旗袍與紅幫裁縫

⑴ 民國時期，名媛們地奢侈品都是從哪裡買來

不像現在，在民國時期的名媛才是正兒八經，那時的名媛一般都是擁有顯赫的家世，不是名流就是高官，或者實業家，或者書香門第，再瞅瞅現在都是些什麼人？

這是主要來源，還有一個便是熟人帶，現在不也流行「代購」嗎？去趟國外，或者香港，朋友們不也是要求代購嗎？那時也不例外。

這些東西都是浮雲，等這些名媛沒有時，她們依舊熱愛著生活，逆境仍舊好好地生活著。歲月不息，她們依舊持續優雅著！

⑵ 孫中山與中山裝有什麼關系中山裝是如何而來

中山先生和中山裝

中山裝自一九二三年誕生迄今，一直是中國男子最通行和喜歡穿著的服式。

誰是中山裝的創始人？他就是中國的民主革命家孫中山先生。

一九二三年，中山先生在廣州任中國革命政府大元帥時，感到西裝不但式樣繁瑣，穿著不便，又不大適應當時中國人民在生活、工作等方面的實用要求；而中國原來的服裝（對襟式短衫褂，大襟式長衫等），既不能充分表現當時中國人民奮發向上的時代精神，在實用上也有類似西裝的缺點。於是主張以當時在南洋華僑中流行的「企領文裝」上衣為基樣，在企領上加一條反領，以代替西裝襯衣的硬領。這樣一來，一件衣上便兼有西裝上衣、襯衣和硬領的作用；又將「企領文裝」上衣的三個暗袋改為四個明袋，下面的兩個明袋還裁製成可以隨著放進物品多少而漲縮的「琴袋」式樣。孫中山先生說，他這樣改革衣袋，為的是要讓衣袋放得進書本、筆記本等學習和工作的必需品，衣袋上再加上軟蓋，袋內的物品就不易丟失。孫中山先生設計的褲子是：前面開縫，用暗紐；左右各一大暗袋，前面一小暗袋（表袋）；右後臀部挖一暗袋，用軟蓋。這樣的褲子穿著方便，也很適用攜帶隨身必需品。

協助孫中山先生創制中山裝的助手名叫黃隆生，廣東台山人，原在河內保羅巴脫街開設隆生洋服店。一九O二年十二月，孫中山先生到河內籌組興中會，偶入其店購物，相與攀談。黃隆生獲悉當前顧客即為革命黨領袖孫中山先生，大為傾倒。懇切要求參加興中會，為革命出錢出力。一九二三年黃隆生隨孫中山先生在大元帥府任事。孫中山先生設計中山裝時，曾請他幫同規劃和負責縫制，順利地製成了世界上第一套中山裝。

當中山先生穿起自己設計的、也是世界上第一套中山裝時說：「這種服裝好看、實用、方便、省錢，不像西裝那樣，除上衣、襯衣外，還要硬領，這些東西多是進口的（當時這些東西多從外國進口），費事費錢。」從這里可以看到，即使在服裝這樣的日常生活用品上，中山先生也是從本國的實際條件來考慮的。這種自力更生的精神，是永遠值得人們學習的。

中山裝由於具備好看、實用、方便等優點，所以一經孫中山先生提倡，就得到廣大群眾的熱烈歡迎。

1895年，孫中山領導了第一次武裝起義——廣州起義，失敗後，孫中山為謀求革命運動的發展，從廣州至澳門，經香港抵日本神戶、橫浜，策劃成立興中會分會。

年底，孫中山在橫浜剪辮子，改服裝，拋棄了清朝強制推行的封建意識嚴重的服裝，穿上了西裝和日本的新式服裝學生裝、士官服，表示與封建主義決裂，崇尚新思想、新科學、新文化，積極進行革命活動。孫中山的易服行動，是他的反封建、倡民主的革命斗爭的一個重要組成部分，在服飾文化史上是有深遠影響和重大意義的。

孫中山恰逢寧波裁縫在日本開拓興業之時。孫中山第一次至橫浜，就有服裝行業的華僑參加接待工作，他們成為孫中山革命事業的重要支持者。

據有關人士回憶，孫中山曾偕黃興等革命同志在工作之餘常去張氏的同義昌呢絨洋服店，將創制中國新服裝的意圖託付給張方誠等服裝界的華僑。這批在日本服裝界頗具盛名的裁縫，根據孫中山、黃興等人的意見，採用西裝造型和製作技術，參照日本學生裝、士官服的改革思路，融入中國的服飾文化傳統。

從試制的中山裝開始，每個細部都有其特定的新文化內涵，根據民主共和體制的五權分立、國之四維、三民主義和中國革命需要知識分子參與建國理念，而改中山服前衣襟有五粒扣子，四個袋，三粒袖扣，胸袋蓋成倒筆架型。成為原民國政府統一的制服。

1949年10月1日，毛澤東主席穿著中山裝，站在天安門城樓向世界庄嚴宣布 中華人民共和國成立，至此到二十世紀七十年代末，中山裝進入尋常百姓家，它成了那個時代的「國服」。

因此，中山裝的創制，成了紅幫裁縫劃時代的貢獻。

⑶ 女生穿旗袍，男生穿什麼能搭配上呢

東方傳統的細紋中式西服，或立領西服，主要是與你服飾顏色要搭配。

中山裝與旗袍搭配，都很具有民國時期的年代感，在氣場上+分的搭配，而且中山裝.在視覺上也非常正式，黑色的中山裝能在視覺上襯托的身材更為挺撥修長，而且看起來非常干凈利落。但是搭配中山裝，一定要熨燙整齊，出現過多的褶皺就不能凸顯中山裝的魅力了。

挺撥的西裝能夠與各種正式場合的裙裝搭配，旗袍也不例外，西裝革履充滿了紳士的韻味，且在視覺上，更加莊重而引人注目，最重要的是:西裝能夠很好的襯托成熟男人的沉穩干練的氣質。

同樣西裝需:熨燙整齊，而且最好是搭配深色的西裝，黑色或者藏青色都是+分的配搭的顏色。 ﾍ⌒ヽﾌ

（・ω・）謝謝~~

/ ~つと）

近年來，民國風流行起來，特別是女生，大多數比較偏愛旗袍。有很多人都認為，旗袍是非常適合東方女性的，在設計上可以凸顯女性的身材美，特別是恰到好處的大腿處分叉，完全將東方女性的優雅美體現出來。

