Ⅰ 中國旗袍發展史
旗袍起源於中國上海。
旗袍,是一種內與外和諧統一的典型民族服裝,被譽為中華服飾文化的代表。它以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情,表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。
旗袍是清代的旗人之袍,是貴族的衣飾,現代意義的旗袍,誕生於20世紀初葉,盛行於三四十年
代,是中國女性服裝的代表。行家把上個世紀20年代看作旗袍流行的起點,三十年代它到了頂峰狀態,很快從發源地上海風靡至全國各地。當時上海是上流名媛的福地,她們熱衷於游泳、打高爾夫、飛行術、騎馬,奢華的社交生活和追趕時髦,註定了旗袍的流行。由於上海一直崇尚海派的西式生活方式,以致後來出現了「改良旗袍」,從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性美,使旗袍徹底擺脫了舊有模式,成為中國女性獨具民族特色的「國服」。
經過多年的修正與改良,旗袍已經成為最能體現中國女性美的服裝,用最中國的布料,絲綢、錦
緞,做成最中國的服裝———旗袍,穿在發髻高挽身段窈窕的中國女子身上,那種東方的美、東方的神韻,令人嘆為觀止。旗袍在這里,已超脫了一般意義上的服裝而成為一種象徵,為什麼它會成為經典,答案也正在這里。
旗袍的美是一種典雅而高貴的美,這種由旗袍內涵所決定的文化品位限制了它的普及、大眾化,
同時它對穿著者的要求也十分苛刻,這不僅僅表現在對身體的要求上,同時也表現在對穿著者內涵及氣質表現上,而且,旗袍的出現對背景、環境、氣氛要求特別講究,我們不能設想一個菜販身著旗袍腳趿拖鞋的模樣,這是對美的糟塌,我們同樣也不能接受一個身著旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一種距離的美,一種靜止的典雅美。
旗袍追隨著時代,承載著文明,顯露著修養,體現著美德,演化為天地間一道絢麗的彩虹。願
旗袍連接起過去和未來,連接起生活與藝術,將美的憧憬、美的風韻灑滿人 間。
旗袍是中華女性最具代表性的傳統服裝。說到傳統,人們總要想到封建主義的保守、 封閉,還
有封建主義對婦女的各方面的禁錮。數千年來,中華女性的著裝是嚴肅的。直到現在,嚴肅而正規的「職業女裝」仍然占據著中國女性服裝的主要地位。
鳳冠霞帔,母儀天下,如果說中國幾千年來的封建傳統把婦女的最高期望值定到這里, 那麼最
能說明一切奧妙的關鍵字眼就是「表 現」。把美好的體貌表現出來的唯一媒介是好的服裝。「霓裳羽衣」也好,「鳳冠霞帔」也罷,除了對那種繁華尊貴的追求之外,無論如何也剪不掉那段渴望美麗、渴望風采浪漫。旗袍的出現或許就因為如此吧。
人類文明有五千年悠久的歷史,女性的服裝也隨著歷史不斷改變。比起科技帶給世界 的巨大變化
,人體卻頑強地保持了原狀,這雖然不能算是奇跡,卻為服裝發展史、提供了可能。 服裝不能脫離人體
而孤立存在,旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,構成眾多曲線巧妙結合
的完美整體。旗袍的審美,似乎可以從這里談起 。
旗袍的起源
旗袍是我國一種富有民族風情的婦女服裝,由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」,
故將其稱之為「旗袍」。在清代,婦女服飾可謂是滿漢並存。清初,滿族婦女以長袍為主,而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚;清中期,滿漢各有仿效;到了清代後期,滿族效仿漢族的風氣日盛,甚至出現了「大半旗裝改漢裝,宮袍截作短衣裳」的情況,而漢族仿效滿族服飾的風氣,也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代,受西方服飾影響,經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍
是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後,通過不斷改進,才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多,開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;袖口有長袖、短袖、無袖;開衩有高開衩、低開衩;還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代,幾乎成為中國婦女的標准服裝。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服,一般都較為緊窄合體,以利於騎射或其他激烈活動,這種
服式多採用左衽、窄袖,袍身比較適體。歷史上,漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式,趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時,胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉,可算異域文化一次大面積的流行範例,屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期,合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角,雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定,故袍服可視為典型服飾。
順治元年(公元1644年),清世祖率兵入關,定都北京,繼而統一全國。隨著政權的初步穩固,
