旗袍在海外的發展

㈠ 旗袍在新加坡的市場怎麼樣

旗袍在新加坡的市場還可以的，
1991年的中國，正在經歷一場改變許多人命運乃至整個世界發展方向的經濟改革，新加坡正是媒體中經常提到的經濟改革的借鑒對象，但隻身來到新加坡闖盪的鄒翔雲，只知道它是一座美麗的花園城市。

初到新加坡，鄒翔雲面臨的第一個挑戰就是語言。為此，她一邊工作一邊去語言學校補習英文。經過4年的努力，她終於克服了語言障礙，並很快從一次在商場偶然的閑逛中發現了創業的商機，使自己成為新加坡最早一批來自中國的新移民創業者之一。

當時在新加坡商場，一件旗袍批發賣38新元，零售79新元，而在中國上海和蘇州的加工市場，一件旗袍的成本很低。這一重大發現讓鄒翔雲興奮不已，她果斷出手，一下子就投入幾千元人民幣從中國采購了幾百件旗袍，批發賣給新加坡人。「就這樣慢慢開始了創業，當時錢賺得很輕松。」鄒翔雲說。

㈡ 旗袍的發展史是怎樣的

到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正內外交困，為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……

1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感

進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已。而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……、

㈢ 急需「旗袍穿法變得越來越時尚的發展過程」

20世紀30年代，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝…… 全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。50年代出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。90年代以來，女性理想形象又有所改變。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物

㈣ 旗袍的起源與發展歷程

中國旗袍
起源與發展

起源
旗袍屬於袍服類中的一種,它是從春秋戰國時期(2700年前)的深衣發展下來的。所謂深衣就是中國古代人穿的上衣下裳合為一體的衣服。

辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的誕生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。

20世紀20年代

20年代是海派旗袍逐漸形成的時期。旗袍開始普及袖口逐漸縮小,滾邊也不如從前那樣寬闊。

1929年,中華民國政府曾把旗袍(還有中裝)確定為國家禮服之一。當時女子禮服有兩款:一款是藍上衣加黑裙,另一款就是旗袍。學堂中女學生多著偏大襟上衣底襟圓擺、齊肘中袖短衫,下著綢裙。

20世紀30年代
30年代是旗袍的黃金時代。海派旗袍無論是裁剪還是設計都更加西方化,採用了胸省和腰省,旗袍變長而緊身且高開衩,更加符合東方女性精緻玲瓏,開放活潑的理想形象。

20世紀40年代
40年代,抗日戰爭的開始，打亂了30年代人們對服飾的追求。旗袍向經濟,便於活動等實用的功能考慮,長度縮短至小腿中部,高時到膝蓋處,夏季傾向於取消袖子,領子減低。簡便、樸素、適體從而成為40年代旗袍的獨特風格。

建國後,旗袍進入了它的冰凍期。但是,旗袍在海外依然受到青睞,許多從國內去國外的上流人物和名媛都把旗袍作為自己最喜愛的服裝,許多華人都會穿著最具民族代表性的旗袍參加許多重要的節日。

風姿再現
旗袍以影視作品、時裝表演、選美的形式重新回到人們的視野中。旗袍的基本特徵和元素慢慢穩定下來,款式、細節推陳出新，日益精美。

民國及今,旗袍文化有了新活力。除旗袍仍是女人專屬以外,款式趨向於簡潔,色調力求淡雅,注重體現女性的自然之美。在沈陽很多家庭都有旗袍裁剪、製作的高手。那細密平整的針腳幾乎看不到。那新穎獨到的盤扣、精緻的滾邊、得體的啃腳,舒服得體令人嘖嘖稱贊。
1984年,旗袍被國務院指定為我國女性外交人員禮服。
1990年,北京亞運會起,歷次在大陸內地舉行的奧運會以及國際會議、博覽會都選擇旗袍作為大會禮儀服裝;
2011年5月23日,旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。
2014年11月,在北京舉行的第22屆APEC會議上,中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。
旗袍已代表中華民族的一種獨特符號出現在國際舞台上。