不過當女生穿旗袍的時候，男生穿什麼可以搭配上呢？這點對於男人來說，確實需要認真考量下，以符合旗袍的女性優雅氣質。下面就來為各位推薦幾種不錯的搭配技巧吧：

1、搭配長袍馬褂

旗袍屬於女性的傳統穿搭，相對於來說男性最合適的就是長袍了，這樣顯得相得益彰。

2、搭配西裝

雖然西裝屬於較為 時尚 的西式衣服，但是一直以來都適合旗袍，主要在於西裝屬於男士的正裝，搭配女生的旗袍顯得嚴肅正式的多。

3、搭配中山裝

看過電視劇潛伏的人們都記得，儒雅的中山裝搭配旗袍，可以說是顯得非常男才女貌，也是很多人十分欣賞的穿搭技巧。

除了上述幾種搭配以外，還有哪些比較好的搭配技巧呢？歡迎各位留言交流哈。

女生穿滿服：旗袍、

旗裝，戴旗頭、穿高底旗鞋，配旗巾。

漢族婦女纏足裹腳，

滿族婦女抬高天足。

男生就必須剃發留辮，

穿滿服：馬褂辮子裝/唐裝。商農戴皮瓜冒、垂吊大辮子，

官員戴紅纓冒頂戴花翎、垂吊大辮子，佩戴朝珠。

下層官民見了上級官員或朝見皇帝，必須要三跪九叩，並且衣袖啪啪甩地，辮子不能落地才能禮成。

還有一個我不得不說，「奴才」兩個字並不是所有剃發留辮穿滿服的男生都稱呼得起。

那可是有一定的權力象徵才能夠稱呼得起的。就是主子最信任的下人了。

在清朝，女生穿著的滿服：旗袍，

那可是一種至高無上的權力象徵！

男生能夠得到皇帝賜給的一身滿服：唐裝/黃馬褂，

只有武將立過戰功了，才能夠得到的。

比如劉永福當年得到慈禧太後賞賜的一身滿服：唐裝/黃馬褂，可算是清朝立過戰功最大的武將了。

女生穿滿服：旗袍，

男生是怎樣穿著的服飾？怎樣剃成的發型？請多多抽時間去看清宮民國辮子戲就知道了。

比如是《康熙王朝》、

《還珠格格》、

《滿服：旗袍》、

《金粉世家》這些最有良心的影視劇是非常值得觀看欣賞的。

現代的旗袍始於民國時代的新文化運動，將原本體量寬大，不顯身段的H型廓形結構，在融入西方文化之後創造出更符合現代審美，能體現女性凹凸有致的柔美曲線的現代旗袍。並作為當時民國時期正式社交場所的禮服。

直到新中國的成立，出派到外國的第一批中國大使夫人們都是身著旗袍 與大使們出席外交事務與正式宴會，而大使們則身著各式各樣的西裝與之搭配

時至今日即使旗袍的發展越來越休閑，但其血統中的正裝基因從未改變，所以 用寬松自由隨性的休閑裝 搭配旗袍肯定不合適。

既然同屬正裝，那麼男生用西裝去襯托就絕對不會錯。

如果覺得雙排扣套裝太過正式難以上街那麼，搭配同質異色的休閑褲或西褲就可以讓庄嚴的西裝柔和不少，讓你輕松擺脫「尷尬」。

當然，具有 內斂氣質大衣 也同樣能和優美的旗袍相映襯，如果覺得大衣配西裝的風格過於正式，那麼內搭羊毛衫和襯衫也是不錯的選擇。

總結:最 關鍵是在於男裝的搭配要能體現出優美毫無的氣質，這樣才能與旗袍若隱若現 神秘端莊的氣質相互溫和。

想知道更多穿衣搭配技巧 盡在魅力提升指南

這個要在什麼場合，如果是平常的話女生穿旗袍，男生穿唐裝比較合適些，唐裝和旗袍都是吸收中西方文化的產物，顯得非常的對稱。如果是宴會場合的話女生旗袍，男生就西服，也是非常常見的，跟女生非常搭配，這也是民國時期男女衣服搭配的一種方式。總之根據自己需要選擇穿什麼樣的衣服。

女生穿旗袍，男生穿什麼能搭配上呢？換句話就是旗袍和什麼組合更搭，下面我給的建議是：

這種搭配比較傳統，長袍馬褂是一種男生服飾名，為男生傳統服飾，由長袍與馬褂兩部分組成，民國時期，藍長袍、黑馬褂列為「國民禮服」，不過現在只有特殊場合適宜穿，已不適合日常穿著。

中山裝是中國現代服裝中的一個大類品種，在某個時期，旗袍和中山裝就是一套組合，不過現在的普通人可能已經沒有概念，不過中山裝在特定人群還是很活躍。

這個應該是現在大多人在進行的一個搭配，挺拔的西裝能夠與各種正式場合的裙裝配搭，西裝革履充滿了紳士的韻味，而且在視覺上更加莊重而引人注目，最重要的是，西裝能夠很好地襯托成熟男人的沉穩氣質。如果有幫助到您，就點個關注唄。

旗袍是最能突出東方女人氣質的搭配了，自古以來就有著非常淵源的 歷史 ，可以說，中國女人將旗袍穿出了一種令世界都為之贊嘆的風韻。但如果女人穿著優雅的旗袍，旁邊站了一個穿運動服或者休閑裝的男伴，這可是大煞風景的事情。所以，女人穿旗袍，男人也一定要有相關的穿搭與之搭配。

從清朝末期「紅幫裁縫」為民主革命家「徐錫麟」製作的第一套西裝開始，西裝慢慢的開始走進了我們中國人的身邊。男人們視它為身份與品味的象徵，並且穿著西裝的男人總是會散發出一種獨特的魅力，這與穿旗袍的女人很相配。

而唐裝算得上是一種比較西化的漢服了，它在漢服的基礎上融入了西裝立體裁剪設計的元素，當然這也是外國人對中國傳統服飾的一種認知。如果女伴穿旗袍，男人也是可以靠唐裝來與之相匹配的。

相比較於唐裝與西裝，漢服在我們中華民族的 歷史 中占據的地位則是更為深遠了，所以，與同樣是古典氣質的旗袍來說，也是很合適的。只不過我們現在所穿的漢服在傳統漢服的基礎上進行了改良，保留了它古典的氣質與精髓，更加適合我們的日常生活。

中山裝是以孫中山命名的一種服裝，所以很人認為這是一種領導專用的服飾，其實在我看來，中山裝很能修飾男人的身材與氣質，這與旗袍本身所襯托出來的一種高貴感很相配。

旗袍應該是成家的女性或者是25到30歲之間的女性穿的，你看明國年間18到25歲的沒有成家的女性哪個穿旗袍。所以男的25歲到35歲可以穿中山裝來匹配旗袍。這些很正的裝是出席重要會議和場合才穿的，不是隨便亂穿

旗袍作為中國的服飾經典，很適合我們東方人的審美氣質，並且也很突顯女人的婀娜曲線。

找到與之匹配的男士著裝也要分析一下，旗袍的一些細節：如面料、花色、、長短、或者是與旗袍搭配出來的感覺。

1 綢緞面料為例：男士就要盡量別以粗織類、棉麻類的面料，綢緞旗袍給人的的感覺是高貴的，要與以上面料搭配，會出現違和感。因此面料統一調性是很關鍵的。

2 花色：花卉類、人文圖案類、動物類等等，還有工藝：刺綉、印花、設計類等他們出來的感覺也是不同，以花卉刺綉為例：出來的感覺就會，奢華、高貴、精緻，那男士搭配的也要與之有一定的高貴、氣質、氣場的男士搭配為主。

