每部影視劇，主角只有那麼一兩個，他們雖然有很大得優勢，讓觀眾很容易注意到他們，然而不少配角能憑借演技獲得觀眾得認可，非常得不容易 。俗話說的好：是金子總是會發光的

審美本來就是很私人的，每個人對於美的評判標准都有所不同，很難斷定影視作品中主演和配角的顏值究竟誰高誰低，因此，這道題將從演技層面進行解答。

近些年來，老戲骨為流量明星保駕護航成為影視劇的標配，老戲骨的經驗畢竟不是年輕演員可以輕易掌握的，但用碾壓來形容也大可不必，只能說確實相對更為優秀。

《人民的名義》中陸毅飾演的漢東省人民檢察院反貪局局長是主角，但劇中更受觀眾熱議的是吳剛、高亞麟、張豐毅等一眾老戲骨，尤其是吳剛，因為達康書記一角，成為近幾年來影視作品中的常客，從《戰狼2》到《慶余年》再到即將上映的《中國女排》，從未失手。

《破冰行動》也是很典型靠老戲骨們的演技撐起來的作品，從《紅海行動》開始，黃景瑜這兩年的形象和戲路越來越正，但在這部劇中只能說是不好不壞，真正的戲眼在王勁松、吳剛和任達華身上。

《12猴子》
《12猴子》是一部知名度很高的好萊塢經典科幻片。

這部電影的主角是 布魯斯·威利斯 ，在片中飾演一個「巨嬰型」的、無腦暴力的時空穿越者。

而配角則是 布拉德·皮特 ，飾演一位瘋瘋癲癲、情緒時刻保持亢奮的精神病患者。

毫無疑問，布拉德·皮特的演技是完全碾壓布魯斯·威利斯的——事實上不僅僅是在這部電影里，無論任何時候，皮特的演技都能把威利斯輕輕鬆鬆吊錘。

當然，皮特並不會親口對威利斯說：「嘿，老兄，我的演技比你好多了。」

但導演和觀眾可是看得清清楚楚的。

威利斯在《12猴子》中的表演，委婉地說叫差強人意，直白地說就叫乏善可陳，中規中矩，既沒有大過錯，但也沒什麼亮點。

但皮特就不同了，靠著《12猴子》中的驚艷表演，他甚至獲得了1996年奧斯卡最佳男配的提名。

他那張神經病一樣喋喋不休的利嘴，神經病一樣提溜亂轉的「青蛙演」，以及神經病一樣的笑容，神經病一樣喪心病狂的「神邏輯」，活生生地塑造出了一個滿腦子都是crazy的瘋子形象。

皮特在《12猴子》中的表演，贏得了影評界的高度贊揚。

且在秀哥看來，假使當年沒有凱文·史派西，則在剩下四位提名者中，皮特是拿下最佳男配的不二人選。

盡管電影本身的劇情也相當引人入勝，但是絕對無法否認，如果沒有皮特在其中的潤色，《12猴子》在人們心目中的印象，不會是如此的經典。

每部優秀的電視劇作品，都離不開額種各樣鮮活的人物形象。一部電視劇當中，除了劇中萬眾矚目的主角之外，還有形形色色的配角。有人說配角就是綠葉，它的主要作用就是襯托主角這朵紅花，然而事實並不是如此。一個好的配角，不但能夠完美塑造劇中的人物形象，還能使自己的角色在劇中發光發亮，並給觀眾留下深刻的印象。無論所有的電視劇，主角和配角都是缺一不可的部分，今天我們就來盤點一下在電視劇當中4位精彩的配角，他們在影視劇當中都起著舉足重輕中的地位，他們的光環並不遜色於主角。

第一位：《潛伏》吳敬中

在經典諜戰大劇《潛伏》當中，有一個角色讓人印象極其深刻，這就是由馮恩鶴扮演的國民黨軍統天津站站長吳敬中。吳站長是天津站中手段最老道的頭號人物，他看似不動聲色，實則老奸巨猾。在他眼中，沒有什麼人和事是令他絕對信任的，只有能不能利用而已。在他看透了時局之後，他只想趁著手裡的權勢瘋狂斂財，在坐穩站長之位之餘他想得最多的就是如何激流勇退，明哲保身。他看似對每個心腹都極好，其實這些人不過都是他手裡操控的利用工具而已，無論是精明的余則成，還是陰險的陸橋山，無論是莽撞的馬奎，還是城府頗深的李涯，吳敬中都可以很好的根據個人的特點加以利用，說到底，這些人就像是孫悟空一般，縱使有再大的能耐，也跳不出吳敬中這尊如來佛的手掌心。馮恩鶴扮演的吳敬中即愛財卻也顧家，即自私卻也兼顧 情感 ，他把吳靖敬忠這個形象演繹得有血有肉、生動逼真，每一句話，以及每一個眼神都惟妙惟肖，游刃有餘。因為馮恩鶴在劇中出色的表演，才讓吳敬中這一影視形象成功的出現在銀幕上，並成就了全劇當中一個不可或缺的經典形象。

