衣綉花紋樣

1. 古代官服補子上面都刺綉什麼圖案

王侯官服的團龍補服

明代官像補子，有許多是直接綉在衣服胸腹部位上，沒有另外綉貼一個方塊補子，大概是通用，或者官補子規定未全盤流行。不過在婦女官補子表現上卻很普遍。而同一家的婦女，補子的禽鳥樣，有時是左右對稱。

古人有的娶兩個太太以上，從官像里也可看出來，有些畫在一起，有些分開來畫。婦女官像的特色，就是沒畫出腳鞋，古代女生的三寸金蓮是不可隨便露出來的，而且摺景的裙擺，也都畫得整整齊齊，花紋素雅富於變化。腰帶、玉佩、繩結也頗有可觀

我國清代文武官員穿著補服，在服飾的前胸和後背正中均綴飾一塊綉有飛禽或走獸的絲篩，稱「補子」。它又因絲綉的技巧，染工的技法，成了藝術珍品。

飾以禽獸紋樣來區分官員等級的方法最早源於唐代女皇武則天時期。在此之前的官服多採用佩印綬制和色制，是以佩飾的數量和服裝的顏色等來區分等級。武則天把飾有動物紋樣的綉袍賜給文武官員，以此來作為品級官位的區別。這種創意一改朝服等級的形象，使人一看便知。

清早期，只有武官為補服制，而補子可隨意綴織於朝衣、短褂、皮褂、馬褂之上。到了順治九年後，對補服的製作有了改變，幾乎全盤承襲了明朝的定製，只有個別紋樣有所刪改。各級官員補服為石青色，款式也一致，為圓領、對襟、平袖過肘、身長過膝，區別僅在於補子形狀和紋樣的不同。

清代的補子直接襲於明朝，但也有所發展和變化，二者的主要區別，首先在於型制上。明代補子施於袍，清代補子用於褂。明服為團領衫，前胸補子是完整的一塊，清服是對襟褂，前胸的補子被一分為二。明代的補子既有單獨綴織到補服上的，也有事先直接織綉在補服上的，清代則為單獨織綉成後再縫綴到補褂上的。明代的補子大約40厘米見方，清代的補子稍小，約30厘米見方；再有就是明代的補子多以紅色等素色為底，金線綉花，清代的補子則是以青、黑、深紅等深色為底，五彩織綉，色彩艷麗。明代補子四周多為光邊，清代補子四周加工精細，多採用花邊，並具有裝飾效果。明代文官四品以下的補子，多綉有一對飛禽，清代的禽獸均綉單只。

明代的補子只飾於前胸後背，清代宗室的圓補有的不僅飾胸，還有的飾於兩肩之上。

綴綉在清代官服上的補子，是識別官員等級的一種標識。它只不過是綉工的復雜程度和顏色的差別。補子隨著官職而存在，且受到朝廷的限制，不能大量製作。因此有極高的工藝價值和歷史價值。如今，它已成了一種珍貴的文物藏品。

官員所綴綉的補子圖案各有不同，主要以文官採用飛禽飾樣，武官採用走獸圖案，用以顯示出武官的威武氣勢。而官員的元配夫人為朝廷命婦，亦可隨夫婿官階，可在正式的霞帔胸、背部分綴有補子。

補子分圓補和方補兩種。圓補用於貝子以上皇親者，上為五爪金龍紋，分別飾於左右肩上及前胸和後背。方補均用於文官和武將等官員。

文官綴綉的補子圖案分別為：一品為仙鶴，二品為錦雞，三品為孔雀，四品為雲雁，五品為白鷳，六口若懸河為鷺鷥，七品為（氵+雞）（氵+束+鳥），八品為鵪鶉，九品為練雀。

武官綴綉的補子圖案分別為：一品為麒麟，二品為綉獅，三品綉豹，四品綉虎，五品綉熊，六品綉彪，七品綉犀牛，八品與七品相同也是綉犀牛，九品綉海馬。

清代的補服制度嚴格，任何人不得逾越。年羹堯的兒子因穿了四團龍補服一項，在給年羹堯定罪時，就有這一項：「非其人，不得服其服，順禮也。」

當時，也有官員因自己的職位低，為了提高自己的地位，私自找綉工製作的。加工廠清廷三令五申禁止私自製作比自己官職高的補子，但為了利益仍有造假之事發生。製作這些補子的機構，是皇家專門織造綢錦緞的織造衙門。皇家織造衙門聚集了天下的能工巧匠，他們用各種綉絲彩料，運用和繼承精湛的織綉技術手法，織綉出了譽滿天下的傳統服飾。這些補子如今已成了珍貴的文物和藝術珍品了。

2. 古代服飾上大多都有哪些圖樣花紋

1、植物紋：梅蘭竹菊、桃李海棠、牡丹芍葯、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、萬年青、西番蓮、薔薇寶相、葡萄百果、嘉禾。

2、吉祥寓意類：多子（石榴）、富貴榮華（牡丹）、瓜瓞連綿（葫蘆或葡萄藤蔓、松齡芝壽、蓮花純潔、菊花隱逸、歲寒三友、福壽喜、五福捧壽、八仙。

3、動物圖案：龍鳳等（文官一品仙鶴補服，二品錦雞，三品孔雀等等，平常都能用的還有獅子、虎、鹿、鶴鵲鴛鴦等各種飛禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草蟲、鯉魚鯰魚等魚。

4、自然氣象紋：雲紋、祥雲、流雲、水紋、浪紋。

5、器物紋：寶瓶、聚寶盆、八寶七珍、如意。

6、幾何紋：八達暈、天花、寶照、卐字、八卦、龜背、方勝、柿蒂紋、鎖子、連環。

7、人物：百子圖、戲嬰圖、仕女、神佛、二十四孝、懸梁映月、樵牧耕讀。

8、風景：瀟湘八景、西湖十景、寒江垂釣、各地的名勝或山水名畫等。

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中國古代服裝（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中國古代的各種衣裳、冠帽、鞋襪等服裝，在世界上自成一系，其結構與款式隨著生產與生活方式的發展而逐漸變化。通過對古代服裝的研究，可以認識歷代人物的風貌。在鑒定有關文物時，

服裝也是斷代的重要尺度。古代服裝存世不多，在研究中除依據實物外，古代雕塑、繪畫中的人物形象，也往往是重要的參考資料。

舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，

龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。

3. 古代當官衣服上的兩塊綉花叫什麼名字

補子，系補綴於品官補服前胸後背之上的一塊織物。為明品官服飾制度的一個重要特徵。飾以禽獸紋樣來區分官員等級的方法最早源於唐武則天時期。在此之前的官服多採用佩印綬制和色制，是以佩飾的數量和服裝的顏色等來區分等級。武則天把飾有動物紋樣的綉袍賜給文武官員，以此來作為品級官位的區別(見《舊唐書·輿服志》)。後文宗年間又有所更定(見《新唐書·車服志》，唐時官服禽獸紋樣可見吐魯番出土經幡上之回鶻供養人像)。但這些並不是嚴格意義上的補子，真正意義上的補子要等到明代才出現。

