日本十大經典制服

A. 介紹一下日本學生服

水手服顧名思義就是給水手穿的服裝，上頭那塊四方形的布適用來維護頭發清潔的，另一個說法則是在海戰時，可以豎起來幫助聽覺以及艦炮射擊時用以保護耳膜之用，至於使用白色系則是因為在黑暗中比較顯眼的緣故。後來在1859年被英國海軍正式採用為水兵的乘船正裝了。

到了1864年英國維多利亞女王首開先例，把它拿來穿在幼年王子與公主的身上，當時的人們覺得"好可愛啊！"，因而引起了一陣風潮，從法國開始，逐漸流行到歐洲各國，在其時，通常是給4～5歲的孩子穿用，而且男孩女孩的式樣並沒有什麼分別。於是水手服成了兒童的一種代表性服飾，這樣的流行後來被貴族小學校制定為制服之後，就成了一種正式的服裝。只不過當時還是給小孩使用，中學以上的學生並沒有這種風尚。

從某一種層面來說，把海軍士兵的制服拿來給小孩當作制服，是一種尚武精神的表徵，因為英國海軍是世界海軍的領導者，因而使的這種流行傳播到了世界各地，東亞的日本受到這種影響則是與日英同盟的建立有關。

水手服最初在日本也只是海軍士兵的服裝，大約是1872年海軍服制制定時所導入，因為制服本身象徵一種服從的概念，而沒有海軍的國家，即使把水手服當作兒童服裝，但也很少把它制定為制服，所以水手服在日本會成為制服，日英同盟是很重要的因素。

明治維新時的日本，沉溺於富國強兵的思想之中，因此這種帶有軍事意涵的服裝也就正對日本人的胃口。原本日本學生的制服為傳統的和裝，也就是所謂的褲裙，不管男女都是穿這種，現在也只有在大學畢業典禮看的到了。明治末期到大正初期逐漸洋裝化運動後的結果，日本的學校陸陸續續拋棄了傳統的和裝，採用的式樣則是我們現在常見的黑色立領制服，這是真正的軍服修改而成，要說它是准軍服也可以，其實就是海軍軍官的第一種軍裝，最早是1879年日本貴族學校學習院正式採用。（關於黑色立領制服的由來，另外一說是明治15年根據文部省的指導，首先在公立學校普及學生制服，最早是貴族院學校和東京農林學校先行採用，東京大學接著跟進，樣式訂為立領金扣，之後就逐漸變成中學以上學校的正式服裝了，之所以如此，乃是傳統的日本和裝不適合用於進行軍事訓練和體操的緣故，同時以軍官制服做為學生服也能讓人產生菁英意識，達到提振尚武精神的作用）

至於女孩子由於沒有女兵專用的服裝，所以就借用了水手服來代替，最早是福岡女學院先採用作為體操服，然後逐漸變成正式的制服，接著風行全國，在戰前全日本的女學生全部都是穿用水手服，而根據國情，原本下半部的褲子也被修改成裙子。在這里我們可以看到，從服裝表現上，同樣是穿著海軍制服，但是男女卻不相同，這是日本傳統男尊女卑的文化使然，因為制服代表權威，服從的意義，男學生穿著代表管理者的軍官制服，而女學生穿的卻是代表被支配階級的士兵制服，經由這種方式確定了整個社會秩序。後來在戰爭的歲月里，水手服也成為整個國家動員體制中的一個重要配件，象徵了絕對服從的意涵。原本在其他國家只是單純的兒童服飾，流傳到日本卻有了這樣的大變化，也是當初英國所始料未及的。

到了戰後，為了迎接高度經濟成長而需要的團隊精神，制服作為團體意識的育成工具又再度復活，只不過因為軍國主義被壓制，和平主義的抬頭，所以水手服也就沒有像戰前那般地風行了，隨著時代的變遷反到有了其他層特殊的含意。沒想到簡單的服裝卻有如此復雜的源流與意涵，一些女性教育行政官員在知道水手服有這樣的歷史背景與意義後，恐怕就不會認為水手服很可愛了。

