旗袍研究現狀

1. 中國旗袍對現代服裝發展的影響三千字論文

旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用的十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋。領、袖、襟都綉有多重寬闊的滾邊，至咸豐、同治年間，鑲、滾達到高峰時期，旗女袍服的裝飾之繁瑣幾至登峰造極的境地。1911年辛亥革命風暴聚起，帝國主義的堅船歷炮攻破了清朝封閉的國門，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，服裝走向平民化，國際化的自由變革。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世裝扮中開始釀成，日後旗袍演化成融貫中西的新式款式。 「五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於清朝，提倡復辟運動，而是女子蓄意要模訪男子．．．．．．因此，初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」二十年代的上海興起了一種新式旗袍，最初類似無袖的長馬甲，罩在短襖外，後來長馬甲與小短襖合二為一，長至小腿部，大袖口，有的袖子裝上西式的克夫，造型還是直線型，腰線較低比較平正，接著下擺線上升至膝部，當然這就淘汰了長褲，到了30年代是興收腰，使旗袍更加貼體，牽細的腰身。30，40年代是旗袍的全盛時期，其基本輪廓已臻於成熟，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子標准服裝。「民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的，衣領減低的不算，領口還挖成圓形，方形，雞心型。」 從此可以看看出旗袍也在西方文化傳入的影響下開始變化。進入50年代，中國人民積極地投入戰後重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身於新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂於接受一些新穎的東西。此時，上下褲的裝束代替樂旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為「四舊」而被徹底否定，進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心裡。旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。旗女之袍和旗袍是代表了兩個截然不同的時代。清代旗女之袍與民國新旗袍的主要差別有四點。第一是旗女之袍不顯露形體，特別是後期，寬大平直，重視圖案；民國旗袍開省收腰，表現體態。第二，旗女之袍內著長褲，有時袍下露出綉花的褲腳；而民國旗袍內穿短褲或三角褲，著絲襪，開衩處露腿。民國旗袍的衩有時開得很高，1934年就有幾近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，裝飾繁瑣，清代織物紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，色彩鮮艷復雜、對比度高、圖案纖細繁褥。此外，旗人之袍大量使用花邊，曾達到無以復加的地步。民國旗袍面料較輕薄，多印花，裝飾簡約。第四個差別是旗人之袍等級分明，制度浩繁，而民國旗袍則已走上了平民化的道路，它作為等級身分的標識漸己淡化，而成為顯示個人消費水準和審美情趣的一個側面。旗袍是中西合壁的產物，雖脫胎於清代旗人之袍，卻已具備了獨立的、與旗人之袍迥然不同的風格韻味。不管旗袍怎麼變，有一些關鍵是沒有缺的，各種基本特徵組成元素慢慢穩定下來。一．立領：完全是中國式的．在英語中被稱呼為『chinese coller』（中國領）。二.手工盤扣：做盤扣的方法很多，有手逢襯線法機縫明線法，都按照圖樣把長繩或管狀布帶手工盤好固定。三．裁剪：最能體現旗袍精神的要素廓形，所以好的裁邊師傅不會只是三圍，要會量出更多的尺寸，然後加以裁剪。四.裝飾圖案：旗袍的圖案非常講究，清代裝飾曾達到登峰道極，華麗無比，現代圖案多提取個性元素放大使用，成者將原有的圖案加以簡化，繁多的鑲、滾中挑出一道作為領、袖、襟、擺等處的紋樣。旗袍追隨著時代，承裁著文明，顯露著修養，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族上千年的服裝文化之精華，成為中華女性最具代表的傳統服裝。旗袍的這一獨具的品格，早在上個世紀20年代，就被美國著名的服裝設計師肖佛爾所欣賞，他在《服裝設計藝術》一書中說：「中用服裝的風格是簡練，活潑的它的式樣是更多的突出自然形體美的效果，柔軟的絲調服裝並沒有歐洲古典服裝那樣繁瑣的折襇，當設計為曲線的輪廓，這是主要的造形手法，使女姓們在行動中能展示她們的苗條的形體，折枝花卉的刺銹用系在服裝上是靈活的不呆板的，看來富生氣，使人感到愉快。」 