4. 苗族的特色刺綉、圖案有哪些

苗族刺綉
苗族刺綉，代表了中國少數民族刺綉的最高水平。
刺綉是苗族源遠流長的手工藝術，是苗族服飾主要的裝飾手段,是苗族女性文化的代表。中國西南部的貴州省居住著大量的苗族同胞，他們創造了不同樣式、風格的服飾。他們的服飾有便裝與盛裝之分，平日著便裝，節目或姑娘出嫁時著盛裝，無論服裝還是頭飾，工藝復雜，做工精細。苗族刺綉的題材選擇雖然豐富，但較為固定，有龍、鳥、魚、銅鼓、花卉、蝴蝶，還有反映苗族歷史的畫面。苗族刺綉十分美麗，技法有12類，即平綉、挑花、堆綉、鎖綉、貼布綉、打籽綉、破線綉、釘線綉、縐綉、辮綉、纏綉、馬尾綉、錫綉、蠶絲綉。這些技法中又分若乾的針法,如鎖綉就有雙針鎖和單針鎖，破線綉有破粗線和破細線。
苗族刺綉圍腰，以白色為底色，上面滿綉有蝴蝶、蜈蚣龍，造型飛舞張揚。綉品以蜈蚣龍為主紋樣，下面三層另有蝴蝶、小蜈蚣龍等，為苗族綉品的傳統典型紋樣。
苗族刺綉有一種極常見的人騎龍或騎水牯紋樣，體現了苗族人民英勇無畏的氣概和生活情趣。苗族民間藝術中的騎龍、馴龍、雙龍的各種圖案，再現了人們對龍敬而不畏的心理。
苗族刺綉種類很多，從色彩上分，大體上可分為單色綉和彩色綉兩種。單色綉以青線為主，刺綉手法比較單一，其作品典雅疑重，樸素大方；彩色綉用七彩絲線綉成，刺綉手法比較復雜，或平綉或盤綉或挑綉，多以自然界中的花鳥蟲魚或龍鳳麒麟為題材，刺綉成品色彩斑斕，栩栩如生，是鳳凰民族工藝品中的精品。
苗族刺綉另一特色是藉助色彩的運用、圖案的搭配，達到視覺上的多維空間。挑花也稱數紗綉，是苗族特有的技藝，不事先取樣，利用布的經緯線挑綉，反挑正取，形成各種幾何紋樣。挑花就是藉助色彩和不規則幾何紋樣的搭配，形成多視角的圖案，從而達到「則看成嶺近成峰」的立體與平面統一的視覺效果。
苗族刺綉具有傳承歷史文化的作用，主要表現在刺綉的圖案上。幾乎每一個刺綉圖案紋樣都有一個來歷或傳說，都深含民族的文化，都是民族情感的表達，是苗族歷史與生活的展示。蝴蝶、龍、飛鳥、魚、圓點花、浮萍花等圖案都是《苗族古歌》傳唱的內容，色彩鮮艷，構圖明朗，朴實大方。
刺綉是苗族婦女的特長，很多作品都具有技術高超，造型奇特，想像豐富，色調強烈，風格古樸的特點。苗族刺綉圖案色調多種多樣，松桃地區以花、鳥、蟲、魚為主，喜歡用粉紅、翠藍、紫等色，較為素凈。黔東南多以龍、魚、蝴蝶、石榴為圖案，喜歡紅、藍、粉紅、紫等顏色。黔中地帶喜歡用長條、長方、斜線等組成幾何圖案，喜歡大紅、大綠、滌藍等顏色。藝術大師劉海粟對苗族的工藝給予很高的評價：「縷雲裁月，苗女巧奪天工」。古藏衣上刺綉的蝴蝶紋，是苗族紋飾中最常見和最重要的裝飾文化，除了蝴蝶紋絢麗的因素外，還與苗族一個家喻戶曉的神話傳說——蝴蝶媽媽相關。在苗族人的心目中蝴蝶媽媽、大宇鶺鳥是苗族的始祖，是創業者，把這些蝴蝶、鳥紋綉在衣服上用以表示對祖先的尊敬與崇拜。這些圖案還有明顯的陰陽結合、創造生命的寓意。表達了苗族祖先對自然、宇宙、對生命起源的理解和認識。
台江苗族刺綉
台江苗族刺綉是苗族人民以勤勞和智慧創造的一門藝術，堪稱"無字史書"，其蘊含的文化內含可折射出苗族的歷史和變遷過程，具有極高的文化品味。由於受到不同的社會歷史、自然地理、宗教信們和風俗習慣等諸多因素的影響，人們的審美觀念和審美情趣各異，因而製作的刺綉造型風格也各異。就服飾而言（服飾不同，其刺綉紋案也各異）台江苗族服飾可劃分為方你型、方糾型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和後哨型等九個不同類別。
刺綉手法主要有平綉、給練、辯綉、纏綉、破線綉、鎖綉、絞綉、馬尾綉等多種。有的憑對大自然事物的觀察和感受，不雖起草，信手綉出；有的在布面上畫好圖案再綉；有的用剪紙粘貼進行刺綉。刺綉紋樣造型多為誇張得體、風格獨特的飛禽走獸、花鳥魚蟲等。其中以龍、魚、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等圖案最為廣泛。
苗綉不同於湘綉、蜀綉、蘇綉，它以其濃厚的民族風格；以構圖的美觀和誇張；造型的獨特和豐富的色彩而民名於世。
苗族姑娘未出嫁前，都要親手綉作一套嫁妝。從綉作到完成一般要三至五年，每一件綉品的完成，無不滲透姑娘的心血。心靈手巧的苗族姑娘也才能博得人們的贊許、愛慕和追求。

