新貴族制服怎麼樣

1. 各個朝代的官服是怎麼樣的有哪些區別

5000年的服飾花色繁多，變化萬千，數不勝數，應從哪裡說起呢？我們就從在中國歷史上起過重要作用，成為貫穿數千年來禮儀制度主要成分的帝王官員禮服談起。 商周時期的禮服，代表當時最高級的服飾式樣。衣服有長及足部的長袍，也有分為兩截的上衣下裳。衣，一般是窄袖、緊口、領子緣有寬邊，以對襟為主，也有偏衽的式樣。裳是長齊小腿的裙子。腰間束帶。腹前懸掛一塊長方形的"黼黻"。當時沒有褲子。只在小腿上纏繞裹腿，古人叫作"行滕"，或"邪幅"。腳上穿各種質料制的鞋子。頭上戴的，是貴族男子專用的冕、冠、弁等"頭衣"。 在寒冷的冬天，人們要加穿各種獸皮製成的皮裘。貴族的禮服大多是狐皮裘袍，特別是白色的狐裘，極為珍貴。貴族們為顯示禮儀，就在毛裘外面罩上絲織的錦衣，叫作"裼"。有時在裼衣上還可以再加上一層外衣，叫作正服，這是在重大禮儀中穿的禮服外衣。 西周宗法禮儀制度的形成，不但確定了尊卑上下各個等級的不同服裝式樣。而且要求隨著不同的禮儀換用不同的服飾。 周代的帝王禮服由袞、冕、黻、帶、裳、幅、舄、衡等服飾組成。袞，是繪制上或刺綉有各種圖案的彩色上衣。冕，是帝王戴的頂上有平版的冠帽。黻，又叫蔽膝，是腹前懸掛的長方形織物。帶，指用皮革製作或絲線編織的腰帶。裳，是下身穿的長裙。幅，又叫邪幅是纏在腿上的布帶。舄，是金線和紅線編織的厚底鞋。衡，是用來固定冠冕的頭飾。 帝王禮服的裝飾品和專用花紋，大概也是從周代開始有了具體規定。帝王的服裝花紋共分成12種。如有龍紋、山紋、華蟲紋、宗彝紋、藻紋、火紋、粉米紋、黼紋、黻紋。這些花紋，只有在天子的服裝上才會全部出現。諸候們只能使用龍以下的紋樣，士用藻紋與火紋。大夫的服裝上可加上粉米紋。 經過動盪不安的春秋戰國時期，秦始皇一統天下後，廢除了原有的六種冕服，僅留下一種黑色的玄冕供祭祀時使用。因為秦人根據五行學說認定自己符合水德，水與黑色配合，所以秦代尚黑，從帝王到平民都穿用黑色服裝。秦始皇對舊禮制進行了徹底破壞，使得到了漢代初年仍沒有統一的禮服、制服。 西漢的官服，只不過是一種長袍而已。而且是一年到頭都穿黑色的袍服。官服相同，只能靠冠帽來區分官職的不同和高下。不同的官員佩帶的冠不同。加上自周代開始，官員們就要佩帶綬帶。這種官綬制度在漢代被嚴格執行著。 魏晉南北朝時期，帝王百官的禮服官服基本上沿襲漢代的式樣，直至隋唐時期才有了一個重大改變。隋唐的帝王官員禮服制度也是十分完備的，形成了個等級森嚴的等級制度。 隋開皇年間改革了北周的冕服形式後將它定型，唐代則因循了隋代的定製。唐武德四年，頒布衣服詔，規定了皇帝的服裝共12種，其中冕服依照周制定為6種。群臣的禮服有10種。大臣們穿禮服時，除冕以外，還使用其它4種冠服。這些冕服只在盛大的典禮中穿。在其它的日子裡，皇帝百官都另外穿統一規定的朝服、公服及常服。朝服，是朝見時穿的服裝，只限七品以上的官員穿用。公服又叫省服，它與朝服基本相同，但更為簡便一些。常服以襕衫為主，是一種圓領窄袖，左右開衩的長袍。 在隋代末年，隋煬帝下令用顏色來區分官員和平民的衣著，限定五品以上的官員可以穿紫袍，六品以下的官員分別用紅、綠兩色，小吏們用青色，平民用白色，屠夫商人只許穿黑色衣服，士兵穿黃袍。 宋朝統一全國後，在宋太祖建隆二年，頒布了新的服飾制度。宋代的官服仍分為祭服、朝服和常服三種。祭服維持唐代的式樣，但各種的等級略有降低。宋初，朝服的式樣仍與唐代朝服相同，僅將進賢冠的梁數做了改變，由二梁開始，直至五梁。到元豐二年，宋神宗廢除了隋唐以來依照官員品級確定冠綬的規定改由官員職位決定服飾，共分為七等冠綬。 從宋代開始，官員穿朝服，必定在脖子上套一個上圓下方的飾物，叫作方心圓領。宋代的常服繼承了唐代的衣式，並和唐代一樣，常服靠顏色來區別品級。 宋代官服中變化最大的是頭的襆頭。唐代的軟襆頭在宋代變成了硬胎硬腳的一種帽子，有了固定的形狀。胎架用鐵絲和竹篾製成，外面罩漆紗。官員最常戴的是直腳襆頭，腦後有兩根直尺一樣的腳，水平伸出。開始較短，後來越伸越長，甚至有一丈長。至於低級吏員和皂隸，服裝較為簡單，衣裾較短，衣袖較窄，戴的多是腳向上彎起的交腳襆頭。 遼國在北方與北宋並峙，所以遼國的官員服制就受到了漢文化的影響。遼代官員分南北兩班，太後和北班契丹大臣們穿用契丹本族的服飾，而國王和南班漢族大臣們使用漢服，就是沿循唐代官服制度的後晉服式。它由圓領長袍、玉帶和褲、靴所組成。 繼遼國之後在北方興起的金國，自天眷三年正式宣布冠服制度。這種制度較多吸收了唐宋時代漢族帝王官員服飾的特點，只是比較簡單一些。皇帝的祭祀禮服採用通天冠、絳紗袍；朝服是淡黃袍，腰束烏犀帶。官員們的朝服為紅色大袖羅衣、紅羅裙、戴進賢冠；公服採用襕衫。 蒙古族入主中原後，建立了元朝。在元代中葉，元仁宗在保持蒙古人固有衣冠的基礎上，下令中書省規定服色等級，嚴格了衣冠服飾制度。在唐宋官服式樣的基礎上確定了和它們大致相似的冕服、朝服、公服。 朱元璋建立了明朝後，帝王官員的服飾制度達到了最完備、最繁縟的地步。帝王服裝上增加了團龍紋，這是明代才開始形成的禮儀制度。龍紋成了帝王的專用徽記。這種綉龍的帝王常服，是明代皇帝最常穿的服裝，是明太祖在洪武三年正式制定的。除了織有金盤龍紋的圓領窄袖黃袍外，還有折角向上巾，玉帶和皮靴幾種成分。明世宗嘉靖七年，曾經規定了一種皇帝的新常服，叫燕弁服，由烏紗弁帽、玄色袍、玉帶和白襪黑履組成。明代給每級官員都設計了一種動物圖案作標志，把它綉在兩塊正方形的綿緞上，官員常服的前胸後背各綴一塊，這種就是補子，這種官服就叫補服。 明太祖洪武二十六年法令規定：文武百官的朝服都沿襲唐宋朝服的式樣，外穿紅羅上衣、下裳和蔽膝，內穿白紗單衣，足登白襪黑履，腰束革帶和佩綬，頭戴有梁冠。官員的等級通過冠的梁數和綬帶的不同紋飾表示。明代官員們在重大朝會的場合要穿公服。公服由展腳硬襆頭和盤領寬袖長袍組成。袍服的顏色根據官品而定。 由東北關外的女真民族建立的清朝，是中國歷史上最後一個封建專制王朝。清朝的官服突出了滿族的民族特色，徹底改變了延續幾千年的漢族官服面貌。這些服式的滿族特色突出表現在冠帽、馬蹄袖、袍褂和長褲上。 清代官員的禮帽十分特殊，就是人們很熟悉的拖著羽毛長翎的圓頂大帽。它分為兩種：一種是從8月戴到來年2月，叫暖帽，另一種在3月至8月戴 ，叫作涼帽。暖帽為圓形，中間圓頂，周邊有一道寬折檐，用黑色的呢料、絨布或綢緞製成。帽檐是貂皮、海龍皮、狐皮等名貴皮料做成。帽子頂上綴有紅色的帽緯，中央裝著頂珠。頂珠用寶石、珊瑚、金、銀等製作，是區分官品高下的重要標志。涼帽是一個圓錐體的笠帽，用玉草或藤絲、竹絲編成。外面罩上羅紗，綴有紅色帽幃，加有頂珠。皇帝的帽子最為華貴，有3層帽頂，上面嵌有金龍。冠頂用金絲嵌制，上鑲4條金龍，每條龍都口銜寶珠，冠頂中央嵌1顆大珍珠，周圍也嵌有珍珠寶石。 馬蹄袖，本名"箭袖"，是武士射箭時擋在手部的防護衣物。外形酷似一隻馬蹄。它裝在清人常穿的開衩箭衣袖口上，平時可以翻起，行禮時放下來蓋住手。它是清人特別看重的滿族民族服飾。 滿族袍褂是最主要的禮服，它與漢族袍服明顯不同，上身緊窄貼身，袖子較細瘦，下身的前後左右開衩，這也是有等級限制的。皇室袍子開四衩，官員百姓的袍褂只許在前後開兩衩。袍子均為圓領，右衽。皇帝的禮服袍子用明黃色，綉有龍紋。官員和命婦們穿綉有蟒紋的袍子。 在袍服外面加穿外褂，是滿族服裝的一大特徵。外褂比袍子短，一般是對襟、圓領、袖子較寬松，袖口平齊。馬褂是一種非常短小的外褂，長不及腰，袖子不過肘部。對襟馬褂也經常被當作宮中禮服穿用。黃色的馬褂最為尊貴。與馬褂相近的還有馬甲，這也是由騎射生活決定的衣服式樣。馬甲沒有袖子，主要貼穿，用以保暖，後來逐漸成了外衣。 清代的官服 文官為：一品仙鶴，二品錦雞，三品孔雀，四品雁，五品白鷳，六品鸕鶿，七品鴻漱，八品鵪鶉，九品練雀。 武官為：一品麒麟，二品獅，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品是犀牛，九品海馬。 另外，御史與諫官均為獬豸。