㈤ 旗袍的歷史文化

一、旗袍發展的歷史

清朝男人的服飾以長袍馬褂為主，此風在康熙後期雍正時期最為流行，婦女服飾在清代可謂滿、漢服飾並存。滿族婦女以長袍為主，漢族婦女則仍以上衣下裙為時尚。清代中期始，滿漢各有仿效，至後期，滿族效仿漢族的風氣頗盛，甚至史書有「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」之記載。而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在達官貴婦中流行。婦女服飾的樣式及品種至清代也愈來愈多樣，如背心、一裹圓、裙子、大衣、雲肩、圍巾、手籠、抹胸、腰帶、眼鏡......，層出不窮。
1840年以後進入近代，西洋文化浸襲著中國本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西文風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。
旗袍是中華女性最具代表性的傳統服裝。說到傳統，人們總要想到封建主義的保守 、 封閉，還有封建主義對婦女的各方面的禁錮。數千年來，中華女性的著裝是嚴肅的。直到現在，嚴肅而正規的「職業女裝」仍然占據著中國女性服裝的主要地位。
二、旗袍的發展的過程
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起 。
（1）旗袍之源~~「棗」(Zao三聲)旗袍,大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍，雖看似無大錯，但卻難免有望文生義之嫌。
（2）民國之初旗袍開始了悄然過渡和發展。
民國20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切都在為新式旗袍的誕生創造了條件。
（3）民國初期20年代出現的倒大袖與新樣式。
民國20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代旗袍迎來了它的第一個黃金時代。
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
民國的30~40年代，旗袍迎來了它的第二個黃金時代
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，而40年代是其黃金時代在時間上的延續。
（4）中華人民共和國成立後的50年代裡~~旗袍也有過燦爛的一瞬間，那是因為在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民化。
（5）在中國的60年中葉~70年代是旗袍被冷落的20年。
從1966年至1976年的「文革」，是對傳統民俗文化的一場浩劫，也是旗袍經歷的災難期。
到了中國改革開放的80~90年代旗袍已是輝煌難再了
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。

㈥ 蘇式旗袍的前景

新中國成立後，旗袍成為中華文化的一種符號。穿著旗袍的中國婦女更能顯示東方女子的莊重、秀美、典雅、嫻靜，就連東南亞各國乃至歐美等國家的婦女也愛上了旗袍。而精美秀麗的蘇綉旗袍更受到各國婦女的喜愛。從二十世紀六十年代始，蘇綉旗袍開始出口海外。其面料為精選的優質軟緞、素縐緞，刺綉圖案亦豐富多樣，如月季、牡丹、鳳凰、梅、蘭、竹、菊等，一般多布局在前胸、領口、袖邊，所用針法有散套、施針、打籽等，針法活潑、綉工精細、色彩雅潔。一些高檔的蘇綉旗袍還在刺綉圖案上鑲嵌五彩繽紛的珠子及閃閃發光的水鑽，更使旗袍顯得雍容華貴，華麗非凡。在款式上既繼承了傳統，又有創新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，雙開襟，還有彎襟。1989年，蘇州刺綉廠設計綉制的一件旗袍在首屆北京國際博覽會上獲得了金牌獎。這是一件以粉紅色的軟緞為面料綉制的超長旗袍，前身精綉了一隻昂首而立的孔雀，其頭在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下緣。孔雀色彩艷麗而不俗，羽毛豐富，層次清晰、具有很高的藝術欣賞性，致使觀眾無不稱贊其美。進入二十一世紀後，蘇綉旗袍受到了崇尚時代新潮的年青女子的追捧，常將刺綉精美的旗袍作為婚禮及慶典上的禮服。可以相信，具有中華傳統文化韻味的蘇綉旗袍，今後還會有更新的發展。——蘇綉旗袍史談 （冷 堅）

㈦ 旗袍風尚，2020年海派旗袍流行四大趨勢：經典、自然，都市、科技

旗袍，是中國服飾文化中最絢爛的現象和形式之一， 被譽為國粹和女性國服。2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。1984年曾被國務院指定為女性外交禮服，形成旗袍文化。

華裝綺麗，風姿綽約，這便是穿上旗袍的中國女性形象，百年來已成為東方女性的經典造型。

海派旗袍以展現曲線美而備受青睞，海派旗袍注重文化，欲顯故藏，勾勒出東方女性端莊含之美，海派旗袍最大的特點就在於對傳統樣式與西式服裝的兼收並蓄。

海派旗袍繼承了中國古代的袍服元素，吸取西洋服裝裁剪方法，是一種東西方服飾文化結合後的產物，自20世紀20年代起流行至今，被公認為最具代表性的中國女性服裝。

線條簡潔流暢、風格雍容華貴、製作工藝精良的旗袍，恰如其分地呈現出中國女性秀麗柔和的曲線和美麗獨特的韻致，成為服裝史上的經典而超越潮流。

而海派旗袍的流行趨勢是根據海派經典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，細分10個小部分做了趨勢預測，不僅有旗袍服裝的設計，還包含了相關的圖案、配飾、陳列、面料等內容。