B. 日本3大服裝頂級奢侈品牌是

路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈爾、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、喬治·阿瑪尼、登喜路、芬迪、coach
相關信息：各個時尚的皮具做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美，是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流忠愛。
唐納·卡蘭
十大服裝
唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、范思哲、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、guess、喬治·阿瑪尼
相關信息：他們以更前衛、更時尚、更高貴的手法描繪了不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現獨特的魅力。
卡地亞
十大珠寶
卡地亞、蒂芬尼、enzo、oxette、寶詩龍、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相關信息：各種各樣的時尚首飾品牌締造出每款產品的精美與唯一，優秀的品質和卓越的設計，值得每一位追求時尚的女士所擁有。
十大頂級名表
歐米茄、積家、伯爵、江詩丹頓、勞力士、卡地亞、愛彼、萬國、寶璣、百達翡麗
相關信息：手錶製作，是心思的結晶，也是對美學和技巧完美配合的追求；滿足不同年代的品味和潮流之餘，令世界鍾表業發放異彩，光芒萬丈。
法拉利
十大汽車
勞力士、福特、大眾、寶馬、蓮花、賓利、凱迪拉克、菲亞特、奧迪、勞斯萊斯相關信息：它們是一個為你度身定製的舒適豪華的移動空間，是尊貴身份的代名詞，是速度與豪華的夢想極致。
「三湖」別墅
十大豪宅
「三湖」別墅、曼德勒農場、「嚮往東方」的海灘、燃點的海灘、「拉·阿密提」、「迪奧」宮殿、紐約曼哈頓區的一座大廈頂樓三層、佛羅里達棕櫚灘的「觀光別墅」
相關信息：豪宅是建築業一個不滅的傳奇，外人往往津津樂道於它耀眼的財富光環，設計師期望由此深刻表達出建築對生命的關懷，實力階層則期望藉此在事業到達頂峰後實現生活的至高理想。
十大化妝品
嬌蘭、蘭蔻、嬌韻詩、伊麗莎白·雅頓、奧倫納素、雅詩蘭黛、倩碧、資生堂、迪奧、香奈兒
相關信息：世界名牌化妝品，是指在世界范圍內具有極高的知名度、美譽度和超群的市場表現的化妝品品牌。
登祿普高爾夫比賽
十大高爾夫球具
登祿普、taylormade、阿迪達斯、耐克、ben
hogan、etonics、威爾森、馬基高、callaway、ping
相關信息：高爾夫球具是由各種球桿+球包的總稱，其中包括13支球桿和一隻球包。
十大頂級眼鏡
普拉達、奧克利、珠迪絲·雷伯、唐那·凱倫、聖羅蘭、唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、迪奧、卡地亞
相關信息：眼鏡擁有眾多的款式和顏色，並以變化多端的誇張造型映射出眼鏡世界的繽紛多彩。
十大名筆品牌
萬寶龍、帕克、威爾·永鋒、華特曼、卡地亞、犀飛利(sheaffer)、地球牌、奧羅拉、高仕、montegrappa
相關信息：萬寶龍一直是豪華鋼筆的代表，設計精湛的鋼筆一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。

C. JK有哪些很出名的裙子

1、兔縫縫：兔縫縫是我國一個發展速度非常快的國產JK制服品牌，它的發貨速度和製作速度十分的快，憑借著一個溫柔一刀，賣出了三十多萬的銷量，自此一戰封神，咩啊、星野和大粉格子等也十分出名。

D. 京阿尼動漫中出現這么多JK校服，都有哪些動漫的JK校服

我覺得京阿尼動漫中出現這么多JK校服，有JK校服的動漫有《幸運星》，《輕音少女》，《涼宮春日的憂郁》。校園主題是日本動畫中一個非常重要的類別。對於明仁來說，在觀看日本校園主題動畫作品的過程中，除了關注情節和人物造型設置之外，如果明仁負責控制，他也會關注人物在學校穿的制服，尤其是女生穿的制服。

《輕音少女》，也許是因為私立學校的緣故，《輕音女孩》中的校服非常精緻漂亮，尤其是秋冬。《日常》，這部動畫在石埠君心目中絕對是日本滑稽動畫之王。因為角色是如此生動有趣，即使你只看校服，你也能很容易地想到動畫中的情節。所以我覺得京阿尼動漫中出現這么多JK校服，有JK校服的動漫有《幸運星》，《輕音少女》，《涼宮春日的憂郁》。

E. 問日本古代官員們穿著服裝的名稱。就是真田廣之演的《陰陽師》和黑澤明導演的《亂》中日本古代官員穿的。

公元701年，日本政府頒布有律六卷、令十一卷的《大寶律令》。在《大寶令》中明文規定製作衣服要仿造中國式樣；決定指衣用冠，都要仿效中國，確定了著裝的服制。根據這些規定，無論男女，在儀典時悉用禮服；出入宮廷著朝服；無位者進宮穿制服，奠定了公職人員服飾的基礎。宮廷朝服也模仿唐代朝服。比如，天皇身穿紅地綉有日月星辰和龍、山、火等花紋圖案的"袞衣御衣"（龍袍）；文職官員頭戴冠冕，穿大袖上衣、小袖內衣、下著外褲、里褲，腳穿朝靴，腰佩腰刀，手捧朝笏。宮廷女子也要在小袖內衣的外面罩正式唐裝衣服。《續日本記》載，天平二年四月庚午，天皇下詔，"自今以後，天下婦女，改舊衣服，施用新樣。"古代中國和日本的衣衫都是左向掩襟，自周朝起，中國改為右向掩襟。於是，日本在養老三年（719年），亦下令"天下百姓右襟"。在注釋《養老律令》（718年頒布）的《令義解》中，甚至對縫衣方法提出了具體要求。承和九年（842年），仁名天皇又詔令:"天下儀式，男女衣服，皆依唐法，五位已上位記，改從漢樣，諸宮殿院堂門閣，皆著新額。"