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的手法融入其中，其獨特的魅力在於它所包含的文化內涵，因此能在中國民族服裝中獨領風騷，久盛而不衰，電影《花樣年華》中張曼玉亦憂舉手足間是東方女性的婉約被淋漓展現，這之間除了了個人氣質之外，自然不能抹煞那旗袍所揮之不去的魅力，自《花樣年華》放影後，整個中國也掀起了一股旗袍風，各種樣式花型的旗袍在大街小巷中出現，設計師們開起旗袍設計工作室，專賣店等等。旗袍流傳至今，已從生活服上升為禮服，近年來，在宴會領獎，做秀宣傳時，經常看到旗袍的影子如2000年的電景節上身著中國的紅色旗袍的鞏俐，也有很多其他明星，以旗袍體為禮服出現在各種場合，包括外國明星，又如：每場模特大賽或華商小姐等都會有旗袍專場走秀或領獎的那一剎那，著裝旗袍的佳麗們更是散發光彩。不但如此，美麗的新娘們，也願盡展東方神韻，留下美麗的一刻，2006年3月4日，「我是格格，2006格格旗袍新品發布秀」在北京展覽舉行，設計師們在清朝傳統格格穿著的旗女旗袍中吸取精華，又立創新。本次活動也成為2006中國國際婚博會暨第三屆北京結婚展的做一個重大部分。作為禮服，其款式和花樣也是隨之變得越來越繁多絢麗，在款式方面，除了保持旗袍的線條外，服裝設計師們在設計剪裁時，保留旗袍的結構嚴謹，線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點，在工藝上採用收肩、飾花、穿珠片等手法加強肌理效果,在構造上,採用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姐妹藝術作為旗袍的裝飾手段，那些畫有花鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味。另外,生產技術的創新,工藝流程的改進,新材料的使用,都為旗袍形成的發展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市級非物質文化遺產名錄，海派旗袍製作工藝被列入83項非物質的文化遺產之中，[中國紡織報訊] 。旗袍製作工藝是上海藝術研究所和部分老字型大小服裝企業聯合申報的項目，專家介紹說，真正的旗袍要求純手工量身定做，目前旗袍的製作工藝涉臨失傳，加強保護屬當務之急，看來旗袍對現代服裝設計影響是很大的。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆低鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下，日本已故畫家原龍之郎總結：「高領托住了下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿並攏的姿勢也能收到美的效果。」 旗袍款式上的許多元素，被國內外很多服裝設計師所採用，時裝化的旗袍或帶旗袍風味的時裝，是近幾年設計界的焦點之一。時裝雜、時裝表演和參賽的作品中常有旗袍的出現。同時也涌現出一些因此而聞名的設計師。姚紅在1983年參加《時裝》雜志社和日本《時苑》雜志社聯合舉辦的首屆「中國時裝文化獎」設計比賽中，以一款「海水江牙紋」旗袍時裝獎一等獎。這系列時裝很有清式旗袍的風味。寬松的有線造型，倒大袖百色絲織面料鑲滾深藍色天鵝絨邊飾、圖案提取了清朝官服中的「海水江牙紋」。姚紅作品的得獎，反映了評委乃至中國服裝界權威們對旗袍的期望。接下的許多品牌，時裝發布會上也常見旗袍的影子。 活躍於60－70年代的皮爾·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界級服裝設計大師。他曾說：「在我的晚裝設計中，有很大一部分作品的靈感來自中國的旗袍。」此外，日本的三宅一生，義大利的瓦倫蒂諾（Valentino），也都嘗試過旗袍的造型。旗袍領、旗袍開衩的方式更是在時裝秀和設計大賽中一而再、再而三的出現。旗袍能夠恰到好處的顯現女性的曲線美，這也就是時裝設計中所謂的「高貴的單純」，這種單純的式樣雖然不如西方裙服那麼復雜多裝飾，但卻又能反映人自身的美，這種美來自於身材和氣質，使人感到愉快。正因如此，旗袍獨特的審美趣味才突破了國界，被全世界所接受和贊賞。綜上所訴，新世紀到來之時，世界已經進入到多元化、多樣性、多層次文化融合的氛圍之中。服裝界再也沒有數個世紀以前某種風格「各領風騷數百年」的輝煌。展現在世人面前的是多種風格的輪回和交替，不斷涌現出來的新的興奮點始終在震撼著時裝界。快速的變化波及著整個世界，旗袍的民族文化精神以它博大的內涵、獨特的審美意韻和豐富的表現形式，給現代服裝帶來新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點，使設計師對其情有獨鍾，對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。旗袍是一個經典的寶庫，從中吸取靈感見人見智。著眼點不同，設計意圖不同，借鑒和發揮的手段也不同。「旗袍精神」只有一個，旗袍時裝卻千姿百態。

