晚禮服跟旗袍走秀有什麼

A. 什麼是旗袍秀

旗袍秀是由國內部分文化公司、旗袍協會所舉辦的宣揚中國傳統旗袍服飾文化的活動。

旗袍秀是為了弘揚和發展旗袍服飾文化而採用的一種表演形式，有形地體現了旗袍服飾文化和旗袍禮儀，隸屬於藝術模特的范疇。旗袍秀融合了舞蹈身韻以及藝術走秀的姿態，所形成的一種表演形式。

旗袍秀必須做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放鬆、落地輕柔；形體優雅大方、動作幅度不易過大，遵循民族優秀的傳統禮儀為准則。

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旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影響，特別是民國時期。眾多學者和當時的媒介認為，民國初女子為尋求思想的獨立和女權的解放，效仿男穿子長袍是一個重要原因。中國漢族女性自漢代後，服飾逐漸只穿「上衣下裳」式，俗稱「兩截衣」，穿袍服幾乎成為男性的專利。女性穿「兩截衣」也被成了封建禮教對女性壓迫的象徵。

近年來國內盛行舉辦旗袍秀活動，再一次印證了旗袍秀具有鮮明的標桿意義。旗袍的創意是中國追尋現代化步伐的一塊原創里程碑。經濟、政治、軍事、科學、社會、文化、藝術，只有更多這樣等級的里程碑的出現才表明中國正走在再次登上世界文明的頂峰的路上。

B. 旗袍與晚禮服有什麼不同

1、定義

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

晚禮服是晚上20:00以後穿用的正式禮服，又稱夜禮服、晚宴服、舞會服。

2、款式

古典旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。

晚禮服強調女性窈窕的腰肢，誇張臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，為華麗的首飾留下表現空間。

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挑選旗袍尺寸的方法

1、量體

完美旗袍的第一步是復雜縝密的量體過程，需要收集近20個數據，徐師傅拿到尺寸之後，會根據尺寸判斷客人的體型，調節放量，憑借自己的經驗，將版樣控制在剛剛好的范圍內。

用相似材質的面料做好樣衣以後，請客人自己再過來試穿，用大頭針固定好需要改動的地方，打板的工作才算告一段落。

2、開叉

傳統來說，旗袍的開叉高度為雙手自然下垂手掌虎口的位置。也可根據個人的喜好，可以調整開叉的高度。但最低不能超過指尖，不然窄裙擺的旗袍將會影響行走。

參考資料來源：

網路-旗袍

網路-晚禮服

C. 模特走秀基本要素

1、頭部和身體忌成一條直線：

兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。

2、雙臂和雙腿忌平行：

無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。

3、盡量讓體型曲線分明：

對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。

4、坐姿忌陷：

表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。

5、表現好手姿：

被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。

成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：

一.首先要認識到自身的長短揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。

二.認識自身的與眾不同之處特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的沖擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗艷麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息……總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。

三.自身涵養的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。

四.熟悉並挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。

五.體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。

總之，每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及准確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。

拓展：模特基本台步知識

要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。

台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。

走台節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些;新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步;運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多;禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。

模特基本台步練習

1.光腳練習

光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。

2.著鞋訓練

著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的`感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。

3.特殊練習

A.慢步練習慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。

B.台階練習現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。

4.轉身

走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。

5.神態

時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。

D. 晚禮服走秀解說詞

第一幕：古典白紗———白色變奏

少女裙：玲瓏舞裙，掬一襲校園清風，輕展少女朦朧的幻夢，一襲華衣、留一串婀娜步履，揚盡雲霧般的漂渺心緒。最可愛的是你，那惹人憐愛的小女孩，轉瞬間成嬌柔動人的新娘，讓人不舍、讓人心動。

白色既象徵著嫻靜、素雅又涵蓋了活潑、性感，所謂靜如處子、動若脫兔。它可使肌膚白皙的女子更顯嫩白，又可使肌膚黝黑的倩女益發俏麗，所以白色為可塑性最強，適應性最大，是最聖潔的色彩。