奈良時代，曾經來過中國的遣隋、遣唐使節積極傳播在華見聞，力主服飾革新。就在頒布《養老律令》的718年，遣唐大使多治比縣守回國，第二年正月進朝朝賀時，他特意穿上了唐王朝贈非他的朝服；天平寶字六年（762年），遠遣唐使吉備真備在大宰府監造棉質襖胄各20250具，完全仿效唐朝新式樣，按五行配色；弘仁九年（818年），曾經來唐學習的菅原清公奏請朝廷規定天下禮儀，男女衣服悉仿唐制，五位以上的位記都改漢式。據《舊唐書·東夷傳》記載，日本文武朝時的遣唐執節使粟田真人來唐，衣著"尤中國戶部尚書，冠進德冠，七頂為花，分而四散，身服紫袍，以帛為腰帶"。1972年3月，奈良縣明日香村發現了一座名為高松冢的古墳，這座古墳大約建於7世紀末8世紀初，墳內壁畫上的男子服裝也完全是中國樣式，上身唐服，下身絝裙。

《大寶律令》不僅對服裝，而且對鞋襪亦有明確規定。《大寶衣服令》的"無位制服"之條中規定，有姓的庶民可以穿普通的草鞋，但"家人奴婢"之條中，則不見此類文字，可見他們是沒有這種資格的。隨著日本與朝鮮半島往來的頻繁，中國的草鞋編制方法東傳日本，為朝廷所採用。於是，《大寶軍防令》"兵士"之條中，規定兵士穿"唐式草鞋"，並要求士兵自己動手編織。

F. 像三宅一生的日本頂級服飾品牌都有哪些

DKNY：

DKNY其實就是Donna Karan New York的縮寫，它也正是設計師Donna Karan為了她日漸成熟的女兒Gabby所創作出的年輕副牌，在1988年正式推出。因為女兒生活方式與所居城市的影響，DKNY自然也將紐約獨立自由的精神融入了設計之中，逐漸演變成流行界中，國際都會風格的代表。已經把設計工作當作生活一部分的Donna Karan，創作態度非常積極，她曾經表示：DKNY內衣、泳裝、傢具裝置這些設計意念付諸實現，必能帶來震憾。果然，這個想法早有一部分已經成真。
DKNY滿足大眾的需要專為生活、工作、娛樂之中的人們生產設計，對服飾的色彩、款式結構比例等都有獨到之處，尤為青年人所關愛。 DKNY：粗粗大大的DKNY不只出現在布標上，更常被用來當作衣服上的圖案宛如一種精神象徵。 ② DKNY JEANS：而牛仔系列因為這幾年來發展地越來越成熟，近來也發展出一個專屬的標志logo。圓形的雙圈中，除了DKNY JEANS字樣之外，在外圈更加上了一行THE OFFICIAL UNIFORM的英文字，似乎在隱喻著DKNY JEANS的影響力與普遍性，已經幾乎等於"紐約官方制服"。

PORT：

加拿大國際服裝品牌寶姿國際時裝，時裝界簡約優雅風格的代言人。簡潔流暢的線條、質量上乘的面料、精緻完美的做工和高貴不凡的品位——寶姿秉承「Less is more（寓豐富於簡潔）」的宗旨，締造出一個卓越不凡而又五彩紛呈的時裝王國。
品牌創始人Luke Tanabi周遊世界，品位出眾，並擁有一顆浪漫、開朗和熱愛生活的心。1961年,Tanabi來到加拿大港口城市多倫多，秀麗的自然風景和濃郁的文化氛圍激發了他的創作靈感。才華橫溢的Tanabi以獨到的品位和敏銳的時裝觸覺設計了No.10 Blouse白襯衫，並創立自己的品牌，取名Ports（意為「港灣」）。當時歐美時裝流行繁瑣復雜之風, No.10 Blouse的出現,如一陣清新雋永的馨風，在一群品位素養出眾的女士中間風靡開來，其完美的剪裁、簡潔的式樣和清新的風格拉開了時尚界簡約優雅的序幕。
自六十年代初品牌創立,「Less is more」設計理念和「出類拔萃、高貴大方」的品牌形象使寶姿成為身份、素質和社會地位的象徵。無論是金碧輝煌的國際金融中心，還是書聲朗朗的世界著名學府；無論是窗明幾凈的寫字樓，還是霓虹閃爍的都會街頭，只要是有品位、有學識人士所到之處，就有寶姿典雅大方、卓越不凡的身影。
隨著寶姿在業界的聲名鵲起，七十年代在美國紐約、三藩市等大城市開設專賣店；八十年代開始征服西歐市場，在倫敦新邦德街建立專賣店;寶姿視野漸漸開闊，步入國際名牌行列。九十年代，寶姿將女裝成功引入中國，為這個前景廣闊的市場帶來全新的時尚概念。2002《Elle》雜志公布的A.C尼爾森的最新調查：寶姿已成為消費者心目中最希望擁有的品牌，名列Chanel、Christian Dior和Louise Vuitton之前，寶姿達到78%的認知率，在人們眼裡，寶姿儼然成為文化素養的代名詞。它深知：要成為一個成功的國際品牌，獨特的設計理念、優異的產品質量和濃郁的文化氣息缺一不可。