2. 在學術界關於旗袍樣式起源的爭論很多，主要觀點有哪些被認同

以周錫保先生《中國古代服飾史》為代表，認為旗袍即是從清代旗女的袍服直接發展而來。 以袁傑英教授《中國旗袍》以及包銘新教授《中國旗袍》《近代中國女裝實錄》為代表，認為旗袍和旗裝袍有一定繼承關系，但同時認為旗袍的源頭應是西周麻布窄形筒裝或先秦兩漢的深衣。

3. 旗袍的起源

旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。

辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的誕生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。

旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。

(3)旗袍研究現狀擴展閱讀：

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝 ，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣 ，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝 ，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。

50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。

80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。

從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為禮儀服裝。

2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。

2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。

4. 旗袍有哪些搭配方式及製作工藝

旗袍作為世界上影響最大、流傳最廣的中國傳統服裝，是中國燦爛輝煌的傳統服飾的代表作之一。以下是由我整理的旗袍知識的內容，希望大家喜歡!

論及旗袍風尚的起始時間， 通常認為在20世紀民國時期，鄭逸梅先生即稱 “原來女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民國後始御之” 。至於具體的年份， 以往的研究相對比較含糊。 周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後， 周氏還以1923年的畫報等資料推斷所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二。 事實上， 以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度， 一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注， 但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字，而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證。 在作為舊帝都的北京， 也有記載表明旗袍時尚始於1925年。因此，將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。

旗袍的樣式起源在民間一般認為改良於清代旗女之袍，而實際上在學術界爭論很多，主要觀點有四點：第一種以周錫保先生《中國古代服飾史》為代表認為旗袍改良於清代旗裝袍;

第二種以袁傑英教授《中國旗袍》以及包銘新教授《中國旗袍》、《近代中國女裝實錄》為代表，認同旗袍和旗裝袍的繼承關系，但同時認為旗袍的源頭應是西周麻布窄形筒裝或先秦兩漢的深衣;

第三種以王宇清《歷代婦女袍服考實》為代表認為中國婦女所穿的袍，遠溯周、秦、漢、唐時代，承認旗女之袍對旗袍有影響，但不承認二者有直接繼承關系，倡導旗袍改名為“褀袍”，並把“台北旗袍研究會”改名為“台北褀袍研究會”;

第四種以卞向陽教授《論旗袍的流行起源》為代表，認為旗袍是中國服裝傳統的西化變異。融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點， 同時又結合了西式裙裝的配伍形式， 構成了既有西方流行的影子而不同於中國傳統袍服、又具有鮮明的中國特色和時代象徵的新的時尚流行和服裝審美，為中西服飾交融的設計典範。他同時認為“旗袍”名稱的起源是一種“誤稱”，較早倡導旗袍的群體都都市中受西學影響較深、追求男女平等反對封建禮教的學生等社會群體， 她(他)們絕大多數是漢族人， 她(他)們的祖先在清初經過流血抗爭才為漢族婦女取得不穿滿式服裝的權利，因此她們不可能去復辟帝制時代還是異族壓迫者的服飾，旗裝袍在民國復辟的條件並不具備。之所以“旗袍”的稱呼會流行下來，是因為清代漢族女性並不穿袍式常服，而旗女主要常服確是袍服，因此在民國旗袍開始出現的時候給普通人一種這是“旗袍”的誤解。