2. 中式婚禮的婚禮服裝

中式婚禮的婚禮服裝

婚禮上新娘著婚紗已經從最初的追求流行與時髦，演變成今日習以為常、必不可少的婚服樣式，對於中式婚服的了解和選用，人們卻不再熱衷或關注，提到中式的婚服，人們想到的也只是綉著龍鳳的大紅吉服和大紅蓋頭，或者影視劇中清代的旗袍、馬褂式樣。殊不知我國華夏婚服的源頭可上溯至三千多年前的周代。

傳統婚服

自周代禮服的出現，婚禮服也應運而生。經歷秦漢發展，在唐宋達到一個高峰，在辛亥革命時期出現一大演變，現階段呈現多元化發展趨勢。縱觀華夏婚禮，古代婚禮服制式主要有三種，分別為周制「爵弁玄端-純衣緟袖」、唐制「梁冠禮服-釵鈿禮衣」、明制「九品官服-鳳冠霞帔」。

（1）周制婚禮服

周代的婚禮禮制是崇尚端正、莊重，重視夫婦之義與結發之恩，並不看重聘禮與排場，因此，並沒有如今喧鬧、喜慶的宴席，婚服（昏服）的色彩也遵循「玄纁制度」。玄色是一種黑中透紅的色彩，按照五行思想，此色是天地間最神聖的色彩。

爵弁，玄端禮服，緇衪纁裳，白絹單衣，纁色的韠，赤色舄或履。穿玄色純衣纁袡禮服，發飾有纚、笄、次，頭戴「次」，以「纚」束發，有一尺二長的笄。

新郎的服飾為爵弁，么端禮服，細艷纁裳，白絹單衣，縹色的旱，赤色島，或履。新娘穿玄色純衣纁袖禮服，開見公婆時則穿宵衣，發飾有總、笄、次。新娘頭戴「次」，以「綴」束發，有一尺二長的笄。

（2）唐制婚禮服

唐制婚禮不僅莊重、神聖，更多了些熱烈、喜慶，新郎著緋紅裝，新娘著青綠裝，這就是所謂「紅男綠女」的由來。

皇室貴族男子婚堅可以使用冕服或弁服，官員女兒出嫁可著與母親的身分等級相符的命婦儀鈿禮服，此服飾的特點是大袖衫、長裙、披帛，青色深衣常配以金銀、琉璃等釵飾，大氣而華麗，儀鈿禮衣故此成為流行於唐時的一種極有風的的隆重禮服，唐中後期，普通百姓也可著儀鈿禮衣。

（3）明制婚禮服

從明代至近代四百年間，男子娶妻俗稱「小登科」，因此新郎可著青綠色的九品官服，文官補子為鵪鶉，武官補子為海馬。平民女子出嫁時也可享受屬於貴婦衣裝鳳冠霞帔的殊榮，新娘著鳳冠霞帔或花釵，頭頂紅蓋頭，上身穿紅絹衫或圓領女士莽服，下身著紅羅裙、紅褲、紅緞綉花鞋，自此後便有了最典型的、中式的、傳統的新娘禮服。

鳳冠，因以鳳凰點綴得名，鳳凰是萬鳥之王，所以只有皇後或公主才配得上它，通常只在隆重慶典，如婚禮上才戴，普通平民一概不能佩戴；帔，古代披在肩背上的服飾。直到清代，漢族婦女仍穿著這樣的傳統服裝成親而絕不穿旗裝。

清晚期至民國婚禮服

（4）清晚期至民國婚禮服

20世紀初，中國的結婚慶典仍保持著自明朝以來的傳統風格。傳統的中式婚禮服還是長袍馬掛和風冠霞帔。鳳冠霞帔原屬清代誥命夫人的規定著裝，是權勢和地位的象徵。因為其上布滿了珠寶錦綉，雍容華美至極，成為民間對權貴的仰慕之情，因而逐漸演變成豪門田秀的婚禮服。而普通人家之女成婚時，通常只能穿一身大紅襖裙，外加大紅蓋頭和綉花鞋，並用大紅花轎抬進婆家門，因為這也象徵著一片吉祥，講究的就是個「紅」。

民國時期，漢族傳統新娘禮服為上襖下裙，襖為紅色或石青色，裙為大紅顏色，叫做「紅喜裙」，頭戴鳳冠，新郎禮服為長袍馬褂。富裕者，材料講究，有刺綉等裝飾。

到1919年「五四」運動前，中國人結婚還崇尚紅色，新人絕對禁止穿白色衣服。20世紀20年代，西式婚紗在中國亮相，並漸漸滲入中國的婚禮文化中。從30年代起，在上海等大城市開始流行穿白色婚紗禮服；40年代前後成為一種風尚。

20～30年代起，由於受到西方的文化和婚俗的影響，新郎有穿西裝結領帶的，也有穿長衫同時戴西式禮帽和墨鏡的，而新娘有穿婚紗也有身著用白綢緞縫制的中式旗袍。

50年代，隨著政治制度的變化，婚禮服則演變為新郎穿藍色中山裝，新娘穿旗袍或紅襖裙。

60年代後期至70年代，婚禮服也進行了「重大改革」，新郎新娘都是清一色的藍色制服，時髦一點兒的則穿上綠色軍裝，真是「革命伉儷多奇志，不愛紅妝愛綠妝」。

80年代初，隨著改革開放的深入進行，中國傳統的婚禮服也開始和國外接軌，新郎穿西服、新娘穿婚紗成為時尚和主流。

90年代時，婚紗影樓掀起了港台之風。婚紗租賃風也隨著婚紗攝影的風靡而席捲全國，人們對於拍攝新式婚紗照的熱忱甚至超越了穿著婚禮服本身的那份神聖，千人一面的婚紗照成為一代人的「永恆記憶」。