一、這組色彩都來自中國的藝術品。 淺藍、瓷藍、白色，描繪的是中國傳統瓷器的色調。藍綠、墨綠、肉粉、亮黃及正紅則是來自極富的味的中國丹青畫。另外，中國古代皇族的珠寶玉器也為這組顏色帶來了紫紅、金色等經典珠寶色調。

例如上海的東台路也是一條古玩街。這條街深受熱愛中國文化的國人以及外國友人的喜愛。中國古代的青花瓷、中國水墨畫以及中國書法作品、中國古代的手工藝品等藝術品都可以作為這個設計戰略的靈感源。 傳統的中國元素結合西方的服裝廓形演繹出交匯東西的主題。

二、摩登花園：既秉承了古典中國園林的意韻，又與現代感的設計廓形相結合。 中國古典園林中的窗欞門閂，以其別致的造型、精緻的工藝成為服裝設計中的絕佳參考。而古樸雅緻的園林景觀，將自然風貌和雅緻的園林建築結合在一起， 為服裝設計提供了靈感。

三、皇家博物館（宮廷風）：宮廷是歷代中國帝王向世人展示自己功勛的地方。 裡面展示著皇族的服裝，各級朝臣的官服，各種皇帝的生活起用……它們無一例外地在向世人訴說中國古代的 歷史 ，中國皇族的威嚴，中國博大精深的文化。

象徵皇帝的龍紋、象徵皇後的鳳紋、各階朝臣的官服上都有屬於各自品階的圖騰紋樣。 這就是中國，一個有著深厚文化和 歷史 底蘊的國家。

時過境遷，象徵皇族的圖騰不再專屬於皇族，現代風格的服裝上也可以進行運用。從文化時空的角度分析中國各民族的圖騰文化，既探討橫向的空間結構，也分析縱向的時間層次；既分析圖騰的功能和象徵意義，也探析圖騰文化元素的變異及其形式。

四、這是一組自然環保結合民族風情的色組。 白色和原木色安靜而樂活。草綠、橄欖綠結合暗綠和本季非常重要的暗色調一油藍色，再結合暖粉色以及粉紫色對應大自然的色調，亮黃、紅橙、酒紅、紫灰和煤黑則蛻變自民族風格的配色色組。

色彩艷麗的熱帶花卉以及熱帶樹木為設計師們帶來了靈感。都市建築的幾何形狀與漂亮的花卉相結合，更增新意。如將花卉圖案運用到面料上，或將花卉圖案進行鏡像、萬花簡效果處理等手法的運用。

五、樂活，它的人生態度是指以 健康 和可持續發展的姿態對待生活。 他們熱愛自然，信奉低碳、環保、可循環利用以及不過度消費的極簡主義的生活方式。他們喜歡和大自然親近，樂於做都市農人，品嘗自己的勞動成果；他們提倡環保，並且身體力行；他們提倡節儉，通過自己的實際行動降低能耗，為地球減負。

生活在都市裡的樂活族親近自然。 他們樂於自己種植瓜果蔬菜，樂於做一名都市農人。他們種植的蔬果成為圖案設計的靈感源，帶來有趣富有生機和自然風格的圖案。 環保主義者信奉的是可循環利用以及降低能耗的准則，通過化繁為簡的思路過 健康 和可持續發展的生活，他們]遵循的是輕松而又舒適的穿著風格。

六、在這座思想自由的城市中，人們返璞歸真，形成了質朴的城市文化。 低調不奢華，節儉不鋪張，在這樣的文化氛圍中生活的人們，喜愛環保自然的效果，比如自然的亞麻面料；喜愛拼貼的接近補丁效果的設計，比如拼貼效果的牛仔褲；喜愛自然的印染設計，運用天然的染色材料，進行手工印染。

七、除了無色彩系黑白灰之外，這是一組高飽和度，高明度的顏色。 靈感來自復古的電子 游戲 畫面、動畫片、迪斯科舞廳以及波普風格的平面圖案設計。色相豐富的色組涵蓋所有色彩，明亮的黃色從檸檬黃到橙黃到芥末黃；藍紫色調從亮藍到中藍到海軍藍再到紫色和粉紫；橙色和深紅為色組帶來暖意。