開始強制實行服制改革,掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮,律令之嚴性命攸關,有「留頭不留發,留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴,相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍,各類袍服名目繁多,有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解,旗袍泛指旗人(無論男女)所穿的長袍,不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系,用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射,力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式,一方面要用滿族的服飾來同化漢人,同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束,從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中,滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛,可見一斑。至清後期,亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融,使雙方服飾的差別日益減小,遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期,旗女所穿的長袍,衣身為寬博,造型線條平直硬朗,衣長至腳踝。「元寶領」用得十分
普遍,領高蓋住腮碰到耳,袍身上多綉以各色花紋,領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間,鑲滾達到高峰時期,有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾,以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣,幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼,清廷內外交困,國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡,清廷洋務派提出「中學為體,西學為用」的救國方略,派遣大批留學生到國外學習,軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入,提供了評判美的另一種參照系,直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型,其受西方影響的改變可說即是由此開端。
1911年辛亥革命風暴驟起,推翻了中國歷史上最後一個封建王朝,為西式服裝在中國的普及清除了
政治障礙,同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊,解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革,已經水到渠成,旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡,旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄,新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處,五方雜居,成為十里洋
場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學,掀起了一股女權運動浪潮,尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風,趨向於簡潔,色調力求淡雅,注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現,馬甲長及足背,加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣,也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時的女學生作為知識女性的代表,成為社會的理想形象,她們是文明的象徵、時尚的先導,以至社會名流,青樓女子等時髦人物都紛紛作女學生裝扮。30、40年代是旗袍的全盛期,其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後,北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍,有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法,使袍身更為稱身合體,這在以後的章節中將會詳細介紹。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍,但已遇然不同於舊制,成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
Ⅱ 旗袍的歷史及形制特點
一、旗袍形成於上個世紀20年代,有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣,是民國20年代之後最普遍的女子服裝 ,由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
二、50年代後,旗袍在大陸漸漸被冷落,尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視,以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響,旗袍不僅逐漸在大陸地區復興,還遍及世界各個時尚之地。1984年,旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。從1990年北京亞運會起,歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為大會禮儀服裝。2011年5月23日,旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。2014年11月,在北京舉行的第22屆APEC會議上,中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。