Yves Saint Laurent

聖·洛朗既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務對象是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。
公司簡介：
創始人Yves Saint Laurent 伊夫·聖·洛朗1936年生於阿爾及利亞，21歲時任全球最有聲望的迪奧時裝公司的首席設計師，但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年他被炒了魷魚。1962年在巴黎建立自己的公司。聖·洛朗的設計極其前衛，模特不戴胸罩展示薄透時裝正是他開的先聲。聖·洛朗還經營香水系列、首飾、鞋帽、化妝品、香煙等。

G. 日本賣JK制服的有哪些牌子，怎麼能買到

牌子很多，比較大牌
有青山BENBEN，CONOMI，EASTBOY什麼的，都很出名，差一點的比較民間平價牌子有KURIORI，HANASAKISCHOOL（花崎洋行）還有很多我不記得名字了，非常多，但是實際上學校的校服一般都是在本地工廠里定製的，只有一些比較開放的學校允許學生自己隨便到零售店裡買，在中國幾乎是沒有這樣的門店，所以你很難買到，可以通過什麼亞馬遜啊樂天，他們都有日本站，現在都支持發送到國內了。

H. 日本的制服有哪些種類

你去 水手服吧~~ 那裡有我寫的 帖子。

簡單說，分 品牌制服， 學習制服，和 COS制服（咱們國內很流行）。

前兩者的樣式基本相同，但是品牌制服更貴一些。學校制服只賣給 該學校的學生。

品牌制服----ROCO NAILS。BHPC EAST BOY，CANDY SUGAR很多，很貴

I. 日本古代服裝種類

和服的歷史
衣食住行，是老祖宗們最為重視的問題。其中「衣」更是人類與禽獸區別、防寒御害的重要工具，不過隨著文明的發展，它的美化功能被大大地強調起來，時至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新發布的法國女裝，無不被人做為藝術品看待。然而，若論當今世界最精緻的民族服裝，則非和服莫屬。

十二單
提起和服，首先要說源流（歷史傳承）。
從神治時代起，日本的服裝文化始終帶著鮮明的「外來」印記。這一點不僅體現在服裝的形式，還體現在衣料的織造技術上。
從應神天皇的時代起，日本與韓國、中國交往密切，為文化的傳輸帶來有利條件。推古天皇甚至模仿隋的服裝，制定了冠服和朝服。到了奈良時代，模仿唐朝的服裝和穿戴方式成為時尚，然而，物極必反，隨著時間推移，更具個性和魅力的服裝時代來臨了。這就是平安時代。
平安時代也是日本的「國風時代」，她是在全盤消化唐的文化後，以大學畢業生之姿堂堂登上了歷史舞台。此時的服裝也漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過「唐衣」和「十二單」。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感
由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉和室町幕府時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。女裝變的簡單。織田信長的安土、桃山時期，女子流行穿著小袖，雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的「能樂」逐漸成型，綺麗豪華的「能」裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話
江戶幕府時期，男裝、女裝雖有變化，比如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織（以黑五紋為正裝，茶、黃次之），帶結開始流行。但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化

和服源流*
從應神天皇統治時代起，日本與韓國之間日益頻繁的交往，使大量的錦、綾、絹、羅等高級絲織品源源不斷的運進國內。絲織品傳入的同時也將絲織技術帶了進來，從此絲織技術在日本開始發展。
推古天皇十一年十二月，宮廷制定冠服和朝服制度，模仿中國隋代的服裝制度。服裝為立領、右衽、筒袖衣，下穿白褲、系帶並垂結於前。面料選用粗厚棉綢，以服色區別等第貴賤。即大·德位服紫、大·小德位服青、大·小禮服赤、大·小信服黃、大·小義服白、大·小智服黑，並以青象徵木、以赤象徵火、以黃象徵土、以白象徵金、以黑象徵水，再以木火土金水的五行之色結合五倫之說，五倫中以德為先。褲是用白色粗厚棉布，腰帶用倭文布。
天武天皇十年開始，日本人開始使用革帶。正式場合穿有欄服，系長帶，上衣的衣腋合縫，下擺開橫衩，前襟系帶從右邊垂下長長的結。非正式場合的簡便服裝為無欄短帶，開腋，下擺無橫衩，襟帶也頗短。
從持統天皇四年開始，高官冬穿綾綢夏穿羅，綾羅地上以團窠圖案作為裝飾。窠是鳥巢之意，形如渦狀。色彩也根據官位來選定，從粉紅、黑紫、紫紅、深綠、深藍到淺藍色，平民服裝為黃色，奴僕為黑色。
奈良時代（710-780年）日本受到中國唐朝文化的廣泛影響，服裝中出現了男著女裝和女著男裝的社會風習。
奈良時代的織物種類很多，有綾、錦、羅、紗、綢、絹、綺、布等。其中最著名的就是鹿胎絞
平安時代（794-1192年）在日本史上又稱"國風時代"，它是指在消化唐朝文化之後發展起來的獨具大和民族風格的新文化。這時期服裝工藝發達，裝飾趨向華麗，是日本服裝史上的"貴族時代"。平安時代的宮廷服裝成了後來廷喜式的基礎