90年代直至今日，婚禮服的種類繁多，越來越多的新人選擇最能體現個性的婚禮服，無論中式或西式還是漢族或少數民族，只要是能想到的，就一定能得到滿足。

（5）當今中式婚服的代表服裝-旗袍

辛亥革命後，中國傳統婚禮服主要有禮服和旗袍等。禮服包括晚宴服、送客服、回門服等：斷檢講求貼身的剪裁，盡顯女性的線條美。並採用織錦緞、真絲、帶有吉祥喜慶圖文的中高檔面料等。現代旗袍多樣的領子袖子及精細的綉花，閃閃釘珠圖案或裝飾品，都顯現出民族的獨特性來，成為中式婚禮的代表服裝。

旗袍原為滿洲旗人婦女服裝。辛亥革命後，漢族婦女也普追採用並成為婚禮上的主要服裝。經過不斷改進，旗袍一般式樣為直領，右開大襟，緊腰身，衣長至膝下，兩側開叉，並有長短袖之分，旗袍上裝飾最精巧的要算花邊。清初鑲邊較狹，顏色較素。至清末衣緣越來越闊，花邊也越滾越多，從三鑲三滾、五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。還有在衣襟及下擺處用不同的珠寶，盤製成各種花樣。或挖空花邊，鑲上各種圖案。這類衣服，由於服飾太盛，穿在外邊兒乎看不清原來的質地。清代婦女穿旗袍時，還要穿花盆底鞋，高四五寸，形狀上寬下圓，形似花盆，故俗稱「花盆底」。又因其底的中間鑿成馬蹄式，踏地時印痕像馬蹄，所以又叫「馬蹄底」。

旗袍自20世紀90年代初就開始在婚禮上流行，只不過那個時候基本上是紅色當道，款式也欠多樣。十多年來，婚禮旗袍早已從色彩、款式、質地等方面豐富了起來，成為東方新娘永遠的愛。中式新娘旗袍能把新娘的古典美麗完美的展現出來，所以深受現代新娘的喜歡。

現代旗袍在滿族旗裝的基礎上進行了改良，並成為中國女性傳統婚禮的主要服裝。它選料精良，剪裁得體，講究沿邊、盤扣精美。穿上它，能較好地體現東方女性窈窕的身段和典雅端莊的風度。因此不少外國服裝設計師說它集中表現了中國服裝設計的傳統審美意識，稱它為中國服裝設計的智慧和結晶。旗袍作為婚禮、宴會及其他莊重場合的禮服，尤顯風姿綽約，因而，旗袍的美又富有另一含義：既有對出席場合和主人表示尊重之意，又包含了對民族服裝的喜愛之心，同時還顯示了與眾不同、超凡脫俗的個性特點。

3. 西方領主穿的衣服是怎麼樣的

1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。

拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。

基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。

這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。

例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。

作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方古典服飾 西方古典服飾
公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。

服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-功能主義
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。

談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。

雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。

17世紀騎士裝

西方服飾

17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。

19世紀功能性女裝的出現

19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服 西方服飾等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。

20世紀功能性服裝的發展

進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。

20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。

西方服飾
與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。

20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權

西方服飾貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。

20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方現代服裝的特點 高調優雅 法國服裝品牌tibi
西方現代服裝文化的發源地和中心是法國。1672年巴黎出版了世界上第一本介紹服裝式樣的期刊《靚妝信史》；1900年巴黎舉辦了第一場世界時裝博覽會；20世紀初，法國服裝大師保羅·波烈特（Paul Poiret）大膽廢除了「緊身胸衣」，開始使女裝走向現代之路，所以法國服裝文化的發展是西方現代服裝文化發展的典型，對於法國服裝文化的剖析有助於理解西方現代服裝文化的架構和實質。

法國服裝最大的特點是具有民族性，表現了法蘭西民族的歷史傳統和精神內涵，保持著法國宮廷的貴族氣息又融入了現代生活的簡潔大方，所以法國服裝體現的是傳統和現實的結合。法國在各方面都保持和發展了過去的傳統，包括法國的建築、法國的城鎮風貌甚至法國的語言文學等莫不如此。服裝只是這種習慣的一種表現形式。法國人的思維並不非常慎密，但是具有極強的藝術感。雖然有伏爾泰、狄得羅、盧梭等著名的思想家，但是除了孟德思鳩以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓動力，但都缺乏體系性。雖然法國擁有古典主義、浪漫主義和現實主義的巨匠莫里埃、雨果和巴爾扎克，但是法國人骨子裡具有浪漫主義的色彩，即便是巴爾扎克這個現實主義的高峰，其本人的生活經歷則並沒有充滿現實的理性，而是表現了浪漫的沖動。在這種文化背景下，法國的服裝文化同樣也具有不夠慎密但是極具感染力的特徵。

法國服裝秀
法國服裝文化來源於已經有數百年歷史的貴族服飾文化。歷史上貴族服飾文化產生了諸如R.貝丹這樣著名的裁縫，有了所謂的時裝工場和時裝店。但是當時的服裝無論從製作上還是從設計上基本上都是以個人為中心展開，而且只是為特定的個人服務的，沒有形成一個真正的服裝產業。所謂的時裝工場和時裝店只具有工場和店的基本雛形，並不類同於現在的時裝工場和時裝店。這一切使得貴族服裝文化局限在一個狹小天地里，並不具有廣泛的影響力。

法國服裝成為現代服裝的發源地和中心還是上世紀二三十年代以來的事情，其標志就是法國的服裝開始了平民化和現代化的轉變。而且通過實踐逐步搭建了一個三位一體的服飾文化體系。所謂的三位一體，就是服裝設計師、服裝設計發布和服裝媒體，服裝設計師是整個服飾文化的中心，服裝設計發布是服飾文化的外延，而服裝媒體是服飾文化的助推器。

法國的服裝可以分為高級時裝和普通時裝兩大類。高級時裝公司總共不過20多家，集中在巴黎鬧市區的幾條大街上，包括「伊夫·聖洛朗」、「皮爾.卡丹」、「夏奈爾」、「迪奧」等，其他的都是普通時裝的設計和生產商。無論是高級時裝還是普通時裝都採用三位一體的服飾體系。高級時裝起到了創造時尚、保持領先的作用，而普通時裝起到了產業化、推廣流行的作用。法國服裝翻新速度是非常快的，一件時裝流行的時間都很短，而一旦時裝不再流行，那麼它的身價就會急速下跌。在法國有專門的服裝超市，裡面剛落季的時裝以兩折甚至一折出售。

設計師Valentino 瓦倫蒂諾法國時裝秀
法國以新、以變化作為服裝發展的主旋律。而創造新概念、新服裝的靈魂就是法國一批有名的服裝設計師。實際上，法國服裝設計師的概念已經不局限於某幾個具體的個人，而是一個培訓、保護、選拔和包裝完整的運作體系。正是這個運作體系保證了法國能夠產生世界一流的設計師，並且通過他們表現法國的民族服裝美。

西方服裝設計發布的主要形式就是T型台。T型台一般都是臨時搭起來的，是一個「T」形通道。T型台是典型的以形體美來展現服飾美的手段，並且將形體美和服飾美合而為一。以形體美來吸引人們的注意，以服飾美來表現個人的風格。這種服飾美的表現方法是西方美學的一貫思想，從古希臘開始，西方文化就強調形體美，強調外在美，而以模特為核心的現代服裝發布也強調形體美和外在美。所以從法國乃至整個現代西方服飾文化的核心內涵來看，他們一直很好保持和繼承了西方人對美的獨特理解，從西方人的角度認識人與自然的關系、人與人的關系，並且通過服裝這種形式表現西方人的人生觀、世界觀和藝術觀。所以法國人常說，在國際服裝文化的舞台上，真正有價值的東西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的東西。所謂的民族文化精髓，就是某一文化獨特的視角和規則。法國人保持和發揚了西方社會的視角和規則，他就成了西方現代服裝的中心。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方服裝發展過程的特徵
西方服裝文化追求自然的法則。西方強調主觀世界和客觀世界的分離,明確提出主觀為我,客觀為物。致使西方人用理性觀察世界和探索規律,形成一種追求自然法則以獲得真理的傳統,因而表現出一種理性或科學的態度看待服裝,在服裝與環境的統一中更強調與自然的協調,重視自然科學的認識,服裝的發展歷程充滿了對真的把握,研究服裝的客觀規律,認識服裝的本質特徵。

