少婦寫真制服

『壹』 照片的幾種主流色調

對數碼後期的美工而言,這幾種效果應該是必須知道的.

做後期跟做設計其實道理一樣.去欣賞,自己的鑒賞水平提高也能提高自己做圖的感覺和水準.

中國女子人像拍攝最受歡迎人物 -------- 阿寶 (AB STUDIO)

阿寶的出現源於大約一年多以前，大約半年前，網上PS論壇里出現越來越多的題頭是「糖水片」的帖子，出於好奇便點了進去看個究竟，於是便於阿寶結下了不解之緣。阿寶的片子之所以被稱作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清純。阿寶的拿手絕活就是皮膚修正，他在修正皮膚的技術上做出了一項前人都沒有嘗試過的技術 ---- RGB轉LAB色。

皮膚在LAB色中調節完成後，會完全失去青色和黃色兩種顏色，而這正是阿寶色皮膚真正的精髓，當女生皮膚呈淡粉紅色，略偏藍時，就會顯得格外白嫩，如同嬰兒的皮膚一般。除去皮膚外，阿寶的照片整體顏色亮麗，高飽和度，高光成分偏多，讓人看到會有很清新的感覺。阿寶一出現就馬上受到了廣大少女同志的歡迎，但也同時受到了許多負面的評論。大多數玩PS玩的多的人都會認為阿寶色技術含量極低，只能騙騙那種對PS沒有了解得人們，因為仔細放大看阿寶色的皮膚時會發現，皮膚細節幾乎100%損失殆盡，為了追求高光粉嫩的效果，損失細節是自然無法避免的了。也有帖子說過關於阿寶雇推手在網上為自己做廣告的事情，關於這個已經無從考證，我們唯一現在需要知道的就是，阿寶已經在PS歷史上留下了里程碑似的一筆，他想出了RGB轉LAB，別人卻沒有。PS說白了，技術只佔30%，真正把高手和偽高手分別開來的，是那70%的思路。

出淤泥而不染，中性色女王 -------- 波西 （BOXI STUDIO）

波西中性色，在任何PS論壇上說起來都是讓人敬畏三分的，原因很簡單，沒有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片於阿寶的照片給人的感覺就如同是茶和咖啡的感覺，阿寶走的是新潮亮麗的風格，能讓人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是華麗中性色調，第一眼看去絕對沒有阿寶亮眼，但再仔細欣賞後會發現其真正的美麗隱藏於她完美的前期，化妝，以及最令人嘆為觀止的後期中。波西的片子黃棕色居多，這也是人們說到波西色會第一個就會想到的顏色。波西的人物膚色一般都調得很柔，不會給人像阿寶色那樣的刺眼感，而且放大以後膚質損失也不是非常嚴重，這就是波西功底上比阿寶要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不損失細節的前提下完成的。小弟已經模仿波西色大概2，3個月了，一直到現在依然只能學個樣子，始終沒有進展，記得以前有人在論壇上說過BOXI的調色大多數是在CMYB顏色中完成的。波西對女子人像拍攝有其獨到的地方，也許是因為她本身也是個女人，女人對女人的了解有時候是男人永遠都無法超越的。

中國婚紗業龍頭老大 ---------- V2

現在國內婚紗寫真樓如同雨後春筍般拔地而起，V2的名字雖然說出來遠不如前幾年那麼響亮，但是V2依然佔有著中國婚紗業的最重要的一席。V2照片的幾大特點是，背景一定要顏色豐富或者宏美壯麗，比較常見的地方像九寨溝，黃山，海南島，新疆，西藏等等。V2的片子大多數時候體現風景要比體現人更出彩，很多時候人都是因為要與背景和諧而偏色很嚴重。高飽和，顏色鮮艷也是V2的賣點之一，他們的片子很能吸引人們的眼球，因為鮮艷的東西對於喜氣洋洋的結婚來說，是再適合不過的了。V2的後期其實不難，任何對PS有一定了解的人花些時間都能調出，他們的後期師喜歡給照片一些比較「奇異」的顏色，比如紫藍色，這種顏色用得好的話會讓照片顯得非常與眾不同。但是，個人認為V2最強的其實是前期，前期的化妝，打光，選址，還有構圖，直接決定了照片最後的好壞。現在很多影樓都可以做出比V2更出色的效果，但是由於前期沒有V2這么大氣，只好默默地任憑V2縱橫中國婚紗業，誰叫人家出來的更早呢？
孤獨的淡雅PS高手 -------- TOFU
說到TOFU的名字，其實大多數人都是不知道的。原因很簡單，TOFU僅僅是在他自己的圈子裡比較紅而已，他一直都沒有走上過商業化的拍攝。如果大家到TOFU的POCO主頁上去看一看的話，會發現，其點擊率已早早超出百萬，這是連BOXI和AB都望塵莫及的，為什麼TOFU會這么紅？小弟欣賞TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那時候剛剛開始摸PS，很新奇，但是除了會亮度對比度，飽和度什麼的，就什麼都不會了。那時上網找了很多教程，其中就有TOFU的，出於好奇就點到了他的主頁。其實一直到現在為止，我依然認為TOFU先生對我PS的影響是最大的，尤其是風景和景物，TOFU已經在PS技術上達到了近似神的地步。玩我們這一行的分兩種，第一種，用最貴的單反拍出一張很出彩的照片，然後加個曲線色彩平衡什麼的，這種人叫做攝影高手，對於他們來講，PS是次要的，只不過是點綴照片的一種方法而已。另一種人，用的照相機往往是一般家用的小數碼，高級點用索尼佳能，差一點的用卡西歐什麼的。PS對這種人來說，其意義遠遠要比攝影來得更重要，因為數碼照相機能拍出出彩的照片的機會少之又少，所以依賴PS來給自己的照片「生命」才是這類人用PS的真正原因。在PS的時候，除了讓照片更美之外，最重要的是TOFU給了他的每張照片一個靈魂，他默默地付出感情，使人們能觀看他所觀看的，傾聽他所傾聽的，感受他所感受的。TOFU的照片風景居多，人像是最近才剛剛開始拍攝，他的人像憂郁青黃色調居多，喜歡在臉部加高光光暈來體現清純感，文字在他的照片里也起著重要的左右，幾個字，有時候兩三個字就如同畫龍點睛一樣讓照片有了生氣。自己感覺寫TOFU的時候偏袒的很嚴重，可是沒辦法，自己師傅不偏袒還偏袒誰。
TOFU的人像有著日本風的味道，PS的方法很簡單，加一個白層，加個蒙版，拉個漸變即可，可以讓逆光的部分更白，又避免整個畫面都減淡顏色。關於攝影，聽聽豆腐怎麼說的

