絕對領域jk制服白絲

A. 羊毛卷等發型已經out了！2019年下半年流行的女神必備發型有哪些

看到發型我就想起雙馬尾，女孩是要的就是時尚，一個人引人注意的發型真的是非常重要，雙馬尾可以吸引直男、型男的眼，甚至還能吸引很多女孩子。

其實也不要抗拒雙馬尾這個發型。還有一種發型比雙馬尾更好看，那就是頭發全部燙成波浪形，最後來一個波浪形雙馬尾，簡直就是街上最靚的仔。

B. 求一篇1500字左右的社會實踐報告，急！

幾個月說起來那麼長，可一眨眼的工夫，在《南方周報》為期幾個月的實習今天就正式結束了。回想這幾個月，在磨礪自己的同時，我對電視新聞有了更深的了解，尤其是民生新聞又有了新的認識，使自己的專業理論知識和實踐充分地結合起來。我深切意識到，生活在象牙塔里的大學生不要以單純的想法去理解和認識社會，只紙上談兵是遠遠不及的，而是要步入社會，進行深入地探索。在學校學會更多得書面知識，在實踐中好好利用知識進行運作。接觸、了解社會，從實踐中檢驗自我。

理想終歸是理想，我也不太清楚自己以後會走怎樣的路，絕望時曾寫過一段話：當別人的夢想已經被扼殺的時候，我還殘存一絲狂熱的眷戀。當帶著光榮與夢想離開的時候，我希望還有再回來的一天。做出決定的過程是痛苦的，但我必須承受自己的現實，並在殘酷中努力保持智慧的頭腦和清醒的決斷。如我們是一群戴著腳鐐跳舞的人，要努力跳出最優美的姿態！

一、對新聞事業的感悟

記得以前有一位實習歸來的師姐給我們做實習報告時說：實習徹底粉碎了我的新聞理想。那時我大一，那句話給我留下深刻的印象。但在《南方周末》實習的近半年，絕對沒有給我留下這種印象。

這里的記者大多數都是非常敬業的。他們對新聞孜孜以求的精神十分令人敬佩。對每一個選題，他們都盡力做到完美；對每一個采訪對象，他們都力圖挖到更多的細節和關系；對每一個報道的細節，他們都努力核實。

曾有一位記者對我說過：新聞是一項了解社會最便捷、最迅速、全面的職業。我還想加上一句：新聞也是為數不多的能讓人產生榮譽感與自豪感的職業。在這里，我真的感覺到：新聞是一項值得終生為之奮斗的事業。從職業到事業，新聞的每一個步驟、環節都是值得人玩味、奮斗與挑戰的。每一次比較成功的完成任務之後，挑戰者所獲得的滿足感是難以用語言描述的。

帶我的記者對我說：要把新聞放到生命的高度來看待。也許你遲一點結婚，不要想房子、汽車那些物質的東西你就會做更好的新聞。當然他的意思不是放棄正常人的生活，但是一定要全心全意地來做新聞。他指出我的不足之一，就是對新聞還不夠重視。

也許很多人已經覺得記者只不過是一項謀生的職業，而我足以把她當作一項可以終身為之奮斗的事業。新聞是有價值的，做新聞的人也是有價值的，你完全可以通過自己的努力使新聞變的重要起來，也使你的名字在公眾輿論中留下一筆。而當前，恐怕最能引起人們重視的也就是時政記者了，比如通過網路和《南方周末》成長起來的林楚方。這是一個很難做、很難做好的領域，但也是一個大有前途的神奇的領域。

二、對新聞的感悟

盡管我學的是廣播電視新聞，但對報紙的眷戀彷彿一直主導著我。我喜歡駕御（本文來自第一範文網http://www.diyifanwen.com，轉載請保留此標記。）文字的感覺，雖然電視編輯也是很需要頭腦的工作，但學校僅有的幾次實習總讓我覺得枯燥大於樂趣。喜歡寫作，讓我直奔北京的目的就是找一家足夠好的平面媒體鍛煉我，滿足我。