1、西方服裝文化突出人體。服裝在西方的發展表現了它是為崇尚人體美而服務的,其作用在於充分顯示人體的美感,彌補人體的缺陷,服裝理念以追求人體美為核心。突出一人體為前提的穿著形式,顯示了外傾,外顯,外向,外求的特點。用服裝完善人體的美感,注重研究人體的自然物質特徵,是服裝與人體相結合。也注重人體各部位的尺寸數據。其最顯著的特點是用服裝突出個性,顯示個性,用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。
西方的人體文化源遠流長。在歐洲文明中，人體是大自然最上乘的藝術，具有崇高的地位，對人體生理上的合規律性的研究卓有成就。這種科學的和藝術的人體意識，對人的第二皮膚的服裝帶來了另一類的風格特徵的顯現。

2、在服裝的造型意識上，西方服裝的造型觀念，帶來了服裝的變異性、豐富性、復雜性與創新性，著裝樣式根據時代的不同而變化。隨著社會的發展，這種變化表現出周期逐漸縮短、頻率逐漸加快的特點。這必然導致時尚與流行的追求和設計師的出現，而流行現象又進一步促進里服裝發生變動。這不斷的變動又使設計行為帶來服裝多樣性的創造。

3、在服裝的構成法則上，西方服裝造型意識，是使服裝以抽象的形式美追求外在造型的視覺舒適性；是服裝設計師對純粹的形狀、色彩、質感等形式因素有特殊的創造敏感。西方服裝在在其發展歷程中表現出非對稱性、不協調的服裝造型方式，常採取自由、擬動、與習慣的沖突，與和諧的對力表現手法。

4、在服裝的審美特徵上，西方服裝的審美特徵表現為一種物質性審美實現。其文化形式與款式造型區別不大，較吻合，服裝的審美追求真，注重形，具有單純的審美意義。因此，服裝的各構成因素較少受外力的影響。比較各個時期文化背景的服裝時，我們回深切的感受人類服飾行為的復雜性與豐富性。一種儀式的服飾行為並不比其他儀式的服飾行為更正確，在客觀的立場上民族、地區的服飾文化，超越自身的局限，讓服飾行為向更為理性話的模式發展。

今天的西方服裝文化成為先進的服裝體系，為人們所仿效和關注，當現代社會給予西方服裝以更為廣闊、更為自由的發展空間時，當現今世界上許多國家都從遠有服飾狀況中逐漸脫離出來，進入到現代服裝的行列時，西方服裝走過的歷程將會更深刻的對人類服飾行為所帶來的巨大影響和沖擊。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-東西方服裝審美文化比較
下面主要從以下幾個方面說明東西方服裝審美文化的比較。我們先總的說一下東西方服裝審美文化的比較 ，以傳統古典為主的東方審美，它主要側重在整體造型上，就中國的各個歷史時期來看，社會經濟發展，科技發展水平起著決定作用，經濟越發展服裝發展越興盛，審美相對來說就高，中國的服裝經歷了數前年的歷史，在不同的環境中經歷了不同的發展軌跡，每個歷史時期都記錄了歲月的演變，四千的奴隸與封建社會，服裝依附這樣的社會結構和環境中，具有久遠的延續性和相對穩定性，形成了自己獨自的風格與體系，在這樣的體系中從先秦到秦漢到隋唐，直到近代，總體的審美觀以其傳統觀點都表現了中華民族的成熟與完善，而服裝就在用功能與審美功能之間變換發展，實用功是物質功能，能夠滿足人們的生理需要。如服裝可以保護身體，可以禦寒防暑。審美功能則是服裝的精神功能，美化自己，美化生活，滿足人精神世界的需要。服裝審美，它是為滿足人們物質生活需要的實用性與為滿足人民精神生活需要的審美性的結合。寓審美於實用之中，融實用於審美之內，二者是相互依存的關系，從服裝的審美功能上看，中國的服裝是平面的，二維的，中國的各朝代，各個時期的各類服裝均是按這兩種基本形式發生變化發展的，而服裝結構也長期保持著相對穩定性，直到近代中國的的服裝才發生了集聚的變化，那些不適應社會發展的因素逐漸被淘汰，而有服裝價值內涵，和審美特徵的、豐富的服裝形態則隨著時代的發展，科技的進步，和生活方式的改變而改變，從而使服裝的審美佔有重要的位置。

西方美學觀偏重於美學的法則。受到自然科學，特別是生理學、心理學和人類學的影響，西方美學形成了迥異於東方的審美觀點。在整體上成就了西方服裝審美觀。因此服裝在西方歷史的發展生存狀態下不斷變化，使服裝在形式上到內容上不斷轉換，兩千多年前的希臘羅馬時期是服裝最活躍的階段，平面的寬衣式服裝體系成為一大源流。公元五世紀進入了封建王朝，服裝的發展處於低潮。直到十五世紀的文藝復興時期才改變了服裝的風貌，而此時也出現了早期的立體裁剪，使西方的服裝從根本上發生了變化，服裝的造型也擺脫了寬松的平面形態，進入了合體的構築式的形態，男女各其發展，經歷二戰以後，在商品經濟與城市化的促使下，服裝再次發生變化，審美佔有重要位置，是服裝走向成衣化，品牌化和多元化。
由於東西方的思維模式不同，帶來不同的審美觀念，中國服裝文化注重社會的協調，而西方文化則追自然的法則。中國傳統的社會及家庭教育中，服裝行為規范被看作是修身的一個重要內容，並長期影響著中國人的著裝生活。人們在著裝上注重倫理內容，用服裝掩蓋人體，竭力超越人體的局限，以達到儒家的道德要求。服裝美注重表現人的精神、氣質、神韻之美，並不強調形體。因而具有趨向內在、內向、內涵、內傾的特點。中國在服裝造型上重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，不注重用服裝表現人體的曲線，在服裝結構上採取平面裁剪的方法，人體與衣料之間的空隙較大，顯得寬松。在服裝造型形式的法則上，中國服飾體現和諧、對稱、統一的表現手法，服裝傾向於端莊、平衡，服飾圖案精緻、細膩。服裝簡潔、簡約。中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。
西方文化屬於多元化的范疇，其中最顯著的特點是，用服裝突出個性，顯示個性，用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。西方服裝的審美特徵表現為一種物質性的審美實現，其文化形式與款式造型區別不大。而注重形的審美價值觀念。在造型上重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，

通過對東西服裝審美文化的比較，從中體現了不同的自然及人文環境給服裝帶來的顯著區別，尤其是服裝審美文化的區別，對研究服裝設計和人類的服飾行為具有重要的意義。

4. 貴族學校和普通學校都有校服，為何風格卻不同

校服是學生時代必備，校服象徵著學校文化。校服就像是身份的象徵，正如銀行職員、空姐等都有統一的服裝，整齊的服裝能夠讓人看著心情舒暢。當然，學生穿校服是學校的規定，無論喜歡與否都得穿，一方面是節省時間，讓孩子不會將時間浪費在穿衣打扮上，還有就是避免學生之間的盲目攀比。總之學校規定穿校服一定是有學校的考慮的，作為學生就應該遵守學校的規章制度。

當然，在女學生的校服選擇上眾說紛紜。有的說現在校園安全事故那麼多，校服丑點或許更安全。青春萌動時期，穿著裙子諸多不便，增加犯罪率不說還容易造成女生之間的攀比，心思都花在打扮上，哪有精力去學習。所以，很多家長更喜歡安全系數高的「肥大校褲」。學校自然是以學業為主，雖然講究德智體美勞全面發展，但這不代表穿著校褲就不能全面發展了，沒有什麼知識一定要穿裙子才能夠學習的，大家覺得呢？