引用：

那天和lbxt聊天說到，其實tofu的攝影水平並不高，拍的東西也是平淡無奇的東西，為什麼會有那麼多朋友喜歡呢？
其實我也不知道，我沒學過攝影，沒有理論，不懂加法減法原理，沒看過紐約攝影教程，沒怎麼拍過md，沒有器材，沒有時間和金錢作長途旅行。

因為我曾經覺得這些東西都不重要，重要的是最後能出現一種什麼樣的畫面

就像寫日記，從來沒想過用什麼樣的修辭，什麼樣的句式，什麼樣的字體來寫。只要記錄感覺就可以了。

我想最後我其實只是想把相機當作畫筆的替代品，將腦海的畫面通過相機成像而已，至於規規矩矩嚴肅的攝影理論，真的，我學不來。

永遠的學不會攝影的tofu，對我是一個最好的評價吧，^_^

『貳』 HTC G13手機的SD卡怎麼分區啊需要詳細的講解、操作。本人比較菜鳥...

請問你幹嘛要分區呢？首先請問你的系統版本是多少，如果夠91的要求 好像是2。2可以直接安裝到SD卡。這個需要你把手機USB設置成僅充電才可以安的。你可以試試看，希望能幫到你。

『叄』 「JK 制服」風火了，你喜歡穿嗎

喜歡啊，穿上制服可以顯得自己很年輕。jk制服一般都是學生穿的，都是學生在學校穿的校服，因此穿上這個衣服可以讓別人覺得自己是一個90後，讓別人認為自己十分的年輕，證明自己有一個十分有童心的內心，這樣一個十分顯得自己年輕的衣服自然會受到眾多人的喜愛，不僅僅是青春蘿莉，就連一些少婦也非常喜歡傳，不僅僅可以穿著出去還可以在家中穿給自己的老公看，可以提高他的戰鬥力，讓自己開開心心一整天，誰不喜歡穿呢。

『肆』 白色襯衫非常單調，怎麼可以將白色襯衫穿得漂亮

白色的襯衫它的本身是非常單調的，我們要怎麼樣才能夠將白色的襯衫穿得漂亮一些呢？接下來我就給大家分享幾種不同風格的穿搭方法。

一.職場風

首先印入眼簾的是第1種穿搭方法，這種穿搭方法呢是一種職場的風格。我們看到圖片當中是我們的大明星陳數所穿搭的。它的上衣方面就是一個白色的襯衫，非常的單調，但是呢，它再加上一個綠色的皮質開叉短裙，那這樣子呢一下子讓整個氣質就提升上來了。顏色和氣質體現出來都是一種非常成熟的一種職場女性的風格。然後再加上陳述了這個年齡，那你看肯定是一個小領導之類的，沒有問題。

大家看完，記得點贊+加關注+收藏哦。

『伍』 jk女生是什麼意思

「JK」一詞來源於日本，指的是日本女子高中生，日本女子高中生通常會穿毛衣開衫、長袖水手服，下身穿百褶裙，這一類穿搭就叫做「JK制服」。JK制服在日本動漫、游戲裡面非常流行，穿這種制服的二次元女生一般都很萌，也因此獲得了很多人的喜愛，現在國內喜歡穿JK制服的女生群體也越來越多，甚至形成了「JK制服文化」。

其實自己有版權意識是一件好事，但是有些女生看到別人穿的是山寨JK制服，就會去嘲諷別人，這就有些矯枉過正了，這也是JK圈被詬病的原因之一。對於有些人來說，她們可能只是覺得這類制服很好看，並不了解什麼JK制服文化，也不是故意穿山寨制服，所以沒有必要揪著別人不放。