平安時代的盛裝包括唐衣、表著、圭、細長、壺裝束、單衣、裳、褲等。唐衣是指衣長和袖長較短的直領衣，後來唐衣又稱作禁色，規定、緋色錦綾唐衣沒有得到特許不能隨便穿著。
表著是一種與今天的和服相類似的服裝。
圭，是多層衣，層數不限，根據《榮華物語》載，多則達18-20層。小圭是套在表著外面的一種輕薄透明的服裝，這種衣服選用的顏色與表著不同，而通過小、輕薄的質地約略能透出些表著的顏色，非常漂亮，這不失為近代日本和服的一種特色。
細長穿在小圭的上面，看起來細長的服裝，質地和紋樣沒有特別的規定。
壺裝束，指戴市女笠，著圭，是女子外出遠門時穿的服裝。
單衣，尤其是裝飾性很強的"十二單"也是這個時期中重要的服裝式樣，它是宮中女官穿著的服裝。十二單不是指十二層單衣，而是指單衣上面疊十二層圭的裝飾性服裝。
鐮倉幕府（1192-1333年）是日本史上第一個武士政權，這個時期的武士服裝具有鮮明的民族和時代特色。至明治時代，日本的和服基本定型。

和服源流
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代

繩文人像
在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800—前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300—300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。
袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙「其瑪」頗為相似
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。，
於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

日本從奈良時代前期開始就從大唐不斷輸入文化，其中包括衣食住行的各方面資訊，當然日常生活中的「服裝」也受到唐代的深遠影響，而當時代由奈良時代踏入平安時代後，後將服裝再加以改良，所以行成了所謂的平安宮廷裝束

平安時代的裝束極具有古典以及藝術的價值，即時到了今日，皇室的重要活動中仍然穿著平安裝束，而其影響也不僅止於皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。

平安裝束的種類
E
男子裝束 女子裝束
束帶 細長
衣冠 衵
直衣 生絹
狩衣 小桂
水干 十二單(正式裝束)

和服的紋所

紋所又稱紋章，是和服上表示一個家族或家庭的標志。有時這一紋所所標志的范圍可擴大到一個神社、一所學校、一個地區、一家公司等，總之是一個團體的集體的標志。

紋所的外形以圓形為多，也有多邊形。圓紋中有太輪、中輪、細輪、絲輪、二重輪、朧輪、洲浜輪、窠輪、雪輪、竹輪、菊輪、藤輪等；多邊形也有多種，日本人稱其為角紋，有平角、隅立角、的角、垂角、太夫角等。紋章中紋樣最多的是植物紋，也有器物紋、動物紋、建築紋、自然紋、幾何紋等。

紋所的起源是平安時代，公家之間的區別在於牛車上的標記，而武家之間的標記是兩家對陣時的軍旗。戰國時代，根據武功下賜，少數人獲得了一個家族的姓或榮譽，於是就出現了家族的紋所，這種紋所是榮譽的象徵，可以繼承。到後來，它成為公務、社交中的必要標志，人們可以一看紋章就明白對方的身份。

紋所大多出現在禮服上。首先是在留袖上，即在總體無花紋、只是裾模樣的留袖上飾以紋所。無地裾模樣紋所作為女性的禮服出現在江戶時代享保前後，並逐漸成為現代女子的正式禮服。和服是原來振袖的總模樣，在江戶幕府時代的接見令中，總模樣只留下了裾模樣或里模樣，圖案位置很低，上部大部分空地無紋，十分單調，此時在此處加上精緻的紋所，則顯得設計非常高雅，而且有意義。這裾模樣加紋所就是今日的留袖。有紋所的留袖格調特別高雅，有一種歷史的美。此後紋所大量的產生了。

所有紋所中最為難忘的是鐮倉時代的「菊花御紋章」，當時的後鳥羽上皇特別喜歡菊花，不僅在衣服、車輿上，而且還在太刀上裝飾菊紋，名為「菊作的太刀」，後鳥羽上皇是日本有名的多才多藝的人物，寫有不少詩歌。名刀「菊一文字則宗」是上皇請當時的名刀工備前則宗所鑄，刀上鍛有菊紋，故名。上皇對菊的愛好被後世的天皇所沿襲，因此菊紋成為天皇家家紋。到明治二年布告天下，以十六重瓣的菊花作為皇室的紋章。在日本，人們自古就非常喜歡野菊，據說這是一千年前由中國經朝鮮傳入日本，但真正的觀賞菊是從江戶時代開始的。

到目前為止，紋章之數大約為四百種左右，而經分化以後，則達七千至八千餘種，如光是梅花的紋章就有九十多種，一個家族原先只有一個紋章，但當家族分支後，紋章就會進行適當的變化、在家族中被賜的紋章就可能與原來的有所不同，紋章的數量就大大擴充了。

江戶時代是紋服的流行時期，這在吉原游里的歌舞伎役者的服飾上可以看出。紋章的製作方法也有不少。一是織的，稱為紋付羽織，羽服是從道服和胴服中發展起來的，在江戶時期女性是禁止穿紋付羽織的，女羽織的流行是在明治以後，一般是黑色地上織白色的羽織，男紋付羽織一般是用黑地拔染，所以稱為拔染紋，一般又分成陰文和陽文。此外還有用刺綉和貼綉而成的縫紋和切付紋，以絞頡工藝完成的紋章成為鹿子紋。