1.不論你的個子高矮，挑選及膝的旗袍比長至腳面的要輕盈的多，也給美麗的鞋子更多的發揚地步。

2.整個服裝描繪界的競賽焦點都對準的是布料，旗袍的樣式根本固定，成功與否很大程度在於布料的挑選。布料應該要到一些正軌的布料商行，特徵店，專業的旗袍訂制店挑選采辦，盡管價錢貴點，卻不會讓你看上去像個鄉間姑娘。

3.不要認為穿旗袍只能調配盤成一個髻的發型，正軌發型盡管安全，卻不免有些保存和過期。干練的短發女人盡能夠測驗高領旗袍，現代的調配美學著重的就是一點點故意的不和諧。

4.珍珠項鏈，玉鐲是旗袍的傳統伴侶，但最新的同伴細巧而燦爛的名表，它會和復古的旗袍撞擊出時代感極強的火花。

5.不要在商場里采辦流水線上下來的產物旗袍，到有描繪師掛牌的中式特徵小店或專業訂制旗袍的工作室去吧，他們不只有共同的布料，合身的取捨，最重要的是不會撞衫的描繪。

一、裁剪：

⑴確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉;

⑵確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。

⑶確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致;

⑷裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差;

⑸裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。

⑹檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟(正反有無錯裁)

二、縫制：

⑴衣片歸拔

⑵側縫貼牽條

⑶襟邊貼牽條

⑷縫制

古代旗袍的工藝特點：是精細的手工製作，適用各種 刺綉 、鑲、嵌、滾等工藝;近代旗袍的工藝特點：是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。

三、裁剪注意事項：

裁剪是製作服裝全過程中最關鍵的一環。也可以說，它是服裝能不能做得好的基礎和前提。因此在裁剪時一定要把各部件的裁片裁得准確無誤。除了尺寸量得准確之外，裁剪 方法 還必須得當。對此，應在實踐中進行探索和 總結 ，以求達到較好的效果。這里提出以下注意事項：

(一)裁剪前要核對尺寸、式樣，注意有無體型特徵記錄和其他要求。

(二)檢查衣料有無油污、水漬、跳紗、色澤深淺不勻等，在裁剪時盡可能避讓。

(三)一般衣料有正反面區別，應細心分辨。裁剪時畫粉要畫在衣料的反面，並選用淺色畫粉。

(四)有的衣料，如羊絨、燈芯絨等原料有順毛、倒毛的特徵，裁剪時上下的方向必須順排，不能顛倒，否則會出現光色深淺不同的毛病。有圖案的衣料，要注意圖案的倒順區別。格子面料，要注意格格相對，左右對稱。

(五)裁剪時要先裁主件，後裁副件。按順序先裁前後片，後裁大袖、小袖和領面，最後裁零件。但畫裁時必須照顧到零件，以免衣料不夠。

(六)裁剪時畫線一定要保持橫平豎直，要注意衣料經紗緯紗(縱橫)的方向，不要縱、橫、斜亂用，一般衣料都用經紗(縱紗)做長度，領面用緯紗。

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5. 國外張愛玲小說旗袍研究現狀

這主要集中在對張愛玲在小說中對於旗袍的文化意義和歷史背景的胡差橋探討。近年來，學者們對張愛玲小說中旗袍的文化意義和歷史背景進行了深入的考察，以此來理解張愛慶侍玲小說中女性形象的褲猛形成。例如，有學者把旗袍作為一個重要的文化標志，分析了它在張愛玲小說中所扮演的重要角色；有學者則將旗袍作為一個歷史標志，考察了它在20世紀上半葉中國女性形象形成過程中所扮演的重要作用。此外，學者們還通過對張愛玲小說中旗袍使用情況、其在不同文本中出場情況以及其在不同文本中所代表的意義進行了初步考察。

