溫州衣樂派童裝批發

㈠ 貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表嗎

貝多芬

貝多芬（1770～1827），德國作曲家。維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表。1770年12月16日生於波恩，1827年3月26日卒於維也納。

生平貝多芬出生於一個貧寒的音樂家庭。祖父Lvan貝多芬是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，在波恩頗享盛名。父親J.van貝多芬也是選侯的宮廷歌手，無多大才能，且喜酗酒滋事，後被解僱，給半俸以維持一家生活。母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性，婚後備受生括折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭亡，貝多芬實際上成了長子。由於父親對家庭不盡責，貝多芬不得不從小就參加工作賺錢養家。

貝多芬的音樂教育從4歲開始，第一個教師是他的父親。父親曾夢想把他培養成莫扎特式的神童，但因環境不佳，未能實現，在他幼年的幾位教師中，宮廷管風琴師C.G.內費對他幫助較大。

14歲以前，貝多芬受過普通學校教育，19歲時獲准進波恩大學聽課，在那裡攻讀了I.康德的哲學論著和古希臘文學，也接融到法國資產階級革命的啟蒙思想，對他以後的世界觀和藝術觀產生了很大的影響。他邊求學邊工作，1783年擔任歌劇院哈普西科德琴手。1784～1792年擔任宮廷副管風琴師，從1788年起又兼任宮廷樂隊的第二中提琴手。1787年4月，貝多芬赴當時歐洲的音樂中心維也納觀光，在那裡拜見了他所敬仰的W.A.莫扎特。他的即興演奏贏得了莫扎特的贊賞。但不久因母病趕回波恩，他的慈母不幸於1787年7月病逝。同年的冬季，貝多芬通過摯友F.G.韋格勒的推薦，進入波恩有名望的F.von布羅伊寧夫人家庭任音樂教師。在布羅伊寧家的客廳里，貝多芬接融到許多思想進步學識洲博的教授、文藝家，以及政府中一些較開明的人物。他們談論G.E.萊辛、J.C.F.席勒和J.w.von歌德，也談論政治、哲學和藝術。年青的貝多芬在這里受到進步思潮的影響，樹立了藝術要服務於善良正義和人道主義的藝術觀。他與布羅伊寧一家的真誠關系一直保持到最後。

波恩的瓦爾德施泰因伯爵，很欣賞貝多芬的才華，有意幫助他上進。1792年奧地利音樂大師J.海頓路過波恩，接見了貝多芬，看了他的作品，建議送他去維也納深造，並表示願意收他為學生。瓦爾德施泰因說服了選侯，讓貝多芬帶薪留學於維也納，希望他「從海頓手中接受莫扎特的精神」。

1792年，22歲的貝多芬第2次到達維也納，跟海頓學作曲。由於兩人的性格不同，不很相投。1793年冬海頓赴英國，便把這個學生交給著名的理論家J.G阿爾布雷希茨貝格爾，貝多芬向他學習對位法，受到嚴格的訓練，也跟義大利歌劇作家A.薩列里學歌曲寫作。由於有波恩方面的大力舉薦，又有出色的演奏才華，貝多芬迅速進入了維也納上流社會，他受到顯赫人物利希諾夫斯基親王和夫人的寵愛，曾一度住在親王府中。此外，金斯基親王，洛布科維茨親王魯道夫大公都是他的支持者和保護人。

1795年，25歲的貝多芬出版了他的第1號作品──3首為鋼琴小提琴和大提琴演奏的三重奏。此後5年他陸續出版了不少作品。《第八鋼琴奏鳴曲》（即《悲愴》奏鳴曲，1799年出版）是他這段時期的代表性作品。這些作品的出版使他的聲譽日漸遍及歐洲。貝多芬雖然有點怪癖，急躁易怒，但為人正直，待人以誠，結交了不少忠實的朋友，如小提琴家L.波爾、I.舒潘齊格，大提琴家N.茲邁什考爾等。他的學生為數不多，如F.里斯、K.霍爾茨，A.F.申德勒、C.車爾尼等。

貝多芬終身未婚，婚姻和戀愛問題經常使他煩惱。他追求的對象較多，但都未能結合。貝多芬死後，人們在他的衣櫃內一個秘密抽屜中發現3封熱情洋溢的情書，是寫給他的「不朽的戀人」的，但沒有收信人的姓名地址，年份也無從稽考。經多年爭論，現認為收信人是一維也納婦人安托妮·勃倫塔諾。貝多芬的少數作品是題贈給他的女弟子的，如膾炙人口的奏鳴曲《熱情》和《月光》便是。前者作於1804年，是為他的學生特蕾澤寫的，出版時題贈予她的兄弟弗朗茲。後者作於1801年，則直接贈予他的表妹朱麗葉塔。