紋服中所用紋章的個數一般為五紋、三紋，或一紋三種，五紋是最正式的禮服所用的，背部中央一個，兩袖後邊與前邊兩胸各一個，共五個，在黑留袖、振袖、黑羽織等和服上所用；三紋是背後一個，後袖兩個，一般不是黑色的男女和服都用三紋；一紋最少，是最為簡略的和服所用的。

紋章的大小從明治到二戰前一般男服為一寸一分，女服為七分到八分五厘，現在男服一般為九分到一寸(3.5—3.8厘米），女服為五分五厘到六分(2.6—2.8厘米)。

水干

水干與狩衣同源，最早是平民的日常著裝。

與狩衣的式樣不同，水干在前、後身的縫合、連接處，都以「菊綴」進行加固；另外，水干沒有狩衣的頸扣（とんぼ），而是以細帶接系領口。

隨著時代的推移，水干逐漸成為武家及一部分公家的日常服裝，並很快成為了禮服的一種。現在，女性神職人員有時也穿著沒有菊綴的水干。

水乾的穿著方法大致分為兩種。一種是像穿狩衣一樣，只系頸扣不系帶子；另外一種則是將領口內折成為V字型，把領口的長帶自右肩向後繞，經左脅拉到胸前與胸帶相結——這種情況下，要將後裾塞入裙袴（水乾的裙袴被稱為水干袴）中。不過，按照高倉流的穿法，後裾是不需要塞入袴中的；現在的女性神職人員所使用的穿著方法也是這樣。

冠帽方面，五品以上的官員配戴烏帽子，六位以下則用風折烏帽子。

此外，水干也是平安和鐮倉時代的平民服裝。在大部分繪卷中，平民穿著的水幹上，菊綴通常會被省略；而下級武士所著的水幹上，菊綴卻比較清晰。

後來，由於公家也開始穿著水干，因此便逐漸產生了一系列的服制規定。

對於攝家而言，必須使用V字垂領的穿著方法。而庶民則不能這樣著裝——特別是與上級人士見面時，穿著方法被視為一種身份和等級的象。

地位低於攝家的清華家也是不系菊綴和扎袖的——這同樣是為了強調與貧民之間的區別。反過來說，一般的平民在穿著水干時，都是要系菊綴和扎袖的。

不過，在鐮倉時代也有「衛府官人、檢非違使使用菊綴」的記錄，不過由於沒有確鑿的史料證據，這也只能算是一種臆測了。

公武的裝束

鐮倉幕府（1192——1333年）是日本史上第一個武士政權，這個時期的武士服裝具有鮮明的民族和時代特色。

武士服最初與水干相仿，但是很快被直垂取代了，並且流行戴侍烏帽子。這種裝束不久後為民間男子所效仿，並得到了普及。

直垂是一種上衣下裙式服裝，上衣交領，三角形廣袖，胸前系帶。袴的式樣分為前後兩個時期，前期穿括袴，後期穿切袴。直垂的材料和紋樣選用另有特殊的規定。

公卿的服裝大致延續上個時代的形制。女子的服裝由於武家提倡簡易的生活，已經廢除了原來繁縟的著裝制度。

從戰國時代開始到應仁之亂，公卿的服裝保持原來的形制。室町幕府（1338——1573年）武家的服裝除了繼續沿用直垂外，還增加了布衣、大紋。大紋是用家族紋章裝飾在胸前、兩臂，並在背袴上染以大花紋的服裝，式樣像直垂。此外還新出現了素襖，素襖是下等武士的服裝，它的形制是從大紋發展而來的，有胸帶、菊墜，但沒有像直垂和大紋那樣的筒狀織物帶，而是採用了革帶。並且素襖無襯里、無紋、少有裝飾，因此後世的人們常常將素襖與布衣混淆。

應仁之亂以後，服裝更趨簡化。女官使用圭被限定在五層以內，稱為五衣。並按表著、五衣、打衣、單衣的順序穿著，廢除了裳的小腰。將取名為懸帶的帶子掛在大腰，從肩開始折回前面打結。平常服裝為白色小袖和緋袴，或不穿裙，代之以細帶。此外還出現了被衣，用於婚禮和外出時穿著。

典型的武家服裝有十德，十德以四幅織物縫合，飾以菊墜，穿短裙，加上小袖作為內衣。這種裝束可發展成為後來的羽織。直垂、大紋和袴的尺寸變長，短袴不再出現在正式的禮儀場合。永正年間開始，肩衣成為主要的便禮服，這是在模仿中世紀武士用的手無、陣羽織的基礎上，產生的斷袖直垂式服裝。

束帶（朝服）

束帶在日本的服制中被稱為「朝服」，即官員的制服。隨著時代的變遷，束帶的式樣漸漸向寬大舒適的日本國風化方向轉變。不過褲狀的下袴和革制腰帶則還殘留著唐風的痕跡。

作為正式禮服，文官穿著的束帶叫做「縫腋（ほうえき）袍」，而武官的束帶則稱「闕腋（けってき）袍」——這種側袖與衣身不相縫合的束帶是為了便於活動特別設計的——不過三位以上的武官也穿著縫腋袍。在穿著正裝束帶時，武官和中務省的官人，以及得到敕許、位在參議以上的公卿，都需要佩帶刀劍。因此，腰間要繫上名為「平緒」的細長腰帶。