一切只為等待結婚的那一刻，白紗的心情，雕琢蕾絲般的花樣年華，浪漫的心情數不盡的濃情蜜意，換起裙擺轉轉圈，幸福就在轉身間。

桔金：象被金黃太陽灑了整身的嬌羞新娘，不自覺笑得滿滿的，期待著同樣美麗的婚禮。

光彩耀眼的桔黃色，是青春、明朗的、奔放的心情而淀放的花朵，像是為新娘妝點的一首活潑輕快的旋律，不注意問，透露繽紛的喜悅之情。

典雅的桔色玫瑰，鑲嵌與新娘一身端莊雍雅的秀麗氣質，而眼波交會的那一剎那，便是下一刻天長地久的永恆開始。

清新晚裝：粉紅，永遠的純雅，永遠的女性，在年暖還寒的秋冬之界，粉紅色總讓人留戀起春天的溫柔。

粉嫩色系的單純天真，輕松可愛的蝴蝶結式樣，盡在新娘開懷的笑中，完整訴說羽化的美麗，只為一廂情願，對你的期待。

柔美的粉紅，是眾人齊聚注目的焦點，面雅緻的裝扮，玲瓏的身段，像是童話故事中出走的小公主，這般情不自禁地教人不忍移開視線。

第二幕：流光溢彩———魅力新娘

穿一件與眾不同的白紗吧！給婚禮下一個最美的注釋，簡潔的線條，時尚感款式，加上典雅的造型，輕輕穿出白嫁紗的輕盈美麗。

柔曼輕紗，紛飛其間，疑是來自天國的仙珠，卻是人間舞台的一道即景，翩翩紗裙如繚繞雲煙，將此季的簡約風尚演釋得更加聖潔，詩意。

寬松的蕾絲蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲線更顯窈窕，裙上的純白花蕾，新娘臉上的粉色笑面，金以的秋天，就這樣來了。

綠金晚裝：受到東方風的影響，此款特色呈現的主題為中國風情，明顯的在領口的設計便為旗袍領，所不同的是下業的削肩設計，重視中國女子的優雅風采，纖麗的身影，隨風飄送的東方之美。

棕綠色的輕紗裙，令人想倘倦佯在大草原上，原來接近自然竟是如此簡單。

一襲淺綠的禮服，給人一種嬌俏，可愛的脫俗美感來，蓬鬆的卷發配以翠綠的葉子，款款溫柔的含蓄蘊中變不失朝氣蓬勃。

紫江的.耀日誘惑，撩起世間情人無限的想是愛的凸現，年輕的表揚，

第三幕：窄擺晚裝——與美麗約會（適合崇尚追求自然的女子）

所謂真情，是兩心相系之外，再加一點華麗的巧思。如果你象往歐洲上流社會的時髦，那麼這一系列的禮服，你就選對了，令人驚艷，不需要繁復，你就是視覺焦點的保證。

空氣間洋溢的不僅僅是浪漫的氣息，間變色的色澤，名貴的面料，雖然只是最基本的線條，卻一樣調制出全新的味道，猶如徐徐清風，捎來一個個關於美麗的信息，甜而不膩、精緻但不繁瑣。

如天使般稚嫩青澀的不多言，惹人疼惜，精工細雕的輕薄蕾紗，巧覆在晶瑩的緞質禮服上，脫俗如處子的純與凈。

白紗，原就美得象夢境，新娘穿上這一襲襲白色霓裳，仿如雲端落下的美麗仙子一種似幻似真飄渺虛幻的美，挑拔著你鍾愛男人的心。。。。。。

如此剪裁流暢的白紗，你絕對人相信你可以打從心底受到和諧愉悅。

新娘永遠最繽紛多彩，也永遠最令人目不遐給，今年的白紗又開始流行設計細致繁復的風格，設計師總是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通運用上，讓新娘成為婚宴中最美的藝術觀賞品。

窄擺蕾絲白紗，把修長的身材顯露無遺，復古發型，薄紗見底，彷彿回到50年代的典雅的年代。

白紗，是每個女人夢想中的衣裳，當被人嫁紗的那一刻，便能化成許多不同的角色，做自己的婚禮中唯一的女主角，遨翔在夢想的天地，天地間最動人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等著他執她之乎，以白紗，映出紅毯的濃艷絕美。