5. 古代人的刺綉是怎麼綉的呢

刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在綉料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和製作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺綉是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺綉主要有蘇綉、湘綉、蜀綉和粵綉四大門類。刺綉的技法有：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺綉的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、檯布、舞台、藝術品裝飾。 刺綉(圖2)刺綉[1]，古稱針綉，是用綉針引綵線，按設計的花紋在紡織品上刺綉運針，以綉跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱「黹」、「針黹」。因刺綉多為婦女所作，故又名"女紅"。刺綉是中國古老的手工技藝之一，我國的手工刺綉工藝，已經有2000多年歷史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」。至周代，有「綉繢共職」的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的綉品，水平都很高。唐宋刺綉施針勻細，設色豐富，盛行用刺綉作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷綉工規模很大，民間刺綉也得到進一步發展，先後產了蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉，號稱「四大名綉」。此外尚有顧綉，京綉、甌綉、魯綉、閩綉、汴綉、漢綉、麻綉和苗綉等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺綉的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。綉品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。民代刺綉種最著名的是顧綉。 刺綉在渭南世代相傳，遍及全市。花色品種達上百個。主要有枕、童帽、裹肚、門簾、鞋墊、床圍、針線包、荷包、動物玩具等，其內容多為花鳥蟲魚和風俗畫面，潼關一帶的婦女，將象徵富貴的牡丹和素雅的荷花綉於布馬鐙兩端，做工精巧，十分耐看，人稱「東府刺綉一絕」。隨著時代的變化，鄉品內容有所更新。同時一些傳統綉品已進入外貿市場。[2] 編輯本段刺綉源流 刺綉起源很早。黼黻絺綉 對鳳對龍紋綉淺絹面衾之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺綉。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺綉。三國吳孫權使趙夫人綉山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，綉於尺絹之上，因刺綉聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺綉逐漸成為閨中絕藝，有名刺綉家在美術史上也佔了一席之地。 在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺綉圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳綉"。在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺綉朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱綉"、"袞衣綉裳"、"黻衣綉裳"之說。在當時既有綉畫並用，也有先綉紋形後填 刺綉藝術彩做法。 戰國時期的刺綉已很精美，這時期的刺綉用的都是辮子綉針法，也稱辮子綉，鎖綉。湖北江陵馬山硅廠一號戰國楚墓出土的綉品，有對鳳、對龍紋綉、飛鳳紋綉、龍鳳虎紋綉禪衣等，都是用辮子股施綉而成，並且不加畫填彩，這標志此時的刺綉工藝已發展到成熟階段。這些綉品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，並且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象並用，穿插蟠疊，刺綉形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺綉紋樣的重要特徵。 目前傳世最早的刺綉,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件綉品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖綉）綉成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺綉藝術之成就。漢代綉品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的綉品，更有助於了解漢代刺綉風格。從這些綉品看，漢綉圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺綉新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖綉為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。 刺綉佛像供養人東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片綉品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖綉全部綉出，成為滿地施綉的特色。傳世及出土的唐代刺綉，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐綉佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之綉帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺綉技法仍沿襲漢代鎖綉，但針法已開始轉變運用平綉為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用綉底質料亦不限於錦帛和平絹。刺綉所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺綉圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平綉之綉法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐綉獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺綉的一項創新。 唐以前之綉品，多為實用及裝飾之用，刺綉內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺綉之作，除為實用品外，尤致力於綉畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲綉，書畫風格直接影響到刺綉之作風。歷代迄清各時代之綉畫與繪畫應有不可分離之關系。 宋代刺綉之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文綉院掌纂綉。徽宗年間又設綉畫專科，使綉畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名綉工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺綉之中，形成獨特之觀賞性綉作。為使作品達到書畫之傳神意境，綉前需先有計劃，綉時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施綉截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：「宋人之綉，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋綉之特色。 元代綉品傳世極少，台灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋綉之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺綉除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺綉密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺綉，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上綉出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴綉的做法，富有立體感。 明代刺綉以灑線綉最為新穎突出。灑線綉用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔綉制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線綉是納線的前身，屬北方綉種，以定陵出土明孝靖皇後灑線綉蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺綉的精品。屬北方綉系的還有山東魯綉、衣線綉和輯線綉。 明代刺綉始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以綉傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發綉之真傳。摹綉古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所綉山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏綉,蓋所謂畫綉也。此即傳世聞名之顧綉。 顧綉針法，最主要繼承了宋代最完備之已成綉法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋綉所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，綉繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入綉別創新意，尤其利用發綉完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧綉有極其巧妙精微之刺綉技術。 清代刺綉，多為宮廷御用的刺綉品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織綉作坊，照樣綉制，綉品極工整精美。除了御用的宮廷刺綉，同時在民間先後出現了許多地方綉，著名的有魯綉、粵綉、湘綉等、京綉、蘇綉、蜀綉等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方綉，後又稱為「四大名綉」，其中蘇綉最負盛名。蘇綉全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺綉運用普及於日常生活，造成刺綉針法的多種變化，綉工更為精細，綉線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥綉品，深受人們喜愛，享盛名的刺綉大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。 清末民初，西學東漸，蘇綉出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝綉技精湛，聞名蘇州綉壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏綉了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。沈綉以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特點表現於刺綉之中，新創「模擬綉」，或稱「藝術綉」，針法多變，富立體感。 近代刺綉藝術家沈壽，不但綉藝高超，還分類整理歷代刺綉針法，繼承顧綉、蘇綉傳統技藝，並引用西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造散針、旋針、以表現物體的明暗虛實。她綉制的義大利帝王肖像，在義大利都朗世界博覽會中國工藝美術會展出，獲世界榮譽最高級之卓越獎。 1911她在年天津開設自立女工傳習所，傳授綉藝，組辦女子師范學校傳習所，培養專業人才，晚年病中寫成《雪宧綉譜》，總結中國自唐宋畫綉、明代顧綉以及她的美術綉所刺綉針法，為我國刺綉藝術作出了卓越貢獻。 隨著蘇綉的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺綉，如亂針綉、束綉、雙面綉、雙面異色綉、精微綉、彩錦綉等。另外還有許多邊疆少數民族的織綉，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺綉最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺綉，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，綉工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。 1958年，在中國長沙楚墓中出土了龍鳳圖案的刺綉品，這是二千多年前中國古代戰國時期的刺綉品，是現在已經發現的中國最早的刺綉實物之一。 到了漢代，刺綉品的應用更加廣泛，出土的實物也較多。 明代刺綉已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱"四大名綉"的蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉。上海的露香園顧綉，就是當時最出名的刺綉。顧氏家族世襲相傳，善於刺綉的聲譽名揚大江南北，並得到朝廷的賞識。到了清代顧綉不僅震海內，而且蜚聲海外，吸引了不少國外商人來上海，大量訂購顧派刺綉品，一時顧綉成為刺綉的通稱了。 中國古代的刺綉，很長一段時間內在國際藝術品市場上不走銷，價格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才開始有人專門收集。據市場分析家推論，要使刺綉品成為國際市場上的新寵兒，還需收藏家們10年時間的努力。近兩年國內的一些藝術品拍賣會上，刺綉拍品，價格競現高攀，非常吸引買家競爭。 刺綉在國外也享有很高的聲譽。在外國人眼裡，刺綉是中國文化藝術的代表之一。 2006年，揚州刺綉技藝被省政府批准為首批省級非物質文化遺產項目保護名錄。 編輯本段刺綉的工藝要求 刺綉的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。順是指直線挺直，曲線圓順；齊是指針跡整齊，邊緣無參差現象；平是指手勢准確，綉面平服，絲縷不歪斜；勻是指針距一致，不露底，不重疊；潔是指綉面光潔，無墨跡等污漬。