穿著束帶時，在內衣外面要披上單（ひとえ），下身穿上紅色的大口袴和表袴（うえのはかま），上身再穿上「衵（あこめ）」，下襲，之後套上長裾，最後穿上外袍。另外，腰間要以上飾玉石、名為「石帶」的皮帶加以固定——總地來說，穿著方法是非常復雜的。袍的色彩按位階的劃分有所不同，因此正式的袍服又被稱為「位袍」。武官的闕腋袍又叫做「襖」，所以也稱「位襖（いおう）」。而不辨官位、任意選色的直衣則叫做「雜袍」。

官員們在入朝時，懷中需放置檜扇和貼紙；手持象徵威儀的笏板；腰間掛著「魚袋（ぎょたい）」。在我國唐朝，魚袋是進入宮城的資格憑證；傳入日本後，金魚袋為公卿所佩，銀魚袋則被殿上人使用。

在單外、下襲內里，要穿著紅色小葵紋綾（里側為平絹）製成的衵。此外，「下襲」後面原本有很長的「裾」，但是由於穿著時極其復雜，所以漸漸演變為只有皇室使用；而其他官員所著的下襲則與「裾」分離，將「裾」的部分加上繩帶，另外系在腰間，這稱為「別裾」。由於「裾」象徵著權力和威嚴，因此隨著時代的變化多次加長。現在，通過對官員著「裾」長度的分辨，我們便可判斷出其所處的歷史時代。

才著是剛到腳跟的「短裾」。平成登基禮時，天皇和東宮以外的皇族都穿著才著的束帶。

夏天時，公卿和敕許著用禁色的官員使用的下襲為蘇芳色、菱紋樣（親王、攝關為豎菱，其他官員用橫菱），無織里；其餘官員則用二藍色、無文、無織里的下襲。

由於束帶本來是入宮參見時的禮服，是權力和威嚴的象徵，所以只有在盛大的禮儀場合才能著用。不過掌權者、得勢的藏人以及太政官的官員卻一直堅持著穿著束帶參內的習俗。純中國式的「禮服」（在即位禮時使用）於明治時代被廢止以後，束帶便成為登基典禮和皇室大婚時必著的正裝。因此，今天只能在「葵祭」、「石清水祭」等古老的祭典中才能見到束帶。

在公事以外的儀式、參拜神社、為皇輿開道和騎馬時穿著束帶，下身可只穿形如指貫的裙袴，稱為「布袴」。此時所佩的刀劍不用正裝時的「飾太刀」或其代用品「細太刀」；而用「無文丸鞆太刀」或「野太刀」。

官 服

文武天皇大寶元年的《大寶令》規定，官服分親王四等、諸王十四等、諸臣三十等。各等級又有詳細的劃分。

朝服，上衣之色親王黑紫；諸王的正、從一位黑紫，正、從二、三位赤紫，正、從四、五位也是赤紫；諸臣的正、從一位是黑紫，正、從二、三位是赤紫，正、從四位上下是深緋，正、從五位上下是淺緋，正、從六位上下是深綠，正、從七位上下是淺綠，正、從八位上下是深藍色；大、小新任官員上下是淺藍色；無品官員穿黃色衣。文官和武官的區別是文官有欄，武官無欄。

禮服，大寶二年開始，在一些特別重大的儀式上又制定出了相應的禮服，這些禮服的形制後來一直被後世所沿用。禮服包括玉冠、長袖衣、袴、褶、帶、綬、玉佩、沓、持笏，這里的褶類似於裙圍，沓類似於鞋，袴類似於裙子，但下半截裁至膝。衣、褶的色彩按照等級，親王、諸王一品衣深紫，褶為深綠色；二品至五品穿淺紫色袍，其他同前；諸臣的禮服一品深紫，二、三品淺紫，四品深緋、五品淺緋，褶所有的都是用深藍色紗，六品以下無禮服。武官的禮服，五品戴冠、纓，淺紅色袍，白袴，金銀飾腰帶；衛士穿衫，白布袴，白布帶，綁腿，佩刀。聖德天皇四年又出現了御禮服。

女官服，根據「養老令」規定，內親王一品至四品可以穿禮服。女王一品穿深紫大袖上衣，淺綠褶，長裙為深紅色、深紫色、淺紫色、綠色豎條紋纈類織物製成，帶為深紅色和深紫色的印花條紋帶；女王二品至五品，衣淺紫，其他同前。內命婦一品穿深紫色衣，淺藍色褶；二、三品衣深紅、深綠、淺紫色帶鑲邊；五品衣淺紅，帶是在淺色上加淺綠。朝服由筒袖衣、褶、帶組成，內親王和女王一品衣深紫，袴為深紅色、淺紫色、豎條紋纈類植物製成，帶為深紅色、深紫色兩種；女王二至五品衣淺紫，其他相同。女官二、三品袴為深紅色、淺紫色、淺綠色。其他的女王二品以下的袴與此相同。女官四品衣身紅，帶為淺紫、深綠色；五品衣淺緋，帶為淺紫，裙子同二品、三品；六品衣深綠；七品衣淺綠；八品衣身藍。新官為淺藍色衣，帶淺綠，袴藍色。