3 想要的感覺不相同也要選擇相應的款式：中西碰撞為例：就要和最能體現西方文化的服飾，對應的旗袍進行搭配，西服作為男士正事場合的代表，能夠體現高貴氣質、檔次、擁有很強的氣場，與旗袍搭配就會出現很好的碰撞度：如電影：花樣年華、色戒都是有這種調性。還有：中式長袍、中式馬褂、唐裝類、禮儀軍裝類的服飾、或者是中山裝，可以按照不同的感覺搭配出不同的訴求，也要看面料、顏色等參數。以前有個評論是關於旗袍的大家可以參考一下。下面來幾張參照圖：

具有中國風代表的男士服裝， 例如中山裝， 唐裝， 亞麻改良漢服， 茶道服、等等，希望得到幫助

⑷ 北京有哪些「高級定製」的服裝店

推薦北京紅幫裁縫文化體驗中心，做衣服的師傅均為寧波紅幫裁縫。
紅幫裁縫又稱奉幫裁縫，始於1896年，國家非物質文化遺產。紅幫裁縫在服裝史上創立了多個第一：中國第一件西裝、中山裝、旗袍、第一家西服店、學校等。

⑸ 誰能幫忙介紹介紹關於西服的文化和知識方面的

西服，起源於17世紀的歐洲，至今已經在全球范圍內成為男士在各種場合的日常衣裝。 西服之所以長盛不衰，很重要的原因是它擁有深厚的文化內涵，而想了解西服文化，就不能不重溫一下西服的歷史。

西服的始祖：1690年，究斯特科爾

十七世紀後半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣「究斯特科爾」和比其略短的「貝斯特」，以及緊身和體的半截褲「克尤羅特」一起登上歷史舞台，構成現代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒――這就是現代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。

領帶的始祖：1705年，克拉巴特

1670至1675年間，克羅埃西亞輕騎兵作為路易十四的近衛兵在巴黎服役，他們被稱為「克拉巴特近衛兵」，其脖子上系一條亞麻布引起人們的模仿而成為男裝領口不可缺少的裝飾物，這就是現代領帶的始祖「克拉巴特」。當時，如何系好這條帶子是評價貴族男子高雅與否的標准之一，因此，許多貴族專門僱用從事此項工作的侍從。

長褲是法國大革命的產物：1829年，龐塔龍

1789年，法國大革命中的革命者把長褲「龐塔龍」作為對貴族那緊身的半截褲「克尤羅特」的革命來穿用，最初龐塔龍的褲長只到小腿肚，後來逐漸變長，1793年長到腳面。到十九世紀前半葉，褲腿時而緊身，時而寬松，與傳統的半截褲並存。到十九世紀五十年代，男褲完成現代造型。

誕生於休息室的現代西服：1853年，拉翁基·茄克

維多利亞時代的英國上層社會，有許多禮儀講究，特別是夜裡的社交活動，男士必須穿燕尾服，需舉止文雅談吐不俗。晚宴過後，男士們可以聚在餐廳旁的休息室小憩，只有在這里，才可以抽煙、喝白蘭地、開玩笑，也可以在沙發上躺卧，這時那筆挺的緊包身體的燕尾服就顯得不和時宜。於是，一種寬松的無尾茄克就作為休息室專用的衣服登上歷史的舞台，這就是「拉翁基·茄克」，約產生於1848年前後。在相當一段時間里，這種茄克是不能登大雅之堂的，只限於休息或郊遊、散步等休閑時穿用。十九世紀後半葉，這種茄克上升為男裝中一個重要品種，當時牛津大學、劍橋大學的學生穿的牛津茄克、劍橋外套也都是這種造型。

中國第一套國產西裝

中國第一套國產西裝誕生於清末，是「紅幫裁縫」為知名民主革命家徐錫麟製作的，徐錫麟於1903年在日本大阪與在日本學習西裝工藝的寧波裁縫王睿謨相識，次年，徐錫麟回國，在上海王睿謨開設的王榮泰西服店定製西服，王睿謨花了三天三夜時間，全部用手工一針一線縫制出中國第一套國產西裝，在當時的情況下，其工藝未必超得過西方國家的製作水平，但已充分顯示出「紅幫裁縫」的高超工藝，成為中國西裝躋身於世界民族之林的先行者。

四十年代的「軍服」：1940年，跨肩式西服

二次世界大戰期間，人們崇尚威武的軍人風度，無論男裝還是女裝，都流行軍服式。自1940年前後起，男裝流行Bold look，所謂「Bold」是大膽的意思，其特點是用厚而寬的墊肩大膽地誇張和強調男性那寬闊、強壯的肩部，與之相呼應，領子、駁頭以及領帶也都變寬，前擺下角的弧線也變得方硬。褲子寬松肥大，上襠很長。

英國田園式的流行：1982年，田園式

八十年代是一個復古的年代，隨著世界經濟一度復甦，西方傳統的構築式服飾文化又一次受到重視。七十年代末的倒梯形西服這時又回到傳統的英國式造型上來，但與以往不同的是人們在這個傳統造型中追求舒適感；胸部放鬆量較大，駁頭變大，扣位降低。單件上衣與異色褲子的自由組合很受歡迎。人們在穩重的傳統造型中追求無拘無束的休閑氣氛，以在寬松舒適的休閑味西服中尋找傳統美的感覺。在這種背景下，英國用粗花呢製作的「田園式」非常時髦，從此，休閑西服日漸興盛。

全襯西服
它打破了西服以粘紗布襯為主襯的製作傳統，容入了義大利人的智慧，採用以優質黑炭襯為主襯，創造出柔軟挺括，耐穿而不變形的全新效果，是成功男士衣服的一次革命。
機洗西服
採用國際羊毛事物局研製的最新工藝，長時間穿著或被雨淋後，只要置入洗衣機清洗，其整體線條始終不受影響，如發現有皺褶，請在其表面噴足蒸氣或用熨斗稍稍熨燙即可。
伸縮西褲
坐立時腰圍部能有彈性的自由伸縮，空腹或飽腹時腰圍能自行調解，如體型出現變化也能悠然自得。其面料舒適，富有彈性，穿著方便。壓褶，浸水，折疊後馬上能自然消除。整燙後便能保持永久。

西服面料知識
純羊毛面料

一 純羊毛精紡面料

大多質地較薄，呢面光滑，紋路清晰。光澤自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔軟而彈性豐富。緊握呢料後松開，基本無皺折，既使有輕微摺痕也可在很短時間內消失。