6. 宋代新娘的衣服上綉什麼圖案

說實話，我只知道宋代婦女服裝，宋代新娘的衣服上綉什麼圖案還真沒研究過。
宋代婦女服裝一般有襦、襖、衫、背子、半臂、背心、抹胸、裹肚、裙、褲等等，其中以背子最具特色，是宋代男女皆穿、尤盛行於女服之中的一種服式。
背子：以直領對襟為主，前襟不施襻紐，袖有寬窄二式，衣長有齊膝、膝上、過膝、齊裙至足踝幾種，長度不一。另在左右腋下開以長衩，似有遼服影響因素，也有不開側衩者。宋時，上至皇後貴妃，下至奴婢侍從、優伶樂人及男子燕居均喜服用，取其既舒適合體又典雅大方。
襦：短襦之式最遲在戰國時即已出現，多系在裙腰之內。此期有由內轉外的趨勢，猶如今日朝鮮人所穿短襦，不系裙腰之中。
襖：為日常服用衣式，大多內加棉絮或襯以里子，比襦長，且腰袖寬松。
衫：衫為單層，以夏季著之為主，袖口敞式，長度不一致，一般質以紗羅。宋詩中：「薄羅衫於薄羅裙」、「藕絲衫未成」、「輕衫罩體香羅碧」等詩句繪其質地之美。
半臂：原為武士服，因袖短而稱之為半臂。唐女喜服，宋代男子著於內，女子著於外。
背心：當無袖，即裲襠。連同半臂、背子等皆為通對襟，此間區別為半臂加袖長可成背子，半臂去袖則為背心，與某些裲襠肩處加襻有所不同。
抹胸與裹肚：主要為女子內衣。二者比之，抹胸略短似今日乳罩，裹肚略長，似農村兒童所穿兜兜。因眾書記載中說法不一，如古書中寫為「襪胸」，尚有抹胸外服之說，可以確定的是這兩種服式僅有前片而無完整後片。以《格致鏡原·引古月侍野談》中記「粉紅抹胸，真紅羅裹肚」之言，當是顏色十分鮮艷的內衣。
裙：是婦女常服下裳，在保持晚唐五代遺風的基礎上，時興「千褶」、「百迭」裙，形成宋代特點。裙式修長，裙腰自腋下降至腰間的服式已很普遍。腰間系以綢帶，並佩有綬環垂下。「裙邊微露雙鴛並」、「綉羅裙上雙鸞帶」等都是形容其裙長與腰帶細長的詩句。裙式講「百迭」者，用料六幅、八幅以至十二幅，中施細襇，如詩中形容「裙兒細褶如眉皺」。裙色一般比上衣鮮艷，其中「淡黃衫子鬱金裙」、「碧染羅裙湘水淺」、「草色連天綠色裙」、「瑈藍衫於杏花裙」等寫出絢麗多彩的裙色。從「主人白發青裙袂」和「青裙田舍歸」等詩句中又可看出考年婦女或農村勞動婦女多穿深色素裙。宋女裙料多以紗羅為主，有些再綉繪圖案或綴以珠玉，「珠裙褶褶輕垂地」記下裝飾。裙式中還有以裙兩邊前後開衩的「旋裙」，因便於乘騎，初流行於京都妓女之中，後影響至士庶間，再發展為前後相掩以帶束之的拖地長裙，名曰「趕上裙」。
褲：漢族古褲無襠，因而外著裙，裙長多及足，勞動婦女也有單著合襠褲而不著裙子的，應為之褌。宋代風俗畫家王居正曾畫《紡車圖》，圖中懷抱嬰兒坐在紡車之前少婦與撐線老婦，皆著束口長褌。所不同的是，老婦褲外有裙，或許是因為勞動時需要便利，因此將長裙卷至腰間。這種著裝方式在非勞動階層婦女中基本沒有。除此之外，宋女還有膝褲與襪子，「一鉤羅襪素蟾弓」不僅示出襪料，而且表明了宋代女子的纏足之習，《兩宋名畫》中雜劇人物也留下纏足形象。鞋子講究紅色鞋幫上綉花，且作風頭形的式樣，勞動婦女多數著草鞋等平頭、圓頭鞋。天足，以便於耕作等重體力勞作。
蓋頭巾：方五尺左右，以皂羅製成。為女子出門時遮面，後以紅色紗羅蒙面，作為成婚之日新娘必著首服，此習慣一直延續到近代。
花冠與佩飾：花冠初見於唐，因採用絹花，即可把桃、杏、荷、菊、梅合插一冠上，謂之「一年景」。男女皆可戴，周密《武林舊事》記正月元日祝壽冊室，有詩戲曰：「春色何須羯鼓催，君王元日領春回，牡丹芍葯薔薇朵，都向千官帽上開。」《東京夢華錄》記：「公主出降，有宮嬪數十皆真珠釵插吊朵玲瓏簇羅頭面。」《夢梁錄》中也記「飛鸞走鳳七寶珠翠首飾花朵」一類發飾。還有「白角長梳，側面而入」等具宋代特色的發飾等。
當時官宦貴婦服飾上常有當時應景的花紋，據邵伯溫《河南邵氏聞見錄》記：「張貴妃又嘗侍上元宴於端門，服所謂燈籠錦者。」上元燈節時服燈籠錦，其它四時節日也穿著與之相配的服裝與飾品，陸游在《老學庵筆記》中寫道：「靖康初，京師織帛及婦人首飾衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈球、競渡、艾虎、雲月之類……」女詞家李清照曾寫：「中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。」辛棄疾在《青玉案·元夕》中也寫道：「蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。」均在寫景之中同時描繪出了宋時年節之日的應時飾品。當時，婦女仍飾面妝，但其程度遠不及唐，只是如歐陽修詞中：「清晨簾幕卷輕霜，呵手試梅妝。」或《宋徽宗官詞》中「宮人思學壽陽妝」等。至於包括女式衣裳、衣料、被褥在內的實物資料，福州南宋黃異墓內三百餘件遺物最有參考價值。
明代服飾改革中，最突出的一點即是建國後立即恢復漢族禮儀，調整冠服制度，太祖曾下詔：「衣冠悉如唐代形制。」包括服飾在內的更制范圍很廣，以至後數百年中都留有影響，但由於明王朝專制，因此對服色及服飾圖案規定過於具體，如不許官民人等穿蟒龍、飛魚、鬥牛圖案，不許用元色、黃色和紫色等。萬曆以後，禁令鬆弛，一時間鮮艷華麗的服飾遍及里巷。
明代冕服除非常重要場合之外，一般不予穿用，皇太子以下官職也不置冕服。朝服規定很嚴格。另有皇帝常服，一般為烏折上巾，圓領龍袍。

7. 華夏衣冠刺綉百子衣是怎樣的

刺綉百子衣於1958年北京明定陵孝靖皇後王氏棺內出土，其形制為方形衣領，兩面是呈對襟夾衣的系衽形式。紋飾採用的是紅色絲線綉出的滿地菱形紋，在前襟上部綉二龍戲珠，後襟綉有一條坐著的龍紋。夾衣遍身採用各種花卉點綴其間。這件夾衣是用一絞一的直經紗做綉底，共用19種色線、赤捻金線和孔雀羽線綉制而成，顯示了刺綉藝人的高超技藝。此品具有明代宮廷刺綉的藝術特色，是明代極有代表性的文物。現藏於北京定陵博物館。