三、它的形制特點豐富多彩:旗袍歷經百年的演進,隨著人們的生活方式和審美情趣的變化,演繹出多姿多彩的樣式,讓人目不暇接。20世紀30、40年代旗袍發展的黃金時代,樣式變化多且非常豐富。旗袍的襟、領、袖、裙擺等部位風格別樣:襟有圓襟、方襟、長襟等;領有上海領、元寶領、低領等;袖子有長袖、短袖,有挽大袖、套花袖,還有喇叭形的倒大袖,在袖口鑲、綉、滾、盪各種紋樣,十分別致;裙擺除了長短變化,還增加了魚尾形、波浪形等裙擺款式。
Ⅲ 為什麼中國的傳統服裝是旗袍而不是漢服
漢服被侵略者強行截斷傳承達300餘年,故現在的人不知道漢服,但是現在的環境是,漢服在逐漸的復興。
漢服呢是華夏漢民族,從皇帝到明朝時期的傳統服飾,結合各個時代,每個朝代都在不斷的改進和傳承,直到清朝入關時期,一直作為中國國家禮服,現在很多人慢慢喜歡和接受漢服,而旗袍呢,旗袍就是民國時期,較為流行的改進服飾,很大一部分還是國外引進,再加以改良,旗袍看上去就是很有氣質的,但是只能作為一個分支來看待,畢竟只是一個時期的代表作。況且,高矮胖瘦的人不一定接受住,漢服呢,就比它更為接受和方便多了。
Ⅳ 旗袍有什麼類型
按旗袍的開襟來看:
旗袍的開襟通常有七種,包括單襟、雙襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及無襟。
按旗袍的領型來看:
旗袍的領型有很多種,常見的有一下八種樣式:傳統立領、企鵝領、鳳仙領、無領、水滴領、竹葉領 、馬蹄領等。
按旗袍的袖型來看:
大致上可分為無袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、長袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、馬蹄袖等。
Ⅳ 世界分為幾種代表文化
【第一種分類 】
世界文化12分類
1、美國文化:(20大文化符號,排名不分先後)華爾街、百老匯、好萊塢、麥當勞、NBA、可口可樂、希爾頓、萬寶路、迪斯尼、矽谷、哈佛大學、感恩節、超人、自由女神像、芭比娃娃、白宮、橄欖球、爵士樂、星巴克、沃爾瑪
2、中國文化:漢語、北京故宮、長城、蘇州園林、孔子、道教、孫子兵法、兵馬俑、莫高窟、唐帝國、絲綢、瓷器、京劇、少林寺、功夫、西遊記、天壇、毛|澤東、針灸、中國烹飪 (泰山、媽祖、四大發明、周易、漢帝國、旗袍、紅樓夢、京杭運河均落選)
3、英國文化:英語、白金漢宮、威斯敏斯特宮、大英博物館、巨石陣、牛津大學、格林威治天文台、達爾文、牛頓、莎士比亞、甲殼蟲樂隊、英聯邦、紳士風度、維多利亞女皇、勞斯萊斯、芝華士、哈利波特、丘吉爾、BBC、貝克漢姆
4、法國文化:法語、埃菲爾鐵塔、盧浮宮、凡爾賽宮、巴爾扎克、雨果、軒尼詩、拿破崙、路易威登(LV)、雅詩蘭黛、歐萊雅、家樂福、克里斯汀迪奧(CD)、皮爾卡丹、聖米歇爾山、聖女貞德、香榭麗舍大街、紅與黑、啟蒙主義、香奈兒
5、日本文化:菊與刀、武士道、天皇、東照宮、富士山、櫻花、法隆寺、桂離宮、日本沐浴文化、日本料理、姬路城堡、相撲、空手道、神道教及神社、柔道、能劇、和服、索尼、三宅一生、新干線文化 (松下電器、資生堂、豐田、東京塔、雲仙天草、阿蘇山、劍道均落選)
6、義大利文化:古奇(Gucci)、阿瑪尼、普拉達、羅馬帝國、法拉利、比薩斜塔、龐貝古城、科洛西姆斗獸場、范思哲、馬可波羅、達芬奇、伽利略、羅馬教皇、十字軍、文藝復興、米蘭杜奧莫大教堂、米索尼、比薩餅、藍博基尼、費爾格蒙(Ferragamo)
7、德國文化:寶馬、包豪斯建築、科隆大教堂、勃蘭登堡門、俾斯麥、查理曼帝國、保時捷、波恩大學、格林童話、貝多芬、西門子、馬丁路德、柏林牆、慕尼黑啤酒節、馬克思、麥德龍(Metro)、貝塔斯曼、阿迪達斯、維爾茨堡宮、萬寶龍(Montblanc)
8、俄羅斯文化:俄語、沙皇、克里姆林宮、彼得宮、伏特加、列寧、彼得一世、斯大林、普希金、門捷列夫、柴科夫斯基、哥薩克騎兵、列夫托爾斯泰、靜靜的頓河、貝加爾湖文化、加加林、莫斯科大學、葉卡捷琳娜二世、西伯利亞文化、冰上運動王國
9、西班牙文化:鬥牛士、馬德里東方宮、皇家馬德里、西班牙語、潘普洛納奔牛節、神聖家族教堂、托萊多古城、阿爾汗布拉宮、帛琉音樂廳、哥倫布、古根海姆美術館、堂吉訶德、哈布斯堡家族、佛朗哥、摩爾文化、阿爾塔米拉洞窟、塞維利亞大教堂、朝聖之路、埃爾克神秘劇、畢加索
10、印度文化:印度教、阿旃陀石窟、濕婆、泰姬陵、科納拉克太陽神廟、聖雄甘地、克久拉霍古跡、阿格拉古堡、印度性經、寶萊塢、胡馬雍陵、顧特卜塔、菩提伽耶、鹿野苑、拘屍那迦、種姓制度、阿育王及孔雀帝國、瓦拉納西聖城、釋加牟尼及佛教、錫克教(瑜珈、泰戈爾、耆那教均落選)
11、希臘文化:馬拉松運動、奧林匹克、雅典衛城、阿索斯聖山、羅得古城、克諾索斯宮、奧林波斯山、科林斯運河、荷馬史詩、歐幾里得、阿基米德、柏拉圖、亞里士多德、亞歷山大大帝、提洛島文化、曼代奧拉、雅典娜及橄欖枝、米斯特拉斯、薩摩斯島赫拉神殿、斯巴達文化
12、韓國文化:景福宮、慶州石窟庵及佛國寺、高麗參、太極八卦、圍棋王國、高麗葯膳、江陵端午祭、水原華城、三星、樂金(LG)、巨濟海金剛、智異山、韓服、韓國料理、跆拳道、儒學治國、假面舞、宗廟祭祖大典、盤索里史詩說唱、鮮京(SK) 文化的傳播需要以強大的經濟作為載體,韓國文化之所以躋身世界前12位,正是其經濟高速發展的結果,韓國文化正在被越來越多的西方人所認可。美國《新聞周刊》的評選中,目前埃及文化、泰國文化、墨西哥文化、巴西文化、以色列文化(猶太文化)、土耳其文化、奧地利文化、伊朗文化(波斯文化)位居13—20位。
~~~~~~~~~~~~~~2006年5月美國《新聞周刊》根據美國和加拿大兩國的網民投票,評選出進入21世紀以來世界最具影響力的12大國家文化以及這12個國家文化的二十大形象符號,中 國文化居世界第二位,可見目前中 國文化在世界的傳播還是取得了可喜的成績。2005年,全世界學漢語的人數比上年提高了62%。此外,韓國文化擊敗歷史遠比它悠久的埃及文化、泰國文化、墨西哥文化躋身世界12大文化行列。