二 純羊毛粗紡面料

大多質地厚實，呢面豐滿，色光柔和而瞟光足。呢面和絨面類不露紋底。紋面類織紋清晰而豐富。手感溫和，挺括而富有彈性。

羊毛混紡面料

一 羊毛與滌綸混紡面料

陽光下表面有閃光點，缺乏純羊毛面料柔和的柔潤感。毛滌（滌毛）

面料挺括但有板硬感，並隨滌綸含量的增加而明顯突出。彈性較純毛面料要好，但手感不及純毛和毛晴混紡面料。緊握呢料後松開，幾乎無摺痕。

二 羊毛與粘膠混紡面料

光澤較暗淡。精紡類手感較疲軟，粗紡類則手感鬆散。這類面料的彈性和挺括感不及純羊毛和毛滌、毛晴混紡面料。若粘膠含量較高，面料容易皺折。

純化纖仿毛面料

一 純羊毛精紡面料

傳統以粘膠、人造毛纖維為原料的仿毛面料，光澤暗淡，手感疲軟，缺乏挺括感。由於彈性較差，極易出現皺折，且不易消退。從面料中抽出的紗線濕水後的強度比干態時有明顯下降 ，這是鑒別粘膠類面料的有效方法。此外，這類仿毛面料浸濕後發硬變厚。 隨著科學技術的進步，仿毛產品在色澤、手感、耐用性方面也有了很大的進步，高科技紡織產品的不斷推陳出新，將我們的世界裝點的更加絢麗多彩。

西服的穿著禮儀

西服以其設計造型美觀、線條簡潔流暢、立體感強、適應性廣泛等特點而越來越深受人們青睞。幾乎成為世界性通用的服裝，可謂男女老少皆宜。西服七分在做，三分在穿。西裝的選擇和搭配是很有講究的。選擇西裝既要考慮顏色、尺碼、價格、面料和做工，又不可忽視外形線條和比例。西裝不一定必須料子講究高檔，但必須裁剪合體，整潔筆挺。選擇色彩較暗、沉穩、且無明顯花紋圖案，但面料高檔些的單色西服套裝，適用場合廣泛，穿用時間長，利用率較高。

穿著西裝應遵循以下禮儀原則：

1.西服套裝上下裝顏色應一致。在搭配上，西裝、襯衣、領帶其中應有兩樣為素色。

2.穿西服套裝必須穿皮鞋，便鞋、布鞋和旅遊鞋都不合適。

3.配西裝的襯衣顏色應與西服顏色協調，不能是同一色。白色襯衣配各種顏色的西服效果都不錯。正式場合男士不宜穿色彩鮮艷的格子或花色襯衣。襯衣袖口應長出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式莊重場合必須打領帶，其他場合不一定都要打領帶。打領帶時襯衣領口扣子必須系好，不打領帶時襯衣領口扣子應解開。

4.西服紐扣有單排、雙排之分，紐扣系法有講究：雙排扣西裝應把扣子都扣好。單排扣西裝：一粒扣的，繫上端莊，敞開瀟灑；兩粒扣的，只繫上面一粒扣是洋氣、正統，只系下面一粒是牛氣、流氣，全扣上是土氣，都不系敞開是瀟灑、帥氣，全扣和只扣第二粒不合規范；三粒扣的，繫上面兩粒或只系中間一粒都合規范要求。

5.西裝的上衣口袋和褲子口袋裡不宜放太多的東西。穿西裝內衣不要穿太多，春秋季節只配一件襯衣最好，冬季襯衣裡面也不要穿棉毛衫，可在襯衣外面穿一件羊毛衫。穿得過分臃腫會破壞西裝的整體線條美。

6.領帶的顏色、圖案應與西服相協調，系領帶時，領帶的長度以觸及皮帶扣為宜，領帶夾戴在襯衣第四、第五粒紐扣之間。

7.西服袖口的商標牌應摘掉，否則不符合西服穿著規范，高雅場合會讓人貽笑大方。

8.注意西服的保養。保養存放的方式，對西服的造型和穿用壽命影響很大。高檔西服要吊掛在通風處並常晾曬，注意防蟲與防潮。有皺折時可掛在浴後的浴室里，利用蒸氣使皺折展開，然後再掛在通風處。

女性：女性穿西服套褲（裙）或旗袍時，需要穿肉色的長統或連褲式絲襪，不準光腿或穿彩色絲襪、短襪。穿襯衫時，內衣與襯衫色彩要相近、相似；穿面料較為單薄的裙子時，應著襯裙。

男性：男性出席正式場合穿西裝、制服，要堅持三色原則，即身上的顏色不能超過三種顏色或三種色系（皮鞋、皮帶、皮包應為一個顏色或色系），不能穿尼龍絲襪和白色的襪子。

領帶夾的用法：應在穿西服時使用，也就是說僅僅單穿長袖襯衫時沒必要使用領帶夾，更不要在穿夾克時使用領帶夾。穿西服時使用領帶夾，應將其別在特定的位置，即從上往下數，在襯衫的第四與第五粒鈕扣之間，將領帶夾別上，然後扣上西服上衣的扣子，從外面一般應當看不見領帶夾。因為按照妝飾禮儀的規定，領帶夾這種飾物的主要用途是固定領帶，如果稍許外露還說得過去，如果把它別得太靠上，甚至直逼襯衫領扣，就顯得過分張揚。

⑹ 女生穿旗袍，同行的男生穿什麼更合適

女生穿旗袍，同行的男生穿什麼更合適？旗袍是最能突出東方女人氣質的搭配了，自古以來就有著非常淵源的歷史，可以說，中國女人將旗袍穿出了一種令世界都為之贊嘆的風韻。但如果女人穿著優雅的旗袍，旁邊站了一個穿運動服或者休閑裝的男伴，這可是大煞風景的事情。所以，女人穿旗袍，男人也一定要有相關的穿搭與之搭配。

如果女伴穿旗袍，男人也是可以靠唐裝來與之相匹配的。最後，女人旗袍，男人也可以搭配漢服。相比較於唐裝與西裝，漢服在我們中華民族的歷史中占據的地位則是更為深遠了，所以，與同樣是古典氣質的旗袍來說，也是很合適的。只不過我們現在所穿的漢服在傳統漢服的基礎上進行了改良，保留了它古典的氣質與精髓，更加適合我們的日常生活。

⑺ 有關服裝設計的書籍能否介紹幾本

1、可以選擇袁傑英著的《中國歷代服裝史》，對服裝設計有一個初步了了解。這本書相當不錯，有的大學服裝系把它作為教材。
關於概論，可以選擇李當岐著的《服裝學概論》；
設計方面參考劉元風著的《時裝畫技法》；
關於服裝材料方面，可以選擇王革輝的《服裝材料學》。

2、《中國歷代服飾史》是清華大學美術學院和中國服裝設計師協會共同組織編寫的服裝專業系列教材之一。該書於1994年第一次出版,2005年對原版進行了全面的修訂。《中國歷代服飾史》共有十二章,內容包括衣飾起源、服飾材料、刺綉畫繢、圖案紋飾、古代制衣官吏和組織機構服飾演變、古代面飾、發髻與飾品、冠制、履制及風俗篇等。《中國歷代服飾史》觀點明確、內容充實、資料豐富、圖文並茂,對中國古代服飾文化進行了綜合詳盡的介紹與分析,是一部具有鮮明特色的專業教材。《中國歷代服飾史》可供高等院校服裝設計專業作教材,也可作為中等職業技術學校服裝專業教學的參考讀物,還是一本服裝設計人員及服裝愛好者學習和研究服飾由的良好的知識性讀物。