5. 《創造營4》制服曝光，與《創造營2》相比此次制服有什麼改進

每一年各大平台的選秀節目都備受矚目，從一開始的學員照片到後面的字元樣式都會受到許多網友的，在創造營第4季的制服曝光之後，很多人都說非常的像海軍服，整個字元的顏色是天藍色，在細節方面有金屬紐扣，不得不說比創造營第2季的要好看很多，顏色雖然還是深色，但比第2季的黃色要好看，紐扣採用了雙排扣，而且衣服里還有白色領帶，有一種貴族的感覺，第2季的制服，感覺全靠學員的顏值在撐，整個制服從顏色到樣式我都不是很喜歡。

雖然已經過了兩年，但創造營2依舊是我心中忘不了的選秀節目,裡面的每個學員都非常有意思，他們的性格能夠圈很多的粉絲，而且很多人的實力都很強，其實當初在成團之後，我發自內心的覺得剩下的厲害的人可以在組成一個團，感覺那些實力也很強，但是沒有組團的人非常的可惜，所以創造營第2季給我留下了遺憾，給人留下遺憾的事物，總是能夠讓人不斷的回想。所以在我心中留下了不可磨滅的印象。

6. 日本大正時代的服飾風格是

大正時代洋服取代和服成為流行的服式。

女性主義的抬頭，使得服裝西洋化變得不再是局限於男性，女學生的制服由初期日本化的 行燈袴 變為後期西化的水手服。男性流行西服。女性方面，出現鮭色和紫色等暈色的華麗外褂和外套。

1923年的關東大震災也是一個洋服取代和服的轉折點。由於災後社會動盪，搶掠時常發生，穿著和服的女性往往就因為和服緊身的剪裁影響而成為賊人搶掠的目標。翌年， 東京婦人子供服組合 發起了婦女服裝西洋化的行動，使洋服進一步取代和服成為婦女的日常穿著。

(6)新貴族制服怎麼樣擴展閱讀：

時代背景

大正時代是短暫而相對穩定的時期。該時代的根本特徵，是大正民主主義風潮席捲文化的各個領域。

自中日甲午戰爭、日俄戰爭後，日本壟斷資本迅速發展，並成長為亞洲唯一的帝國主義國家。在資本主義發展過程中，不論在城市還是在農村，都逐漸形成了一個新的中間階層即中產階級。

這一階層在政治上反對當時的軍閥官僚專制，要求實現政黨政治，實施普選，從而形成大正民主主義運動。在此時代背景下產生的大正文化帶有鮮明的現代性，即主張確立近代自我，宣揚個人主義、理性主義，成為大正文化的基調。

7. 畢業啦，終於可以穿美麗可愛的jk制服啦，有哪些比較推薦的款呢

淘寶正版jk制服店鋪推薦，平價也能入！

XiXi home制服館：設計比較感覺的一家，很乖巧很優等生的設計，差不多是一眼正常的款式。入過她家的水手服，質感上棒棒噠！裙子的腰是可以調節的，這點有相當創新和人性設計了。

8. 法國革命是如何引發世界革命的

當中都看不到的一些新的情況，新的問題，新的現象。
高毅：法國革命清並廳當中出現的一個新詞，叫做舊制度，把革命前的社會狀態說成是舊制度或者是舊社會，這是法國革命區別於英國革命和美國革命一個非常重要的新的情況。這說明法國革命者對革命前的法國社會是完全失望的，甚至是深惡痛絕的。而且他們百般警惕，唯恐把舊時代、舊制度的那個東西帶到新社會當中來。這實際上是一種非理性的歷史虛無主義的心態，把歷史給它完全否定掉了，把過去給它完全否定掉了。這種心態，實際上在觀念上構成了法國革命激進性的最主要的根源，我覺得。
另外法國革命者在平等的問題上，也表現出一種非同尋常的那種執著，那種迷戀。比如美國革命有個《獨立宣言》大家知道，《獨立宣言》裡面提出了一個很著名的理念，就是「人人生而平等」。法國革命呢，它也有一個宣言叫做《人權宣言》。《人權宣言》在這個問題上就比美國的《獨立宣言》要遠遠地跨出了一步。《人權宣言》說的是什麼呢？《人權宣言》說的是「人人生來是，而且始終是自由平等的。」就是它在這裡面加了「蔽衫始終是」這么三個字。這三個字加進來，我覺得意義就非同尋常，實際上它反映了法國革命者不僅承認起點的平等，同時它又比美國人多了一種對終點平等的關懷。那麼這裡面就含了一種未曾道明的理念，未曾道明的意向，就是說他反對貧富分化，反對貧富分化，就一個人生下來是和大家一樣，是平等的，但是一直到死，整個生命過程當中，他都應該是和大家一樣是自由平等的。這個平等里實際上包括財富平等，包括著他不受人剝削，他不受人壓迫這樣一種關懷。
另外我們還說到過，英國革命，它是沒有照顧到下層民眾的這個利益，尤其是英國小農的利益，它沒有解放英國小農，沒有給小農土地，它最後還通過議會立法，把小農的土地幾乎全都奪走了，所謂「議會圈地運動」。英國的小農失去了土地怎麼辦呢？那隻好去給資本家打工，當雇傭工人，所以當時的情況是非常悲慘。 美國革命呢，它其實也沒有注意到解決小農土地的問題，它後來想到解決這個問題的時候已經是很晚很晚的時候，南北戰爭期間，由林肯總統來解決的，通過《宅地法》，這樣使美國小農基本上都獲得了自己的小塊土地。
可是法國革命呢，它是很早就想到了這個問題，法國革命發生以後沒幾年，在1793年，它就通過雅各賓派的土地立法，讓法國的小農基本上是無償地獲得了自己的小塊土地。這也反映了法國革命者在平等的問題上，不僅他們通過《人權宣言》表現出一種強烈的對平等的一種強烈的追求，而且他們在實際行動上答隱也真正地落實到了平等的這個原則。 另外我們在法國革命的高潮的時候，還看到了一些其他革命當中，英美革命當中都沒有看到的情況，這就是法國革命者特別強調公民美德的培養，要使人人都要變成所謂的共和主義的新人。為此他們還採取了一系列的超常的舉措，這個內容就非常地多了，比如，它要人人都佩戴三色徽，就是紅藍白三色徽，這是在當時是一種革命的標志。它還到處布置自由樹，小紅帽啊，這樣一種革命的象徵物。使人一抬眼就能看到一些革命的標志，革命的象徵物。另外它還取消了先生、太太、少爺、小姐這樣一類的稱呼，所有的人不論男女呀，一律稱「公民」，這樣以示平等。比如它提倡在人和人之間稱呼啊，要稱「你」，而不稱「您」，「您」是在法國貴族社會常用的一個稱呼，法國貴族社會從來不稱「你」，它都是稱「您」，這是當時法國革命者所不能容忍的，所以他們要把「您」取消，大家都以「你」相稱。這樣也是為了平等。另外他們還改掉了很多舊制度，帶有舊制度色彩的人名、地名，這也是很多了。 另外在法國革命當中，他們還搞了一系列，創建了一系列革命的節日。主要像7月14號攻打巴士底獄呀，8月14，8月10號推翻王政等等這些革命的日，它都變成革命節日，拿來取代傳統的宗教節日。他們還創制了一套新的歷法，叫做《共和歷》，又稱《革命歷》，來取代統的《格里高里歷》。這說明，法國革命到這時候就已經真正演成了一場文化大革命了。那麼革命革到這個份上，當然就不可能是溫文爾雅的了，事實上眾所周知，在法國大革命當中充斥著很多慘烈的現象。比如有黨派斗爭，有革命陣營的分裂和互相欺壓，還有國內的反