別放的手捧花以及精緻，可愛的造型更加襯托出新娘子的純美與清新。

紅：亮麗的紅，是熱情、是奔放、是性感、是嬌艷，一體成型的紅色新娘裝束，不禁為喜氣洋洋的婚禮更添絲絲成熟嫵媚風情。

深紅的耀目誘惑，撩起世間情人無限的稱慕與遐想。鮮紅：是愛意的凸現、是年輕的表揚，傳訊屬於亮麗的訊息。

令人著迷到忘了自己。

鮮紅：是愛意的凸現，是年輕的表揚、傳迅屬於亮麗的迅息，令人著迷到忘了自己。

藍色：藍 色的魚尾式禮服，穿出了美人魚的神不必傳說，每一處都恰到好處，非常的完美。

藍色的迷朦，裊裊籠罩你一顰一笑，訴說著心有所屬的悸動心情，點亮夏久而未笑的浪漫。

粉蘭的純凈是從一而終的，任何復雜的線條在它的基調之下皆靜溢的的沉澱下來綴滿前的立體裝飾，腰間的細褶收腰設計，淡的清雅，如初春清新氣味聚凝一處。

一點點色彩，一抹抹微笑，聖潔的新嫁娘披上毫無橋嬌飾的清新晚裝，這種素雅難到言喻它的不凡，不需浮誇的肢體表現，讓清新晚裝烘托出新嫁娘的美。

金色禮服：斑瀾的色彩世界裡，金色幾乎兼容了所有其他色彩的精髓，白的純潔紅的熱情，紫的浪漫，綠的清新———這個應變力極強的顏色賃著其獨特的魅力，一次次地創造出流行奇跡。

第四幕：露背晚裝——做個浪漫的新娘子

銀以的亮玉的耀眼，讓人眼睛一亮，喜悅一一因為覓得真愛，銀色的喜悅，為你一一穿上一襲最出色的銀紗禮服，無盡甜蜜上心頭。

一襲銀緞吊肩緊身衣，如春夜月光下泛著銀白流光的河水，纖雅而深邃的呼吸著將女性的陰柔特質，由里而外漸漸漫延開來。

浪漫，不只是對未來的憧憬，更有一份和你永志不諭，深情演出的悸動，銀白如我，仿若夜空中的星子，是這般地對你吐露方菲。

美人魚式的窄擺禮服，新娘有著如美人魚出海面和肌的既期待又害怕受傷害的心情

將時裝的流行時尚搬上婚紗舞台，好像好萊塢歌舞線上的舞者，更像在華爾街出入的女強人。

款款浪漫翩翩的晚裝設計，捨去蓬裙的麻煩，累贅，整體呈現的是一般優雅典麗的氣質。

高腰式的剪裁，襯托出新娘曼妙的曲紗，輕盈的身影藏於抹間，散發出一種空屢與婉約。

簡單的設計與流暢的線條，背後再加一襲紗電地，那麼卓然出眾的典氣息是不言而喻。

第五幕：清新白紗——白色綺想

魅力篇<百媚千嬌>

女孩子天生對美都具有一份敏銳的天性與偏好，包含對自己容貌的打扮或美化周圍環境的本能可由街坊中流行，頗受歡迎的芭比娃娃盛行不衰，其樂趣在於芭比娃娃可藉由許多相關配件變化出許多種造型與面貌，滿足了女性天**美裝扮的天性，在這個單元里輕由幾位模特兒未經化妝修飾與造型之前的容貌，與經過了造型修飾呈現出幾種不同的姿態對比之下其差異可明顯看出「造型」神奇，以不同的發型為基本，搭配許多不同素材的運用，變化出許多不同效果的造型，可有百媚千嬌驕千面女郎變化的樂趣。

白紗之戀<定情之吻>

待嫁女兒心的內心深處，不處是盼著披上白時，能接受深情的肯定，白紗的造型完美，流露出這愛情物語，在這個單元里，可欣賞到許多不同婚紗的造型美，其中不外乎偏重在鮮花素材的運用，國為鮮花與婚紗是息息相關的，自古以來花材即是浪漫的物語，其它素材的運用當然也包括了較為突破傳統和創意的作品，本單元的作品皆是設計師的精品傑作。

