象聲旗袍

㈠ 為什麼說相聲都穿旗袍

應該說是穿長袍，不是旗袍。現在大多數相聲演員，在台上表演相聲的時候，都要穿著大褂。
曾經詢問過一些老先生，據他們描述，在舊社會，相聲藝人為了糊口，撂地賣藝，那個時候不是每個藝人都穿著大褂說相聲，也穿不起，因此上服裝不統一，穿什麼的都有。甚至有的藝人還穿著蹋啦板說過相聲！當然大多數的相聲藝人是穿著大褂的。新中國成立後，隨著社會的進步，相聲藝人的社會地位也有所提高，有些演員便把中山裝和制服當作舞台演出服，這一個飛躍。改革開放之後，相聲藝術迎來了第二個春天，「文革」中遭受沖擊的老藝人重新返回了舞台而且一些年輕的相聲新秀也逐漸浮出水面，這段時間有些相聲演員在表演的時候穿上了西裝，這個現象用現在的詞語來形容可以說是與時俱進。

㈡ 相聲演員為什麼穿大褂，有什麼講究嗎

在過去的舊社會里，社會的生產力低下，導致普通老百姓穿的衣服顏色比較單一，而且製作新衣服所需要的的布料也很貴，所以過去的相聲演員穿的大褂價格都是非常的便宜的，顏色也以主要以黑、青、灰、藍這四種顏色為主。久而久之，說相聲穿大褂便成為了相聲演員在表演時到道具服裝，同時相聲演員穿大褂也是非常有學問的，一般在大褂裡面還要再穿上一件白色的小褂，才在外面套上大褂。服裝上穿大褂可以露出大褂的白袖口和領口，當然現在的相聲演員也有為了圖方便、涼快，就直接在大褂上貼假袖口和假領口的。

雖然說如今的相聲演員在表演時穿的服裝花樣多了，顏色也不再單一了，但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝無論是在顏色還是形狀上任然需要搭配成一套的。

㈢ 說相聲的人都要穿長衫登台，長衫最早出現在什麼時候

其實說相聲是從清末年間開始的，之後才慢慢開始流傳的，而相聲藝人所穿的長衫也是在清朝起源的，那時候的相聲藝人都是在街頭隨便找一地就說了，也沒有專門准備什麼表演的服裝，就和普通老百姓穿的一樣，因為當時民間主要的衣服不是長衫就是那種短衣短褲，干體力活的那種人穿的，長衫看起來就會比較正式一點，顯得自己更有文化一點，是有身份有地位的人穿的，所以說穿長褂也是對相聲藝術的一種尊重，表明自己是個文化人。

然後在民國的時候，他就作為了一個日常服裝被保留了下來，其實也是那種有身份有地位的人穿的，是那種先生門頭穿的，有點現在所說的半禮服的感覺，至於全禮服就是長衫馬褂西褲皮鞋，這是中華民國時期標準的禮服，有點事情的時候就會穿出去，過日子就可以穿個長衫就可以了，出去見誰也比較有禮貌的，所以它在碧知中華民國時期就作為一個有身份有地位的常服，就這么一直在社會上存在，

㈣ 為什麼說相聲要穿大褂呢不同顏色的大褂有什麼不同地位嗎

我來詳細解釋下，以上兩位網友說的不是太詳細。
大褂又叫長衫，在過去屬於禮服。過去的話勞動人民是不穿長衫的，都是小褂。這是大褂跟其他衣服的區別。
第二呢，在過去這個東西就是常服，所以大家都在穿，就跟現在的西服是一樣的。
之所以說相聲的穿大褂這個說法也不是太准確，嚴格來講是說相聲的表演傳統相聲節目穿大褂。許多新相聲是不穿大褂的，比如春晚的，相聲大賽的一些東西。
再來說說顏色，過去一般就是灰布藍布兩種居多，現在很多人喜歡顏色艷麗的大褂，也是一個個性彰顯，沒有什麼實質的意義。

㈤ 長衫在民國時期是文人的代表服裝，為什麼現在會成為相聲演員的表演服呢

長衫在民國時期是文人的代表服裝，當時的長沙是根據清朝服裝進行改制而做成的，後來很多文人也一直穿著長衫，尤其是在一些新派的知識群體當中，穿長衫戴著金絲眼鏡，也成為了當時文人的普遍特徵服飾。最後隨著西方服裝的影響，長衫也極少出現在人們日常生活當中，更多的男性選擇穿西裝或者中山裝。但是現在長衫成為了相聲演員的主要表演服裝，這是因為早期的相聲演員，因為生活是比較貧苦的，是沒有辦法對自己的服裝進行打扮的，當時的藝人就會選擇穿新的長衫作為自己的演出服登台表演，等到演出服做舊之後再重新做一套長衫，流傳至今，現在相聲演員也就一直沿用常山作為主要的服裝。