革命叛亂，還有國外的反革命干涉，還有像「9月屠殺」那樣的暴民私刑，一群無套褲漢沖進巴黎的監獄，把監獄的犯人，普通的刑事犯人，就拉出來胡亂地殺了好幾千人，像這樣的暴民私刑。然後還有革命政府，主要是以羅伯斯比爾為首的革命政府的恐怖統治，也是濫殺了很多無辜。所以法國革命時代相當長的一段時期里是血雨腥風，個人的自由受到了踐踏，人民承受著慘痛的、慘重的生命和財富的犧牲，這些都是法國革命特有的現象。法國革命也因此常常遭到後人的詬摒，說它太不人道，太殘酷了，太殘暴了。
為什麼法國革命會革到這個地步？那都是由法國革命前這個法國社會特殊的社會歷史條件決定的。那個時候的法國，階級矛盾太尖銳了，或者說社會不平等的狀況太嚴重，但是這也需要比較英、美革命前的情況來分析了。英國革命的特點，我們知道，是自「玫瑰戰爭」以來，到了十五世紀末以後吧，英國就沒什麼大貴族了，大貴族哪去了呢？在「玫瑰戰爭」當中殘殺，互相殘殺，都死得差不多了。「玫瑰戰爭」給英國歷史帶來一個最大的好處呢，就是把大貴族給消滅了，剩下一些小貴族。這些小貴族又被稱為新貴族，為什麼說是新貴族？就是因為他們相當平民化或者叫資產階級化，他們像平民一樣地去從事工商業，從事投資牟利這樣一些經濟活動。因此他們也很容易聯合起來共同對抗王權的壓迫，其實英國革命就是這樣，英國革命就是新貴族和資產階級聯合起來來發動的，就是推翻了這個斯圖亞特王朝的統治。
革命前的美國什麼情況呢？革命前的美國，我們知道十三個英國殖民地，它的居民都是主要是來自英國的移民，而且移民基本上都是在英國比較落魄的、比較潦倒的、比較窮困的一些人，他們在那兒混不下去了，才到了新大陸來，到美洲來。因此這些新大陸的，這個殖民地的這些居民啊，他們之間關系是比較平等的，他們沒有貴族，也沒有特權，沒有封建等級制度，社會關系還是基本上比較和諧的。
可是法國革命前呢，情況就大不一樣了。法國，我們知道，它在中世紀就是一個典型的封建國家，大貴族比較多，封建割據的狀態比較嚴重。當時法國的大貴族，一個個都是獨霸一方的封建主，各個都財大氣粗，而且豢養了自己的軍隊，能和國王分庭抗禮，這樣就導致了法國長期的封建割據狀態。在貴族和王權的關繫上，貴族和王權之間，他們是有矛盾的，法國的貴族它只承認暴力的邏輯，而不屑於使用法律的武器來和國王，和王權作斗爭。這樣就導致了法國始終沒有能夠出現像英國那樣，1215年的《自由大憲章》，那樣一種約束王權的這個法律文件，因此也沒有能夠培養出，或者發展出自由主義的法制傳統，也正因為法國的貴族只承認暴力的邏輯，後來法國的國家統一，也只能用秦王掃六合的暴力征服的方式來實現。這種暴力征服之後形成的法國的絕對王權，也就成了歐洲最典型的絕對君主制，那就是這個王權特別強大，因為他把所有的大貴族都制服了。所以法國的絕對君主制這樣一種情況，也為後來法國革命增添了許多困難，增添了許多難度。 另外像中世紀其他歐洲國家一樣，法國也是有三個等級的劃分。這三個等級實際上也就是兩個等級，哪兩個等級呢？一個是特權等級，一個是非特權等級。特權等級就是第一、第二等級，教士和貴族。沒有特權的就是第三等級，就是平民等級了。這個特權等級，地位極高，權勢極重，在法國中世紀它享有各種優惠，不僅基本上壟斷了法國的政府、軍隊和教會的高級職位，而且還擁有極大的財產，主要是地產，他們擁有大片大片的地產，而且他們還不用怎麼納稅。那麼長期地養尊處優，還使法國的特權等級養成了一個非常不好的，也是非常頑固的一個心態習慣，一種文化心態，就是他自認為血統高貴，瞧不起平民等級，拒不承認自己和平民等級之間有什麼平等，即使有些平民他比較成功，當然人數比較少，他後來也做了大官，也成了富豪了，但還是被這些貴族，被這些特權等級瞧不起。 法國的特權等級還表現出一個強烈的傾向，就是特別珍惜珍視自己的免稅特權，頑固地反對當時一切稅制改革，有一個叫做巴黎高等法院的機構出來阻撓，說這樣不行，他也不說這違反祖制，他就說這種做法，讓貴族和平民一樣納稅這種做法，違背了人類的本性。因為人類

本性是講高低貴賤這個等級秩序，你如果讓貴族和平民一樣納稅，你就是破壞了這種，違背了人類這種本性，所以行不通，所以他就拒絕批准這樣子這個法令，所以，所有的改革基本上都沒有成功，那麼這樣就徹底地堵死了法國通過漸進的改良，來實現社會變革的社會轉型的道路。
可是在十八世紀末的法國，貴族還想按在中世紀那樣，繼續維護他們的特權已經是不可能的，為什麼？就是因為時代已經發生了重大的變化，那麼經過幾百年的持續的發展，法國的平民等級，尤其是平民的上層資產階級，在經濟實力上已經達到了相當高的程度了，已經有了力量向貴族等級，向貴族特權說「不」了。那麼這樣一來，一場異常激進的革命也就在所難免。而人民大眾一旦被動員起來，一旦沖上了政治舞台，這個革命也就小不了了。由於需要人民群眾的支持，人民主權的觀念，也就是民主的觀念，在法國大革命時代得到了前所未有的高揚，法國大革命成為人類歷史上第一次真正的、民主的革命。
可是法國革命有沒有能夠為我們提供一個實現政治民主化的理想的模板呢？很遺憾，沒有。實際上法國革命者有沒有把本國的革命做好，從來都是一個有爭議的問題。為什麼？就是因為革命太激進了，法國革命充斥著一種平等主義的夢幻，還有一種民族再生的狂想，那都是非理性的東西。同時，法國民族，法蘭西民族還有一種特有的崇尚暴力的傳統，結果它在革命當中，自覺不自覺地要訴諸專制的、專橫的強制手段，最終損害了法國的革命事業。法國大革命，的確一貫地帶有某種和現代民主格格不入的「專制」主義的氣質。開始，法國革命搞的是「議會專制」，就是什麼都是議會說了算，它通過的決議就是法律，那就立刻得到執行。但是後來需要動員民眾的時候呢，法國革命又搞起了一種「群眾專制」，這種群眾專制就類似於我們所熟悉的那種群眾運動，天然合理的。就是群眾說什麼是什麼，群眾要什麼，要怎麼干，那就隨他去。法國革命當中盛行的這種專制主義傾向，不僅為後來的拿破崙專制，拿破崙個人獨裁鋪平了道路，而且嚴重地壓抑了個人自由。個人自由是什麼？個人自由是現代民主政治的基礎。個人自由一被破壞，政治民主也就不復存在了。 不過我覺得，在看到法國革命這些失誤的同時，我覺得不能因此就否定了法國革命的正當性。首先法國革命的激進性，它不是無源之水，它是有原因的。大革命時代的法國人之所以那麼強烈地渴求平等，追求平等，以至達到了不講理性的程度，那無非是因為他們的社會現實太少平等，太多腐敗的緣故。在這種情況下，你沒有別的選擇啊。階級矛盾、階級斗爭不可調和。法國人要搞革命，那隻能這樣搞。
另外我們還應該看到，法國革命的這種激進性，似乎還有一種歷史的功績，這種歷史功績也是不容抹煞的。什麼功績呢？我覺得就是對平等價值的執著追求。大革命不僅徹底搗毀了法國的封建制度，從而為以後人民主權在法國的實現開辟了道路。同時它還在世界歷史的層面上，做出了一項英、美革命所不能企及的貢獻，這就是它以空前的力度高揚了民主的正當性，就是英國革命、美國革命這種小革命做不到的事情，只有法國大革命這樣的革命才做到了。事實上許多現代政治思潮，都是在波瀾壯闊的法國大革命當中萌生的。這里邊有歐洲大陸的自由主義，又稱法蘭西自由主義，還有民族主義，還有社會民族主義，同時還包括馬克思主義的很多基本的東西。甚至還包括了女權主義，女性主義這些東西。所有這些思潮，它有個共同的特徵，它就是都承認人民主權的正當性、合法性，因此它們都在不同的層面上，不同的側面，對現代世界的政治民主化產生了積極的影響。為什麼人們都說政治民主化的世界潮流是從法國革命開始的，而不是從英國革命或者美國革命開始的，原因就在這兒。
我覺得英、美革命和法國革命各自都有自己的片面性，英、美革命它的片面性在於，它是片面地倡揚了自由的理念，自由的價值，而法國革命的片面性就在於，它過於迷戀平等的價值，也正因為各自有自己的片面性，所以才有兩者不可偏廢的互補性。只有將這兩個革命情況，這兩個革命的思潮、思想、原則給它有機地結合起來，才能結出正果，才能建立健康的現代民主政治。