『陸』 推薦點好看的日本恐怖片，類似「絕地生存制服少女」的。

御姐玫瑰2 我非常的想說一句話，沒錯，這是一部日本電影，雖然沒有真刀真槍、赤膊上陣，但是美少女或者美少婦拿刀動槍與僵屍開戰，醜陋猥瑣的中年男人肆意蹂躪被捕的少女，以及兩名美少女嬌喘吁吁地對打，這些與電影在實質上是一樣的。日本電影，很多都有電影的范兒，特別是片中出現少女和暴力的，基本上都跟電影異曲同工 未來，某組織所研發的葯物導致大量僵屍產生，這群冷血無情、嗜血如命的行屍走肉大肆屠殺、啃咬人類，被其咬過的人也很快變為僵屍的同類。從爆發一刻起，僵屍病毒統治地球將近20年，文明毀滅殆盡，人類瀕臨滅絕。身懷絕技的姐妹阿彩（手島優 飾）和阿咲（川村りか 飾）行走天下，憑借出色的劍術斬殺僵屍。某日，姐妹倆救助神秘少女美沙里。美沙里和姐妹倆同樣流著忌血，她告知姐妹倆一個名為卑魅虛的強大僵屍集團正四處尋找忌血的後裔。自此三人一路同行，踏上尋找卑魅虛的旅途。偶然機會，阿咲從美沙里口中得知一個見到死去父母的方法，但這背後似乎又隱藏著什麼秘密…… 劇情達到了藍精靈斗敗了格格巫的水準，表演水平基本與大學戲劇社持平，煽情的手段卻比CCTV差之甚遠。 精彩！啊，精彩。 http://www.kongbu365.com/view/07bc9bbeA558CF8A.html
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『柒』 語文表現手法有哪些

表現手法有：直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、動靜結合、以動襯靜、樂景寫哀、以景結情、借古諷今、渲染、烘托、用典、虛實結合。

1、直接抒情

即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州台歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州台直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

2、借景抒情

通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。（杜牧《泊秦淮》）

詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

3、托物言志

屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）

詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。

而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

4、情景交融

在景物描寫中融入了作者的主觀感情，使詩歌達到「物我合一」分不清哪是「景」，哪是「情」的境界。

如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

5、動靜結合

指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。

如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。

全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

6、以動襯靜

屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。

7、樂景寫哀

屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

看似詩中展現了一片溫暖清新的春天景色，詩人卻因送故人遠別以及故人的遭遇而不安惆悵。可見，樂景寫哀情，更能突出詩人送別朋友的悲傷和對朋友「西出陽關無故人」後生活的關心和同情。

8、以景結情

詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。

如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。（王昌齡《從軍行七首》）

詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。

此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想像空間。

9、借古諷今

這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

如：台城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《台城》）

全詩以台城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。

10、渲染

我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）

首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

11、烘托

襯托中的正襯，亦稱「烘雲托月」。指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）

作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、痴迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。

12、用典

用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？

詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

13、虛實結合

實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）

地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月光皎潔」。實寫「地白」「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。

『捌』 有關網球王子的小說

「6—0，越前勝出！」在裁判的宣布聲中，龍馬露出了勝利者的笑容。
「真不愧是越前，我這次輸得心服口服。」大石一邊微笑著伸出右手，一邊發出由衷的感嘆，「果然不愧為青學的下一任支柱~」
「那是大石前輩還madamadadane~」龍馬故意擺出一張拽死人不償命的臉，說出一番刺激對手的話，然後在握完手之後揚長而去。
「喂喂……」大石看著眼前這個青學史上最拽的一年級生，再回頭看看自己慘淡的比分，苦笑著嘆了口氣。
「Yeah~~龍馬SAMA帥呆了~~~這次的校內排名賽，龍馬SAMA又是小組第一的說~~」不用懷疑，此人正是青學的最強擴音器+無敵花痴——小坂田朋香是也。
「真的呢……龍馬君越來越厲害了……」朋香身旁的櫻乃輕聲呢喃著，而她的目光則一直追隨著龍馬的身影，直到他走出球場。
「哎~櫻乃你要去哪裡啊~」朋香發現櫻乃轉身離開，追問道。
「呃……有點事，馬上就回來。」櫻乃略有支吾地回答。
「這樣啊……那你要快點噢，下一場是桃城前輩和海堂前輩的比賽，應該會很有趣的~」
「嗯、我知道了。」櫻乃說完就跑開了。

來到網球場不遠處的那棵大樹下，龍馬果然正雙手背在腦後靠著樹干休息。櫻乃輕輕走上前，其實她想做的事情很簡單，只是親口對龍馬說上一句「恭喜獲得小組第一」而已。
不過來到龍馬跟前，櫻乃才發現自己什麼也說不出口，無關羞澀，只因為我們的龍馬王子已經睡著了。
果然是龍馬君的作風，剛剛比賽完就能睡著……不過，就算是一向酷酷的龍馬君，睡著的樣子也和一般同齡人無異，有著一份恬靜的可愛呢。櫻乃這樣想著，嘴角劃起一個漂亮的弧度。
看著龍馬熟睡的側臉，櫻乃一時竟忘了離開。或許對於櫻乃來說，能如此近距離得看著自己心目中的王子，也算是一種淡淡的幸福吧。
靜靜的微笑悄悄在櫻乃的臉上綻放。
墨綠色的發絲，在帽子的遮掩下，還是有幾簇不老實地翹了起來。的確，不同於不二前輩的飄逸垂順，也不同於菊丸前輩的可愛自然卷，更不同於桃城前輩的沖天炮式，龍馬君的頭發，洋溢著只屬於他的那份不羈；而那份不羈的性格，也賦予了龍馬一份獨特的魅力。不似手冢部長的嚴厲，也不似大石前輩的和藹，那是一種夾在兩者之間的感覺，時而冷若冰霜，時而又平靜溫和，讓你捉摸不透，甚至不知不覺間迷戀上，就像櫻乃一樣。
漸漸的，龍馬的嘴角也浮起了一絲笑意。
龍馬君，大概作了什麼好夢吧？比如全國大賽優勝？又或者是進軍職業網壇？以龍馬君的實力，一定沒問題的吧……
笑？對呢，龍馬君的笑容也是，不同於天才不二游刃有餘的從容微笑，不同於貓貓菊丸頑童般的調皮笑臉，也不同於大石桃城人畜無害的爽朗笑容，更不同於熱血河村沒拿球拍時的靦腆傻笑。龍馬君的笑容，永遠充滿了自信，再加上那句「Mada mada dane」，總是可以把他的勝券在握表露無遺。龍馬君每每在賽場上露出笑容，都彷彿在向對手宣告「不好意思，這場比賽我贏定了！」龍馬君的笑容，有時也包含著挑釁。一句「Nobody beats me in tennis」，既是對自身實力的炫耀，也是對對手實力的挑釁……不過，龍馬君每次都會漂亮地勝出呢~他那份非凡的自信，歸根結底還是源於他出眾的實力吧……
龍馬君，真的很完美、很出色呢……櫻乃就這樣蹲在一旁出神地看著龍馬的睡臉，靜靜地微笑，卻不知何時，兩朵紅雲已悄悄爬上了她白玉般的雙頰。