平民奉公辦事時，男著黃衣、白袴、白帶，女著藍綠色衣，若要其他服色替代時，須配以紅色袴。

狩衣

狩衣在歷史上最先是以野外狩獵時所用的運動裝——這樣的形象登場的。由於穿著方便，又便於活動，因此一般公家平日里也喜歡穿用。後來便漸漸發展成為院參時的禮服。與此同時，狩衣的顏色也開始多樣化起來。

古時的狩衣是用麻布製作的，也稱作「布衣」。隨著使用階級的擴大，開始出現供公卿穿著的綾織材料，也出現了「有紋狩衣「、」無紋布衣「的稱呼。狩衣與布衣不同的地方在於，狩衣有襯里（裏地）。漸漸地，襯里也隨狩衣一同發展出多種多樣的美麗顏色來。

狩衣在衣袖的下方飾有「袖露」。根據年齡的不同分為薄平形（34、35歲以下的年輕人使用）、厚細形、左右捻形、籠括形和嵶形。袖露的式樣是以公卿位階等級來區分的。

狩衣的穿著和搭配的褲裙都是特定的。指貫（或差袴。另外，自平安到室町時代，也用「狩袴」來稱呼細身六幅指貫的袴）就是狩衣較為固定的下著搭配。進行禮祭儀式時，狩衣里還要穿著單衣（也可以用衵衣代替），但平時是可以不穿的。狩衣的色彩和紋樣除了禁色（天皇的專用顏色）以外，通常可以自由選擇，因此在近世便可以看到各種設計和色彩的狩衣。

本來是日常穿著的狩衣，隨著時代的變化，也漸漸地公服、禮服化。江戶時代狩衣作為武士禮服的出現，標志著「直垂階級」的誕生；當時的公家也普遍穿著狩衣。而今天，狩衣則成為神社神職人員的通用服裝（在這種情況下，所用的袴是差袴）。

小直衣

小直衣是中和了狩衣的簡便和束帶的威儀這兩方面因素的產物。

這種從鐮倉時代開始使用的簡便袍服又叫做「有襴狩衣」。如圖所示，它在通常狩衣的基礎上於裙裾處田添加了襴和蟻先。

原本，為了方便脖頸轉動，狩衣被設計成前、後身分離的式樣；而小直衣則將前、後襴部分縫合起來，胸以上的部分則以最初計算好的形狀縫制而成。

小直衣本來只有上皇、親王、大臣和大將品階以上的人才能穿著，其餘人等不得使用。但到了江戶時代，天皇也穿著小直衣，此時，它已經失去原有的象徵意義了。

現在，天皇、神宮祭主（限男子），延及皇族都可以穿著小直衣。天皇在6月和12月的「節折」、宮中神宮、神社舉行御奉納和御靈代御覽時使用小直衣；皇族則在修習神道時穿用。另外，出雲大社的神職人員也使用小直衣。

如上所述，小直衣是上級貴族所穿著的特殊裝束，所以扎袖也有特別規定的式樣。扎袖的規定基本上與狩衣相同，即按照年齡大小使用相應的式樣。但在現實中，使用薄平形扎袖的情況很少，一般只使用厚細形的扎袖。這大概是因為如果已位至大臣、大將，仍使用薄平形扎袖便顯得不大莊重的緣故吧。因此，實際上使用薄平形扎袖的人只有年幼的親王。

錦帶

日本婦女穿和服時，背部都要纏上一個看來既象小背包，又象中國南方婦女背小孩用的襁褓似的東西。其實，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做「帶」。用帶系身可以不讓和服送展，顯出形體的美，同時也是為了裝飾，使艷麗的和服更加多彩。

據考證，古代日本「紐」與「帶」系法和代表的意義各有不同，紐的語源是「聖裳」，「聖」代表神聖，裳本是橫幅的布，即今日的裙。系紐，不僅將紐與人的心結合在一起，同時也將人與神結合在一起。如果說古時，帶側重於裝飾，而紐側重於信仰的話，那末，至奈良時代，中國的女子禮服唐衣傳入日本，女性亦開始著上下分開的裙裝後，紐開始系在衣內，起帶的作用，而帶則更不為重用了。待到鐮倉時代以後，類似於現代和服的狹袖便服（小袖）流行，紐由衣內改為系在衣外，恢復了帶的作用，發展成為今日美麗的腰帶。

日本的腰帶在背後打有不同的花結，象徵不同的意義，表達著本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種。帶，一般長3~4米，需在腰上纏三四圈。值得特殊介紹的是一種供日常系用的「名古屋帶」。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說，桃山時代，日本女性曾用細帶束腰，但因形象不美而未被推廣。豐臣秀吉進攻朝鮮時，駐並名古屋。當時，雲集在名古屋的藝妓頭扎大發髻，身穿小袖衣，腰纏由中國工匠織的青紅兩種顏色的筒狀錦帶，很是艷麗。這種時髦的打扮，立即不脛而走，這種帶亦被稱作「名古屋帶」。