9. 清朝不同階層的人群服裝特點

清朝是中國最後一個封建王朝，同時也是中國歷朝紡織染色工藝最發達的朝代，但也是一個等級分明的朝代，皇親貴族、士官達人與普通民眾的服飾有著鮮明的特點，層次差距甚大。那麼中國清朝服飾，不同階段的人群服飾有哪些特點呢，通過一組圖余返片來欣賞下吧。

清代官服

清代官服主要品種為長袍馬褂。官帽與前朝截然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按 冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的“頂子”，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有“眼”(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種手工專業的'進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。

清代男裝

清代男裝主要是長袍和馬褂，袖端呈馬蹄形是歷代不曾見過的。長袍造型簡練，立領直身，偏大襟，前後衣身有接縫，下擺有兩開衩(古時稱“缺褲”)，四開衩和無開衩幾種類型。皇室貴族為便於騎射，著四面開衩長袍，即衣前後中縫和左右兩側均有開衩的式樣，平豎掘飢民則著左右兩側開衩或稱“一裹圓”的不開衩長袍。在我國文學名著《紅樓夢》第九十四回“宴海棠賈母賞花妖”一節中，記述了一段內容“那日寶玉本來穿著”一裹圓的皮襖在家休息，忽聽賈母要來，便去換了一件狐腋箭袖，罩了一件玄狐腿外褂。這里說明“一裹圓”，是休閑衣服，不可登大雅之堂，所以賈母的到來，必須換掉便裝，改著正式穿戴。滿清時期長袍外面的馬褂身長不過膝，袖寬且短。衣服上的佩飾比較瑣繁，一個金銀牌上垂掛著數十件小東西，如耳挖子、鑷子、牙簽，還有一些古代兵器的小模型，如戟、槍之類，佩掛飾物在清代已經形成風尚。

男裝中以褂最為盛行，馬褂是滿清男子四種制服之一。四種制服為禮服、常服、雨服和行服，馬褂即行服。馬褂自康熙年間進入富家後，軍服也用此制。史料《陔余叢考·馬褂》記“凡扈從及出使，皆服短褂，缺襟袍及散液戰裾，短褂亦曰馬褂，馬上所服也”。馬褂做為外用，有單、夾、棉幾種不同做法，一般採用石青、紺色、黑色等較素的顏色，習慣上不用亮紗原料。在乾隆年間，有翻毛皮馬褂，為貴族服用，官職人員著褂在胸前背後綴有補子叫“補褂”。馬褂又名“德勝褂”。清初馬褂採用天藍色。乾隆時以玫瑰紫為佳，清末深絳(赤、大紅)最流行，民國時期流行淺灰和淺駝顏色。

清代女裝

清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著“旗裝”，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿“花盆底”旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。

旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾，史書記載“……鑲滾之費更甚，有所謂白旗邊，金白鬼子欄干、牡丹帶、盤金滿綉等各色，一衫一裙……鑲滾之弗加倍，衣身居十之六，鑲條居十之四，衣只有六分綾綢，新時離奇，變色以後很難拆改。又有將羊皮做襖反穿，皮上亦加鑲滾，更有排須雲肩，冬夏各衣，均可加工……”清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿女不纏足不著裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢女的肚兜，衣外之衣又稱“烏龍”。旗裝在清代，除具有上述共同特點外，不同時期的組合特徵仍比較鮮明。

10. 古代貴族的服飾

服裝穿於人體起保護和裝飾作用的製品，其同義詞有“衣服”和“衣裳”。中國古代稱“上衣下裳”。服裝的效果取決於穿著對象、服裝造型與穿著環境三大方面的因素。下面我為大家整理了古代貴族的服飾相關的知識，希望對大家有用。

古代貴族的服飾簡介

服裝穿於人體起保護和裝飾作用的製品，其同義詞有“衣服”和“衣裳”。

中國古代稱“上衣下裳”。服裝的效果取決於穿著對象、服裝造型與穿著環境三大方面的因素。服裝既作為人類文明與進步的象徵，同時也是一個國家、民族 文化 藝術的組成部分，因此對一個民族的服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活方式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華，本詞條介紹古代服裝。

商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色;裳用間色，即以正色相調配而成答手的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位，腰間則用條帶系束。

商周貴族服飾窄袖織紋衣、蔽膝穿戴展示圖。這個時期的織物顏色，以暖色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色，但並弊中不等於不存在籃、綠等冷色。只是以硃砂和石黃製成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變並一直保存至今。經現代 科技 分析，商周時期的染織方法往往染繪並用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之後，再用畫筆添繪。

古代貴族的服飾 歷史 經歷

商代服裝

中國古代的殷商時期開始有了文字，那時的文字絕大多數是象形字，甚至是圖畫。從甲骨文中我們可以見到衣、履、黃裳、帶、袂等反映服飾著裝的字樣。從出土的人物形象中，看到的玉佩、玉環、耳墜、項飾、笄、梳，以及絲綢、麻布和銅飾，分辨出精美的飾物和考究的衣物，但這些均為貴族所有。說明服裝與服飾體系正進一步完善。

衣、裳、冠、履、帽、襪等服飾形制的不斷出現，表明人們對服裝的理解也日益提高，逐漸從單純的實用功能，向裝飾點綴方向發展，從而使古代服飾趨向完整和統一。

西周時，等級制度逐步確立，周王朝設“司服”、“內司服”官職，掌管王室服飾。根據文獻記載和出土文物分析，中國冠服制度，初步建立於夏商時期，到周代已完整完善，春秋戰國之交被納入禮治。王室公卿為表示尊貴威嚴，在不同 禮儀 場合，頂冠既要冕弁有序，穿衣著裳也須採用不同形式、顏色和圖案。最著名的為《尚書·益稷》所載十二章服:“日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻綉，以五彩彰施於五色作服。”十二章紋遂成為歷代帝王上衣下裳的服章制度，一直延用到清帝遜位、袁世凱復辟稱帝。從周代出土的人形文物看，服飾裝飾雖繁簡不同，但上衣下裳已分明，奠定了中國服裝的基本形制。