看著龍馬熟睡的樣子，櫻乃突然產生了一個大膽的想法。
她輕輕用右手食指在自己的唇上點了一下，然後左手按著胸口，拚命克制住自己越來越激烈的心跳，又將右手食指輕輕在龍馬的面頰上觸了一下……這樣，就算是一個間接的吻了吧……櫻乃這樣想著，迅速抽開右手，紅著臉，逃也似的轉身離去。
「Ne，」櫻乃還沒走出兩步，龍馬的聲音就在她身後響起，「難道沒有人告訴你偷襲是不對的嗎？」
「龍、龍馬君?!」櫻乃大驚，「你不是睡著了嗎？」
「我說過我睡著了嗎？」
「可是……」
「比賽之後累了，閉目養神而已。」
櫻乃想到自己剛才的行為，知道自己這次糗大了，趕緊90度鞠躬：「剛才失禮了！」然後准備以生平最快的速度逃走，卻無奈根本跑不動。因為，一隻有力的手已緊緊抓住了她瘦弱的手臂。
「我應該沒有說過你可以走了吧？」龍馬的聲音還是那麼酷。
「……」櫻乃不知如何是好地看著龍馬。
「我的原則是一旦被對手鑽了空子，就一定會加倍奉還……」
「？」櫻乃沒有理解龍馬的意思。
「所以，」龍馬補充道，「你也不能例外。」
下一秒，還沒等櫻乃反應過來，龍馬已吻住了她的雙唇，甚至連驚訝和喘息的機會也沒有留給她。
一分鍾後。
「你的接吻技術果然還madamadadane」這是龍馬對櫻乃的最終評語，「以後我來當你的教練好了……」
櫻乃的臉一下子紅透了。如果她沒聽錯，這大概就是越前龍馬流的告白方式了吧……只是這種說法、這種口氣……果然也符合他不羈的性格呢。
「走吧，MOMO前輩和海堂前輩的比賽要開始了。」龍馬不由分說地拉起櫻乃的手，向網球場的方向走去。
此時此刻，龍馬的嘴角又挑起了一個自信的弧度，不過這次似乎並不帶有挑釁，而是在宣布：龍崎櫻乃，你註定是我的，逃不掉了！

自己寫的，不知道好不好，不過我很愛龍馬和櫻乃哦1！1

『玖』 你對御姐和熟女是怎麼區別的

區別主要是是通過氣質來判斷，也會結合穿搭談吐為人處世風格等等來輔助。

• 1.氣質

個人理解御姐和熟女最大不同就在於氣質上的差異。御姐是偏向於比較具有攻擊性，有掌控欲和計劃性。無論做什麼事請，都希望別人能夠服從自己的要求或者命令。希望事情能夠按部就班，全部按照自己的預想來完成，所以在氣場上是很強大的。至於氣質，你應該是能夠明顯的感受到那種鋒銳的感覺，彷佛一根非常鋒利的矛，不破不立勢如破竹。可能比起女王稍微遜色一些，沒有讓人有臣服的感覺，但是也絕非你想招惹的人。至於熟女，可能就是更加柔和，溫情。氣場上不僅沒有攻擊性，而且還會讓你非常的舒適，給你一種歸屬感。大概像一汪溫泉，給你無盡的溫暖，還可以給你洗去風塵與疲憊，帶來慰藉和安心。氣質的話偏向於柔和。

『拾』 藝術可以干什麼

引子-藝術與哲學的關系: 藝術無須去思考哲學，而思考藝術則是哲學的任務。藝術與哲學的關系，哲學家巴迪厄認為，是拉康的歇斯底里的少婦與博學的精神分析大師之間的關系。少婦對大師說，照你說，真理都從我的嘴裡漏出（我總是不自知地說出了真理，那麼，希望你轉告給我聽），而我就坐在你面前了，你那麼有知識，那麼，請你分析，告訴我，我到底是誰，我為什麼會這樣，我到底生了什麼病，快點嘛，求求你了，我的小爹地。分析了一番之後，這個歇斯底里少婦在大師面前撒起了嬌：嗯，聽上去有點像了，但是，thisis still not it。你快點再給我分析，我身上到底冒出了什麼真理，快說給我聽。於是，大師又只好重頭開始，再來分析她，說她的事兒給她聽。這時，病人控制住了醫生，在勒索他了；這個歇斯底里少婦成為大師的情婦，紅顏知已，小三、二奶，或者反過來，大師成了這個少婦的小三或什麼的了。