【 第2種分類】
世界文化類型可分為大陸文化、海洋文化與島國文化。
大陸文化的代表首推中國。中國是 個大國,又是一個大陸性國家,雖然中國有漫長的海岸線,但在歷史的發展過程中,它的品性不是外向的,而 是內向的。中國文化以農業為基礎,以家庭為本位,以中央集權制為統治框架。這三點決定了它在封建時代創 造出人類前所未有的輝煌業績,也決定了它很難從大陸文化的束縛中掙脫出來。因此,它雖然有輝煌的歷史, 卻在資本主義時代落後於西方,慘敗於西方。大陸文化的另一個代表是印度,印度雖然三面臨海,重心卻在內 陸。它處在東西方交匯點上,然而很可惜,它既不願向東方發展,又不願向西方發展。反過來看,東方人常常 認為印度便是西邊的終點,而西方人也同樣認為印度 便是東邊的終點。於是印度便成為所謂的「撞球袋」。它 雖然處在海洋的擁抱之下,卻沒有將海洋作為自己的文明發展之路,這一點,與中國傳統文化有某些十分相似 的地方。
海洋文化的代表則是西歐文明,或者說是基督教文明。西歐文明自古希臘時代起,就是開放性的,到了文 藝復興時代,更有了空前的外向性要求,於是沿海國家首先是西班牙和葡萄牙,爾後是義大利,再後是荷蘭和 英格蘭、法蘭西,相繼得到飛速發展。於是從遠洋航海開始,以哥倫布發現新大陸為契機,揭開了西方近代文明輝煌的一頁。
與海洋文化相比,島國文化尤有特點。島國文化代表首推英國和日本。島國文化集海洋文化與大陸文化之 特點,對內有很強的凝聚力,對外又有很強的開放性。因為對內凝聚,它具備了某些大陸文化的特性;因為對 外開放,它又具有某種海洋文化的特性。島國一般面積不大,資源不算豐富,雖有發展,餘地不算很大。因為 資源不算豐富,所以增強了島國人特有的危機感;因為內部發展餘地不大,所以又增強了它們向外擴張的願望 。正因為有這樣的特性,英國人才能在17、18世紀的歐洲,創造出令歷史感嘆的經濟奇跡,而日本人,也能一 枝獨秀,以亞洲人身份,率先跨入世界發達國家行列。
【第3種分類】
世界的文化大體可以分為東方、歐洲和美洲-大洋洲-非洲三大區域類型。
在東方,民族、宗教、語言都具有突出的多元性,表現出各種各樣的生活方式,各地的民俗、生活習慣、節慶日、衣著、民間藝術、烹調技術等差異極大。這里有三大宗教,即佛教、伊斯蘭教和印度教。它們以不同的信念、傳統和行為法則為基礎,而這些可能會影響旅遊業的發展。例如,按伊斯蘭教的教規,不允許飲酒,婦女在公開場合必須謹慎地穿著。因此有的伊斯蘭教國家,不歡迎外部世界的旅遊者,因為旅遊者常常與伊斯蘭教信念不和諧。佛教和印度教是同外部世界較能協調的宗教;有些地區向外來旅遊者極力推銷他們的信仰和文化,巴厘島就是一個典型例子。東方國家,也有一些至今仍對外部世界封閉,如緬甸。另一些國家僅僅是近些年來才對外界開放,如進出日本的旅行,只是從1960年以後才真正開始。旅遊者和東道主之間可能會產生很大誤解。特別是在日本,這個國家表面上看來已相當西化,然而其社會完全建立在自己的習慣和價值觀的基礎上。旅遊者的個人主義、不能入鄉隨俗以及他們的自我表現,與日本人的生活方式常常格格不入。日本人的謙虛、對不能滿足的要求不願意說「不」的習俗、鞠躬的禮節形式等,都可能導致誤解和失望。
整個歐洲都有類似的歷史背景,有共同的宗教,有基本上一致的語言基礎(可追溯到古羅馬帝國的拉丁語),有類似的生活方式,因此它們具有相對一致性。但是這個相對一致性是由許多有差異的區域構成的,包括國家間的差異和國家內不同地區的差異。這些語言、方言的不同,烹飪、衣著和習俗的不同,導致了近年來人們對於區域、種族和地方性特質等方面更清楚的認識。這些區域差異對於旅遊有重大意義。歐洲內部的旅遊者發現這些差異具有吸引力,因為它們令人感到奇異,與他們自己的文化有顯著不同。而與此同時,旅遊者又覺得與自己的文化有某些類似性,因為在基本生活方式、態度、習俗和生活風尚方面與他們自己大體相同。所以旅遊者很自然地感到,當地的飲食和習慣不會令人討厭,他們的正常行為不會為當地居民所誤解。整個美洲-大洋洲-非洲是歐洲的原殖民地區,許多本地游牧民族及其文化已經大大改變,保留下來的真正本地文化很少。現在,這幾個大洲已經迭加西方的價值觀,從而使本地的文化受到嚴重壓抑或價值大為降低,以致很多本地文化已經隨著時間的推移而消失,即使能保留下來,也常常為了迎合旅遊者而被庸俗化。
【第4種分類】
世界主要文化區有:①地中海文化區,以希臘文化、羅馬文化為代表,還包括波斯文化和希伯來文化,是在游牧、商業、航海基礎上發展起來的文化;②中國文化區,以定居的農業文化為主;③印度文化區,以佛教文化為特色;④中美洲文化區,由瑪雅文化、阿茲台克文化、印加文化組成。
其文化區有:
持有不同觀點的文化地理學家對現代世界文化區有不同的理解,通常認為全世界可劃分為12個一級文化區,它們是:①阿拉伯-伊斯蘭文化區,主要分布在以西亞、北非為中心的地區,文化受伊斯蘭教規教律主宰,是較典型的宗教文化區,②印度文化區,以印度半島為主要分布范圍,包括印度、不丹、尼泊爾、斯里蘭卡諸國,民族和宗教情況都較復雜;③中國文化區,以漢文化為主,古代文化發達,有悠久的文化傳統,④日本文化區,也有人把日本和中國同劃為一個文化區,認為其文化根源相同;⑤東南亞文化區,包括越南、泰國、緬甸、柬埔寨、寮國、馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓等國,受佛教文化影響,文化發展階段相似;⑥非洲文化區,包括撒哈拉以南的廣大非洲地域,宗教及民族復雜,經濟和文化發展較緩慢;⑦西歐文化區,指除前蘇聯和東歐以外的歐洲國家,是經濟發達的資本主義世界中心地區之一,文化有共同特色;⑧東歐文化區,指前蘇聯、前民主德國、波蘭、捷克、匈牙利、保加利亞、羅馬尼亞、阿爾巴尼亞等東歐國家,經濟和文化發展較為一致;⑨北美文化區,包括美國和加拿大;⑩拉丁美洲文化區,包括墨西哥以南的中南美各國,歷史上曾主要是西班牙、葡萄牙殖民地,有共同的文化特色,經濟發展階段相似;(11)澳大利亞文化區;(12)太平洋文化區,指太平洋島嶼,民族、文化均與澳大利亞不同。
總之,有許多種分類法,都懂得一下,增加自身知識的厚重度!!