我很幸運，在北京遇到了一圈好人，找到了一家好報紙，玩味到新聞是有趣的。

新聞要有價值，做新聞要有真實、客觀、手快。我在實習前對新聞的理解就這么多。等我實習結束的時候感觸最深的還是這基本的幾點。

在我剛到報社的時候，帶我的記者吳晨光讓我寫一份簡歷，並簡單寫一下對《南方周末》的看法。那正是我走投無路的時候，情急之下當然是只揀好聽的說。寫完後記者給我修改了一遍，一方面他修正了我一些「誇大」的話；另一方面，他給我修改了語言，讓我體會怎樣用最簡練的語言表達更多的信息，最充分的意思。然後發給廣州的新聞部主任。

他訓練我的另一個方法是規定我每周找一兩個選題，寫出新聞價值何在，培養新聞敏感。雖然這樣報給編輯的個別選題也從來沒有被採用過（這與《南方周末》的體制有一定關系），但這對新手的鍛煉的確有非常大的好處。遺憾的是由於懶惰，這一點我做的很差。

《南方周末》的操作一般是編輯在周四、周五的時候告訴記者選題去做，下周二下午截稿，突發事件的報道、或由於被采訪對象審稿的緣故有時可以推遲到周三中午截稿。周三是編輯組稿的時間，在北京報紙於周四一早與讀者見面，網路版也隨之推出。

北京記者站的主要工作人員是十幾名記者，兩三位編輯。記者在接到選題後，先讓我在網上搜集關於此報道的一切有用信息。搜集資料的過程是對選題把握的一個最初過程，同時鍛煉新手判斷新聞價值的最初方式。開始時我只是將所有網上的報道一股腦檢索出來發給記者，沒有任何重點。但慢慢的我知道哪些是基本信息，哪些是以前的報道提出比較好的思路，可以繼續挖掘的，哪些是應該用紅色標記出來的，哪些是應該寫上點自己的想法的。

開始時能做的事情也只是幫記者搜集資料、整理采訪錄音或筆記，一度，我甚至覺得自己在這家山峰般的報社能做的是不是只有這些？即便整理采訪錄音我也很機械，總是把所有采訪機里的聲音都整理出來，沒有任何重點。但真的應該明白哪些是有用的，哪些記錄的用處有多大，這樣對自己也省事，對別人或自己以後的工作也有好處。

值得慶幸的是別人給了我很多機會，非常信任地讓我獨立設計采訪問題、承擔一些還算重要的采訪，比較誇張的是有一次做關於事業單位改革的稿子，聯繫到一位國家行政學院的教授，他說下午有時間讓我過去，而我那時盡管看了些資料，但對事業單位改革還是一片混沌，記者輕輕的一聲「那你去吧」，我只好硬著頭皮找那個連計程車司機都不知道的在哪兒的國家行政學院。

在一家有水平的報紙，呆的時間越長收獲也就越大。到後面我當我完全可以獨立操作選題的時候，我覺得很滿足。我是個無法說「不」的人，因為我覺得在實習期間你沒有資格對記者或是采訪對象說「不」。別人讓我干什麼我就干什麼。去不用寫稿的新聞發布會看看也是一種經歷；滿世界地找合適的采訪對象也是一種經歷；為確定一條消息是否屬實假冒別報記者套人話是一種經歷；接下我幾乎從來沒關心的糧食政策最終好歹做出來的也是一種經歷；為之通宵寫稿也是一種經歷；在阿富汗中國工人被殺事件發生後，很湊巧地電話采訪到中國駐阿富汗大使孫玉璽，但我只隨便說了幾句就掛掉電話被記者罵也是一種經歷……

好新聞是需要有靈氣的人做的，更需要勤奮的人做。慚愧的是我在北京的五個月還是太懶惰，回頭想想的時候，我浪費了很多好機會。

三、對《南方周末》的感悟

北京市建國門內大街8號中糧廣場b座705——《南方周末》在北京的駐地。這條街向西走，就是著名的長安街。站在中糧廣場上雖然看不見十里長街的繁華與天安門、故宮的金碧輝煌，但足可以仰望到一座現代中國報業的豐碑。