貝多芬作曲很認真，先寫在大型草稿本上，後逐句逐段地修改。有的作品要寫數年。他還往往同時著手寫幾首作品。從他留下的大量草稿中，可看到他的作曲方法，一個動機一個主題，都經過不斷琢磨不斷發展，千錘百煉才最後成章。他常帶著草稿本和鉛筆在郊外寫作，全神貫注，連下雨也不覺察。他在家中寫作時廢寢忘食是常事。這些草稿本現已部分出版，是研究貝多芬作品的珍貴資料。

貝多芬雖然進入上流社會，與王公貴族相往來，但他完全不象海頓和莫扎特那樣，置自身於臣僕的地位。1809年貝多芬住在利希諾夫斯基親王的庄園里，親王要求他為法國侵略者將領演奏鋼琴，貝多芬斷然拒絕，冒雨回到自己的家，取下親王的胸像摔得粉碎。

1812年夏，貝多芬在捷克療養地泰普利茨會見了歌德。一日他們正挽臂散步，迎面來了皇後和一群貴族，歌德急忙松開貝多芬的臂膀，站在路旁向貴族們脫帽鞠躬，貝多芬則直沖而過，貴族們反而為他讓路。貝多芬等歌德趕上來時對他說：「我按照您的功績尊敬您，但您過份抬舉他們了。」

㈡ 溫州服裝批發市場在哪裡

溫州市區西部商貿中心區域

㈢ 鄭州客商來常熟服裝批發市場都在哪拿貨

非得去常數的嗎。看你分這么多，我告訴你我的貨源把，我是走女裝的，在杭州意法網長期進貨，剛開始做是在服飾城拿，後來直接在意法網拿了，裡面跟實體檔口是一對一的，拿貨直接發快遞就行了。

㈣ 以古典樂派為內容，為教學設計相關的問題與教學的方法。（提綱式的教學案例） 這道題怎樣做

、音樂巨人貝多芬

1、理清文章脈絡，把握文章內容。
2、學習運用勾勒外貌和語言描寫展示人物生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。
3、感受貝多芬與不幸命運抗爭的頑強精神，培養學生頑強樂觀的人生態度。
教學重點
把握文章內容，學習運用肖像描寫來刻畫人物的方法，感受人物內心思想。
難點
理解文中幾個難句的含義。
教學時間
二課時
教學設計
一、創設氛圍
1、聽一段《命運交響曲》，讓學生談談：這是什麼曲子？是誰寫的？從這交響曲中聽到了什麼？（聽到了貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶——絕望——不甘——抗爭）
2、介紹貝多芬其人及音樂作品。
貝多芬（1770-1827），德國作曲家、鋼琴家。維也納古典樂派代表人物之一。主要作品有交響曲九部：第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》；《月光曲》、《雨滴》；歌劇《費黛里奧》。
貝多芬的耳疾起於28歲的時候(1798年)，自此至57歲(1827年)逝世，其間二十餘年時光全是聾疾為祟的時期。
被人稱之為「狂徒、苦惱的貝多芬」：貝多芬對於世故人情，疏忽得很，又往往專橫獨斷，藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人一一以外，貝多芬沒有知交的朋友。且對於寓居的旅舍的主人，常常沖突，至於激烈，故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格，有這樣的話：「貝多芬是獨自生活在無人的荒島上，而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。」他曾經為了一盆湯做得不好大動怒氣，拿起來連盆投在旅舍主人的身上，他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用，又在上午街上正熱鬧的時候，穿了寢衣，在靠街的窗口剃鬍須，不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒，拿起一個開蓋的墨水瓶來，投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候因為長久之後手指發熱，常常在鋼琴旁邊放一盆冷水，彈到手指發熱的時候，就把兩手在冷水中浸，然後繼續彈奏。然而他的動作很亂暴，每逢彈一回琴，必灑一大堆的冷水在地板上，這冷水從地板縫中流下去，滴在下面的住人的寢床中．樓下的主人詰問這旅舍主人，旅舍主人對貝多芬說了幾句話，貝多芬就動怒，立刻遷出這旅舍。凡此種種強頑怒暴的習氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在於他所罹的聾疾。
他曾在寫給一個知友的信上這樣說：「你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了!我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事故的犧牲品。又在破壞人間可成為最美的事業。我所最寶貴的耳，今已聽不出大部