北京定陵出土的刺綉百子衣，是件極精美的刺綉珍品，出土於明神宗孝靖皇後棺內。孝靖皇後生前為皇貴妃，平時所穿的服飾規格與皇後有異。熹宗即位後將其追尊為皇太後，遷葬定陵時特地隨葬了一件頂級刺綉珍品。

從圖案的設計看，百子衣上刺綉出的畫面精彩而生動：各組畫面上的童子有1到6人不等，共組成40餘個場面。每個場面兒童的嬉戲方式和神情各不相同，有的鬥蟋蟀、戲金魚，有的練武、摔跤、踢毽子，有的爬樹摘果，有的站凳采桃，有的放風箏、玩陀螺，有的放爆竹、捉迷藏，有的扮作教書先生處罰弟子，有的學武松打虎姿態揪打花貓……兒童天真活潑的神情被刻畫得惟妙惟肖、淋漓盡致。這件百子衣裁製時前後衣片與兩袖連成一體，兩袖各接一幅，前後兩片各打兩個褶，上部活褶，下部縫死。夾里採用暗花紗，刺綉工藝別具一格。

圖案上在龍和百子之間點綴著山石花木，組成了吉祥的「八寶」，即金錠、銀錠、方勝、古錢、海珠、犀角、珊瑚和如意這八寶，並且由梅花、桃花、牡丹、荷花、菊花、秋葵、山茶、月季等花卉組成了春夏秋冬「一年景」的紋樣，整個畫面構圖飽滿而富麗。綉品百子圖象徵著多福多壽多子孫之意。其綉品情景在眾多歲時節令風物的典籍中多有記載，但此幅圖案內容卻更為豐富，生活氣息也極其濃郁。這些富有寓意的吉祥紋樣，是難得一見的珍品。

百子衣的綉制底料使用的是二經絞羅紗，由於絞經組織和經緯間的孔隙均勻，因此，一般也稱素羅。整件百子衣以素羅為底料，以穿絲針法綉滿菱形圖案作為地紋，然後在上面綉主花，這種綉法稱為「灑線綉」。灑線綉是京綉中最著名的一種。百子衣的主體紋樣為龍和百子戲圖。前襟左右兩片各綉有一條升起的龍紋，袖上綉有行走的龍紋和坐著的龍紋各一條，後襟綉有正立的龍紋。龍紋姿態生動，軀干粗壯有力，鬣毛倒豎，具有明代宮廷工藝裝飾中龍紋的特點。

百子衣除是以穿絲針法綉滿地紋外，還使用了網綉、鋪針、平金、斜纏、盤金、松針、打籽、扎針、擻和針等十一種針法來綉出圖案紋樣。以灑線綉底、花線綉童子、金線綉龍和雲等、孔雀羽線綉龍身、童子的衣服和帽子等，包梗線綉童子衣服的輪廓線及衣褶。綉線的顏色則有紅藍綠黃白等二十二種色彩，三十餘個色階，配以金線，使綉品具有明暗對比，又有金彩奪目的藝術效果，充分體現了京綉色彩鮮明、層次豐富、質感特強的風格。這件百子衣刺綉技術純熟，針法細膩，配色得體，使綉品達到了完美的境地，是一件難得的刺綉藝術精品和藝術瑰寶。

灑線綉是明代皇帝和皇後衣物中的主要綉種，又稱「穿紗」，是以方孔紗或直經紗做綉底，用彩色雙股合捻線數計紗孔，穿綉成較大的主花和幾何小花地紋。有的是先將紗底綉滿幾何小花，再在幾何小花上綉鋪主花。

刺綉百子衣

8. 民族風格的衣服刺綉是什麼素材

山東民間剪紙：

山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。

一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。

山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。

山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

山西民間刺綉
山西省民間，是民間刺綉藝術品的生長地。民間刺綉，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。

山西民間刺綉，有著自己獨特的藝術風格，圖案純朴、色彩艷麗、構圖簡潔、造型誇張、針法多樣、綉工精緻。這些來自民間的刺綉藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。

山西刺綉，以忻州、晉南地區的刺綉工藝品最有影響。

忻州刺綉

忻州民間，刺綉在群眾中頗為普遍。代縣一帶，刺綉品有著嚴謹、華麗、雅緻的特色；五台縣境內以及附近城鄉，刺綉風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺綉產品風格較為淳樸秀麗。

忻州刺綉，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。

民間服飾，傳統的民間刺綉主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺綉中，不同部位有著不同的花樣。「腕袖」（ 上衣袖口 ），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。「領口」，刺綉中大多是如意雲，飾以花卉圖案。「裙子」，是古今婦女常用的衣服，前後各一片，常常嵌邊、綉花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。「上衣」，綉花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。「頂子」，常在上面堆綉蝴蝶、蓮花等圖案。「鞋」幫子上，多綉以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。「涼冠」是婦女夏天束發用的，常常以黑底綉花，甚為精緻。農村兒童的「兜肚」，多是紅色鑲邊的綉花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥 、繁衍的圖案 。也有綉五毒蟲，以取毒不近身的意思。男孩子身上的「圍嘴」，常綉有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案。女孩身上的「 圍嘴」 ，則綉以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。冬天護耳的耳套，以桃形較多，常綉有吉祥動物花鳥紋飾。「童鞋」，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、後有虎尾，向上掀起。在前面綉一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有「蟾宮折桂金錢落地」的意念。忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關。女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前綉花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。

舊時嬰兒滿月時，親友都要綉制童帽作為贈禮。在這些刺綉中，贈男孩的以虎帽為多，分成單面虎、雙面虎、獅虎合身等等。而送給女嬰戴的是蓮花帽、女冠等刺綉品。

生活用品：忻州一帶，常見的有枕頭花、虎枕頭。虎枕頭里又有雙頭虎、人面頭虎、虎頭魚尾等，還有蛤蟆枕頭。這些枕頭縫制精湛，紋飾、造型別致。既是幼兒枕頭，又是兒童玩具。