眾所周知，《南方周末》是一家以深度報道著稱的報紙，曾在90年代末風行一時，其後雖因種種原因報紙品質有所下降，但至今仍可算是中國頂級的周報。

所以，當我於XX年2月13日——在一個很偶然的機會下踏進這家報紙北京記者站的大門時，我是懷著一種崇敬與惶惑的心情，我擔心自己可憐的新聞業務能力是否終究會在這家報紙的聲譽面前、在眾多優秀的記者面前顯得十分幼稚、愚蠢。但當時我別無選擇。

而之後的事實證明，進入《南方周末》是我極大的榮幸。不大的寫字間足以成就哪怕一個實習生的光榮與夢想。

這里記者對自己的報紙都是深懷感情的，我總覺得這在其他媒體是罕見的。在那裡的日子我甚至也可以自大地認為自己是個「南方周末人」，出去采訪聽到部委的人用警惕的口吻說「噢，是南方周末的？」——那是一種逆反的自豪；聽到一般的群眾用景仰的口氣說：「噢，是南方周末的！」——那是一種發自肺腑的驕傲。

《南方周末》的確有讓人自豪的地方。報紙的操作比較西化，對新聞的理解和製作比較純粹。這里還有一些比較好的做法：比如每周的周會上要評報——評每一個版的新聞作的如何，還缺什麼東西，這條新聞背後還有什麼可以繼續挖的，這條新聞的真實面目是什麼，有什麼是可以做有什麼是不可以做的；具體的操作手法上還應該有什麼改進，是否能用「第一人稱」寫作；什麼樣的稿子應該放在頭條，《南方周末》的頭條是否有被邊（本文來自第一範文網http://www.diyifanwen.com，轉載請保留此標記。）緣化的傾向，一期報紙中同時有兩篇不錯的稿子，什麼樣的應該放在頭版，若放在應該用什麼樣的操作手段等等。每一次評報都給我很多啟發，而且大家在評別人的稿子不會太多估計面子，而是有什麼說什麼。北京記者站的氛圍很民主。

這也是南方周末的文化傳統。當報社內部發生一些管理上的問題被大家詬病的時候，每一個底層的記者都很真誠的發表自己的意見，與報社老總平等對話，這是我在其他任何單位都不曾見到過的。他們心中一直認為南方周末秉承的是公正客觀理念，在報社內部首先應該作到這一點，報社是全體記者編輯共同的家，這在其他報社也是罕見的。在媒體越來越僅僅成為一種職業的時候，這種觀念實在難得。

但是南方周末在發展過二十年之後，內部管理體制也暴露出很多問題，起初看到這些的時候我有點失望，似乎中國曾經最好的報紙也不過如此。其實想想也很正常，社會都在轉型，一個小元素發生問題真是太正常不過了。

在即將結束實習的時候，我給管行政的大姐交鑰匙，她說這就走啦？要不大家聚聚。不過，誰都不知道的時候我就走了，正如我剛來的時候。

在這家光榮的報社裡，我只是個太微不足道的小角色，但我時時想起那些很好的人，那間被其他實習的同學來看時稱做「天堂的」寫字間，懷念他們的純真與帥性，懷念那些可以一起做夢的人。

生日的時候一位記者送我一套《光榮與夢想》，到現在也沒有看完全書，但這個書名足以刺激我的神經。當我懷抱著她去火車站送一位要回學校的同學時，一套很沉的書彷彿是我全部的體溫。

四、對社會的感悟

做記者做到最高境界就是做人和做社會關系。

想要做一個采訪首先得聯繫到采訪對想，找合適的采訪對象的過程就是一個很好的人學的過程。尤其是那些部委官員和做批評性報道時。怎樣能讓那些頑固的采訪對象接受你的采訪，怎樣在最快的時間內拉近你們之間的距離，這不是書本上以及采訪課上能教我們的，經驗，以及社會關系的積累就顯得尤為重要。

帶我的記者讓我把所有采訪過的人按照職業分類記錄，以便下次繼續使用，至少通過他們可以找到新的目標。參加過一些不用寫稿的新聞發布會後，他要求我去跟那些領導交換名片。有時采訪部委領導真是「閻王好見，小鬼難纏」，如果能直接聯繫到本人會方便許多。

