非池中男裝品牌故事

㈠ 哪家奢侈品牌故事一生只愛一個人沒有結婚

紀梵希與赫本相識於最美好的青春年華，一對兒郎才女貌的金童玉女，相知四十年卻沒有終成眷屬，原因是什麼？

一.兩人相識時，「 使君自有婦，羅敷自有夫」。

1953年，26歲的當紅設計師紀梵希與24歲的赫本初次相逢，在對的時間里沒有遇到對的人。

紀梵希當時在時裝設計界名聲鵲起，有妻子有紅顏。

紀梵希創建「紀梵希工作室″，以瀟灑精緻走紅巴黎，他的第一個系列命名為Bettina Graziani——法國的超級名模，可見，二人關系非同一般。

赫本初出茅廬，有汽車製造業大亨之子做未婚夫，有影視界赫赫有名的派克做知已。

二人相識時，她正在電影《羅馬假日》中首次出演女主角安娜公主，與當紅男星格里高利·派克表演對手戲，二人情投意合。

憑借這部電影，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，這與派克的提攜密不可分。

由於《龍鳳配》的拍攝需要采購禮品，赫本與紀梵希相識，但各自有各自的情感歸宿，自然不能與子攜手。

各有各的生活，各有各的精彩。

說明兩個人都在恪守各自的道德，不越雷池。

但赫本對時尚獨特的表現力，令紀梵希刮目相看，從此二人成為事業上的搭檔一一赫本為紀梵希品牌代言，紀梵希為赫本設計了她今後80%的戲服。

互為成全，相得益彰。

二.紀梵希身邊美女如雲。

五六十年代的法國是時尚之都，設計師紀梵希又是時尚的領跑人物，高端定製女裝的設計師，自然被貴婦名嬡艷星所包圍。

被公認為紀梵希"靈感繆斯"的Bettina Graziani，是法國第一位超模、霸屏了四五十年代雜志封面和廣告。

紀梵希第一個品牌名就是她的名字。

即使她做了後台，也仍世界上最貴的模特：7000法郎／小時。

香奈兒，迪奧等品牌都與她有關。

傑奎琳·肯尼迪，美國第一夫人。約翰·肯尼迪總統遇刺後，其夫人為葬禮專門訂購並專程從巴黎空運一套紀梵希禮服。

據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。

這二位演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。

比外，還有英國女王及國際影星。

而赫本也只是紀梵希眾多傑出客戶之一。

三.赫本的二段感情二次婚姻，對象都是高富帥。

第一個男友，卡車製造商之子，詹姆斯·漢森，《羅馬假日》大火後，赫本越來越忙，兩人解除婚約。

第一任丈夫，男演員梅爾·費勒，無法忍受妻子的如日中天的盛譽，十四年後出軌並離婚。

第二任丈夫，比自己小10歲的心理醫生安德烈·多蒂，生性風流，十三年後，因出軌離婚。

第二段感情，與男演員羅伯特·沃德斯廝守終老。

女人越有人疼愛越漂亮，越漂亮可愛越有人疼愛。

赫本有著天真可愛的童顏，加上性格活潑可人，被稱為遺留在人間的天使。

應該是一位人見人愛的女子，所以，得到眾星捧月般的呵護。

她的生活里不缺守護神。

四.紀梵希是同性戀。

據說，紀梵希是一名同性戀者，有男性伴侶。

但是否是不與女人結婚的借口，也未必。

畢竟，他還設計男裝，與男模特打交道在所難免。

此外，香奈兒、古馳、LV幾家大的國際品牌，繼承人在遺產上糾紛不斷，這讓紀梵希吸取教訓，不婚且丁克到底。

作為高大英俊富有且才華橫溢的時裝設計師，應該是所有女人心目中的鑽石王老五，是女人們追逐的對象！

為了不傷害眾女人的芳心，大多選擇隱婚或者單身。

這樣，既可以享受高層次的生活，又不被世俗所羈絆，全身心投入自己的事業。

有情人終成眷屬，這只是一個美好的祝願。

世間多少兩情相悅的男女，最終沒有走到一起，成為一種遺憾，留下一道凄美，譜寫一曲輓歌。

人世間，互為仰慕互相扶持的異性友誼更彌足珍貴。

㈡ 誰能給我津森千里，JILLSTUART，高田賢三這三個設計師的詳細資料

Tsumori Chisato自1990年創立以來，每年都會在東京舉行兩次時裝發布會，時至今日，它已與Commedes Garcons、Yohii Yamamoto並居國際新興名牌之列。