第二位：《大宅門》白三爺

在經典電視連續劇《大宅門》當中，有一位亦正亦邪、全家中最不省心，卻又讓人恨不起來的這一角色，那就是白三爺。白穎宇白三爺是主角白景琦的三叔，是一個自私自利、不學無術、貪心斂財、性格極其乖張的人物，他因為自己的心利慾沒少給白家惹麻煩。他既不專營醫術，也不承擔家族經營職責，他既不恪守封建教條禮數，也沒有自己的行為准則，他就是一個還沒有長大、任意妄為的富家紈絝子弟。他凡事以私利在前，采辦葯材時他敢侵吞公款，中飽私囊；在白家家族遭難時，他敢厚顏無恥、拆台分家，為了自己的私利，他甚至可以聯手外人合作，不惜損害自己家族的利益，他真可謂是利益至上，把吃裡扒外發揮到了極致。他因為串門害得自己的親妹妹失手摔死了自己的孩子，在八國聯軍入侵北京之時他害得自己的親妹妹被列強強奸，更逼迫要挾二奶奶要南記和百草廳西安分號的股權，氣得二奶奶當場吐血，雖然他沒少做壞事，但也絕對不是一無是處。在二奶奶被韓榮發推搡時他出手維護，在落魄的貴武要來認親時他為白景琦和黃春出面阻攔，在民族面臨列強欺凌時，他選擇了，大煙膏子就酒，慷慨赴死。這個角色是《大宅門》劇當中最充滿矛盾的一個角色，而演員劉佩琦把這一角色刻畫的相當到位，既有著貪婪的一面，卻又有著奇跡可愛的一面，他真誠的演繹讓白三爺這一角色活脫脫的展現在熒幕前，讓人不禁感嘆，他就是白三爺，他演活了白三爺！

第三位：《新白娘子傳奇》李公甫

在經典古裝神話電視劇《新白娘子傳奇》中，有一個特別善良而且可愛的角色，那就是許仙的姐夫，衙門捕快李公甫。李公甫是衙門中一個小小的捕快頭，微薄的收入卻是一整個家庭唯一的生活來源，然而他作為姐夫卻非常無私的供養著自己的小叔子，不僅供他讀書，而且還供他學醫，卻從來沒有對這樣的付出心生不滿，由此可見他的善良。而且李公甫還是一個極其幽默的人，由於它是每一個沒有怎麼讀過書的大老粗，再加上她直爽火爆的脾氣，想說什麼就說什麼的性格，讓他在劇中鬧了不少的笑話。但是我最喜歡的還是他和許嬌容之間那種家長里短的平凡生活，他就平凡得像我們生活當中的人一樣，具有十足的煙火氣息，給人以無限的親切感。他和老伴兒就這樣在鬥嘴吵架中相互扶持著，雖然經常口不擇言的鬧笑話，但在兒女心中他卻是那個能撐起一片天的父親。江明飾演的李公甫是全劇所有角色當中我最喜歡的一個，他的表演不嬌柔，不做作，給人以朴實的平凡感，彷彿他就是生活在我們周邊，一個普普通通的老百姓而已，正是由於他的精彩演繹給這部劇增添了更多的溫情和親情，以及我們心中那股熟悉的，屬於家的味道。

第四位：《射鵰英雄傳》老頑童

在《射鵰英雄傳》當中有許多當之無愧的英雄形象，然而有一位，卻是那麼的特別，那麼的可愛，他就是天真爛漫，不通世事的武林高手老頑童周伯通。周伯通的輩分很高，是王重陽的師弟，全真七子的師叔。他有著極高的武功天分，這絲毫沒有稱霸武林之心，在他的世界中似乎只有「玩」這一個字。周伯通毫無心機，既不講究武林輩分，也不追求所謂的名利，雖然身處繁雜的武林江湖當中，但是他好像沒有受到一絲世俗的污染，始終保持一顆清明的心，用一種真善美的童真眼光看待這個世界。無論身處何時何地，他都能保持一顆樂觀天真的心，在他的世界裡，根本沒有悲觀二字，這樣的他，真把無憂無慮活成了一種境界。因為老頑童不懂事理，所以他辦事從來不分輕重緩急，再加上他單純的性格經常被人利用，所以周伯通也確實也引發過不少的麻煩沖突，但是這都阻擋不了大家對老頑童這一角色的喜愛。在眾多《射鵰英雄傳》的版本當中，我還是最喜歡83版當中由香港演員秦煌所扮演的老頑童，他胖乎乎的身形把那個頂著滿頭白發卻依舊蹦蹦跳跳、嘻嘻哈哈的老頑童刻畫的惟妙惟肖，他那的喜怒哀樂全都通過自己的眼神和表情表露無遺，真正讓人看到了一個真實的、不做作的逍遙自在的樂天派。他扮演的老頑童不但贏得了無數觀眾的喜愛，同時也塑造了一個經典，難以超越的影視形象。

有《克拉戀人》里的高雯，演技好角色討喜

有《偽裝者》里的於曼麗，她的顏值高

有《楚喬傳》里的元淳公主，尤其喜歡的她黑化後，演技爆表

有《笑傲江湖》里陳喬恩版的東方不敗，演技顏值都在線

有《甄嬛傳》里的華妃，演技好，一顰一笑間賜你一丈紅

還有《無心法師》中的岳綺羅，特別喜歡那一句：張顯宗我牙疼！

這些人在影視劇中的演技都非常的好，各有特色而且將角色中的人物性格很好的詮釋，或天真或狠毒或逗比或固執，雖然不是主角但是卻用演技告訴我們她就是劇中人。

⑽ 盤點那些把女二號演成女主角的演員，趙麗穎上榜，你覺得還有誰

宋軼

《擇天記》，鹿晗、古力娜扎、吳倩、曾舜晞、許齡月、張峻寧、高瀚宇等演員主演的古裝玄幻劇，根據同名小說改編。作為人氣偶像鹿晗的第一部電視劇，這部劇播出之後吸引了不少觀眾，但是古力娜扎飾演的女主角和鹿晗完全沒有CP感，反而是吳倩飾演的女二號白落衡活潑可愛，與鹿晗同框時就十分適合。