多去聽一聽學術講座，或一些學者內部的沙龍，對學問是提高，對采訪來源是豐富。

工作中的這些人際關系相對來說還是很容易處理的，因為北京記者站是比較純粹的同志關系。但采訪中遇到的形形色色的事讓你不得不感慨世界的復雜與自己的單純。

也許只是一件不大的事，但當事人為了能讓你報道由此產生社會影響，有助於他們解決問題，會請你吃飯，給你種種暗示事成後的好處。我碰到的那些當事人不是壞人，但那一刻，我真不知道一個簡單的工作關系為什麼要被很多人搞的那麼復雜。那天下午，我去人大找同學，吃飯時大家說的不過是學校里的事情，反差太大，我的腦子有點不夠用。

在社會上混很不容易。但毛澤東曾說過：與人斗，其樂無窮。有時候，人會犯賤吧。

在北京的五個月，實習中我不算很用功，有時間的時候我去各種各樣的地方玩，認識各種各樣的人。有時那些朋友能給我生活上的幫助，有時能給我工作上的直接幫助。

實習，更多的不是實習業務，其實也只為一種生活經歷。

我總在想，我們這個年齡段的更多的人來北京，不是上學就是工作，總有學校或單位為他們安排好最初的生活。可我們，初到一個完全人生地不熟的地方，我們甚至不知道剛到北京的第一天住在哪裡，我們找不到該去的地方，我們操著標準的普通話跟老北京人（也許就是在北京多呆了幾天的人）「交流」，忍受計程車司機拉著我們轉圈，忍受去各種各樣的地方找便宜的房子租，找實習單位，忍受一度絕望的味道。

所以，在北京我特別容易感動，感激每一個給過我幫助的人：在我剛到時收留我的師兄，幫我聯系實習單位的朋友，對我很真誠的記者，在我沒錢借我錢的朋友，幫我聯系采訪對象、出謀劃策的記者，帶我玩的同學、朋友。我真的很感激他們，有了他們，我在北京的日子才不是特別孤獨，反而我異常留戀那種孤獨的自由。

很奇怪，每一個從北京實習回來的同學無論找工作還是考研依舊想去那個很不適宜人生活的地方。我不太清楚首都的魅力大在哪裡，但我也是他們中的一員。

（本文來自第一範文網http://www.diyifanwen.com，轉載請保留此標記。）
「曾有一位記者對我說過：新聞是一項了解社會最便捷、最迅速、全面的職業。我還想加上一句：新聞也是為數不多的能讓人產生榮譽感與自豪感的職業。在這里，我真的感覺到：新聞是一項值得終生為之奮斗的事業。從職業到事業，新聞的每一個步驟、環節都是值得人玩味、奮斗與挑戰的。每一次比較成功的完成任務之後，挑戰者所獲得的滿足感是難以用語言描述的。」

看到這幾句時，突然一種情緒涌動起來占滿胸口。高中便堅定下來的新聞理想，像一捆堆積牆角時時待燃的乾柴，突然遇到一股渴望已久的火苗，便勢不可阻的迅速蔓延開來……半個月前北閣面試南周的時候，那種激烈搏動的頻率再一次卷席心房，告訴我：你，就該是這樣的人；否則，當你站在這塊土地上時，你怎會感到腳心都融入了泥土中，怎會感到全身都如陽光般通透起來呢？

現在算來，我已經跟著記者出去采訪過二十多次了，每次采訪中我都會把記者問的問題記下來，回來後自己都會主動寫稿子，寫完稿子再讓記者看看，給我指出不足。以往自己就很少動筆寫稿子，現在看到自己第一次寫的稿子都想笑，感覺就是乾巴巴的，特生硬，口導寫的太過生硬，沒有起到吸引觀眾關注的效果，解說詞也寫得像流水帳，在情感類的片子中，解說詞乾巴巴的，不夠感人，同期寫得太羅嗦，不夠精煉等等。。從後來的稿子就可以看出自己的寫作能力也得到了相應的提高。我從中發現電視新聞的語言是越簡單越好，要通俗易懂。同時句子要美，要有一種親和力，讓觀眾有一種輕松對話的感覺。