其品牌的來歷正是創立人津森千里的日文發音，從文化服裝學院畢業後，津森千里成為三宅一生的得力助手，因此從TsumoriChisato的某些設計上不難發現，該品牌服裝與三宅一生的服裝有雷同之處，即多採用褶皺的設計手法，只是它並不像三宅一生那樣將整件衣服都打褶，她只運用一小塊的褶皺設計，但這一小塊卻已將美麗的人體輪廓勾勒得淋漓盡致。

除了褶皺外，她最愛運用的獨特的印花布料和雪紡飄逸質料，加上不拘泥的細膩的剪裁，足以讓顧客有回票值的感覺。

作為三宅一生的愛徒，從自立門戶開始，她和品牌的一舉一動都極受注視，包括這次巴黎時裝展在內。去年底的巴黎第一秀的整體感觀帶著強烈的日本風格，講求浪漫和飄逸美感。外界對她的評價也非常不俗，總沒有愧負師傅之大名。

Tsumori Chisato簡介

1983年 津森千里離開了Issey Sports

1990年 創立Tsumori Chisato

1999年 Tsumori在日本開設了首間專門店

2000年 是津森千里的轉折點，其首次以個人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上東京舉辦的時裝發布會

2003年 10月13日首次在巴黎發表2004年春夏系列，終於登上國際品牌之列

Tsumori Chisato設計風格多多少少秉承了issey Miyake的簡潔配搭同線條，宣揚簡單易襯的穿衣哲學。在她的基礎上創造出她稚氣而浪漫的獨特風格，Tsumori Chisato喜歡用柔軟的質料，colourful的色彩，Floral Print同幾何圖案,立體感的剪裁以及極具心思的detail設計。好摩登，好kawaii

創始人：高田賢三(TAKADA KENZO)

注冊地：法國巴黎(1970)

設計師：高田賢三

品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝

2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝

3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝

4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝

品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具

自由空間：他設計的首要原則是「自然流暢、活動自如」，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：「通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。」

異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，裡面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。

虹彩色調：他把四季都想像成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。

快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。

品牌識別：

雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的「KENZO」，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：

1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。

2.KENZO JUNGLE ：以「JUNGLE」為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮艷大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，「重復花色」的靈活搭配，更為風格輕松的年輕服裝創造出一種強烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想像力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。

品牌故事：

世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

成功足跡

1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的「原動力」。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得「日本服飾設計獎」，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。

1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。

他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。盡管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。

1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為「日本叢林」。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP「日本叢林」，和JUNGLE KENZO「叢林中的KENZO」。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的「叢林情結」。

1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以「日本叢林」為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。

七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。

KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞台。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。

1995年高田賢三先生將公司出售給LVMH集團（全球奢侈品集團），並專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。

1999年其獲取了由聯合國主辦的"和平年代"設計大獎，並以"和平年代"為主題舉行兩千年春夏秀KENZO三十年回顧，"美國新世界"晚會，轟動業界。

色彩調配大師

故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店Jungle Jap(日本叢林)里的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物；和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，並且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作「色彩魔術師」。