復古篇<古典之美>

懷古，是中國人的天性，與西文形成不同文化的間隔，因此，在國際時裝舞台上中國風吹襲著流行行風久盛不衰，是東方人的驕傲，在這個單元里，簡錄了幾款唐服，廣東裝，及三十年代旗袍的造型，最重要的是，在發型及配件上，自然流露出一種古樸與優雅的感覺，東洋味的和服重點在那特殊的發型，與日本新娘獨特的帽飾，都可由傳統日本和服的圖處中得到靈感。

晚宴之<美璀璨華麗>

晚宴服的造型更不受約束，使用的素材比白紗更要來的豐富，因為晚禮服不同於白紗受限於傳統新娘應具備的柔美嫻淑含蓄，除了可以艷麗也可以很有個性，更可以突破傳統，當然基本的發型是先決的條件之一，因為不需要頭紗的覆蓋，發型無形中就顯得重要，設定發要表現的感覺，梳出了型，再以不同的素材，表現出不同的感覺，甚至於可以依不同的季節或節慶感覺的表現，例如聖誕節，裝飾在聖誕樹上的飾品和季節的水果，羽毛等等，也可以是和造型的素材在這個單元里，可以看到許多此類創意的作品，可自由的構思，發揮的空間至為寬闊在這個單元里更可感受到這份巧思。

E. 模特走秀和旗袍走秀的區別

旗袍走秀是模特走秀的一種，模特走秀分時裝、泳裝、禮服等服裝，各類服裝的走秀方式都不太一樣。

F. 旗袍走秀的十個小技巧

一、在穿著旗袍走秀時，最主要的一點就是自信，穿旗袍的女子是值得驕傲的女子，旗袍傳達出來的美是其他服飾都無法替代的，所以從上到下，面部的表情要放鬆，可以帶著淺淺的自信的微笑。

二、旗袍女子的優雅氣質應該是由內而外散發的，所以要注意自己的言談舉止，言行要得體，不可以說臟話或者大聲喧嘩，要時刻保持禮貌和溫柔。

三、穿著旗袍在舞台上或是路上走的時候，在邁開步子的同時，也就是走步起點時，腿的發力點應該要在股直肌，也就是我們大腿前面的肌肉。發力以後大腿帶動著小腿向前緩緩邁出。穿旗袍最大的誤區之一就是發力點不要在胯部，這樣走起路來非但姿態不夠優雅挺拔，而且過於搔首弄姿，顯得很不端莊。

​四、在走起步子時，學好走「貓步」，也就是俗話說的模特步。在兩腳交叉行走時，邁步要前後腳走直線，走起路來不要歪歪扭扭。在屈膝後一定要注意掩膝，也就是腿抬得不要過高，抬腳離地最多1寸左右。這樣才能體現旗袍女子的柔情和得體的舉止。

​六、走旗袍秀除了腳步的走法有一定的技巧外，雙手也是要有一定的手位配合，才能將整體效果秀出來，拇指向手掌里靠，食指稍稍張開，其餘三指合攏。

​七、走起旗袍秀時，手臂擺動時是靠胳膊肘擺動，手位不要擺的太高，要夾著胳膊，手擺前時要向身體中間稍送一點點，感覺到腋下胯旁與胳膊臂有輕微的摩擦。

​八、整體走起來時要求，肩、手、腕、指四個部位都要放鬆，但不能是鬆弛，鬆弛走起來就會失去韻味。一定要展示出高端大氣、文靜高雅、雍容華貴的氣質。

​九、穿旗袍走秀的時候不要駝背，上半身應該是筆直挺拔的。無論下方的大腿怎麼走，上半身都要基本保持在一個水平線上。

​十、旗袍走秀的時候雙眼應平視前方，不要左顧右盼，更不能低頭看腳下，要堅定不移地跟隨自己的腳步看向前方，有一種超凡脫俗、怡然自樂的灑脫與自信。

​關於旗袍走秀的十個小技巧到這里就介紹完啦，你都掌握了嗎？

G. 旗袍走秀與華服走秀有什麼區別

旗袍走秀和華服走秀的區別就是

華服的種類包含旗袍類型的服裝。

旗袍是一種傳統服裝。

而華服包含各種不同類型的華人服裝。

H. 晚禮服走秀拿什麼道具

摺扇。摺扇是一種用竹木或象牙做扇骨、韌紙或綾絹做扇面的能折疊的扇子，要選擇與服裝協調的摺扇顏色，再合理利用，不管是胸前後背或手中都要使用的恰當好處，該開時開該合時合，晚禮服走秀可以拿摺扇。在晚禮服走秀時，應檢查服裝和鞋子，確定沒有問題；動作不宜太大，同時防止走光；不宜走太快，腳步要注意配合音樂的節奏；如果是長裙，小心不要踩到；要體現出一種高貴和神秘的氣質。

