『壹』 一個作曲家 好象是歐美的
Elton John--艾爾頓·約翰，原名德懷特 (Riginald Kenneth Dwight)，1967年改名為艾爾頓·約翰。1947年3月25日出生於倫敦近郊，從4歲起便開始學習鋼琴，一直過著一種常人的家庭和學校生活，曾就讀於倫敦音樂學院。1958年他在皇家音樂學院比賽中獲業余學士獎，到60年代早期，他優秀的學業已被搖滾所代替。布魯斯是他首先愛上的曲式，在1961年他成為R＆B樂隊布魯斯獨唱樂隊的一個新成員，在倫敦的俱樂部內演奏，為美國的一些靈歌手伴奏。1965年，樂隊已經開始由業余組織轉向由美國各種資助的演出團體。在全英巡迴演出的R＆B陣容中包括枚潔·當斯 (Major Lance)、帕提·拉貝爾 (Patti LaBelle)、因克·斯鮑茨 (The Lnk Spots) 及其他人士。
「Elton John把自己定義為一個搖滾明星，他確實是一個搖滾明星，而且更像一個出身羅馬貴族的搖滾明星。我們一起巡演時，在Elton的更衣室里，足有一千副墨鏡、一百雙鞋、五十套華麗服裝。他就像是個皇室成員。相比之下，我的更衣室就像個熟食店的後屋。」
有一位美國的著名流行歌手曾這樣描述Elton John，這位20世紀70年代以來最傑出的英國搖滾歌手，這位以鮮艷華麗的舞台造型給人們留下了深刻印象的歌手，他的出現象徵著搖滾樂向「視覺性與戲劇性」方向的發展，而他，更是一位對時尚的追求只能以瘋狂來概括的戀物狂。
從60年代開始，利用人類視覺上的錯視而形成的歐普藝術和強調「理性、冷峻、簡約」的極限主義藝術開始滲透到流行藝術中，包括服飾的風格。這個時期，年輕人的反叛和狂飈舉世聞名。一群對社會現狀不滿，企圖尋找出路的年輕人在60年代末期走到了歷史的前台。他們被稱為嬉皮士（Hippy）。他們常常不修邊幅，反對服裝的做作和道貌岸然，追求「回歸大自然」。1965年，一位來自威爾士的英國女子，瑪麗·奎恩特（M·Quant），一剪刀裁出了服裝史上最短小的裙子——迷你裙。這一驚世駭俗的舉動，第一個將迷你裙推上全球流行最前線。瑪麗·奎恩特的設計，大大為女性的服裝減負，已經帶有嬉皮士服飾的萌芽精神。此後不久，嬉皮士風格的服飾開始大行其道。
70年代，流行藝術正處於多種藝術流派尖銳交鋒的亂世中。70年代，也是朋克（Punk）風起雲涌的時代。同樣是一個英國女子，一個被尊為「朋克教母」和「英國時尚女王」的特力獨行的女子，維維恩·韋斯特伍特（Vivinne Westwood），身體力行地把朋克精神引入了時尚。她是時裝界獨一無二的朋克派標志，長長花邊的、配著鐵釘、銅扣和大頭針、被她標榜成「破壞力」的服裝一經推出，立即震驚了當時整個還處於保守時代的英國時裝界。
嬉皮和朋克，這兩股風格迥異，但同樣都標新立異、體現前衛性的著裝精神影響了幾代人，波及全世界。在這樣一個大環境下，Elton John感受著，成長著，醞釀著，並且創造著。60年代末期開始，在歐美樂壇，他開始嶄露頭角；70年代，Elton John相繼推出大量優秀的流行歌曲，以驕人的成績、超凡的魅力感染著世界。作為一個道地的英國人，處於一個以保守風格著稱的國度，Elton John骨子裡的，還是英國人的氣質。青少年時期的經歷常常影響到人的一生。當然，不可避免地，Elton John的身上散發出那些時代獨特的氣息。這也就不難解釋Elton John一貫以來被人們津津樂道的著裝風格。
雖然很少看到他像嬉皮和朋克式的怪誕，但Elton John從年輕時代開始，常常出奇出新，標新立異，並沒有怪得讓人覺得不美。相反，他很懂得把握服裝的美，無論是他的舞台服裝，還是生活著裝。一如他對美好旋律的把握。
人們對於Elton John舞台服裝的評價，常常是：
「他舞台表演精湛，服裝怪異，舞台、燈光道具都是完全為滿足人們視覺感受的。」
「（埃爾頓·約翰）。。。。。。將音樂演變為視覺奇觀，他創造出的新舞台美感使得搖滾樂不僅是宣洩情感的一種方式，也是娛樂大眾的一種新手段。」
「他狂熱的舞台演出。。。。。。過於艷麗奇異的表演服裝常令歌迷們傾倒。」
他在舞台上總是力求給人們一種耳目一新的感覺。艷麗的服裝色彩，希奇古怪的配飾，瘋狂的舞台演繹。他總能讓精心打造的形象與他的音樂風格相得益彰，讓人們沉醉於他所創造的美妙氣氛當中，並報以近似瘋狂的回應。