Game Generation以「80後」和「90後」 對兒時 游戲 的記憶為靈感源，分別描繪了幽默的電子 游戲 元素、對於低 科技 的記憶和對經典 游戲 俄羅斯方塊的致敬。在這個充滿回憶的低 科技 電子 游戲 設計戰略中，大家可以緬懷自己的童年同時也看到趣味和 時尚 。

當下流行的像素化也是我們對低 科技 時代的致敬，像素化的圖案、文字、印花等既 時尚 又飽含對時代的記憶。

個性張揚熱愛自由的表達方式。「80後」和「90後」 經常聚集在被允許的城市塗鴉集中地進行自己的創作。 他們以自己感興趣的內容進行創作來表達自己的態度。 除了塗鴉作品，表達載體不受限制的污跡效果繪畫也是他們喜愛的藝術表現形式。色塊、漸變、暈染，看似不經意的顏料潑灑承載著很高的繪畫功力。

八、霓虹派對的布置貫穿了多彩、迷幻、耀眼的特點。 因此我們在派對現場可以看到霓虹色塊的大面積運用，也能看到霓虹色的點綴出現。還能看到漸變效果的霓虹以及用於印花圖案的霓虹色。

九、本色組融合了 科技 感和工業感。 工業記憶的氛圍由一組無彩色系來營造：黑白灰，煤灰。鐵銹紅的顏色象徵斑駁生銹的工業物件，更加增添了懷舊工業感。 科技 感的表達來自一組亮色調的色組，鈷藍、亮藍、黃綠、亮紅都能帶來 科技 感，而銀色作為點綴色運用在細節處更能增加 科技 感。

工業記憶是對工業時代的緬懷。 大工業流水線下，有節奏感的整齊劃一的產品為我們帶來靈感源。在工業化生產和工業化產品中體現的幾何風格為我們帶來了幾何風貌；工業化生產所運用的材質，也可以結合在我們的設計當中，為我們帶來特別有趣的效果。

十、大數據是工業4.0實現的基礎。在數字時代的設計戰略中，我們將會以數字 科技 為出發點，著重表達計算機數字 科技 ，3D列印技術以及通過設計師的設計以服裝為載體來體現立體的 科技 感。

工業4.0的實現除了需要大數據的支撐，還需要高 科技 的幫助。而高 科技 目前在服用領域的運用也異常活躍。比如，在服用材質的運用上，高 科技 為我們帶來全新的服用功能和著裝感受；將高 科技 運用在服裝上，不管是細節的運用還是直接的運用，都帶來了可穿 科技 的新概念， 結合了高 科技 的服裝大大提升了服裝的功能性，為穿著者提供了更多的著裝便利。

總結，旗袍追隨著時代的風尚，承載著中華的文明，在古典與潮流之間尋求平衡，在傳承和發展中連接過去和未來，繼續演繹著她的精彩。旗袍對服飾的影響變得格外醒目張揚，亦如我們張揚的「80後」和「90後」。

願海派旗袍成為現代女性的新風尚。

㈧ 「旗袍奶奶」游巴黎成街頭最靚的風景，中國有哪些特色服飾深受外國人喜愛

隨著時代的發展，中國風的服飾在全世界越來越受到追捧和喜愛，除了「旗袍奶奶」在巴黎成為了最靚的風景以外，還有很多中國的特色服飾深受外國人喜愛，比如刺綉華服、禪意水墨風、棉麻太極服等，這些飽含中國特色的服飾頻繁登上各種秀場，它們的時尚元素也被很多設計師融入到服飾里，在全世界掀起了一股中國特色服飾的浪潮。

1、刺綉華服。刺綉是中國傳統工藝之一，在中國有三千餘年的歷史，其風格多種，延傳至今歷久不衰，在外國人眼裡刺綉更是中國文化藝術的經典代表，而今在服裝上融入刺綉工藝會讓服飾更加雍容大氣別具特點，一身華美的錦衣綉服充滿了綉羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟的感覺，很多外國友人對刺綉服飾鍾愛至極，他們越來越多的服飾也以加入中國特色的刺綉工藝為賣點。

中國特色的服飾還有很多都倍受外國人喜愛，比如近些年非常流行的漢服，還有青花瓷風格的衣衫都非常流行，所謂「民族的才是世界的」，現在越來越多的中國元素已經走向國際，相信我們中國的特色服飾會越來越讓世人喜愛。