在以後的學習生活中，我一定會更加的努力的，因為這次在電視台的實踐，我懂得了許多，不懂得的更多，這就需要我的努力了。

我相信我能夠做好的，我堅信我的明天會更加的燦爛！

C. 2010年都有什麼好看的電影

2010電影新片完全報告書
愛麗絲夢游奇境Alice
In
Wonderland
林中屋The
Cabin
In
The
Woods
波斯王子：時之砂Prince
Of
Persia:
The
Sands
Of
Time
可愛的骨頭The
Lovely
Bones
艾利之書The
Book
Of
Eli

D. 鞠婧禕雲南旅遊被路人拍下真實身高，這有一米五嗎

真的是一米五不知道什麼，為什麼總是不承認自己的真正身高。

娛樂圈明星之間的競爭相當激烈，女明星之間的明爭暗鬥更為普遍。高度是她們的主要戰場之一，為了使身材看起來更苗條，高跟鞋、高跟鞋、高跟鞋墊在女星身上屢見不鮮，虛假高度更是常事。

楊超躍成為人氣偶像，但她並未公布官方身高數據。但是她和好姐妹孟美岐有很多同台的照片，所以找出姐姐的真實身高並不難。

歌迷雖然說一直都想為自己的偶像辯護，但聯想到自己在機場看到鞠婧禕的樣子，以及她和其他人在一起時的那一種明顯的身高差，歌迷們又有些無語了，歌迷也不知道該怎麼說了，鞠婧禕是屬於那個比較嬌弱的小女孩的。

像是一位弱小的女子，一陣風都能吹倒，所以大家會覺得她好像是一個未長大的孩子，也可以理解吧，而鞠婧禕她的身高也只能是這樣，畢竟她的年齡擺在那裡，不可能再長下去，所以大家還是要慢慢地接受她這樣的缺點。

E. 漢服和JK制服，哪個更燒錢

首先，分布料
其次，分版型
最後，看商家，然後進行一系列的演算法就知道啦！

分割線——

1.布料
普通雪紡布料大約10-20元／米，包括印花雪紡料，不過圖案特色的也會加價。
綉花的更貴一點30-60不等，依面料與綉花的質感而定。

普通棉麻布料10-20元／米，稍好一點的30-40元／米。

提花綢20-30元／米，真絲50-60元／米。真絲綉花的一般100以上了。

2.配件
褶裙織帶5-20元／米。
對了，還有內襯（一般為白色），10元／米。

3.不同的形制工費不同，隨便貼一家來料店的工費表。（西施閣漢服）

可以看到不同的形制工費不一樣，用料也不一樣。

以10元／米雪紡布料為例，一些基本形制定製。

對襟上襦：工費50+15布料=65（單層）
交領上襦：工費55+20布料=75（單層）
工費75+20外料+20里料=115（雙層）
一片式褶裙：工費40+30布料（單層）
工費55+30外料+30襯里=115（雙層）
兩片式褶裙：工費40+30=70（單層）
工費55+30外層+30襯里=115
齊胸下裙：工費50+30=80（單層）
工費70+30+30=130（雙層）
註：因為雪紡較薄，一般為雙層。另加織帶15後，褶裙130，齊胸145。

4.不同商家工費不同，新的可能會便宜一點，老的來料店工費會貴一點（尤其業界版型好到出名的店家）。

分割線——

首先，與其他高定相比，漢服定製還是非常平價的，這也與其剛剛興起相關。還停留在工業化前夕，目前漢服商家裡有自己的完整流水線的其實不多，大多找綉花廠做。也有一些是純手工裁縫製作的。

隨著市場的擴大，更加廉價的流水線生產必然會對手工製作予以沖擊，直至利潤與普通服飾持平。

我從2015年接觸漢服，時至今日不到兩年，但是我可以感受到漢服的定價還是整體在下降的。這也是隨著新商家的不斷進入，供給量增加，需求量相對增長較慢，利潤空間不斷壓縮。