世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

至於JILLSTUART 好像是化妝品的

㈢ 什麼是品牌定位

品牌定位是企業在市場定位和產品定位的基礎上，對特定的品牌在文化取向及個性差異上的商業性決策。

品牌定位是建立一個與目標市場有關的品牌形象的過程和結果。換言之，即指為某個特定品牌確定一個適當的市場位置，使商品在消費者的心中佔領一個特殊的位置。

(3)非池中男裝品牌故事擴展閱讀：

品牌定位的類別：

1、市場定位

是指為使產品在目標消費者心目中相對於競爭產品而言占據清晰、特別和理想的位置而進行的安排。

2、價格定位

是營銷者把產品、服務的價格定在一個什麼樣的水平上，這個水平是與競爭者相比較而言的。

3、渠道定位

是製造商通過提供比其他競爭對手更好的產品、服務、財務收入、項目和系統等而獲得的在分銷商中的一種信譽。

㈣ 房團惠創始人申珂是什麼背景

導語：

申珂是誰？房團惠網路科技有限公司創始人。

在過去的十多年裡，地產業曾是帶動我國經濟發展的引擎，地產商秉承著「天生老大」地位，時刻高昂著他們的頭顱，即使在今天「雄踞」困境的時際里，依然「盤踞」著一份「殘缺」的優越感。申珂有何方略站在「天生弱勢」一方的「買房人」一邊，選擇逆勢而為？如何撬動？又要干什麼？

「部落」，是一個已經塵封已久的、幾乎快被人們遺忘的概念，是什麼讓今日的申珂，對這一「古董」級的詞語如此傾心？

申珂要創造的是怎樣的一種新生活？又要開啟的是怎樣的一個商業文明的新紀元？

第一篇：印象申珂

走進申珂的辦公室，令人奪目的是大班椅後、書架兩旁設置的兩塊齊地通頂的大白板，白板上寫滿了字跡。

這一景象，瞬間讓我的腦海進行了一次自動刷新，這樣呈設的領導辦公室著實少見，視線並不由自主的聚焦於書架里的內容。

從《史記》《四書五經》到好萊塢電影導演《希區柯克的懸念驚悚故事集》、從《周易》《孫子兵法》到《莎士比亞全集》、從《毛澤東選集》到《巴菲特投資思想》、甚至從《美味下飯菜1000例》到《徐志摩詩集》……

這種不同類別、不同時點、不同文化內容的集結，使我的思維又一次在瞬間亂象紛呈。

勤理經卷，問道古今，涉略中外，這會形成怎樣的一種學養與德能？

不禁憶起前一日他博客的一些內容：

蒼天錘煉至幾何，險象環生看回首，問腳下能否青雲，願來日天降大任……

夢想非我意，皆為蒼生願，成功方造物，恩澤布八荒……

秉天地之良善，愛蒼生之孤寡，行雲雲之大路，越崇山之羊腸……

一種風骨、一種格局、一種情懷、一種深邃的底蘊，甚至還有一種極富內涵的情趣，因為他還會為「大話西遊」里，至尊寶那一「淡淡地轉身」淚眼朦朧。

策劃總監說：他是個脫軌的天才，他是個現實場景和物理空間組合能力非常強的人，他是一個有趣的人，他會疼每一個員工。

創意總監說：他是一個學習力超強的人，他是一個不按常理出牌的人，經常一天沒見，這個人的思想就不一樣了。

申珂在博客中寫道：人一生太短暫，所以我想把每一天的經歷變成兩天的，我要證明精彩一生大於平凡兩世！

第二篇：申珂式思維：基因式場景思維

每個樓盤的屬性和根本都不一樣，基因就不一樣;老闆不一樣，基因就不一樣;地段不一樣,基因就不一樣;戶型不一樣，基因就不一樣;客群不一樣，基因就不一樣;定價不一樣;基因就不一樣……。

一草一木、所有的政策、看不到的、看到的、未來想像的均可以成為基因。

任何基因都可以變為一種場景，我們做銷售，實質賣的就是一種場景，就像在買衣服的時候，你腦子里想的一定是穿上衣服的樣子，買房子的時候，實際上買的是一個家，而不單單只是鋼筋水泥。

--------申珂

我們將一個場景一個場景的塑造，一個細節一個細節的打磨，勢必將形成蝴蝶的振翅，撼動一切的理所當然，創造一切的無限可能。

那麼，這樣的思維又是怎樣形成的呢？

正如創意總監所言，申珂是一個學習力超強的人，不僅是在與人們的交談中，甚至連面試員工的過程都不放過，並且會在短時間內迅速將別人優秀的思想吸入自己的思想體系，之後不斷的演繹，而令人折服的是他這種快速反應的思維機制，這是因為他對知識的運用，早以融會貫通、開合自如。