春秋戰國服飾

(公元前770～前221)春秋戰國時期織綉工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。河南襄邑的花錦，山東齊魯的冰紈、綺、縞、文綉，風行全國。工藝的傳播，使多樣、精美的衣著服飾脫穎而出。春秋戰國時期，不僅王侯本人一身華服，從臣客卿也是足飾珠璣，腰金佩玉，衣裘冠履，均求貴重。古人佩玉，尊卑有度，並賦以人格象徵。影響所及，上層人士不論男女，都須佩租舉山帶幾件或成組列的美麗雕玉。劍，是當時的新兵器，貴族為示勇武兼用自衛，又必佩帶一把鑲金嵌玉的寶劍。腰間革帶還流行各種帶鉤，彼此爭巧。男女的帽，更引人注目，精緻的用薄如蟬翼的輕紗，貴重的用黃金珠玉;形狀有的如覆杯上聳。鞋，多用小鹿皮製作，或用絲縷、細草編成;冬天皮衣極重白狐裘，價值千金。女子愛用毛皮鑲在袖口衣緣作出鋒，還有半截式露指的薄質錦綉手套，無不異常美觀。春秋戰國時期的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已趨迥然。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層 居家 的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣把以前各自獨立的上衣、下裳合二為一，卻又保持一分為二的界線，上下不通縫、不通幅。最智巧的設計，是在兩腋下腰縫與袖縫交界處各嵌入一片矩形面料，其作用能使平面剪裁立體化，可以完美地表現人的體形，兩袖也獲得更大的展轉運肘功能。據記載，深衣有4種不同名稱:深衣、長衣、麻衣、中衣。從出土廣物看，春秋戰國時衣裳連屬的服裝較多，用處也廣，有些可以看作深衣的變式。公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行胡服騎射。胡服指當時“胡人”的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。春秋戰國時期的衣服款式空前豐富多樣，不僅表現於深衣和胡服。樂人有戴風兜帽的，舞人有長及數尺的袖子，有人還常戴鴟角或鵲尾冠，穿小袖長裙衣和斜露臂褶的下裳。這些都與多採的社會生活相關。

秦漢服飾

(公元前221～公元220)這一時期的衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。特別在漢代，隨著輿服制度的建立，服飾的官階等級區別也更加嚴格。秦漢服裝面料仍重錦綉。綉紋多有山雲鳥獸或藤蔓 植物 花樣，織錦有各種復雜的幾何菱紋，以及織有文字的通幅花紋。西漢建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，張騫奉命兩次出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路通道，成千上萬匹絲綢源源外運，歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱“絲綢之路”。於是，中華服飾文化傳往世界。自秦而漢，深衣有了一些發展和變化。從東漢社會上層來看，通裁的袍服轉入制度化。秦代服制與戰國時無大差別，保中國服飾持深衣的基本形制。西漢男女服裝，仍沿襲深衣形式。不論單、綿，多是上衣和下裳分裁合縫連為一體，上下依舊不通縫、不通幅;外衣裡面都有中衣及內衣，其領袖緣一並顯露在外，成為定型化套裝。下著緊口大褲，保持“褒衣大裙”風格。足下為歧頭履。腰間束帶。秦代服制，服色尚黑。漢代有了輿服制度。史書列有皇帝與群臣的禮服、朝服、常服等20餘種。服飾上的等級差別已十分明顯。主要表現在:①冠服在因襲舊制的基礎上，發展成為區分等級的基本標識;②佩綬制度確立為區分官階的標識。

魏晉南北朝服飾(220～589)魏晉和南北朝時期，等級服飾有所變革，民族服飾大為交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫綸巾、白綸巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫緋綠三色為九品之別”。這一制度此後歷代相沿雜而用之，直到元明。晉代的首服除幅巾為社會沿用之外，有官職的男子還戴小冠子，而冠上再加紗帽的稱漆紗籠冠，本是兩漢武士之制，傳之又傳，不僅用於男官員，並流傳民間且男女通用。南北朝時，北方少數民族入主中原，人民錯居雜處， 政治 、經濟、文化風習相互滲透，形成大融合局面，服飾也因而改易發展。北方民族短衣打扮的袴褶漸成主流，不分貴賤、男女都可穿用。女子衣著“上儉下豐”。東晉末至齊、梁間，衣著為襦裙套裝，原始於漢代，晉代時具有了上衣短小、下裙寬大的特色。足穿笏頭履、高齒履(一種漆畫木屐)，流行一時。另一方面，少數民族服飾受漢朝典章禮儀影響，穿起了漢族服裝。鮮卑族北魏朝於太和十八年(494)遷都洛陽後，魏孝文帝推行華化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服漢魏衣冠”。原來鮮卑族穿著夾領小袖衣服，這次改革舊俗，史稱“孝文改制”，使秦漢以來冠服舊製得以賡續，推動了中華服飾文化的發展。

隋唐服飾

(581～907)隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。彩錦，是五色俱備織成種種花紋的絲綢，常用作半臂和衣領邊緣服飾。特種宮錦，花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。 刺綉 ，有五色彩綉和金銀線綉等。印染花紋，分多色套染和單色染。隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴襆頭、百姓著短衫。直到五代，變化不大。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的“半臂”，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。唐代婦女的發飾多種多樣，各有專名。女鞋一般是花鞋，多用錦綉織物、彩帛、皮革做成。唐人善於融合西北少數民族和天竺、波斯等外來文化，唐貞觀至開元年間十分流行胡服新裝。

宋遼夏金元服飾(947～1368)宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服(冠帽等)已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛“魚袋”，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。“方心曲領”也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領(交領)大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興，明代的老年士紳還常戴用。宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。遼、西夏、金分別為中國古代契丹、黨項、女真民族建立的政權，其服飾反映了在與漢民族進行長期文化交流中，各自發揚民族傳統的發展軌跡。黨項族婦女多著翻領胡服，領間刺綉精美。契丹、女真族一般穿窄袖圓領齊膝外衣，足下著長統靴，宜於馬上作戰射獵;婦女穿窄袖交領袍衫，長齊足背，都是左衽，正與漢人相反，所習慣穿用的釣墩傳到內地曾廣為流行。遼金政權考慮到與漢族雜處共存的現實，都曾設“南官”制度，以漢族治境內漢人，對漢族官員採用唐宋官服舊制。遼代以絲綢官服上山水鳥獸刺綉紋樣區分官品，影響到明清官服的等級標識，金代則以官服上花朵紋樣大小定尊卑，品級最低的用無紋或小菱紋的芝麻羅。契丹、女真男服因便於行動，也為漢人採用。元代於延祐元年(1314)參酌古今蒙漢服制，對上下官民服色等作了統一規定。漢官服式仍多為唐式圓領衣和襆頭;蒙古族官員則穿合領衣，戴四方瓦楞帽;中下層為便於馬上馳騁，最時興腰間多褶的辮線襖子(圓領緊袖袍，寬下擺、折褶、有辮線圍腰)，戴笠子帽。元代紡織物有納石矢金錦、渾金搭子、金 段子 、兜羅錦、三棱羅、大綾、小綾、南絹、北絹、木錦布、番錦布……種種名目。元代每年舉行10餘次大朝會，屆時萬千官員穿同一顏色、式樣並加飾納石矢金錦珠寶的高級禮服，稱作質孫服，糜費為歷朝少有。這種服式到明代卻被用作差役服裝。

明清服飾(1368～1911)明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色，又因《論語》有“惡紫之奪朱也”，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用“補子”表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。平常穿的圓領袍衫則憑衣服長短和袖子大小區分身份，長大者為尊。明代官員的主要首服沿襲宋元襆頭而稍有不同。皇帝戴烏紗折上巾，帽翅自後部向上豎起。官員朝服戴展翅漆紗襆頭，常服戴烏紗帽。受到誥封的官員妻、母，也有以紋、飾區別等級的紅色大袖禮服和各式霞披。此外，上層婦女中已著用高跟鞋，並有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服裝或長、或短、或衫、或裙，基本上承襲了舊傳統，且品種十分豐富。服飾用色方面，平民妻女只能衣紫、綠、桃紅等色，以免與官服正色相混;勞動大眾只許用褐色。一般人的帽，除唐宋以來舊樣依然流行外，朱元璋又親自製訂兩種，頒行全國，士庶通用。一種是方桶狀黑漆紗帽，稱四方平定巾;一種是由六片合成的半球形小帽，稱六合一統帽，取意四海昇平、 天下 歸一。後者留傳下來，俗稱瓜皮帽，系用黑色絨、緞等製成。清王朝時，以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年(1652)，欽定《服色肩輿 條例 》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋;清時則剃發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。清代官服主要品種為長袍馬褂。馬褂為加於袍的外褂，因起源於騎馬短衣而得名，特點是前後開衩、當胸釘石青補子一方(親王、郡王用圓補)。補子的鳥獸紋樣和等級順序與明朝大同小異。清代官帽與前朝絕然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的“頂子”，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有“眼”(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種 手工 專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著“旗裝”，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿“花盆底”旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。