I. 旗袍走秀的基本手勢有哪些

旗袍走秀的基本手勢

1.叉腰

叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢，有單手叉腰或者雙手叉腰，不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉，右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位，才能更有曲線感，背要挺直，稍微向後仰，顯出端莊大方。

叉腰這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。

J. 模特T台走秀技巧

模特T台走秀技巧

作為一名時裝展示模特，平時做的最多的工作肯定就是走t台了，雖然看似只要走上一圈展示服裝就可以，其實不然，在服裝走秀的時候，模特需要注意的事情也是相當多的。那麼，下面是我為大家整理的模特T台走秀技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

走秀步驟：

1、走的要領：用胯部帶動雙腿邁出步子，上身保持不動，雙肩自然下垂，抬頭，挺胸，收腹，提臀，眼睛正視前方。

2、走台時手的位置：手要自然擺動，定格造型時根據自己的造型風格不同而變換。做造型時不要太正對觀眾，稍微側一點，這樣能更好地展現身體的曲線。

3、 切忌擺的POSE：盡量避免走台時手叉腰，特別是雙手叉腰。

4、有道具時擺的POSE：提包在轉身時可以將包從左手轉到右手(或右手轉到左手)，背包可從肩部轉移到手裡，如果有外套可以將外胎脫掉，脫衣服的動作和轉身造型的動作要和諧，轉完身衣服也要同時脫完。

5、轉身的步驟：原地跨步轉身，右腳向左前方上步轉身或左腳向右前方上步轉身，男模可以退一步半或兩步轉身。

6、留頭、留肩(眼神和頭部的轉動)：在轉身時特別是上部轉動時，身體先轉，再轉肩部、頭部，這就是留頭、留肩，是指給觀眾留下深刻的印象，留頭時通過眼神和觀眾形成交流。

走秀訓練：

1、站立的標准姿勢和站立時間：頭、頸、軀干在一條直線上，與地面垂直，緊靠著牆或鏡子，堅持15~20分鍾不動。

2、走的練習：先不穿鞋子，赤腳踮著腳走，然後再穿上8~12厘米的高跟鞋走，同時頭上頂一本書(時裝雜志)來配合練習穩定性。

3、走的速度和時間：練習以中速度快速走，再進一步為慢速度走(較難)，一般持續走120分鍾。可練習交替中、快、慢速走，也可以變換走台路線練直線走、環線走、折線走等。

對於有走台基礎者來說，每天要保持站立練習30分鍾，走台練習保持120分鍾。

1、練習走台技巧(穿8~12厘米高跟鞋練習)，注意鞋跟一定要細(如鞋跟較粗，就不會感覺到疲勞)，這樣更能保持走台的穩定性。

2、注重走秀前造型的變換和對不同風格服裝的演繹。台前表演和觀眾直接交流的一剎那是表演的高潮部分，模特所擺的造型和表演的質量有關，要靈活地運用各種造型，不同服裝的風格要表現出不同的造型(舉例：休閑裝、職業裝、禮服)。

模特的基礎訓練

一 基本站姿

通過訓練使模特學會提氣用胸部呼吸，達到模特身體線條有亭亭玉立之感。練習時，背部貼住牆站立(腳跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在牆上)，然後胸向前挺，肩向後、向下用力攏，使兩肩盡量往一起靠。(要求：抬頭、挺胸、收腹、立腰、提臀、雙腿並攏、雙腳加緊、兩臂自然下垂。從側面看，與胸相應的背部是向前弓的，呈S型曲線。)

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗稱“貓步”，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。

1.光腳練習

光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。

2.著鞋訓練

著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：“運上丹田氣，精神勇氣增”，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的.感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。

3.特殊練習

A.慢步練習

慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。

B.台階練習

現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。

4.轉身

走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。

5.神態

時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。

模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。

眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。

模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。 如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。

表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。

在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。

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