招牌式的彩色眼鏡，常常隨著服裝的改變而不斷更換。圓圓的眼鏡框，厚厚的茶色鏡片，有時候讓人感覺他像個超級近視眼。特別是配上閃光的條紋面料，讓人有些忍俊不禁。因為這樣的形象實在太可愛。有時候他穿得毛茸茸，長長的白色羊毛從門襟垂下來；有時候是褐色的虎皮外套，配一條黑色的寬腿褲。。。。。。當他戴著紫色的假發，或是戴著插滿紫色羽毛的帽子，穿著同色系發亮的外套的時候，他的眼鏡莫名的是黑色的。就好像開屏的孔雀，這與60、70年代開始出現的孔雀革命倒是有些暗合。孔雀革命，是無性別風貌（Unisex）的一種體現。男裝和女裝之間的界限越來越模糊。男裝越來越時裝化，多樣化，甚至向女裝靠近時，真的有些像孔雀了。這也許是年輕時的Elton John，在搖滾事業的顛峰狀態，盡情的宣洩，用音樂，用服裝。
不容質疑，Elton John不僅在70年代賦予搖滾樂獨特的氣質，更是積極地把音樂和時裝合一的進程大大向前推進。就Elton John本人來說，他的英國文化背景，他的成長背景，形成了他對服裝的獨到理解，這也有利於他在音樂中更好的運用服裝這這個道具。
服裝表現了歌手的外在形象，服裝也在表達歌手的音樂思想。尤其是在很多著名的時裝設計師與音樂人有著密切關系的時候，這些設計師會為音樂人的演出服裝親自執剪。范思哲（Gianni Versace）就曾為Elton John設計舞台表演服飾，倍受注目。
而在Elton John的時代，時裝與音樂的結合，時裝在音樂中扮演的越來越重要的角色。他把搖滾樂導向了「視覺性與戲劇性」 的方向。如果說，這時的搖滾可以稱為視覺搖滾，那Elton John必然是視覺搖滾的先鋒，而Elton John風格也自然而然形成了。
當他戴著墨鏡，穿著黑色西裝出現的時候，很有幾分《黑衣人》（Man In Black）的感覺，這時的Elton John是沉靜的，深沉的。因為在80年代後期、90年代，他已經步入中年，身體已經微胖，不再像年輕的搖滾青年那樣盡情搖擺了。更多的時候，他穿著合體的西裝或夾克外套，做工考究，質地自然優良。但是他喜歡很純凈的顏色，比如很亮的藍色，比如明黃和讓人顯得年輕的白色，比如很純的那種紅色，就像今年九月上海之旅的紅黑配。
當然，時尚潮流就是如此。對於一個中年男人來說，服裝的品位也在反映生活的品位。當然，他的服裝品位絕對是有目共睹的。這與他對時尚的狂熱追求是分不開的吧。各大時裝周總能看到他的身影。據說他曾買了7輛豪華本特利車，一周之內一天換一輛，花了10多萬美元來采購各式奇裝異服。甚至還曾傳聞他差點因為過度奢侈的購買服裝而破產。但這些一點都不妨礙他繼續瘋狂的迷戀時尚。
艾爾頓·約翰的職業生涯一直到二十世紀九十年代仍未減弱。他於1990年4月底在倫敦近郊舉辦了一個戶外音樂會，這是英國歌壇續1985年7月13日由鮑伯·蓋爾多夫主辦的援助非洲的現場音樂會之後規模最大的一次。次此活動吸引了近12萬歌迷。1990年對於他來說是個吉祥之年，專輯《與過去同眠》售出了100萬張，首次奪得白金唱片獎。1991年，約翰出版了總結他過去20餘年音樂生涯的精選作品集《艾爾頓·約翰最佳歌曲集》從中聽眾們可以清晰地體會這位唱片總銷量逾一億張的巨星的藝術發展道路。在1992年, John錄制的新專輯大獲全勝，在他漫遊世界的巡迴演出遨遊，在美國很受歡迎，而且他的音帶不管是新的還是舊的都成了各家電台爭相播放的最佳選擇。在1994年, John為迪斯尼公司出品的動畫片《獅子王》創作了歌曲《今夜感覺我的愛》(Can You Feel The Love Tonight) 和《生生不息》(Circle Of Life)，其中配樂插曲《今夜感覺我的愛》(Can You Feel The Love Tonight)奪得了奧斯卡最佳原創音樂獎, 以及格萊美最佳男流行歌手獎。John 在1995年推出的專輯Made In England在英國排行榜上名列第三, 在美國名列第13 。這張唱片售得白金唱片。1997年，約翰為紀念英國不幸早逝的王妃黛安娜演唱了一曲《風中之燭》，使他又一次成為大紅大紫的人物。
音樂的美和時裝的美，之所以緊密聯系在一起，也許就像耳朵和眼睛的關系，一同感受生活的種種美妙。這就是Elton John，Elton John就是Elton John。有時讓人不得不想，Elton John的時尚，Elton John的音樂，到底誰成就了誰？
在音樂上取得了巨大成績的ELTON JOHN也是圈子裡的大哥大,有與他合作過的歌手都揚名立萬,比如我們所熟知的從樂隊中出來單飛的STING,喬治麥克爾,羅南等等.
除了音樂之外的ELTON JOHN還是一個足球迷,他在上世紀曾經加入英超的利茲聯隊,成為職業球員,並擔任隊長一職,這在職業球員中是絕無僅有的,從側面也反映了他在當時的人氣.在上世紀末,他還出巨資成為英超埃弗頓隊的老闆.
在生活中他也是一個瘋狂和大膽的人,他曾經有每周在夜店呼朋引伴消費在五萬英鎊以上的記錄,也是第一公開自己是同性戀的英國藝人,並利用自己的影響通過法律成為英格蘭第一對合法夫妻.