3、《服裝學概論》是服裝專業的基礎課程，主要介紹服裝和服裝學的內涵和外延知識。本書內容涉及服裝的概念、起源、構成、功能、屬性、分類等知識以及服裝與人體、審美、心理、流行、設計等的關系，還有中西服裝比較、紅幫裁縫與我國現代服裝、服裝生產與標准化、服裝生產與管理、服裝產品與品牌策略等外延知識。本書內容全面，為深入學習其他服裝專業課程起到鋪墊、啟發和引導作用。

4、《時裝畫技法》是由中國服裝設計師協會和中央工藝美術學院共同組織編寫的服裝設計專業教材。全書共分六章，內容包括時裝畫概論、時裝畫中人物的藝術處理、時裝畫的基礎表現技法、時裝畫的用色方法與規律、時裝畫的應用表現技法、時裝畫賞析等。全書內容豐富而充實，圖文並茂，具有教學所需的規范性、系統性和科學性。書中所有圖例均出自作者之手，其造型生動、准確，獨具風格，是作者長期從事服裝設計教學實踐的總結，既具有實用性，又具有較高的欣賞性。
《時裝畫技法》適用於各類服裝院校服裝設計專業使用，同時，對於廣大專業及業余服裝設計者、服裝愛好者也是一本極好的自修教材。

5、《服裝材料學》是一本全面而系統介紹了服裝的設計、加工、使用、維護和儲存等方面的書籍。本書從多角度出發，系統介紹了決定服裝材料有關性能的纖維原料、紗線結構、織物結構、後整理的種類和特點、服裝用織物的服用和成衣加工性能常用服裝面料的品種及其特點和適用性、毛皮和皮革的種類和性能特點以及服裝襯料、里料、絮料、墊料和扣緊材料等服裝輔料的種類、性能和選用方法，又介紹了一些有代表性的服裝新材料以及有關服裝的維護和保養的知識。

⑻ 有關寧波幫的小故事

虞洽卿、盛丕華、吳錦堂、王寬誠、包玉剛、邵逸夫、應昌期.童善長童涵春堂國葯號 黃楚九的「中法葯房」、史致富的「萬國葯房」、吳錦堂（1855～1926年），名作莫，浙江省寧波市慈溪市東山頭鄉西房村人，少時隨父耕作，及壯東渡日本，經商致富，名重中外，素以桑梓為重，先後捐銀數十萬兩，興修水利，創辦學校，澤被鄉里。又積極支持孫中山先生從事辛亥革命，是我國近代著名華僑。吳錦堂於清咸豐五年（1855年11月14日）出生於慈溪北鄉海濱小村東山頭（今慈溪市觀海衛鎮錦堂村）。據吳氏族人介紹，元末明初，江西、安徽一帶戰亂頻繁，長江中游一帶居民紛紛南遷，東山頭吳氏明初從江西遷來杭州灣南岸，開懇新漲塗地為生。傳到吳錦堂的父親吳麟初時，已是第12代。外地遷來海濱塗地的居民大都十分貧困，到吳錦堂祖父那一代，家境有所好轉，試圖通過對子女的教育，擺脫世代務農的現實。其父吳麟初，生育五子三女，吳錦堂是他的長子。吳家祖居坐落於東山頭西房村，因吳麟初排行第二，故稱「昂二房」，吳錦堂就出生在一樓靠西邊的正房裡。到其父吳麟初時，連年遭遇天災人禍，家境越來越差。吳錦堂不得不輟學務農，幫父親處理家事，成了主要幫手。不過，他父親並未放棄對他的文化教育，安排他在耕稼之餘跟從當私塾先生的伯父課讀。吳錦堂16歲那年，母親病故，父親又娶唐氏。他待繼母如同生母，村民們都說吳家老大將來定有出息。1880年，吳錦堂在寧波做磨豆腐的小工。在當年，「打鐵、撐船、磨豆腐」是有名的苦營生行業，地位十分卑下。但對於年輕的吳錦堂來說，兩年的起早摸黑、肩挑手推，受盡艱難人生的磨練，為日後在上海灘打拚乃至闖東瀛，奠定了思想、心理、體能上的准備。立足上海灘1882年，豆腐作坊的一位鄰居見吳錦堂能吃苦，又有文化，心氣也高，介紹他到上海紅廟前的萃豐油燭店當幫佣。吳錦堂興沖沖地從寧波回到老家東山頭與家人告別。時年28歲的吳錦堂，就這樣帶著父輩的期望，來到他一直嚮往的上海，一年後成了正式店員。吳錦堂在上海工作3年，習算學文，揣摩商賈經營之道，勤奮精明，深得店主的賞識，曾被派到蘇州等地代庖業務。油燭雖是小商品，但購買者各色人等都有，吳錦堂藉此認識了不少人，對他了解社會各界、積累經驗都很有幫助。特別是他在蘇州分店的經歷，更使他有獨當一面開展商務活動的鍛煉機會，顯露出從事貿易活動的驚人才能。滬上赴東洋1885年，即中法戰爭的第二年，31歲的吳錦堂對我國工商業在列強欺凌下造成的不景氣深有感觸，意識到努力向外求發展是改變目前狀況的一條重要途徑。於是，在友人資助下攜資銀千兩，毅然東渡日本長崎。到達長崎後，吳錦堂經縝密計劃，與人合夥從事物資運銷，業務活動就是代出口商在阪神地區采購物資並運送至長崎，又代進口商將進口貨物運送至阪神地區交給座商。這種營生投入少，資金流轉快，吳錦堂在短短的一年間，將資金擴大了5倍。就這樣，吳錦堂靠著「單幫」式的經營，積累了資本，還通過購銷環節建立了業務網路，為日後事業的輝煌打下了基礎。1887年，吳錦堂與人合夥在大阪設立「義生榮」商號，他終於有了自己開設的第一家商行。商界樹巨人這以後，他的業務范圍不斷擴大延伸：由收購向製造業延伸，如「義生榮號」曾涉足火柴生意；由為出口商購運向自營出口延伸，如將火柴、陽傘運銷中國；由代進口商運銷，轉向自己設行銷售。