Ⅵ 福布斯生活 | 旗袍設計師周立言:我想把旗袍做成一件實穿的藝術品
周立言是個美人,但她卻不以此為美。若是在古代,她必定是一位極富內涵的大家閨秀,眼角眉梢,是歲月浸潤中的妙。周立言曾是崑曲研究專業的碩士研究生,也是廣受學生喜歡的高校老師。這樣一位外表看起來溫柔靜婉的姑娘,卻擁有著一顆堅定果敢的心。最終,她選擇放棄了安穩的編制,從大學語文老師雅緻轉身成為跨界旗袍設計師,並成為了唯一亮相過米蘭世博會的中國旗袍設計師。
周立言,資深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌創始人兼首席設計師、盤扣手藝人。其蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列入展2015年米蘭世博會。
雖然不是設計專業出身,但周立言對旗袍的文化、理論、實踐有很深厚的積累,尤其是她在文學、藝術上的審美,讓她的設計理念大放光彩。
蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列
2013年,立言創立了自己的原創設計師旗袍品牌荷言(HEYEN)。2015年,品牌受到了米蘭世博會的邀請,以「竹.尚」主題,展示了20多件「奼紫嫣紅」系列蘇綉旗袍,驚艷了眾人。此後的每一年,荷言(HEYEN)會參加各種國際時裝大秀。「我們的品牌一直堅持原創設計,現在市面上主打旗袍原創設計的品牌很少,大多數旗袍都是沿用傳統的版型和花樣,很多款式也不夠生活化。我們希望通過原創的設計,將傳統的面料和現代的 時尚 審美結合起來,做當代人可以穿的生活化的旗袍。」這是周立言創立品牌的初衷。
由於從小受古典文學的熏陶,平日里也愛撫琴習曲潑墨寫意,周立言說,「自己骨子裡對旗袍就有一種強烈的歸屬感。」當她擁有自己的第一件旗袍——紅色棉布、傳統琵琶扣,以梅花作點綴,她給旗袍取了個很美的名字:衣上落梅。
她設計的衣服,美得清清雅雅,不會過分。立言的旗袍設計靈感,主要來自於那些靈秀的女子。她最想要呈現旗袍本來的樣子,得體的,優雅的,閨秀氣質的,淡淡一個轉身回眸就讓人迷戀,是「倚門回首,卻把青梅嗅」的靈動,是屬於東方女性的,秀外慧中,含而不露,暗香襲人。
旗袍的「閨秀氣質」是立言一直提及的。「那是內在風骨和外在氣質的結合,是民國式大家閨秀中西合璧的味道。骨子裡有著西方的自由和獨立,卻穿著最中國的絲綢衣裳。如果再具象一點,就是傳統絲織品在現代生活中運用和體現,比如說羅、比如說錦、比如說真正的香雲紗,不是市面上的香雲綢。」
「一針一線,勾勒如花美眷;一裁一縫,靜享似水流年」,這是崑曲研究專業的她循著《牡丹亭》的印記,給自己的品牌做的絕佳詮釋。每一種面料都是古老中華民族的智慧結晶,每一件定製的衣裳,都是能夠穿在身上的藝術品,是東方古國大氣又內斂的最好體現。
一件高級定製旗袍的誕生,其原創設計的過程非常重要。除此之外,旗袍從它的打版、裁剪、鑲緄、手縫、盤扣的製作等等,前前後後近30餘道工藝。「在這點上,它和很快就會過時的快消品完全不一樣。」立言說,「高級定製旗袍是設計師的靈感巧思,是手工藝人精心製作的藝術品,所以當你把它穿在身上,它就是有溫度的。」
今年,在SS2021上海時裝周期間,周立言帶著自己的原創旗袍品牌「荷言(HEYEN)」,成功舉辦了「滿庭芳」2021春夏系列發布大秀。新系列以「滿庭芳」為主題,靈感來源於蘇軾的詞「江南好,千鍾美酒,一曲滿庭芳。」設計師從古詩詞中挖掘人文意蘊,提煉蘇州的園林建築藝術以及崑曲元素,融合進整場大秀。
「春色滿園」系列
秀場呈現豐富多姿的服飾系列,如:「春色滿園」系列,雅緻的傳統旗袍採用非遺蘇綉、立體釘珠工藝勾勒,細節處點綴太湖淡水珍珠、施華洛世奇水鑽裝飾,並在原有旗袍形制上進行疊加處理,使得服裝更為立體、靈動,行走間,繁花搖曳,步步生香。
「洞庭山水」系列
其中,「洞庭山水」系列是中西合璧的重工旗袍,結合了西式廓形設計及剪裁工藝,在衣領、下擺、袖口等細節輔以東方美學的藝術處理,手綉的園林山水,燙鑽的浩渺星空,使得整體呈現詩意的江南雅趣,不經意間迸發出磅礴的文化力量。
「群芳爛漫」系列
而「群芳爛漫」系列展現的是宜室宜家的婚嫁旗袍禮服,色彩提取自明代畫家唐伯虎《百美圖》,以蝴蝶瓦、絞頭脊、花窗等蘇式園林建築元素為設計結構,呈現出「進得園來,滿目畫廊金粉」的幻妙意境,將濃厚的吳地人文意蘊包裹其中,美不勝收。
在這場大秀的准備初期,立言花費了大量的時間和精力,「我們把蘇州所有的園林都跑了個遍,很認真地去觀摩園林建築中的『絞頭脊』、『蝴蝶瓦』等的造型結構,當然還包括玲瓏的『太湖石』,以及『雨打芭蕉』的意境。這些我們全都體現在了這一季的新系列上,正如荷言的一個主題所詮釋的『把詩詞意蘊穿在身上』。」
這個85後的姑娘,肩負著一種手工藝匠人的執著。她手中的盤扣活躍在旗袍的斜襟上,綉娘匠心獨運的蘇綉紛飛在柔滑輕盈的絲綢上。
在設計旗袍的過程中,立言始終在思索這樣的問題:怎樣的設計可以讓旗袍更具實穿性?怎樣的設計可以更好地滿足現代女性出席各種多元化的場合?「我的目標是,不僅僅把旗袍做成一件藝術品,更重要的是,把它做成一件『實穿的藝術品』。」立言告訴我們,「因為旗袍只有融入到當代女性的生活中去,它才有可能把其中的傳統文化、非遺工藝傳承下去。」讓傳統的絲織品在現在的生活中體現出價值,將東方美學的意蘊穿在身上,將閨秀氣質的靜雅和端莊以及靈動演繹到淋漓盡致,這,便是立言和她的團隊始終在追求的。
荷言(HEYEN)分為高級定製、高級成衣、品牌成衣三條產品線,可以全面滿足當代東方女性不同生活場景下的穿著需求。所以,你可以看到適合中國傳統婚慶時穿著的龍鳳褂,也可以找到適合西式婚禮的中式白紗;你可以在日常生活、工作時穿著,也可以穿著它出席一些特定的活動場合。
自創立「荷言(HEYEN)」品牌之日起,周立言便堅定以東方美學為內核,以旗袍為載體,從詩詞文化中汲取靈感,承襲東方閨秀內外兼修風韻,探尋旗袍與當代女性生活方式,踐行著傳承中國文化的初心。從「米蘭世博會」、「威尼斯雙年展」、「愛丁堡藝術節」等的國際文化藝術盛會,到上海時裝周「如夢令」大秀、「滿庭芳」大秀,荷言(HEYEN)一次又一次地把中國傳統的手工藝和有著大國文化意蘊的服飾呈現在人們眼前。
中國的傳統服飾「旗袍」,似乎已經成為中華女性的象徵,展現著女性獨立、自信、典雅、堅定的性情與氣質。在現今浮光掠影般的生活中,立言依舊在努力地讓人們感知著這份承載著歲月變遷的中國美。
Ⅶ 旗袍起源與哪
現如今,隨著漢服的不斷發展,大家對漢服的認識,一定也在不斷的變多吧!大家在穿著漢服的時候,有沒有想過和漢服不一樣的其他服飾呢?比如旗袍,在現如今,也是非常熱門的一種服飾了哦!