藝術也是這樣，它總是不知不覺說出了真理，它嘴裡是一不留心就要漏出真理的，但她自己不知道。真理已經在她自己身上，但她自己說不出，要哲學家來幫忙說出，因為他能說得更多、更好。可是，哲學家辛辛苦苦分析之後，給她說出來了，她聽了總是搖搖頭，說，有點像了，像那麼一回事兒了，但好象還沒有說到點子上，你能不能再給說得活現一些、生猛一些，真正撓到我的癢處呢？求求你了，再努力一下，把我總是一不小心就從口中蹦出的真理給我說出來。哲學累死累活也討好不了藝術；最後藝術反而來擺布哲學，成了哲學的情婦。mistress這個詞在西方既指的是情婦，也指的是女主人。藝術是哲學的女主人，這是什麼意思？

你看，藝術要哲學替她去做的這事兒，有點像有錢的少婦的尋找G點或性高潮了。她對她的老公說，mh，有點像高潮了，但是，難道就這樣也算高潮了么？老公，報紙上說，我的性高潮應該這樣ABCDEFG的，我感到我的高潮總還不大像這個，你得再努力一把，快讓我到達一次真正的高潮，以前的都不能算，我要史無前例地來一次，像報上專家描述的那一種那樣地標准，老公，我不要現在的這些准高潮，我要真正的高潮！你已經給我的都不算，革命還未成功，同志仍須努力！

藝術是像中產階級少婦那樣患了神經官能症，歇斯底里了，躺在心析分析診所的病榻上了。她試了一切，要原創、先鋒、激進、深刻、尖銳，但就連它自己也不知道這已經得到的一切是不是她真正要和應該得到的。藝術什麼都試過了，那麼，藝術這個怎麼也找不到她的高潮的有錢少婦還能做什麼，才能找到它的真正的性高潮呢？你告訴我！這是我今天的題目想要暗示的第一層意思。下面我們轉入正題。

上 1-為什麼是藝術做我們，而不是我們做藝術？

二十世紀藝術哲學的主線我認為是海德格爾-德里達-阿甘本這一條。今天的討論里我要緊扣著下面兩個問題：一，我們說的「藝術」這個詞到底指的是什麼東西？二，這個被我們重新界定的藝術還能做什麼，才能使它配得上稱自己是藝術？

藝術是指什麼？我們現在要討論我們平時用「藝術」這個詞時的錯誤了。我們說「藝術」這個詞時，是指什麼？藝術家身上、手中、心裡的藝術？作品裡所展現的藝術？還是我們人人動手都可以去各各動用的那種藝術？

我們在使用「藝術」這個詞時似乎假設了這四種藝術：

藝術A-張藝謀的藝術？范曾的藝術？這個「藝術」，就是技巧了。

藝術B-當我們說這個作品的藝術水平很高時，這個「藝術」就是在作品中體現的作者的藝術水平；在這樣說時，這個「藝術」是水平，是程度高低不同的；它在我們嘴裡成了像啤酒里的酒精含量那樣的東西。

藝術C-當我們說藝術出問題了時，這個「藝術」，這個「藝術」是指什麼東西呢？我有點糊塗了。我覺得你這樣說是不大清楚。在中國，藝術出了問題了，這與藝術家與我們受眾有什麼牽連呢？這是指大家共同在搞的這個叫「藝術」的東西？「藝術」是像氣候一樣的東西？是指「藝術界」出問題了？這說法很不妥當。

藝術D-藝術作品使藝術發生到藝術家和我們藝術受眾之間，它是降臨到我們頭上的。藝術與寫作一樣了，是我們寫著寫著，寫作到來了，是發生，是事件，不是工具和技巧；要麼沒有寫作，有寫作了，那就是成功的一次寫作行動。寫作啟動大漢語到來，後者浩盪地到來，不可阻擋，它解決一切。同樣，藝術活動是來啟動我們身上的那個大藝術的，直面藝術品時，彷彿我們自己也是生產者、創造者，在將某種東西帶到現場，藝術像閃電一樣到來，擊倒了我們，我們cannot help it，we cannot but…。

我認為，在二十世紀哲學里，從海德格爾、經德里達到現在的阿甘本，他們嘴裡說的「藝術」，應該是藝術D；我們漢語語境里老在說的中國當代「藝術」出問題了，這個「藝術」不是海德格格爾到阿甘本為止的過去一百年裡的主流藝術哲學家們說的那種意思。指出這一點我認為相重要。這使得我們的討論清楚，效率更高。

當我們取藝術-D時，我們顯然認為「藝術」不是單個藝術家的事兒，而是我們大家共同享有的，都在我們的，是我們共同回到的那個地方。是那個藝術品、藝術家，甚至藝術受眾的共同源頭、本源。這就是海德格爾說的藝術作品和藝術家的本源的意思。這個「藝術」就是藝術家和藝術品的共同本源，後兩者都從那裡出，而不是我們平時說的藝術家的子宮里懷上、產出了藝術品。這一點很重要、很重要。我們將要反復來回頭重述。我講這些就是為了引出海德格爾到阿甘本的這條二十世紀藝術哲學的最重要線路。