在經營中，吳錦堂那謹慎靈活、恪守信用和極富開拓性、前瞻性的經營作風逐漸成形，引起商界同仁的注意，稱贊：「他的先見之明、小心謹慎的態度以及隨機應變的經商才能正是他的獨到之處。」一位商界巨人的稚形初步顯現。1889年，吳錦堂在瀨戶內海邊的著名商港神戶設立了「怡生號」，開始定居神戶。此後，經過十多年的奮力開拓，業務不斷擴大，涉足廣泛的實業領域，成了大阪、神戶地區著名的產業資本家。日本作家黑部亨曾撰文，把吳錦堂和神戶紡織業奠基人武藤山治並稱「為神戶照亮前途的人」。同時，他也成了神戶華僑的領軍人物。1894年，吳錦堂被任命為「神戶旅駐大清商人公舉商董」，是神戶中華會館、神戶三江公所的總代。在《浙慈吳錦堂先生六旬榮壽錄》一書里，具名江義所寫的《壽言》中有這樣一段話：「以火柴為祖國日用品，創辦紅衣商標。以棉花為日本紡織品，購鍾淵股份，開設行號，兼營實業，握販運之權勢，遂獲資數百萬。」這正是對吳錦堂那個時期經營活動的最好概括。仁義奉公益，情懷系故鄉吳錦堂熱心公益事業，關愛旅日僑胞。他是一位深諳經營之道的企業家，也繼承和發揚了寧波幫商人相互提攜、協作共榮的傳統，在創建和發展華商組織、資助華僑公益事業、維護華僑權益方面作出了突出貢獻。萬國醫院、孤兒養育院、盲啞院、紅十字會、同仁會、掖濟會等，都曾得到過他的巨額捐贈。直至今天，在日本兵庫縣還有以吳錦堂命名的村莊和水池，還建立了吳錦堂顯彰碑。吳錦堂澤被鄉親，情系故鄉。當時，國內軍閥混戰，政治腐敗，民不聊生，吳錦堂常常為之輾轉反側，只要力所能及，常出巨款組織賑濟。一開始捐給政府，後來他自己組織賑濟機構，設法購米施賑或組織以工代賑，賑濟范圍北至東北，南至閩廣，甘霖所至救助了無數的災民，人們譽其為「萬家生佛」。不僅如此，他在國內的投資范圍涉及采礦、冶煉、紡織、鐵路建設、金融、農田水利和教育事業等各個方面，多與國計民生密切相關。「闖盪世界、造福桑梓」是寧波幫的重要特徵。吳錦堂將資金轉向國內，大規模投資國家建設的同時，開始捐資家鄉水利事業和教育事業，投資數額龐大。1905年動工修建的杜白兩湖水利工程，規模巨大，由四大核心項目構成：重建西界漾塘，遇汛期可藉以截姚北平原東注的洪水；加固兩湖大堤，以增加蓄水量；增設減水壩，用於控制水位；疏浚通海大浦，增設大小橋閘，以完善排灌系統。全工程「竭五六年心血，費七萬余金錢」才得以完成。更重要的是，他認為教育是國家爭生存、爭富強的必要途徑，投在創辦「錦堂學校」上的資金，累計達22萬銀元。因此，黃炎培主持的中華職業教育社，把吳錦堂與陳嘉庚、聶雲台並稱為「辦學三賢」。關心革命事，正義志不移吳錦堂非常關心國家和民族的興衰存亡，他在積極創業的同時，也熱心支持革命活動。早在戊戌變法時期，康梁的維新思想就在日本神戶華僑界引起反響。變法失敗後的1902年，梁啟超逃亡日本，在神戶登岸，吳錦堂隆重接待他，並與梁啟超攝影留念。自1899年起，吳錦堂就與孫中山的革命活動有著千絲萬縷的聯系。孫中山辛亥革命前曾11次到過神戶，辛亥革命後，成為中華革命黨神戶支部領導骨乾的王敬祥、吳錦堂和楊壽彭等與孫中山關系密切。辛亥革命爆發後，吳錦堂等阪神華僑成立了中華民國華僑統一聯合會，在之後的4個月中，開展了大規模的聲援辛亥革命的活動。中華民國南京臨時政府成立，孫中山就任臨時大總統後，吳錦堂更以鮮明的態度支持新生的共和政府，曾分別捐獻上海、寧波軍政府銀2.65萬元和1.64萬元，並出任浙江省軍政府財政水利顧問。1914年，吳錦堂迎來了他的六十大壽，這時離他初到日本正好是30個年頭。為了慶祝壽辰，吳錦堂在松海別墅旁動工建造三層洋樓，次年5月完工，取名「移情閣」，呈八角形，俗稱「八角堂」。從外部環境到建築外形，從布置陳設到室內裝飾，處處透露出中華文化的內涵。「移情閣」瀕臨大海，面對勁松，對出生在浙東海邊的主人，定能引出無限的回憶和美好的遐思……病逝於異域1926年1月14日，吳錦堂患急性肺炎，在日本神戶養和山莊與世長辭，享年72歲。彌留之際，他一再囑咐家人把他的遺體運歸祖國，葬在家鄉，還囑咐後代不要忘記自己是炎黃子孫，任何時候都不能做有損於祖國的事情。1929年，他的靈柩由吳家自備海船經上海運抵慈北。歸葬到家鄉吳公墓庄位於慈溪市鳴鶴鎮，此地山清水秀，景色宜人。有杜湖、白洋湖，既是游覽勝地，又是慈北蓄水寶庫。墓園石欄圍繞，松柏蔥翠，宏偉肅穆，系吳錦堂生前自建。陵墓面向白洋湖，墓碑由清代光緒年間狀元張謇提寫。碑旁一副醒目的對聯，為吳錦堂生前自擬，上聯為「為愛湖山堪埋骨」，下聯「不論風水只憑心」，寄託了他對祖國鄉土的深情眷戀。墓碑的上方鑲嵌著章太炎先生撰寫的墓表，篆體直書，約700餘字，記載著吳錦堂的生平事跡。當時，出席追悼會的國內外各界代表達數千人，慈北廣大群眾也自發前來致哀，人數多達萬余。這一天，白洋湖堤上人流不歇，從慈濟祠到錦堂墓地，萬頭攢動，水泄不通。家鄉人民敬獻的輓聯上，寫道「抱濟世熱忱，推食解衣，不愧萬家生佛；奮海外事業，含辛茹苦，允推當代人豪」，高度概括了他卓著的一生。