《從宗教走向世俗》教案及課件

課時：一課時

課型：欣賞課

教學目標：

l 情感態度價值觀：

1.了解歐洲音樂的發展歷史

2.認真聆聽西方音樂

3.理解，感受，比較不同時期音樂的美。

l 知識與技能：了解什麼是宗教音樂，巴洛克時期的音樂，古典主義時期音樂的特點，從音樂的基本要素著手，每首作品都圍繞其展開教學。

l 過程與方法：

比較欣賞這2個時期的音樂風格。能夠隨音樂或鋼琴哼唱本課欣賞樂曲的主旋律。

教學內容：

亨德爾 清唱劇《哈里路亞》

維瓦爾第《四季》之《春》第一樂章

海頓《第101號－時鍾交響曲》

莫扎特《g小調第四十交響曲》

莫扎特《費加羅的婚禮》詠嘆調《你再不要去做情郎》

教材分析：

本課分2條線來敘述音樂《從宗教走向世俗》。巴洛克時期的音樂其實已經慢慢向世俗音樂發展，這一時期運用較多的是復調音樂，主調音樂液慢慢加入，到了古典主義時期，主調音樂的優美，和諧，歌唱性，在維也納古典樂派三位傑出人物那裡得到了更好的發展。

u 縱向：歷史時間線，早期宗教音樂——巴洛克時期——古典主義時期

調性：單聲部音樂－復調音樂－主調音樂

u 橫向：每個時期音樂家的個人風格，以及這個時期的音樂風格

並且從聲樂和器樂兩方面著手，比較巴洛克時期和古典主義時期音樂風格的不同，通過分析每個作品的旋律，節奏，音色，情緒等，使學生在每個作品都能有側重點的了解音樂的基本要素對作品的重要性。

教學重點：《四季－春》，莫扎特作品《g小調第四十交響曲》《費加羅的婚禮》

教學難點：區別巴洛克時期和古典主義時期音樂作品的風格特點。以及理解莫扎特音樂的個人風格。

教學准備：自製PPT課件，鋼琴等。

教學過程：

（一） 組織教學 課前播放巴赫《d小調托卡塔與賦格》

（二） 導入新課

師：課間欣賞的音樂所採取的是哪種樂器？誰的作品？

（管風琴，巴赫的《d小調托卡塔與賦格》）

這種樂器，其實在西方，很多時候都是在教堂裡面演奏的，或者獨奏，或者是為宗教音樂伴奏的！

引入課題——從宗教走向世俗

（三） 教授新課

一、 提出問題：什麼是宗教音樂？你所理解的宗教音樂？

宗教音樂又稱「聖樂」，它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、贊美、信仰和祈求。

宗教音樂是歐洲藝術音樂的源頭，在18世紀以前歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以聖詠為主，聖詠是指單聲調，沒有固定節拍的基督教歌曲。分東方聖詠和西方聖詠，前者例如亞美尼亞聖詠，拜占庭聖詠，後者例如安布羅西聖詠，格里高利聖詠。

西方音樂史的17世紀開始，經歷了巴洛克時期，古典主義時期，直至浪漫主義時期!

二、 導入到巴洛克時期

1. 問題：什麼是巴洛克？（從巴洛克的建築著手，讓學生說出看到的作品的特點：繪畫，雕塑和建築合為一體，華麗奢華的，庄嚴的，動感的等）

2. 巴洛克音樂及其特點

巴洛克（Baroque）一詞來自法語，意謂形態不圓的珍珠。巴洛克時期最重要的創造就是對比的概念 .「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。 代表人物：帕海貝爾、維瓦爾第、巴赫、亨德爾。

3. 巴洛克時期的音樂體裁（聲樂和器樂）

聲樂：歌劇，彌撒曲，經文歌，眾贊歌，清唱劇，康塔塔，受難曲，以及各種獨唱、合唱曲。

器樂：托卡塔，前奏曲，幻想曲，賦格曲，變奏曲，組曲，奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主），協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲）。