男女結婚時縫制的方型合枕，兩頭綉以魚采蓮，魚徵婚配性愛。

「砌花」，是忻州一帶婦女利用各種彩色碎布條布片依形連制的各種生活用品。像墊子、書包、馬搭等。

「鞋墊」常常作為未婚女青年贈送未婚夫的禮物，常綉有福海無邊、事事如意、蓮花童子等圖案花紋。

「荷包」，有裝錢、裝煙等不同用途。一般情況下，「荷包」綉工都比較精細，常常作為男女訂情的信物，而往往是女子送給男子的信物。

「針敝」，是供婦女插針使用的日用品。常分為上 、下兩部分 ，有魚、豬、虎、兔不同造型，也分外別致。

「粉線袋」，是城鄉農村婦女們剪裁衣服用的打線印工具，大多造型是動物，綉工一般也分外別致。

「鑰匙套」，是婦女外出時常常佩帶在身上的日用品。上面常常綉以各種圖案，既有實用價值，又是隨身佩帶的飾物，綉工也多別致。

還有，每當傳統節日時，忻州地界內的許多地方，也為孩子們綉制一些節日用品。

端午節，母親為子女綉制佩於胸前背後的五穀「香袋」。

平時，還有人們綉制給老人坐靠使用的「靠枕」；以綉花、割花、砌花多種手法製作的坐飾物「坐墊」；以及迎娶新人用的轎、車上裝飾的綉花「轎簾」、「車衣」等等。

祭獻物品：這一類綉製品，常常用干祭掃禮儀的靈堂、殿宇中的供桌裙幃、神龕帷幔等飾有龍鳳仙鶴、福祿壽禧、明暗八仙等精工綉物。還有的，綉制送葬禮議用的「棺罩」和亡人的「壽在」、「壽褲」上的刺綉，用料和綉工都甚為講究。

晉南刺綉

在山西南部的農村裡，人民的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺綉來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜帳、壽帳、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺綉圖案。

晉南民間刺綉，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺綉圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺綉的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭台樓閣等，更是生活中百見不厭的刺綉體裁。

晉南的民間刺綉，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺綉技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這里的女孩子，在少年時代就受到家庭的熏陶，開始學著刺綉了。隨著年齡的增長，綉花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺綉的獨特風格。

晉南民間刺綉的作者，很善於運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的誇張，創造出無數既富有裝飾趣味又有濃郁的鄉土氣息的刺綉工藝品來。

晉南民間刺綉在表現方法上，取材范圍很寬，而且造型生動、有些刺綉藝術品達到了栩栩如生的境界。以晉南農村兒童頭上戴的花帽子為例，這種帽子是根據兒童的年齡、節令的變換而設計的。不獨造型優美，色彩艷麗，綉工精細，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能晃動。加之以刺綉和披肩，非常引人，是一件難得的民間工藝品。

在色彩運用上，採用強烈的對比色，用大紅大綠、大藍大黑等顏色作為底色，所綉的紋樣則用淡雅的顏色，使綉品形成鮮明的對比，在對比中求得顏色的和諧。晉南刺綉，在綉品中雖然只用幾種顏色調配，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

在刺綉針法的運用上，晉南民間刺綉主要用斜針、平針、散針綉和打子綉、套扣綉、盤金綉等多種針法，根據所要表現的內容，使用不同的針法，形成許多不同風格的綉品，反映了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。

晉南民間刺綉，歷史悠久，地方色彩濃重，構圖嚴謹，具有強烈的民族風格和地方特色。

山西民間木版畫

02月20日16:36 華夏經緯網

以晉南臨汾一帶為中心的山西民間木版畫，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術形式，在中國繪畫史上亦佔有極其重要的地位。它作為一種文人藝術與民間藝術的中介層次，在漫長的發展過程中傳播和豐富了民族文化，也強健和完善了自身的藝術形象，成為一顆光耀三晉的藝術明珠。

山西民間木版畫歷史悠久，宋山西絳州著名的畫工楊威，以擅畫《村田樂》而聞名京華，他的作品是汴梁城紙畫市場的搶手貨。1127年金滅北宋，將從汴梁擄來的刻印工人遷到平陽，這里成為繼汴梁之後的北方重要雕版中心。其分布以臨汾及西南的古平水縣為中心，並擴及洪洞、趙城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肅發現的金《四美人圖》及《義勇武安王位》就分別刻有「平陽姬家雕印」、「平陽徐家印」的字樣，可見這里刻印年畫的歷史也是相當悠久的。

明清時期山西晉南木版畫發展到了鼎盛時期。特別是以戲曲題材為主要表現內容的戲曲版畫，在中國木版畫史上佔有極其重要的地位。在戲曲版畫題材中，又與當地地方戲曲蒲劇的主要曲目相吻合。在表現方法上，結合當地風俗民情，具有濃郁的地方風格，形成了晉南木版年畫獨樹一幟的藝術特色。

清道光、咸豐年間至本世紀初，晉南木版年畫的製作和銷售遍及城鄉，作坊、畫鋪隨處可見，僅絳州南關的益盛成，每年印銷年畫達十萬份左右。這些年畫在形式上滿足廣大群眾多方面的需要，如中堂、貢箋、條屏、三裁、拂塵紙、桌圍、窗畫、燈畫、門畫、歷畫、魚缸、福字燈等應有盡有，形成了五彩繽紛的彩印藝術世界。

晉南木版畫作為黃河流域民族文化的一枝，長期受歷史文化、戲曲藝術、民俗風情的影響，形成了自己極有特色的造型體系風格。黃河文化的粗獷豪放、地方戲曲的凝煉剛健，歷史壁畫的流暢舒雅，集中凝聚和形成了它在線條處理、造型格調、設色技巧以及題材選擇上的藝術特徵。

首先它在運用傳統白描手法雙勾鐵線概括地進行形體組合，再經雕刻製作，使刀味木味與線條的剛健相統一，形成了別具韻味的藝術形象。人物造型尺度與表現方法尺度相統一，不以形似為能，注重繪畫意識的體現，真正以繪畫語言傳達情感。在造型方法上，民間藝術隨意灑脫的自由尺度結合戲曲藝術程式化臉譜，典型化動態，再經雕刻工藝的制約，使各個藝術形象充滿了干練、典型、幽默的韻味，神態動態的極度誇張使不合比例的造型充滿了藝術的合理性。在構圖方法上，嚴謹飽滿簡約的概括，充分吸收戲曲表演中舞台造型和調度的藝術感染力，並常常以全景式、半景式、特寫式、連環式的方法隨心所欲地表現對象，安排構圖。設色方法以分版套印和手繪暈染相結合，巧妙地利用黑色主版的主導地位，以透明度極高的品色紅、綠、青、紫實施大強度對比和重疊，呈現出感人至深的藝術效果。同時民間藝術家們還注意到不同題材內容的作品又有不同的施色方法：神祗類的作品用色獰厲、強烈；戲曲類色彩設置活潑豐滿；仕女類的乎緩曲雅、暈染較多，其它童戲、傳說類的顯得概括、單純、輕松，沒有大起大落的強烈對比。

這種既有整體特徵，又有局部層次的表現手法，使晉南木版年畫形成了自己完整優美的藝術形象，從而毫無愧色地俏立於民族藝術之林。建國後，在老一輩美術家的積極倡導和組織實踐下，對晉南木版年畫進行了系統的整理、研究和發展，使這一傳統民間藝術得以比較完整的保護和藝術上的更新。這里試從如下方面將山西民間木版年畫加以介紹。