那麼,旗袍的起源和文化,大家又了解多少呢?今天,就和大家一起來看看這個和旗袍有關的問題吧!
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旗袍有女性國服之稱,是展現東方美的極佳選擇,它以立體式修身剪裁為主,強調展現女性的曲線,因此旗袍最易打造S型的體態,同時又不失東方女性特有的內斂與優雅。
旗袍是我國一種富有民族風情的婦女服裝,是中國女性的傳統袍服,始於清朝的旗人著裝。經過辛亥革命及現代的改良,保留了傳統旗袍的服飾工藝,使其更加符合對人體的表現。
論及旗袍風尚的起始時間,通常認為在20世紀民國時期,鄭逸梅先生即稱 「原來女子在清代穿短衣,不穿旗袍,旗袍在民國後始御之」 。至於具體的年份,以往的研究相對比較含糊。周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後,周氏還以1923年的畫報等資料推斷,所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二 。
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事實上,以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度,一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注,但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字,而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證 。在作為舊帝都的北京,也有記載表明旗袍時尚始於1925年。因此,將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。
旗袍作為袍服大家族中的一員,其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為人所重,後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。
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在清代,婦女服飾可謂是滿漢並存。清初,滿族婦女以長袍為主,而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚;到了清代後期,而漢族仿效滿族服飾的風氣,也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代,受西方服飾影響,經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後,通過不斷改進,才進入千家萬戶的。
歷史上,漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式,趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。
在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期,合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角,清代由於歷時最長且較穩定,故袍服可視為典型服飾。
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看完這篇關於旗袍的起源和文化的文章之後,大家對旗袍的認識,是不是也變得更多了呢?大家在穿著旗袍的時候,有注意過和旗袍有關的問題嗎?一起留言討論吧!
旗袍的起源和發展,你知道多少?
旗袍作為袍服大家族中的一員,其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為人所重,後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。
在清代,婦女服飾可謂是滿漢並存。清初,滿族婦女以長袍為主,而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚;到了清代後期,而漢族仿效滿族服飾的風氣,也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
歷史上,漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式,趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。
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Ⅷ 古代旗袍和現代旗袍的區別
清代旗袍與民國旗袍的差別[ 來源:世界服裝鞋帽網 | 發布日期:2013-06-15 | 瀏覽(2174)人次 | 投稿 | 收藏 ]
編者按:旗袍源於旗人之袍,而北京是旗人聚居最多之地,所以直至清末民初,旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍,但由於旗袍是女裝,所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍,到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後,旗人多棄袍服而著大褂與褲,故20世紀10年著旗袍者極少,20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化,這個變化的主要發生之地,卻是上海。
清代旗裝與民國旗袍的主要差別有三點:清代旗裝
⒈ 旗裝寬大平直,不顯露形體;民國旗袍開省收腰,表現體態或女性曲線。
⒉ 旗裝內著長褲,在開衩處可見綉花的褲腳;民國旗袍內著內褲和絲襪,開衩處露腿。
⒊ 旗裝面料以厚重織錦或其他提花織物居多,裝飾繁瑣;民國旗袍面料較輕薄,印花織物增多,裝飾亦較簡約。
正是這三點差別,使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套,是強調功能(防寒、遮體、表示身份等)的服裝種類,其審美意味是傳統的含蓄。裙服,法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統,但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一;而現代裙裝則加強了這一特點,由含蓄的、理想化的、局部的表現,變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言,民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後,大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說:"對身材較好的女子而言,不能穿旗袍實在是一大損失!"