海德格爾《藝術作品的本源》第3節討論到，藝術家和藝術品都是從那個源頭出來，那個源頭是poieisis，那個詩歌、宗教、建築、繪畫的共同的創造源頭。我們平常說藝術家生產出作品，像女人生孩子這樣的過程，應被理解為：藝術將一個作品帶入這個世界，像它從未存在過的樣子，還從未有像這個作品那樣的在場過的東西。海德格爾認為，這仍應被理解為，藝術家能夠回到那個我們共同的創造源頭，來不光生產出作品，也生產出他自己；不是藝術家自己在獨創，而是他回到那個源頭，從那裡回轉，出來，就獨創了。

所以，如果我們可以說一個藝術家手中或身上有藝術，那是指：他有回到那一我們的共同的創造源頭的獨特的能力。藝術不是技藝，也不是一種神秘的力量，而是藝術家身上的這樣一種能力：通過回到那個我們共同的創造源頭，來使他自己、使我們受眾獨特、原創、深刻、激進、尖銳地去存在，去成為一個果斷於自己的命運的當代人。

這個藝術是發生到我們頭上的。它到來了，它壓倒一切地到來了，overwhelming。請回到我開頭這個故事裡。當代藝術家像那個總是達到不自己的性高潮的歇斯底里少婦，什麼都試過了，就是到達不了她知道她必須、應該達到的那個高潮。這高潮你現在知道了，就是藝術，海德格爾、德里達和阿甘本說的這個藝術。我們也都知道藝術到來，就像是我們到達了高潮。我們雖然也經常達到高潮，但我們總認為它還是打了折扣的，怎麼會這么容易的呢？我們現在說，藝術是像性高潮那樣發生到我們頭上的，Wecannotbut。。。，We cannot helpit，不能自勝，只有招架的份，被拖著尖叫著跺著腳地捲入其中。是藝術來拿住我們，擊中我們，我們是躲都躲不了的呀！但是 ，那一次真正的高潮總是很難到來。我們說當代藝術出問題了，這就像去找弗洛伊德有錢少婦，她達到高潮仍都是假的，她到達不了高潮，但她天天歇斯底里。今天的「藝術」（我們這樣說是不大妥當的了，只是套用流行的說法，實際意思應該是藝術界）的毛病，准確地說，就是它「歇斯底里」了。

好，我們小結一下，哲學家海德格爾問：藝術作品的本源地哪裡？答案是：藝術作品的本源是藝術！聽了我上面講，你現在你明白他的意思了吧？哲學家阿甘本問：藝術品的原初結構是怎麼樣的？答案是：這個原初結構就是使藝術發生的原初時間、原初空間。阿甘本這話有什麼意思呢？他將海德格爾的立場推進了一步：藝術作品的結構是一條彈道，一個蹦床，將藝術家和藝術受眾個人彈到一個更加原初時間中，藝術到來後，我們更意識到了我們身處的當前，更勇敢而自信地立足於當前，更好地成了一個當代人。藝術推動我們去成為一個更加勇敢地直面自己的當前的當代人。

回到那個源頭，那個本源，就是回到了那個poieisis中。我們處於那個共同的創造源頭，我們就藝術了。藝術這時對於我們就是一個動詞了。在我們沒有藝術的時代，我們是用神話傳統去激活原初的神秘時間，去與神處於同時代，達到創造的原初層面，進入到那個poieisis。在藝術中，作品的線性時間被打斷，人在過去和未來之間真正在場，達到最大限度的張力。去觀看一個藝術品，這意味著沖進一個更原初的時間，意味著一種造就、成就人的韻律的開天闢地，一種大開放中的狂喜。在對藝術品的體驗中，人站到了真理中，站到了在他詩性的行動上中揭示給他的那個共同的創造源頭中。你們看到，藝術家和他的觀眾都最後站進了那個共同和創造源頭。我們知道了自己在這個世界中存在的真正尺度、尺寸，到達了勻人的更大的活動范圍。

我們去看藝術品，是希望藉助它而將我們自己甩到一個更原初、更源頭的時間中，非此，則我們總泥於當前的深淵中。作品就像是我們使用的一張彈弓一樣，是一個trajectory，將我們送入那一真正的歷史空間。

在這個沒有了神的世界裡，藝術還能做什麼？這是我在這里必須回答的題目中的問題的第一個方面。

阿甘本說，藝術作品是剩給人的唯一的通往他的本源時間、到達其真正的歷史空間的入口。藝術品是唯一還能讓我們間接通達人的真正歷史處境的入口和通道。也就是說，我們當代人並不處在自己應該處在的真實歷史處境里，我們需要藝術品的幫助，才能進到那種使我們大勇大智地去行動和認知的本真歷史空間里，那個海德格爾所說的「農婦的世界」里。

藝術在今天已失去其原初結構。在其形而上命運的盡頭處，我們看到，藝術已成為一種虛無的力量，只是一種自我毀滅的虛無了，正彷徨在審美領域的沙漠中。它的異化是根本異化，是人的原初歷史空間的異化。藝術的異化，表明人已發揮作用去了他的使他成為人、能在其中行動上和認知的那一世界空間。人一旦失去其詩性地位，他無法在別的事上重建其尺度。大難處會不會有大拯救，藝術會不會將人在地球上的尺度當尺度？

好的，我們知道了，藝術是藝術家和藝術品的本源。做藝術，就是要回溯到那個本源。而阿甘本說，你所在的當下，這個叫做「當前」的黑洞，就是那個本源。當下即本源。這是阿甘本的立場。藝術就是回到我們自己的當前這個本源中，去激烈地做一個當代人。我們的原創、激進、深刻和尖銳都是我們個人深入這個當前之黑洞後才達到。