⑼ 孫穗芬的個人軼事

在任何場合遇到典雅的孫穗芬，都可以從細微末節處看出她是一位精緻的女人：她的指甲油總是和著裝顏色相協調；出公共場合時，幾乎都不會忘記用特別小配飾或珠寶點綴當天的整體造型；她一直保持著非常中式的短發，因為這個發型「干凈利落」。孫穗芬說話語速很慢，但談吐優雅，在上海的社交圈裡鼎鼎有名。孫穗芬是朋友們常常稱呼她的名字，她的中文名是孫穗芬——孫中山的孫女，孫科的女兒。不過孫穗芬還有另一重身份——美國商務部商務領事，歷任美國駐廣州、上海總領事館商務領事。她還曾擁有自己的公司。
孫穗芬與母親藍妮
1938年出生的孫穗芬在上海的別墅有好聽的名字——玫瑰別墅，是母親藍妮留下來的。別墅位於里弄的盡頭，弄堂口標明了這里的建築是受國家保護的文物，刷成粉紅的外牆有點西式的味道。這片在舊時就住著不少達官貴人的地方，照樣是名流們的住宅。只不過這里常年安靜，住在這里的人們也保持低調。
走過里弄到達玫瑰別墅，有阿姨應聲開門，一般會仔細地詢問是否是孫穗芬約好的客人。推門進去，一股奇異的檀香伴隨著玄關處古色古香的布置形成強烈的第一印象，拖鞋是大紅中式花紋的，門口擺放著紅木雕花的台幾、牡丹花朵的白瓷瓶、銅質佛像，一切都非常中國。每一處都精心布置的細節讓進入到這棟別墅的人變得輕手輕腳起來。「建築師圖樣標明的日子是41年底，動工則是在42年。當時是日本人佔領上海的時候，我媽咪買了地，請了當時在上海的中國最著名的四個建築設計師蓋了這些房子，當時整條里弄是我媽咪蓋的，一共七棟。」
話語間，孫穗芬環顧了這間再熟悉不過的房間。幾十年過去了，經過幾次波折，這里也有了很大的變化，的擺設都是孫穗芬按照記憶一點點還原的。
「媽咪是當時上海有名的美人。」
照片上的藍妮細眉杏眼，穿著旗袍，有時候是戴著一串珍珠項鏈，有時候則是寶石耳環，看上去總是那麼精巧別致。「我媽咪的審美觀念很強，她的衣服都是她自己設計。那時候，是沒有什麼名牌的，沒有Dior、Gucci。我們將裁縫請到家裡來，挑什麼樣的料子、釘什麼樣的紐子、滾什麼樣的邊，都是她說了算。甚至後來我去了台灣工作，缺什麼衣服都會打電話給她。媽媽會幫我設計好樣子找裁縫做好，我就去香港拿，然後帶回台灣穿。」
孫穗芬孫穗芬的客廳里有洋式的沙發，也有中式的茶幾，她覺得東西方文化對於她的影響也是一半一半。她從小在西式教育的學校讀書，從上海當時的聖心小學到美國的亞利桑那大學。然而，母親的教導是東方的，「我覺得繼承媽媽最多的性格是獨立，她永遠自己有房子，不是跟我父親住在一起。她要比我能幹得多，而且從不依賴於人。她非常有魄力，這一點我比不上。」其實孫穗芬沒有談到的另一點是，她保留了媽媽喜歡穿旗袍的習慣。她穿上定製的大紅色旗袍，戴著許久以前在台灣買的福祿壽翡翠鐲子，和旗袍同色系的大耳環，還有鑽石戒指，帶著一點點摩登的東方意韻佇立在那裡，依稀透露出只有舊上海名媛才有的優雅風韻。
「以前工作的時候，沒有多少時間用來考慮今天要穿什麼衣服，時常是早上直接從抽屜里拿出來就穿上出門。我性子比較急，沒有耐心，工作的時候覺得去美容太浪費時間。退休了，還會偶爾按摩、花時間修修指甲。但我有一個習慣，指甲油的顏色和服裝的顏色一定要搭配。如果我的指甲油是塗的大紅色，就會穿和大紅色匹配的衣服，比如大紅、黑色或白色系的衣服；而粉紅色系的指甲油就會配粉色系的服裝。我櫃子里各式各樣顏色不同的衣服很多，可以滿足我的選擇。同時鞋子、皮包以及佩戴的首飾也都必須是相配的。」
配飾也是孫穗芬保持美麗的法寶。你幾乎很少看到不佩戴首飾的孫穗芬出人們面前，她甚至會佩戴一條粉紅色小靴子的項鏈來搭配她粉色系裙裝出席時尚派對，展示她的童心。首飾是隨性買的，逛街的時候穿什麼服裝就購買跟服裝相配的首飾。是否名牌，不是孫穗芬決定購買的關鍵。「偶爾也買一些名牌的首飾，但是總的來說很少。我覺得我很自信，把人家的牌子掛在我的身上當作自己的光榮不是我的風格。」
最令孫穗芬覺得可惜的是，舊上海曾經名震中國的好裁縫卻一個都找不到了。她至今保留的定服裝的習慣也無法延續。在廣州工作的3年裡，孫穗芬試過很多裁縫，卻沒有一個令她滿意。後來回上海更是找過無數的裁縫，洋裝做得好的幾乎沒有了。唯一一位讓孫穗芬比較滿意的老裁縫，從認識到已經十幾年了，孫穗芬和媽媽的旗袍都在那裡定製。孫穗芬大部分服裝是買來以後做一些改良。「以前好裁縫在上海很普遍，就是街角的小店裡也能找出技藝精湛的，全國最出名的都是上海的紅幫裁縫，在上海幾乎絕跡。也許有個別好裁縫，但我沒有找到。那時候的裁縫很知足，是裁縫就一輩子當好裁縫，做好衣服就是一生的藝術追求。的裁縫哪會那麼仔細，隨便量量就分給手底下的小裁縫做。對客人的要求也不會仔細地去記錄，常常你的要求他只聽了一半。做出來的衣服往往不是我要的。一個裁縫為同一個人做衣服，可以一件大一件小。」這是典型的上海女人的精緻與挑剔，對一切細節都無比重視。「年輕的時候總是在奮斗，偶爾帶著孩子一起出去玩，多數是去動物園這些地方，無法真正地享受一個人的旅行。到了的年紀，可以到處走一走看一看了。如果讓我把自己的旅行經歷寫出來，恐怕是一本書也講不完的故事。」孫穗芬將這種游歷稱為「流浪」，她說她很享受這種狀態。
「流浪」也是需要偶爾停頓的。孫穗芬在孩子長大後閑下來的時間里開始思考，雖然到處旅行，見識也算多，但不一定真能做什麼。和太太們打打橋牌並不是她想要的生活。39歲的孫穗芬考進亞利桑那大學，那一年，她的大兒子也是一名大學生。她依然像小時候在聖心學校那樣勤奮苦讀，成績優異，每門功課都是A。畢業時因為成績優異，孫穗芬榮獲華爾街日報獎，由此成為美國媒體的新聞人物。這個獎由《華爾街日報》每年一度頒發給全美金融畢業生中最優秀者，孫穗芬成為第一個獲得該獎項的女學生。
圍著世界繞了一圈，孫穗芬終究回到了她的出生地上海。上世紀八十年代回國的時候，上海和廣州、深圳都一樣，到處是灰灰的、臟臟的，房子全都看不出眉目來。但是一下飛機，一種親切感就撲面而來。「上海有那麼多中國的東西，所見、所聞、所感，全都是。我生在上海，長在香港和台灣，怎麼都是在中國，更何況這里還有媽媽留給我的房子，有機會就要回來住。」
「名門之後」的傳奇生活
翻開孫穗芬的履歷表，幾乎可以用「傳奇」兩個字來概括。她出生、成長在上海，幼時遭受過綁架，後移居台灣、香港，最後移居美國。17歲中學畢業後，孫穗芬成為一名空姐。其後在工作中認識了日後的丈夫，一位曾經參加過二次大戰的美國飛行員。19歲的時候孫穗芬辭去工作結了婚，專心做一名賢妻良母，養育了三個兒子。孩子長大後，在39歲的時候，孫穗芬決定走出家庭，重新接受高等教育。她與大兒子同時上了大學，成為校園中年齡最大的一名學生，並以優異的成績畢業。1986年，孫穗芬在美國商務部做商務領事，成為一名華裔外交官。1992年，孫穗芬因工作需要到美國駐法國巴黎大使館任商務參贊。之後她曾歷任美駐廣州、上海總領事館商務領事。後來她辭去了大使館的工作，在香港創辦了一家咨詢公司。
朋友們都叫她Nora，這個名字在上海社交圈非常響亮，因為她是孫中山的孫女，孫科的女兒！可是孫穗芬卻很反感人們這么定義和詮釋她。她鮮明地表明了自己的態度：「我過我的日子，我不能依賴祖宗過日子，而且在國外沒有人知道我是誰。我不想把他們的名字貼在額頭上，那很沒有出息。我很驕傲有這樣的父輩和祖輩，但一個人應該創造屬於自己的事業和人生。我不希望別人提起我就是某某名人之後，我在一定范圍內也很成功，不是依靠他們的聲名，而是自己創造出來的，所以我希望別人更加註重我本身。」