最後長衫是民國非常獨特的一道風景，承載著文人的歷史底蘊，現在的長衫運用於相聲也給長衫賦予了一定的文化意義。

㈥ 相聲演員的大褂，不同顏色有什麼講究嗎

自從德雲社的相聲表演形式被國人所接納後，很多人都因為郭德綱等人愛上了相聲表演，他們紛紛開始討論每個相聲演員大褂顏色其中的講究，但其實就拿德雲社演出的大褂來說，這裡面是沒有什麼特別的講究的，只是有新人穿藍色、經常商演的人穿刺綉，其他人都是按自己的個人特色去制定大褂的顏色，只要簡單美觀適合就好。

所以相聲表演時穿的大褂不是有那麼多硬性要求的，也沒有什麼大家猜測的，地位高的穿好的這一說法，都是根據演出需要和個人需要所定，大褂其實對於相聲演員來說只是一件演出服工作服，大家應該多去關心一下他們的業務水平，畢竟相聲還是能給人帶來無限歡樂的。

㈦ 相聲服裝一般是什麼

相聲服裝一般指的是長衫。

相關介紹：

長衫是長袍的一種，長袍有棉、夾之分，單者為長衫，雙層者稱為襖。長衫領袖無鑲滾，衣身合體呈寬體直身的廓形。大襟右衽，單側或雙側開衩，衣身細瘦，窄袖，袖長與馬褂袖齊平且不用馬蹄袖。

過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的，一般來說，大褂里邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口，現在也有的演員直接在大褂的袖子和領口上綳上假袖口和假領口，圖方便、涼快。

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相關背景：

解放以後，各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣，出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現，大褂也不能再滿足表演的需要，於是相聲的表演又出現了中山裝、「唐裝」、西裝等等。

雖然現在相聲表演時演員服裝多樣了，但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝仍需要搭配。一般是兩人穿同樣顏色款式的服裝，或者顏色相近，可以搭配的服裝。

參考資料來源：網路-長衫

㈧ 為什麼說相聲的穿清朝長衫，沒穿過漢服

長衫並不止一種，是有清朝長衫和民國長衫之分的，相聲演員所穿的那種長衫全是民國長衫，我還沒見到有穿清朝長衫說相聲的，雖然比較相似，但仔細觀察還是不難發現區別的，就我對長衫的有限認識，我就發現有這些區別：1.民國長衫全是立領，而清朝的是圓領。2.民國長衫講究簡潔，顏色一般為單一色，主要是藍色、灰色和青色，不會有裝飾色和裝飾圖案，而清朝長衫則相反，3.清朝的有馬蹄袖，而民國的則沒有

㈨ 為什麼說相聲的都是穿長衫，是有什麼講究嗎

穿大褂可以說是從德雲社興起的吧。穿上大褂後，就比較集中於演員本身。如果穿平常衣服上台，就會把精力放在衣服上。會去看演員衣品，看品牌什麼的。穿大褂的話就可以集中於節目（肯定有很多人看小姐姐跳舞只是去看那些『簡單』的衣服）

㈩ 相聲演員穿的長衫顏色有什麼講究

大褂，理論上什麼顏色都可以，但是顏色太淺了不好看，太亮了領招（行話：奪眼神，你說的唱的多好不看你了，凈看你衣服去了，同樣的，扇子不能太花，白的最好，上台不能戴飾物都是同理悔鍵可證），還有，黑色的不要隨便穿，據傳是底角穿的。倆人是不是一個色系真無所謂。這里既然有人問了，我就貼出來一個舊文《長衫的規矩》 上海評話演員 陳傳奇 先生【先生口述的，我就是簡單整理一下，以備以後查閱，不全，如果有錯，有可能是他口誤，更大可能是我手殘或者理解有誤，遣詞造句出了毛病，順序也有調動。都請見諒。長衫，北方人稱為大褂。這些規矩是中國的傳統文化，可以不遵守，可以圖省事，但是不能不知道，不能丟了，這東西沒人知道了，文化的失落，最可怕的】長衫，都是定做的，沒有現成的。網上或許有，那個不知道是什麼料子，長短都不一樣，差一丁點就不合身。而且長衫做法還得必須按照老規矩做，現在磨伍有些網上看到或者有些哪怕去定做，有些裁縫，我看到很多特別說相聲的穿的那些，天津北京做來的，全部的貼邊——長衫，因為它長嘛，貼邊很多，不像褲腳，褲腳貼邊就最後下面那一點——必須都是手工縫上去的，外面不能看到有針線的。長衫值錢就值錢在這個地方，現在很多縫紉機踩的，不對。紐扣（紐襻），脖子這里是第一顆，第二顆必須是豎直的，這是長衫。不正宗的紐扣是斜的，那是女士的旗袍扣，男的必須是直的。它是立起來的，都是手工縫的，有手法，有機器踩的這不對。長衫的領子是豎直的，現在有的是斜瞎前或的，那也是（按）旗袍（做法做的）。衣服太鮮艷，觀眾光注意你這個衣服，根本就不注意你說什麼，跟扇子、發型、不帶頭飾，是異曲同工。尤其男的，你不像女的上台，小姑娘打扮漂漂亮亮的，男的上台不能妖嬈，得有一種正氣。