一、驅邪鎮宅的護佑神

自秦漢時神荼、郁壘、白虎、金雞成為鎮守門戶，懲治惡鬼的護佑神祗之後，經歷代演變，古老的神眾已被新的神眾所替代，它所表現的鎮宅神大多是唐朝名將秦瓊、尉遲恭以及鍾馗等。傳說唐太宗病中受鬼魅縈擾，夢見秦瓊、敬德二人武裝守護，鬼魅全無，太宗大喜，遂命畫師繪之二人形象懸掛宮門永保安樂，後世沿襲，流於民間成為新的守護神。除了人中英豪可懾鬼魅外，鬼魅中的強者善者亦是人們心中驅邪護佑的偶像，鍾馗便是這樣由鬼成神的。此外獸中之王，鳥中之雄，如虎、獅、雞等都成為滿足人們心理驅邪意識的崇拜物。從晉南木版年畫中我們可以看到，作為門神的敬德、叔寶造型魁壯、飽滿富有內在的力度，色彩華艷明快，對比強烈，刻線流暢生動，加上鎧甲、靠旗、頭飾、寶刀，整個構圖給人以頂天立地之感。人物神態豪放而和藹，體現了人們對這二位神祗的崇敬與信賴，也使年節增添了祥和的氣氛。而鍾馗之像在造型上雖有神之威武、獰厲，卻缺少人間情致，從整體氣氛上與人的情感形成一定距離，構圖也採取動態的倒三角形式，形成動盪之感。從環境對比上則以比例極小的蝙蝠代表變異的鬼魅妖孽，以顯示鍾馗的威力之大。這種朴實直率的藝術思想和藝術技巧，與大眾純朴的審美思想相吻合，滿足了人民大眾在心理上和視覺上的審美需要。此外在對雄雞、猛虎的塑造上也都極力誇張其壯美威武的氣勢，形成一種威懾力。

二、降祥納福的天地神眾

我國民間，可以說民眾有多少生活和心理的需要就塑造多少類神眾。就象供神牌上所寫的「天地三界十方真宰」，這種多方位的神靈崇拜信仰，為民間木版畫提供了無數創作題材，由此塑造出了許多具有我們民族內向、含蓄、沉穩、守成性格的眾神形象。

民間木版畫中數量最多的當屬灶神。老百姓稱灶爺爺、灶奶奶，這種稱呼本身就使他們的身份與民眾貼近了。因為灶神是日夜』與合家老小相伴，專司人間煙火的「現管」，所以在形象塑造上給他以長輩的慈祥而少有天神的威儀，假如在灶頭上一年四季日日夜夜蹲著一位吡牙裂嘴的黑臉大漢的形象，勢必在人們的心理上蒙上一層恐怖的陰影，不如這一對面帶笑容的老頭老太太使人感覺平易詳和。晉南木版畫中的灶神像採用組合空間構圖，把灶神的人間司職和上天述職放在同一畫面上。人們既把他看作是平易的長輩，又忘不了他是受命的天神。色彩上根據節日氣氛的需要以紅黃為主色調，綠和紫色作為對比色強化畫面增添了感人的效果。

財神是民間供奉的第二大神，這位面帶笑容，富態可親的形象，手執如意和批財大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔誠的人們請進千家萬戶，滿足了人們對富裕生活嚮往的需求。藉人們多方面的生活需求，天地神、馬王神、土地神、水草神、廁神、福祿壽三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其職，接受著人們虔誠的供奉。這些神眾個個造型飽滿富貴，設色優雅熱烈，充滿了人情味。

三、豐富多彩的戲曲版畫

以戲曲為題材的山西木版畫，其作品之多，造型之多，令人嘆為觀止。

蒲劇的故鄉是山西南部，其傳統劇目達四百多個，上至宮廷生活，下至民情生活，遠至神話傳說，小至民間故事，題材廣泛，內容豐富，它充實了當地民眾文化生活，也為民間木版年畫的創作發展提供了極好的素材。

地方戲曲是群眾喜聞樂見的文化形式，也是歷代民間文化教化的重要範本。然而季節性強，流動性大，並不能滿足人民群眾每時每刻的需要。木版畫變動態的戲為靜態的戲，變瞬間的美為永恆的美，與傳統戲曲交相輝映，形成了一個民間藝術圈。民間戲曲版畫表現內容十分廣泛：《打金枝》、《少華山》、《訪白袍》、《黃鶴樓》、《高平關》、《西廂記》、《白水灘》、《賣水》、《美人圖》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三進士》等等。而其中所表現的故事又大都是以當地發生的歷史事件、民間傳說為主，這就更增加了它的地域性特色。這些戲曲版畫一般以燈畫、條屏、拂塵紙橫披等形式出現。其藝術特色正象山西民間美術專家王永豪同志所言：「……偶見之，似覺尋常，若仔細品摩，卻自有其不凡之處。筆者認為其特別能引人人勝的便是人物（角色）造型的准確得體與形象的生動傳神，即我國古代論畫者所謂的寓『神』於『形』中，而『形神兼備』。畫家似乎把戲中有關角色應具備的『唱、念、做、打』，『手眼身法步』等一整套傳統表現技藝，通過巧妙的構思、精湛的繪技，用畫筆與雕刀，神情畢肖，淋漓盡致地刻畫出來了。使觀畫者猶有觀其畫如見其戲，聽無音恰似有聲的感覺」。「在畫面布局上，它突破了舞台藝術的局限，把傳統的戲劇人物、情節、背景和傳統小說、民間故事、現實景物有機地結合起來，使之相得益彰，然後運用我國傳統繪畫的技法，根據劇情和畫面需要通過藝術概括加以再創造，使作品達到更完美的境界。這類作品的粗獷線條和較大色塊的處理，很有我國傳統國畫的寫意和近代黑白版畫的效果，它那誇張，意象的人物造型則又充滿著漫畫的情趣。她不僅是一宗珍貴的美術品，而且是研究戲曲史的重要資料。」（見《中國晉南戲曲版畫》山西人民出版社出版）。

四、眾彩紛呈的世俗畫

作為民眾多層次的審美需要，幽默風趣的民間故事、傳說，優美典雅的閨秀氣質、裝飾，、充滿人情世態的日常事禮，都成為民間藝術家的表現對象，成為普通百姓裝飾、美化環境的文化需要。而雍榮華貴、秀麗典雅的人物仕女畫又成為世俗版畫中的代表作。

1909年在甘肅水城發現的金代木刻版畫《四美圖》，以優美豐滿的造型，准確的比例結構，不同時空人物的組合，合理的人物和景物造型的對比，健美流暢的刻線，把漢、晉時期的歷史人物王昭君、班姬、綠珠、趙飛燕塑造得顧盼生輝，成為我國雕刻印刷史上一座光輝的里程碑。從而也使我國的雕版印刷術從宗教題材轉向世俗內容，為中國年畫史上仕女畫的主導地位開了先河。