ü 欣賞聲樂作品：清唱劇《彌賽亞》之《哈里路亞》

感受宗教音樂的情緒（庄嚴，多聲部的，復調音樂，聲樂和器樂結合，內容多為宗教故事）

ü 欣賞器樂作品：維瓦爾第小提琴協奏曲《春》第一樂章

（問題：音樂中所用的樂器，描繪的怎樣的一幅畫面？你能說說么？）

學生活動：讓學生在鋼琴上即興表現樂曲中的小鳥，雷電等形象。

（教學設計意圖:引導學生理解高，低音，力度等在音樂中的不同表現。）

展示：維瓦爾第用詩歌表現的這部作品：

十四行長詩（略）

三、 導入到古典主義時期

1750年巴赫的去世標志著巴洛克時期的結束，西方音樂史到了一個新的音樂時期——古典主義時期（1750－1830年）

古典主義時期還被分為兩個階段：

o初期古典樂派

o柏林樂派——J·S·巴赫的第二個兒子C·P·E·巴赫為中心

o曼海姆樂派——約翰·施塔密茨為中心

o早期維也納樂派——瓦根扎爾和蒙恩，另一個重要代表則是格魯克 。

o維也納古典樂派——海頓，莫扎特，貝多芬

18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現。音樂也慢慢從宗教，復調音樂中走向平民化，世俗化。

我們常說的古典樂派就是以維也納古典樂派——海頓，莫扎特，貝多芬為代表的三位大師。

ü 欣賞器樂作品：海頓《時鍾》交響曲第二樂章（慢板）

聽辨音色，用何種樂器表現時鍾的「滴答」聲，節奏均衡嗎？

（巴松管表現時鍾的「滴答」聲，音樂風格：清新，自然，均衡統一。）

ü 師生互動：猜謎活動

請說出老師演奏的音樂片斷是誰的作品？

（教師演奏莫扎特根據法國民歌改編的《小星星變奏曲》）

導入到莫扎特作品

ü 欣賞器樂作品：莫扎特《g小調第四十交響曲》第一樂章

思考：這個旋律，你熟悉么，能唱一下么？

（S.H.E 的《不想長大》）

思考：莫扎特的音樂作品體現的是怎樣的情緒？

出示譜例：旋律線的走向，小調的性質，表現的一種悲傷，哀傷，但是這種哀傷並沒有一直持續，歡快的速度，還是表現了莫扎特非常開朗的一面。

ü 欣賞聲樂作品《費加羅的婚禮》

簡要講下《費加羅的婚禮》的劇情：

費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。

《你再不要去做情郎》劇情

歌劇第一幕快結束時，費加羅規勸童僕凱魯比諾時的一段詠嘆調。凱魯比諾來找蘇珊娜，求她到伯爵夫人那裡為他說情，因為伯爵把他辭退了。凱魯比諾很想留下，原因是他很鍾情於伯爵夫人。正在他們談話時，門外傳來伯爵的腳步聲，凱魯比諾慌忙藏在大椅子後面。伯爵進屋，向蘇珊娜求愛，這秘密被凱魯比諾無意中偷聽到了，等伯爵發現凱魯比諾時，他惱羞成怒決定讓凱魯比諾馬上離開他的家，到軍隊里去服役。伯爵走後，凱魯比諾很難過，這時，費加羅象大哥哥一樣唱了這段選曲規勸他。

思考：屬於那種演唱形式？情緒如何？男中音獨唱，詼諧，幽默！

學生活動：跟鋼琴唱一唱這段詠嘆調！

思考：莫扎特的音樂作品的風格？

含著眼淚的歡笑，不為生活所難，不管是器樂作品，還是聲樂作品，始終洋溢著激情。

羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價 ：

他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。

（四）教學反饋與小結

反饋知識問題：

1．音樂家的美稱，你知道多少？（略）

2．聽3段音樂，辨別是巴洛克時期，還是古典主義時期？

3．請學生說說，你對巴洛克與古典主義音樂的理解，各有什麼特點？

課件 http://njsjys.njenet.net.cn/Images/20074917925153.ppt

㈤ 想開個童裝批發店叫什麼名字好

開心baby,寶寶屋、寶寶衣櫥

㈥ 美國音樂的前驅，也是現代樂派的大師是哪一位

20世紀初，紐約東區有個衣衫不整，看起來像小乞丐的男孩在街上游盪。他經過一家自動鋼琴店門口，看見一架機器鋼琴，一時興起，丟了個硬幣進去，這機器竟自動奏出名音樂家安東•魯賓斯坦的曲子。這男孩目瞪口呆，隨後聚精會神地聽完了這首曲子，這個動作，改變了他的命運，也改寫了美國樂壇的歷史。這男孩，就是美國音樂的驅，也是現代樂派的大師——喬治•格什溫。美國音樂的歷史不長，長久以來都被歐洲主流音樂影響著，而讓美國音樂明確表現出國民性格的人，就是格什溫。他將20世紀美國流行的爵士樂手法，用在演奏會的大型音樂中，並且結合了傳統的歐洲音樂、爵士樂及黑人音樂等各種形式的音樂，來豐富美國音樂的內涵。

㈦ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
1 領 >4}2~;
高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
V字領 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

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