1911年辛亥革命風暴驟起,推翻了滿族統治者,摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝,為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙,同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊,解除了服制上等級森嚴的種種桎梏。服裝走向平民化、國際化的自由變革,已經水到渠成,旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡,旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄,新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初,中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制,創立民國,剪辮發,易服色,摧枯拉朽,推翻了滿族封建統治者,把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館,這一切為新式旗袍的延生創造了條件。
辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年,末代皇帝溥儀被逐出紫禁城,清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後,新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。
這一時期,上海成為以女性妝飾的新展示台,追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚,時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響,20世紀10年代和20年代早期,"文明新裝"開始流行,女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期,城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代
40年代——黃金時代
旗袍走向經典的過程,可說在30年代已基本完成,40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代,是近代中國女裝最光輝燦爛的時期,而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時,旗袍奠定了舞台上不可替代的重要地位,成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後,旗袍造型完美成熟,堪稱經典之作,使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形,只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍,被稱作chinese dress的旗袍(海派旗袍),實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代,30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝,現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入,各大報刊雜志開辟的服裝專欄,還有紅極一時的月份牌時裝美女畫,都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點,所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍,也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣,作為海派文化的重要代表,海派旗袍便成為30年代旗袍的主流,我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法,使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍,但已迥然不同於舊制,成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初,人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
Ⅸ 旗袍 求關於旗袍的各種介紹~ 要求內容豐富,言簡意賅 不要長篇大論,點到為止~
旗袍簡介
旗袍(qipao,cheongsam)傳統女性服飾之一,在20世紀上半葉由民國時漢族女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝,是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中,旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意義。在濃厚的封建禮教氛圍中,想要婦女如
現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線,胸、肩、腰、臀完全平直,女性身體的曲線毫不外露。
[身穿傳統旗袍的宮廷人士]
身穿傳統旗袍的宮廷人士
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旗袍起源
現代旗袍的起源
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖,外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動,增加了裝飾,出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格,襲用傳統的直線裁製方式,顯露不出女性的窈窕身段。
[旗袍]
旗袍
二十年代後期和三十年代,旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年,受歐美短裙影響,原來長短適中的旗袍開始變短,下擺上縮至膝蓋,袖口變短變小。後來又有校服式旗袍,下擺縮至膝蓋以上1寸,袖子採用西式。這一改變遭非議,1931年後旗袍又開始變長,下擺下垂。三十年代中期發展到極點,袍底落地遮住雙腳,稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短,縮至肩下兩寸,1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩,旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對,袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小,袍衩又迅速升高,1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線,外加高高的硬領。三十年代初期,袍腰開始日積月累地收縮,到一九三四年後,女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮,後來有的成了無領旗袍。
滿族旗袍的起源
順治年間(公元1644年),清世祖入關,定都北京,繼而統一全國。隨著政權的初步穩固,開始強制實行剃發易服,掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮,至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴,相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍,各類袍服名目繁多,有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解,旗袍泛指旗人(無論男女)所穿的長袍,不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系,用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中,滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期,亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融,使雙方服飾的差別日益減小,遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期,旗女所穿的長袍,衣身較為寬博,造型線條平直硬朗,衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍,領高蓋住腮碰到耳,袍身上多綉以各色花紋,領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間,鑲滾達到高峰時期,有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾,以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣,幾至登峰造極的境界,此時的清王朝正為挽救危亡,清廷洋務派提出「中學為體,西學為用」的救國方略,派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽,洋裝的輸入,提供了評判美的另一種參照系,直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型,其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時期的旗袍
1911年辛亥革命風暴驟起,推翻了中國歷史上最後一個封建王朝,為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙,同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊,解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革,已經水到渠成,旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄,新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學,掀起了一股女權運動浪潮,尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習,趨向於簡潔,色調力求淡雅,注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現,馬甲長及足背,加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣,也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表,成為社會的理想形象,她們是文明的象徵、時尚的先導,以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期,這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法,使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍,但已不同於舊制,成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
旗袍源於旗人之袍,而北京是旗人聚居最多之地,所以直至清末民初,旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍,但由於旗袍是女裝,所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍,到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後,旗人多棄袍服而著大褂與褲,故20世紀10年著旗袍者極少,20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化,這個變化的主要發生之地,卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點:
1. 旗女之袍寬大平直,不顯露形體;民國旗袍開省收腰,表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲,在開衩處可見綉花的褲腳;民國旗袍內著內褲和絲襪,開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多,裝飾繁瑣;民國旗袍面料較輕薄,印花織物增多,裝飾亦較簡約。
正是這三點差別,使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套,是強調功能(防寒、遮體、表示身份等)的服裝種類,其審美意味是傳統的含蓄。裙服,法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統,但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一;而現代裙裝則加強了這一特點,由含蓄的、理想化的、局部的表現,變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言,民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後,大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說:"對身材較好的女子而言,不能穿旗袍實在是一大損失!"
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旗袍形成過程
民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵,並非偶然產生。在當時,上海這個中西文化雜處的大都市是最具條件的誕生地。現在我們或許已經難以尋找民國旗袍在上海誕生的確鑿證據,但我們還是可以斷言,海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點,我們還可以進一步假設,現代旗袍,或鋏義的旗袍,就是海派旗袍。因為,在一般人的心目中,旗袍兩字所引發的聯想或意象,就是20世紀三、四十年代的海派旗袍。
20年代的旗袍仍然寬大平直;與沁時流行的倒大袖相呼應,旗袍的下擺比較大,整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部,則已呈合身之趨勢。張愛玲說:"初興的旗袍是嚴冷方正的,具有清教徒的風格。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興",如果是指20年代,那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。
30年代和40年代是旗袍的黃金時代,也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長,與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限,完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化,在領、袖外採用西式的處理,如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等,或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛,但表示了當時人們思想上的自由,旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點,這使得旗袍進入了國際服裝大家族,可以與多種現代服裝組合,用現在的話來說,它已經"國際化和現代化了"。30年代末又出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化,胸省和腰省的使用旗袍更加合身,同時出現了肩縫和裝袖,使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩,謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變,都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部,但他在40年代工作於鴻翔時,還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型,以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態,只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍,就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍,就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海,是亞洲時尚的中心,是社會名媛的樂園。