成為藝術家，就是去成為一個當代人。

好的，演講的前半部分結束了。像音樂會一樣，現在是中間休息時間了。大家可以考慮提問了。為了幫助你們更快地提出問題，我現在要舉一個例子，用的是先鋒藝術家徐冰最近的作品，《鳳凰瞎掰》。

間奏：照了我們才的思路，我們先要問：徐冰的藝術在哪裡？徐冰的「藝術」做了什麼？徐冰在拿藝術做什麼？而實際上我們應該問：徐冰是做了什麼來讓藝術發生到他和我們中間的？他成功地讓藝術來到他和我們之間了嗎？他的作品啟動了藝術，我們通過他的作品到達了更原初的時間了么？

下面是他在《南方周末》上的訪談「藝術與資本：共謀中的緊張」中的話：

1－最後我就發現，我的審美核心部分還是中國人的東西、中國的線條。我意識中希望它是漢代的造型，你看它爪子拉得很長，很有性格。尤其是晚上看不到強壯的材料時就出現一種飄逸的節奏感。中國人根性上還是喜歡這種比較柔和的節奏。

我現在的東西有很強的民間感，中國的、農民的、窮人的，這是我比較喜歡的地方，最後甚至土到像彩燈似的。當然你不能真的像民間彩燈，也不能像聖誕節的彩燈。最早是想找那種星系和星座的感覺，但很難。因為這個東西是圓雕，從不同的角度看，你要的平的那個效果是出不來的，我後來就以貴州蠟染的感覺為依據。有一種貴州蠟染是點出來的，有點裝飾，又有點遠古的那種對自然和星空的感覺。

2－藝術的道理其實有的時候挺簡單，它就是藝術和社會及生活之間的關系，我老強調這一點。大家覺得我是當代藝術家、實驗藝術家和前衛藝術家，其實所有的原因就是因為我老老實實地遵守「藝術來源於生活」的原則，就這么簡單。生活走得快，這個時代走得快，我的藝術走得就快。這個時代進入了現代，我就是現代藝術家，這個時代進入了當代，我就是當代藝術家，時代把我推到了國外，我就成了國際藝術家。今天又把我甩回中國，中國是現今最具實驗性、最有可能找到新的文化方式的地方，在這兒工作的藝術家就應該是最具有實驗性、最有可能提示出新方法的藝術家。

這是那個訪談里最重要的兩段話。他在說他的藝術的源頭在哪裡，或者說為什麼他的藝術作品很原創。他像一個貪官一樣在向我們交待他的這幾千萬是怎麼弄出來的。他說，我的這么原創、激進、先鋒、深刻和尖銳，是因為我的「藝術」（注意這個用詞，我提醒過，照那個海德格爾-德里達-阿甘本三角，這樣說是錯誤的）來自大地、中國、鄉土、民間、農民、民工、窮人、生活、內心、（精神）、世界、大地…。你看出來了吧，這是一個回環。與幾乎所有的中國藝術家一樣，他的本應該閃電一般擊中他我我們的藝術，在他嘴裡原來有這么多的來源。這個先鋒官僚藝術家原來也像黑老大文強一樣，說不清他的巨額財產的來源，或者說來源實在是太多了，可以說，哪裡都冒出來藝術，他只是采蘑菇一樣地去收摘就可以了。來源？到處。這是一種移贓。這就是我們時代自稱最偉大的先鋒藝術家的德行。

下：在景觀社會里，藝術還能做什麼？藝術除了做張藝謀、徐冰們要它做的這些不三不四的事，除了海德格爾說它應該將我們帶到真理那裡，將一個世界和大地像帳篷那樣搭起來之外，它還能對我們做什麼？

上面我們說到，藝術或藝術家現在是成了有錢的歇斯底里少婦，找不到她的性高潮了；她碰到的男人，不是將她當作情婦，就是將她當成了小三，或就是將她當成了二奶，甚或將她當成發廊妹。現在，男人不能夠、不會開天闢地地好好操她個痛快了，哪怕能夠，她也達不到那種開天闢地的高潮了。高潮在弗洛伊德看來，是像宇宙大爆炸時間和空間的開頭那樣的壯闊的。但在一種叫做資本主義的宗教里，男人不會像宙斯以天鵝為替身來強奸麗達了！男人的大破壞行動，都被鎖到現代色情中了。一邊觀看各種色情之操，一邊，那比芭蕾舞還誇張的fucking史詩劇時，那一次真正的操成了我們的虛無主義式的回憶里的痛。

那種開天闢地是什麼樣的呢？當那我們的共同的創造源頭肯間里與我們個人接通，藝術真的降臨到我們頭上時，那是什麼樣的一種情景呢？我們有葉芝的《麗達與天鵝》為證：


突然襲擊：在踉蹌的少女身上，
一雙巨翅還在亂撲，一雙黑蹼
撫弄她的大腿，鵝喙銜著她的頸項，
他的胸脯緊壓她無計脫身的胸脯。

手指啊，被驚呆了，哪還有能力
從松開的腿間推開那白羽的榮耀？
身體呀，翻倒在雪白的燈心草里，
感到的唯有其中那奇異的心跳！

腰股內一陣顫栗．竟從中生出
斷垣殘壁、城樓上的濃煙烈焰
和阿伽門農之死。
當她被佔有之時
當地如此被天空的野蠻熱血制服
直到那冷漠的喙把她放開之前，
她是否獲取了他的威力，他的知識？（飛白 譯）