仕女畫藝術的繁榮與我國漢民族民俗內涵的母性特徵的影響分不開。母性是人性的本源，母性特徵就是傳統家庭特徵，母性的溫馨氣息是家庭的主要氣氛製造者，女性的魅力又是社會群體的粘合劑，而母性又是人類藉以世代繁衍的根本所在。這正是仕女版畫世代不衰的最本質的原因。對母性特徵的展示，對生殖繁衍意識的贊頌，加之對傳統文化忠孝節義的道德宣揚，綜合而成為世俗畫表現的主要范疇。

晉南仕女版畫多以貢箋、條屏的形式表現。整個藝術風格清雅嚴謹、設色明麗而豐富，以印刷、手繪、暈染相結合，線條疏密合理，流暢輕松，背景處理除主要道具外以大量空白形成一種空靈含蓄的氣氛，這些作品除滿足人民審美需要以外，還是研究各個時期服飾習俗、生活方式的寶貴資料。

多子意識是中國家族觀念的產物。這是封閉型文化傳統，動盪不安的社會環境，以及對自然災害的不可戰勝，綜合形成的一種歷史心理積淀。民間文化中通過各種顯性的和隱性的文化方式宣揚和贊頌這一永恆的觀念意識。如民間廣泛流傳的老鼠娶親的故事，通過幽默風趣的方式，表達了人們對生殖繁衍思想的崇拜。木版畫中的老鼠娶親，以擬人詼諧的手法，表現了浩浩盪盪、吹吹打打的娶親全過程，實質是人間迎親風俗的縮影。並以貓鼠結親的悲劇性結尾，深化了生命主題，強化了人們善惡觀念。

在民間，《麒麟送子》是最普遍的求子題材。麒麟是我國傳統神話中的一種祥瑞動物，在十六國前秦方士王嘉編造的孔子降生時「麟吐玉書」的瑞應故事在民間的廣為流傳，這一題材便成為民眾喜聞樂見的題材，從深層文化結構上講，對這一題材的崇拜，表明了人們已把普通的傳宗接代，上升到高層次的文化意義加以崇拜，是文明的發展。此外如「蓮生貴子」、「天仙送子」、「送子觀音」等內容由於同屬這類主題而倍受青睞。

在宣揚傳統的忠孝節義思想方面，以關公題材和二卜四孝內容為最。對這種思想長期潛移默化的宣教，使封建社會中的人倫道德、家族觀念、民族意識得以凝聚和強化，這種方式在今天仍有一定積極的借鑒意義。

以晉南為代表的山西民間木版畫以它廣泛的表現內容、精湛優美的表現技巧、久遠的歷史傳統和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁。它同時從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料。當代華美的彩印藝術已逐步地取代了木版畫在家庭中的裝飾地位，但它所開掘出的審美導向，依然是現代審美范疇的必行軌道。而且，民間木版畫的造型意識，已開始由民間俗物轉入文人視野中，成為專業藝術家吸收、借鑒、開拓新的藝術視野的優秀基礎養料，也是進行全新的藝術教育的基礎教材。

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9. 如何在衣服上綉花

刺綉 俗稱「綉花」，是在已經加工好的織物上，以針引線，按照設計要求進行穿刺，通過運針將綉線組織成各種圖案和色彩的一種技藝。
· 彩綉 泛指以各種彩色綉線統制花紋圖案的刺綉技藝，具有綉面平服、針法豐富、線跡精細、色彩鮮明的特點，在服裝飾品中多有應用。彩綉的色彩變化也十分豐富，它以線代筆，通過多種彩色綉線的重疊、並置、交錯產生華而不俗的色彩效果。尤其以套針針法來表現圖案色彩的細微變化最有特色，色彩深淺融匯，具有國畫的渲染效果。
· 包梗綉 主要特點是先用較粗的線打底或用棉花墊底，使花紋隆起，然後再用綉線綉沒，一般採用平綉針法。包梗綉花紋秀麗雅緻，富有立體感，裝飾性強，又稱高綉，在蘇綉中則稱凸綉。包梗綉適宜於綉制塊面較小的花紋與狹瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用單色線綉制。
· 雕綉 又稱樓空綉，是一種有一定難度、效果十分別致的綉法。它的最大特點是在綉制過程中，按花紋需要修剪出孔洞，並在剪出的孔洞里以不同方法綉出多種圖案組合，使綉面上既有灑脫大方的實地花，又有玲戲美觀的樓空花，虛實相襯，富有情趣。綉品高雅、精緻。
· 貼布綉 也稱補花綉，是一種將其他布料剪貼綉縫在服飾上 的刺綉形式。中國蘇綉中的貼續綉也屬這一類。其綉法是將貼花 布按圖案要求剪好，貼在綉面上，也可在貼花布與綉面之間襯墊 棉花等物，使圖案隆起而有立體感。貼好後，再用各種針法鎖邊。 貼布綉綉法簡單，圖案以塊面為主，風格別致大方。
· 釘線綉 又稱盤梗綉或貼線綉，是把各種絲帶、線繩按一定圖案釘綉在服裝或紡織品上的一種刺綉方法。常用的釘線方法有明釘和暗釘兩種，前者針跡暴露在線梗上，後者則隱藏於線梗中。釘線綉綉法簡單，歷史悠久，其裝飾風格典雅大方，近年來在和服中應用較多。珠片綉，也稱珠綉，它是以空心珠子、珠管、人造寶石、閃光珠片等為材料，綉綴於服飾上，以產生珠光寶氣、耀眼奪目的效果，一般應用於舞台表演服上，以增添服裝的美感和吸引力，同 時也廣泛用於鞋面、提包、首飾盒等上面。
· 十字綉 也稱十字桃花，是一種在民間廣泛流傳的傳統刺綉方法。其針法十分簡單，即按照布料的經緯定向，將同等大小的斜十字形線跡排列成設計要求的圖案。由於其針法特點，十字綉的紋樣一般造型簡練，結構嚴謹，常呈對稱式布局的圖案風格。也有寫實風格的紋樣，題材多為自然花草。十字綉具有濃郁的民間裝飾風格。
· 絢帶綉 也稱扁帶綉，是以絲帶為綉線直接在織物上進行刺綉。絢帶綉光澤柔美、色彩豐富、花紋醒目而有立體感，是一種新穎別致的和服裝飾形式。抽紗綉，是刺綉中很有特色的一個類別，其綉法是，根據設計圖案的部位，先在織物上抽去一定數量的經紗和緯紗，然後利用布面上留下的布絲，用綉線進行有規律的編繞扎結，編出透孔的紗眼，組合成各種圖案紋樣。用抽紗綉綉面具有獨特的網眼效果，秀麗纖巧，玲班剔透，裝飾性很強。由於透制有一定難度，抽紗綉圖案大多為簡單的幾何線條與塊面，在一幅綉品中作精緻細巧的點綴。
· 戳紗綉 又稱納錦，是傳統刺綉形式之一。它是在方格紗的 底料上嚴格按格數眼進行刺綉的。戳紗綉不僅圖案美麗，而且隨 著線條橫、直、斜的不同排列作豐富的變化，但花紋間的空眼必須對齊。