另外，如果購買漢服的話，想要比較平價的話，還是推薦成品漢服。
可以看到基本上最便宜的一套漢服定製200元起（齊胸＼對襟齊腰），而且只是純色的。而在一些商家打折的時候，200—300也可以買到一些貌美的漢服，300-400就會有很多版型不錯又貌美的漢服啦。（比如重回漢唐）

漢服定製的成本相對於流水線生產肯定是很高的，隨著市場化在可以預見的未來，漢服的定價還是會下降的，

F. 灰色的jk制服上衣 配黑色長裙會不會很怪

會很奇怪 jk制服還是要配短裙穿
絕對領域很性感哦

G. 求救治療口吃

口吃的矯治首先要使口吃者克服急躁情緒。此外，要改變生活習慣，鍛煉在緊張的環境里說話的能力。
對口吃患者的忠告是：
服心理障礙，建議口吃者到大庭廣眾之下，比如可選擇公園、商場門口，在眾人的圍觀下進行語言練習，其主要目的是消除他們的心理障礙。
第二，練習深呼吸。隨著講話頻率，悄悄用手打著拍子慢慢朗讀。講話速度放慢，一個字一個字地說，不要著急。
第三，在講話時暗示自己：我就這樣，誰也不管。
這是實踐者的經驗及體會：
http://bbs.health.163.com/xljk/415,4.html

H. 什麼是cosplay

顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源

談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。

美國的COSPLAY是如可成形的?

自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特•迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特•迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特•迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。

日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎？

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特•迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸、台灣以及香港地區的COSPLAY又是怎樣？

COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGA WORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動警察》的角色，而"UVRZ"在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--"FUN FUN 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次Comic World。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。

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附錄

有關cosplay的詞彙詳解

Costume (名詞) = 某一角色的裝束, 服裝
Costume (動詞) = 制衣
Costumer = 穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。

cosplay - 起源：一個由Nov. Takahashi提出的，英語"Costume Play"的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「My Anime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay (名詞) = 穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay (動詞) = 穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer = 穿著Costume的人

Crossplay (動詞) = cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer = 在cosplay中扮演異性的人。

Crossdressing = 穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。

舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）
男生cos Nuriko, Kamatari or Mana 不是crossplaying 卻是 crossdressing.
女生cos Nuriko, Kamatari or Mana 是crossplaying, 卻不是 crossdressing.
男生cos Utena or Sakura 是crossplaying 也是 crossdressing.
女生cos Kenshin or Vash 是crossplaying 也是 crossdressing.

crossplaying 和crossdressing 並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。

Glomp
定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）

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對COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。

1：別人送

這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。

2：去專賣店買

這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。

3：自己動手做

其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。

4：裁縫鋪量身定造

去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。

其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。（編輯：一輝）

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現今的COSPLAY又如何?

經過長時間的發展與探究，如今的COSPLAY已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為ACG的附屬文化，COSPLAY在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的"化裝舞會"都可以用到COSPLAY來活躍氣氛。更主要的是在COSPLAY的同時，通過製作、學習他人的COSPLAY而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。

而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外

I. 請教下這個圖的人是出自哪裡的

畫師Tony和平與幸福的蝴蝶妖精手辦

這款蝴蝶手辦則是其2013年新繪日歷中的其中一副作品，實體化的蝴蝶妖精由壽屋負責製作，網路預訂至7月17日截止，手辦則將於12月1日正式發售。1/6的比例大小可算是非常大個了，在製作上壽屋的質量完全可以保證，精緻還原度非常高！包括在一些部分如衣料翅膀等地方都用了特殊材料，看起來是半透明的，更加體現原作的夢幻感。而妖精小姐保持雙剪刀手賣萌姿勢，身著半透明抹胸酥胸半露三角小胖次絕對領域白絲，天真中透著誘惑，不愧為同人界的神級人物Tony老師的作品。

比例：1/6
全高：約250mm
原型製作：右藏
價格：10,290日元（含稅）
素材：PVC・ABS
商品規格：塗裝完成品
發售日2013年12月

J. 175cmjk穿多長的

jk制服一般裙子長度是膝蓋上留出10到15公分的絕對領域是最完美的，雖然你175，但是不知道具體比例，所以衣服在身上比劃一下，達到膝蓋上一點就差不多了。