⑽ 紅幫文化的歷史貢獻

回顧紅幫的發展史，其在歷史上的貢獻是多方面，茲述其要：
（一）發起了中國服裝史上最富有革命意義的一次改革，揭開了中國服裝史上嶄新的一頁——中國現代服裝史：在完成這一重大改革的征程中，開創了中國服裝史上影響最大、最深、最久的一個服裝流派——紅幫。
中國歷史上，曾經發生過多次大大小小的服裝改革。其中，以趙武靈王、魏孝文帝和盛唐時期的3次改革最有聲勢，影響最大，但所有的這些改革，無不是在傳統的范圍內反傳統，是在不根本觸動服飾上的封建主義等差觀念的原則下由上而下進行的某些改良。君主所好臣民必追逐之當時服飾的流行時尚並不是源於美感和生活需求，不是自我形象、個性的展示，也不是群體認同的載體顯現。《韓非子·外儲說》曾描述：「齊桓公好服紫，一國盡服紫。」齊桓公說：他討厭紫色。於是，「是日也，郎中奠衣紫；是月也，國中莫衣紫；是歲也，境內莫衣紫。」這雖然是帶有寓言色彩的滑稽喜劇，但卻是擊中封建時代服裝變幻的要害的。
而紅幫開創的近現代服裝，是在中國社會出現次重要轉型的歷史背景下，在民主主義革命推翻延續時間特別漫長的封建專制制度的歷史條件下孕育和展開的；從一開始起，就是由下層民眾中的裁縫與民主革命者共同策劃的，以後改革的全部歷程無不如此。從裁縫師傅到革命領袖，是在完全平等的基礎上一起謀構、推廣和完善，不管是男裝、女裝．其代表作中山裝、西裝、旗袍，穿著者都是沒有階級、等級限制的。從大總統到平頭百姓．都可以按自己的條件、意願自由選擇。自由、平等、民主精神從這里得到了體現和高揚。正因為此，這項改革才隨著革命的深入而越來越廣泛越深刻，紅幫也因此形成自己獨特的風格和理念，和一個長葆青春活力的流派，走上了一條開放型的發展道路。
（二）取眾之所長是服裝改革取勝的必經之路。這一規律，在紅幫的改革中得到了空前有力的論證。洋為中用，古為今中，推陳出新，成為紅幫參與市場競爭的有力手段。
應該說，中國服裝現代化的春風，是從西方吹進來的。其方法大體上有兩種：一是照搬，購置西方進口的服裝，或向西方裁縫定做西裝。這是開始階段在外國的留學生、外交人士和商人，以及國內的極少數富有者採取的方法；二是借鑒，由中國裁縫參照西服的款式、剪裁方法和縫制技藝，按照中國人的體形、性格、生活環境，不斷加以改造，使之中國化，有的完全「化」為中國民族服裝，比如中山裝。這是紅幫等裁縫群體採取的方法。
西裝，在西方也是革命的產物。它是在法國大革命後形成的。後經定型、規范，遂成為西方現代服裝的主導品種，進而作為國際通用服裝向全世界傳播。正是在這種時代大潮中，西裝傳入我國。在中國社會歷史大轉型時期進入中國，是有其心然性的。
而引進西服，使西服中國化，正是紅幫順乎歷史潮流，開拓的洋為中用的一條中國服裝現代化的康莊大道。
中山裝，是化洋為中的顯例。它是受到日式西服的啟發而創制的。紅幫把它引進中國之後，使之徹底中國化了，使紅幫再創作的成果，達到了洋為中用的極高境界。中山裝幾經改革，已不再是洋服了，而是中國的「國服」了。中山裝的創制、完善和普及，是中國服裝史上最偉大的變革之一。它是由革命家和紅幫人為創制主體，以革命氣概和科學精神相結合，以我國社會改革、人民生活的新需要和新的審美趨向為依據，博納中外，一代又代人不斷發展，不斷創新，從而使這種服裝成為向傳統的舊式服裝挑戰、中國服裝走向現代化的第一個重大成果。經過多元發展、大膽普及，不但成為我國現代男裝最具魅力、最有代表的一種服裝，而且在國際服裝中獨樹一幟。
旗袍則是紅幫古為今用、推陳出新的一個典範之作。發展到20世紀後期，它已走向世界，進入中西台璧的世界女裝藝術宮殿。上海，北京、天津等地的紅幫人都參與了這個女裝精品的創作。它是紅幫和其他裁縫集體智慧、膽識和科學精神的結晶。
旗袍，本是滿族女子穿的一種長袍，為了遮擋胡天的狂風飛沙暴雪，這種袍子長而寬大，是直筒式的，又稱「大衫」。它無法顯示女性的性感特徵．缺乏女性服裝的形象美，從清末起，旗袍悄然變化，辛亥革命以後，更出現了一個持續創新的歷程。在具有先進服裝文化素養的上海、天津、哈爾濱、大連、青島、漢口、廈門、香港等地紅幫裁縫和其他有現代意識的裁縫和服裝企業，以及許多民間心靈手巧的中青年女性的共同參與下，繼承春秋戰國時期的「深衣」、唐代的「水田衣」以及蒙古族女子穿著的長袍等民族服裝的傳統特色，推陳出新、古為今用，同時，大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術不斷改進旗袍的款式、造型和剪裁、製作方法，把中西女裝的長處有機地融入旗袍之中，成為魅力無窮的女裝寶典。
如果說中山裝是「西服東漸」的結晶，旗袍則是「東服西漸」的代表作。這兩種中華民族的現代服裝已成為中外服飾文化雙向交流、互相融合的經典之作。正是它們促使互動式的中外服裝文化交流駛進了快車道。
（三）紅幫的歷史貢獻還不僅僅於此，而是在長期的發展中不斷地將一些獨特的文化內涵注入到服裝中去。 一件衣服上要有幾只口袋、袋蓋的形狀、紐扣的多少、領口的設計，都有獨特的文化內蘊。即使是今天，紅幫前人對服飾文化的精彩詮釋，仍讓後人們驚嘆不已，受用不盡。正是有了一整套基於深厚的文化內涵，科學又合乎中國實情的製作體系和理論體系，紅幫在發展了二三十年後，已不再是個只會實干、只求實功實利的民間自發的初級流派，而是一個有理論支持、名師輩出、名店林立、著名產品不斷涌現，具有良好的培訓機制，在全國服裝行業中獨領風騷，引導中國服裝藝術新潮、主潮的主導性流派。1956年，「波緯」、「雷蒙」等20多家著名的服裝店從上海遷往北京，絕不是偶然的，而是紅幫發展的必由之路、必然趨勢。他們無疑代表了當時中國服裝界的最高水平。