襲擊，佔有，制服，這是人的原初的最暴力但同時也最創造的行動。這種行動不是我們作出的，而是它來到我們身上的。資產階級男人只會佔有，卻不會冒出「濃煙烈焰」，造成「斷垣殘壁」地去操了。在資產階級男人手中，女人成了情婦、小三、二奶、發廊妹。你看我們汪老師的翻譯，不也是像資產階級男人那樣軟綿綿：一雙黑蹼
撫弄她的大腿，緊壓她無計脫身的胸脯，手指啊，被驚呆了，哪還有能力…,從松開的腿間推開那白羽的榮耀，腰股內一陣顫栗，當她被佔有之時……「佔有」是possession，漢語和英語里都是資產階級味道的了。佔有，居有，像中了魔咒那樣，被閃電擊中，內中開豁……，這是藝術到達我們身上時的情景。

在我們的這個國家社會主義超市社會里，我們的語言無法說出我們個人與那個宇宙大爆炸接通的部分，因為，漢語解剖教科書是將它當作肉店裡的一個標賣部位來定性的：葉芝說的groin，也就是我們汪老師說的這個「腰股間」，那是我們個人只要「深入」自己，就能達到當代、深刻、先鋒和尖銳的地方，這是通向那「本源」的呀！這個詞在漢語里沒有一個單指的詞，只有一個「腰-股間」，多麼無力的指稱。那本是火山口一樣的地方，在我們是、嘴裡則成為一口死井。

高潮來臨，我們的這個groin區就像發生了宇宙大爆炸一樣，藝術這時就降臨。海德格爾在《本源》第2節中說，當我們站在藝術作品面前，我們好像是站在了一個不是我們習常所站的位置，好象是宇航員在艙內等待升空一樣。高潮中，我們就這樣升空。我們要去冒險，直入更原初的時間，在更根本的源頭處出發。藝術家為我們安排這一趟旅行。海德格爾說，作品是要搭起世界的帳篷，托起大地；作品內有一種韻律像一股地氣一樣，會促發這一切，這才是work 裡面的work，那起作用的東西。「作品」中，這才是那「作」。

我們知道，在這個有錢的歇斯底里的資產階級少婦去找弗洛伊德的1910年代，也正是現代主義藝術開始像這個有錢少婦那樣地找不到性高潮的時候。它去迫切要求自己的心理分析醫生，這精神醫生就是哲學和理論。它這樣去與哲學和理論勾勾搭搭時，就成了先鋒派。當代藝術有什麼問題？答曰：它像有錢的歇斯底里的資產階級少婦那樣找不到高潮了。藝術作品是更深刻、更先鋒，好作品是更多了，但高潮是……我們永遠的等待了。藝術還能做什麼？進入心理分析？去找更多的小三？

但是，對於「藝術還能做什麼？」這個問題，我們還有第二種回答：

去原創；去原創的意思是：去褻瀆，並發明，profanate，andinvent。

在景觀社會里，藝術不但沒有玩完，而且還大有施展宏圖的機會。

在景觀社會里，藝術應該：1-去原創政治，2-原創藝術。

政治在景觀社會、消費社會里成為如此復雜勾連的東西，你真的要去弄政治，你先得是個藝術家。藝術家做好自己的工作，是為了幫自己和別人更好地去政治。

要原創、要深刻、要激進、要尖銳，就是要去做觸及真政治。藝術做得好，就是為了去觸到、搬出那種真政治。藝術的原創和政治的原創是同一回事兒了。

什麼叫做政治的原創？福柯說過：我們揭露權力統治真相，我們去與權力壓迫作斗爭所用的工具，仍有待我們去發明（inventer）。也就是說，沒有現存的可以讓我們去進行政治斗爭的工具，過程、道路和工具可能都需要我們自創。如何去搞政治？問藝術家去，他總會有法子的。

藝術家可能就是這一替我們在一定的歷史處境里創制有力的政治斗爭工具的人。或許人人都可以做這個，但藝術家做得更好、更有力一些。

藝術與政治的關系：藝術的完美實現和到場，是為了幫我們帶來全新的政治。藝術只有真正去做出政治，才能原創、激進、尖銳、深刻。

反過來說，藝術去做到原創、激進、尖銳、深刻是為了什麼？不就是為了更好地政治！而只有更好地政治，觸及真政治，藝術也才能原創、激進、尖銳、深刻。

小結一下：今天我們的討論的成就是，通過向那個二十世紀藝術哲學的偉大三角（H-D-A）致敬，我們探討了在今天藝術還能做什麼這件事。那個最明顯的回答是：像那個有錢的歇斯底里的資產階級少婦的什麼都試著來達到高潮，藝術除了去做它已做過的這么多，還能做什麼？而我們在下半場中強調了另一半回答：是的，藝術的找不到它的高潮、歇斯底里了，但它能做的還多得多：去政治，去幫助我們進行政治。我們還可這樣反擊：不去政治，所以，藝術才會像今天這樣歇斯底里，才找不到它的高潮。在景觀社會里，我們反而是像需要拯救那樣地更迫切地需要藝術了。藝術還能做什麼？海德格爾回答：藝術是神走後留給我們人重新達到這個星球和大地上的詩性地位的唯一途徑。阿甘本回答：政治也應成為藝術，來救我們出這個資本主義景觀裝置之全球集中營。巴迪厄回答：要政治，先操練藝術，去做出肯定的大政治，而不泥於瑣屑的特殊性和各種無謂的「me-ism」。藝術還能做什麼？還多著呢，那最重要的一項還未開始呢！