㈨ 為什麼中國的旗袍可以在外國賣到65美元一件還是有人買，而在中國卻沒人買呢

旗袍並非某個民族的民族服飾，而是特定時代的產物，她的尷尬正如她的美麗一樣讓人無法忽視。旗袍對於穿著者要求頗高，要玲瓏有致，古典優雅才能托出那一襲華貴的張揚與嫵媚。試想，過瘦者穿著旗袍定能觀衣見骨，那條條道道的突起並不能讓人聯想到美。過胖者穿著旗袍也無法婀娜動人，一圈圈的洋蔥圈只會暴露身材缺陷。
服飾，三大功能：穿衣蔽體，防寒御暖，這是生理需求。掩飾缺陷，突出優點，這是審美功能。體現等級，表現身份，這是社會功能。
旗袍要求的身材是白種人輕易可達，而黃種人費勁能得到的。試想，有誰願意穿著暴露自身缺點的衣服呢？再者，旗袍過於暴露的開衩與迎合曲線並不討好中國人，這並非是我國傳統的審美觀念，是西化與接受的產物。
還有，近些年部分無良奸商將旗袍發展為工作服，一提到旗袍，人們往往聯想到迎賓小姐。最重要的是，那些工作用旗袍往往做工簡易，質地粗糙，露線掉毛，極大地破壞了人們對旗袍良好的印象。
最後，雖然西方人知道旗袍是自民國起中國人穿著的由旗裝改良過的服飾，她們有些也願意購買以達成「中國情結」或收藏。但是在西方人眼中，旗袍並不代表華夏文明。她足夠華美，卻不夠大氣，包容。她強勢的氣場充滿攻擊性，可高調卻無法低調。而讓國人遺忘的漢服卻包容以上優勢，在世界小姐選美大賽時，一襲華貴大氣的高腰襦裙獲得西方人青睞，幫助那一屆的中國佳麗獲得了最佳民族服飾獎，往往展示民族服裝時，西方人更期待漢服的美，因為在很多西方人心中其實都有小小的華夏情結。多年前，巴黎英國的女人們都以擁有中國絲綢，瓷器，化妝品為流行。正如現在的我們以西方時尚大牌為流行一樣。而那時的中國，有服章之美，有禮義之大。

㈩ 旗袍的歷史發展過程

一、旗袍發展的歷史
清朝男人的服飾以長袍馬褂為主，此風在康熙後期雍正時期最為流行，婦女服飾在清代可謂滿、漢服飾並存。滿族婦女以長袍為主，漢族婦女則仍以上衣下裙為時尚。清代中期始，滿漢各有仿效，至後期，滿族效仿漢族的風氣頗盛，甚至史書有「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」之記載。而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在達官貴婦中流行。婦女服飾的樣式及品種至清代也愈來愈多樣，如背心、一裹圓、裙子、大衣、雲肩、圍巾、手籠、抹胸、腰帶、眼鏡......，層出不窮。
1840年以後進入近代，西洋文化浸襲著中國本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西文風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。
旗袍是中華女性最具代表性的傳統服裝。說到傳統，人們總要想到封建主義的保守
、
封閉，還有封建主義對婦女的各方面的禁錮。數千年來，中華女性的著裝是嚴肅的。直到現在，嚴肅而正規的「職業女裝」仍然占據著中國女性服裝的主要地位。
二、
旗袍的發展的過程
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、
腿以及手足,眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起
。
(1)旗袍之源~~「棗」(Zao三聲)旗袍,大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍，雖看似無大錯，但卻難免有望文生義之嫌。
(2)民國之初旗袍開始了悄然過渡和發展。
民國20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切都在為新式旗袍的誕生創造了條件。
(3)民國初期20年代出現的倒大袖與新樣式。
民國20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代旗袍迎來了它的第一個黃金時代。
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
民國的30~40年代，旗袍迎來了它的第二個黃金時代
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，而40年代是其黃金時代在時間上的延續。
(4)中華人民共和國成立後的50年代裡~~旗袍也有過燦爛的一瞬間，那是因為在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民化。
(5)在中國的60年中葉~70年代是旗袍被冷落的20年。
從1966年至1976年的「文革」，是對傳統民俗文化的一場浩劫，也是旗袍經歷的災難期。
到了中國改革開放的80~90年代旗袍已是輝煌難再了
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。