6. 中國旗袍

7. 旗袍是哪個少數民族的傳統民族服飾能得到怎樣的啟示

傳統服飾的旗袍是根據滿族的服飾改良的。
旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。
80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

(7)旗袍研究現狀擴展閱讀：
論及旗袍風尚的起始時間，通常認為在20世紀民國時期，鄭逸梅先生即稱 「原來女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民國後始御之」。至於具體的年份，以往的研究相對比較含糊。周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後，周氏還以1923年的畫報等資料推斷，所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二。
事實上，以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度，一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注，但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字，而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證。
在作為舊帝都的北京，也有記載表明旗袍時尚始於1925年。因此，將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。

8. 旗袍越來越流行，旗袍印花圖案和以前相比有什麼變化

印花圖案是民國旗袍不可或缺的一部分，它能反映大眾社會的文化變化和審美變化，它的發展也折射出社會的發展。

裝飾藝術的風潮中，藝術家們喜愛用幾何圖形來做裝飾。在西方裝飾藝術中，出現了大量的幾何圖案，這些圖案有陽光放射形及曲折形等。使用廣泛的題材就是幾何圖案，將各種花鳥魚蟲、幾何形狀等美觀的圖案，放在排列有規律的幾何框架內，從而形成有節奏感、層次感的圖案。幾何紋樣是由不同的形狀、大小、色彩、明暗、光感的變化等可以變化出各式各樣的圖案。這些圖案可以是點、線，也可以是菱形、三角形等不同的形狀，通過不同的排列方式，呈現出歡快，簡潔的現代感。這些在旗袍印花圖案中多有出現。這些圖案與旗袍相得益彰，花朵與樹葉交相輝映，幾何圖案更是為旗袍帶來了不規則的整體美。

[1]王玉潔，劉文.民國旗袍印花圖案變化研究[J].紡織報告，2018(6):57-58+60.

9. 很多人說旗袍是中華文化不可替代的象徵，你認為呢

有人就要問了，遙想民國時期，摩登一點的女子幾乎人人都穿旗袍，那麼，那些旗袍如今還有沒有呢？

服飾不容易保留，時光荏苒，數十年後，當年的旗袍的確已很少保存下來了。

可是南京民俗收藏家高松先生就藏有數十件珍貴的民國旗袍，不僅如此，高松還收藏數個民國女子用過的小拎包。旗袍和拎包搭配在一起，講述著發生在古城南京里的一幕幕「花樣年華」。

高松給我們看了一些上世紀三四十年代的南京老照片，那個歲月，南京街頭——太平路、新街口、夫子廟的女子，幾乎人人身著旗袍，襯托出迷人的曲線，透露出隱隱的性感。

而長期生活在南京的宋美齡、沈慧蓮、蔣碧微等民國著名女子們，她們在公共場合也往往以旗袍示人。高松說，這些民國名媛身著的，也多為在南京本地定製的旗袍。

高松所說的「南京本地旗袍風格」，可以詮釋為端莊、大方、得體，「這與當時南京作為首都的社會風氣和時尚風向有關，西洋的文化雖然對南京有浸染，但卻不像上海灘那樣『歐風勁吹』。

因此，歐美女裝的潮流不太容易在南京本地旗袍的設計和製作中體現出來，體現得最多的反而是濃濃的民族風味！」高松說。

太艷麗的旗袍其實不多

不過，細細品鑒，高松收藏的旗袍中依然有不容易看見的時尚元素，「你看，這些旗袍擺在這里，似乎很平常，但只要上了窈窕女子的身體，便能夠通過領子的高低、袖子的短長、開衩的高矮，來展現女人的曼妙曲線。」

高松說，南京留存至今的旗袍雖然不多，但依然可以分為多種款式，比如，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩等等。