定義更為寬泛而事實上基本形卻更加確定了。在30-40年代中旗袍的變化更多地表現於面料和裝飾的選擇,以及長度和開衩的變化。由於裙擺的位置是女裝流行的重要特徵,擺線是最重要的風格線。在歐洲,30年代女裝的擺線一直很低,而腰線較高。長裙是30年代的特徵,是區分於20年代女裝的標志。30年代的旗袍也很長。1931年和1932年,由於20年代的影響未除,下擺位置較高。從1932年起,到1938年,旗袍一直很長。尤其在1934年左右,在上海,下擺幾乎及地的旗袍十分流行。這表明海派旗袍與國際女裝的流行幾乎是同步的。任何具有中國趣味(或面料或細節或裝飾上所顯示)的one-pieie dress(以合身者為多)都可以被稱為旗袍。所以我們可以有無襟、無領或不開衩的旗袍。
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旗袍穿著特點
特徵
現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵:右衽大襟的開襟或半開襟形式,立領盤紐,擺側開衩,單片衣料,收腰,無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一,不是唯一的,也不是必要的。
旗袍的京派與海派 京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點,標新且靈活多樣,商業氣息濃厚;京派風格則帶有官派作風,顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術,是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變,旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定,而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感,旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝,而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔,更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義,加之可欣賞度比較高,因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少,但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味,同時又能體現時尚之美,所以也具有一定的收藏價值。
旗袍樣式分類
旗袍的樣式很多,開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;袖口有長袖、短袖、無袖;開衩有高開衩、低開衩;還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。
袖形的款式主要有:寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。
襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等:
圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢;
直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式,可使身材顯得修長;
方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革,適合不同臉形穿著。
琵琶襟旗袍禮服——
此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料,絲綢、錦緞等,目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩
常見的大紅旗袍,色彩絢麗醒目,款式別致,充分展現出滿民族悠久的歷史文化,著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
圖案
現代常見的旗袍圖案為織錦緞,配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等,還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。
製作
1.裁剪
(1)確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面,將粉線畫在反面,淺色衣料勿用過深色的畫粉;
(2)確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫,所以排料時可以把面料獨邊對折,折夠身肥為止。
(3)確定衣料圖案的方向,使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致;
(4)裁剪絲絨面料時,注意使各衣片毛絨倒向一致,以免有色差;
(5)裁剪時,要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。 如裝縫普通拉鏈,止口需1.5cm,隱形拉鏈,止口需1cm,包邊和嵌邊的止口也有所不同。
(6)檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟(正反有無錯裁)
2.縫制
(1)衣片歸拔
(2)側縫貼牽條
(3)襟邊貼牽條
(4)縫制
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旗袍旗裝旗服
現在的旗袍,盡管改於滿族婦女的袍子(或稱「旗裝」或稱「旗服」),但旗袍並不是旗裝;二者更不存在你包括我或我包括你的關系。旗袍,是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。而旗裝,則是滿族婦女的民族服飾。
為便於區別與理解,以下也對旗裝進行「特色」概述:
特徵:大多採用平直的線條,衣身寬松,兩邊開叉,胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近;在
[清末女子]
清末女子
袖口領口有大量盤滾裝飾。
色彩:黃色是皇家獨尊之色,民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜,用料等花色品種就多樣,喜用對比度高的色彩搭配。
盤滾設計:在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子。由於旗裝是一種平面服飾,盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間,因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」(即鑲十八道花邊)。
圖案:清代旗袍紋樣多以寫生手法為主,龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花,以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
Ⅹ 旗袍的起源是怎樣的 [服飾]
現代旗袍的起源二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖,外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動,增加了裝飾,出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格,襲用傳統的直線裁製方式,顯露不出女性的窈窕身段。 二十年代後期和三十年代,旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年,受歐美短裙影響,原來長短適中的旗袍開始變短,下擺上縮至膝蓋,袖口變短變小。後來又有校服式旗袍,下擺縮至膝蓋以上1寸,袖子採用西式。這一改變遭非議,1931年後旗袍又開始變長,下擺下垂。三十年代中期發展到極點,袍底落地遮住雙腳,稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短,縮至肩下兩寸,1936年後幾乎無袖。 清代旗袍不開衩,旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對,袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小,袍衩又迅速升高,1933年後流行大開衩旗袍。 傳統旗袍是上下一條直線,外加高高的硬領。三十年代初期,袍腰開始日積月累地收縮,到一九三四年後,女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮,後來有的成了無領旗袍。 滿族旗袍的起源 順治年間(公元1644年),清世祖入關,定都北京,繼而統一全國。隨著政權的初步穩固,開始強制實行剃發易服,掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮,至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴,相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍,各類袍服名目繁多,有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。 從字義解,旗袍泛指旗人(無論男女)所穿的長袍,不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系,用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中,滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期,亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融,使雙方服飾的差別日益減小,遂成為旗袍流行全國的前奏。橘子紅了裡面是典型的晚清旗袍 清朝後期,旗女所穿的長袍,衣身較為寬博,造型線條平直硬朗,衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍,領高蓋住腮碰到耳,袍身上多綉以各色花紋,領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間,鑲滾達到高峰時期,有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾,以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣,幾至登峰造極的境界,此時的清王朝正為挽救危亡,清廷洋務派提出「中學為體,西學為用」的救國方略,派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽,洋裝的輸入,提供了評判美的另一種參照系,直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型,其受西方影響的改變可說即是由此開始。 民國時期的旗袍 1911年辛亥革命風暴驟起,推翻了中國歷史上最後一個封建王朝,為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙,同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊,解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革,已經水到渠成,旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄,新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學,掀起了一股女權運動浪潮,尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習,趨向於簡潔,色調力求淡雅,注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現,馬甲長及足背,加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣,也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表,成為社會的理想形象,她們是文明的象徵、時尚的先導,以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。 30、40年代是旗袍的頂盛期,這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法,使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍,但已不同於舊制,成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。旗袍源於旗人之袍,而北京是旗人聚居最多之地,所以直至清末民初,旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍,但由於旗袍是女裝,所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍,到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後,旗人多棄袍服而著大褂與褲,故20世紀10年著旗袍者極少,20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化,這個變化的主要發生之地,卻是上海。 清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點: 1. 旗女之袍寬大平直,不顯露形體;民國旗袍開省收腰,表現體態或女性曲線。 2. 旗女之袍內著長褲,在開衩處可見綉花的褲腳;民國旗袍內著內褲和絲襪,開衩處露腿。 3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多,裝飾繁瑣;民國旗袍面料較輕薄,印花織物增多,裝飾亦較簡約。 正是這三點差別,使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套,是強調功能(防寒、遮體、表示身份等)的服裝種類,其審美意味是傳統的含蓄。裙服,法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統,但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一;而現代裙裝則加強了這一特點,由含蓄的、理想化的、局部的表現,變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言,民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後,大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說:"對身材較好的女子而言,不能穿旗袍實在是一大損失!"