無數事實證明，唯有善於學習和勤於思考，才能讓人於亂象中開悟和頓悟，並有所覺知發現。

第三篇：基因式場景思維的雛形：建立獨特的營銷思想體系

一般人碰不上這樣的老師

-------申珂

五六歲時讀完了上下五千年，八歲以前又覽閱了中國古典名著，家道師眾的申珂，從小就酷愛讀書，而申珂式的思考同樣別具一格。

十多年前從學校畢業的申珂，開始了他人生的第一輪思考。懵懂的他選擇了在常人看來是一種匪夷所思的方式：閉門在家、幾乎不和任何人講話、看電視劇、背台詞、模擬，並進行深度揣摩其背後的人物心理與場景，似乎要為自己所學的東西尋找一份現實的根基。在這樣持續一年多以後，終於，家人們懷著不可思議與關切的心情開始對這種「異樣」的行為，進行了的「多輪」的「長時間」的攀談。委屈的申珂告訴家人，我只是沒有想好要干什麼，一旦確定，你們誰也攔不住。

就在分配工作前期，申珂背起行囊，懷揣70元錢，在家人以不給路費、生活費的脅迫中，毅然離去。

一開始挺慘的，申珂坦言，同學給了一輛舊自行車，換兩個車胎需要30元，因囊中羞澀，只能選擇不停的補，有時它會一上午就得補兩次，一次一元。或因為年輕氣盛、或因為膽子大，那時自己並沒有覺的害怕或有多難。

申珂出道進入了一家廣告公司。廣告業最大的特點是涉略行業廣，人員淘汰率高。勤思、善學、又吃苦肯乾的申珂，似乎找到了適合培植自己思想的「土壤」。每天在辦公室要呆到深夜兩三點，把白天收集的資料做筆記、做畫像，詳細分析每一個行業與公司業務的內在聯系，自己做文案，並漸修頓悟：「與客戶談工作時，你的反應速度一定要比他快，否則他不會和你合作。所以，面對這么多的行業，你只要論其根本而不看其表象，只需要每天捉摸人就行。商業模式就是要拋開一切的假象，去論其實質」。

一個月後，申珂占據了公司的「黑馬」寶座，工資收入達到了幾千元，而當時公務員的工資只有600元左右。

兩個月後迅速升任部門經理，開始獨當一面。

此時，公司為提升發展水平，專門成立了企劃中心，專門從北京聘請了一位在外企做了十幾年的資深策劃。正是這位資深策劃，助推了申珂基因式場景思維的雛形。

「盡管當時已經做了一年多的業務，但感覺在與市場對接的過程中，無論知識體系、還是理論基礎，總有打不通的地方，而自己又沒有系統的學過專業的營銷策劃，所以特別渴望學習」。不斷探究的申珂重新調整自己的定位，又一次做出了毅然的抉擇。

之所以這樣講，是因為，去企劃中心意味著不僅要放棄獨當一面的職位，還要放棄優厚的收入，工資僅為600元。

「那時候也沒什麼錢也基本上是月光族，當時已經有女朋友了，但還是堅持要去。許多人都笑話我，而我勸他們說，你們不懂，你們也來吧，他們還是笑話我」。申珂講到。

在當時的狀況下，申珂超凡的定力與取捨，似乎有點特立獨行。

但四個月後的事實，以致今日的現實已證明了一切。

他是這樣和我「聊天」的，申珂說：「一件事物的發生，看到這個表面你能想到什麼，放大去想，他是由多少因素構成的，這些因素又是由多少因素構成的。那些因素又在哪裡，他的下一個循環是什麼，循環到一定程度講一下這個面的利和弊。我覺得一般人碰不上這樣的老師」。

第四篇：基因式場景思維的踐行：進軍地產與地產商江湖論道

我要保證你在中國找不到第二個像我這樣的合作夥伴

--------申珂

從2006年開始，中國的房價像是長了翅膀的雄鷹，直沖雲霄。2008年，由美國次貸危機引起的金融海嘯，迅速席捲全球，給正在沸騰的中國房價，進行了適度的降溫。於是，全媒體關於房價的議論紛至沓來，幾乎跌聲一片。

此時，已轉戰地產銷售的申珂發文稱：無論從經濟發展的角度，還是百姓需求的角度，中國的房地產都屬鋼需，加之政策的導引：「要抑制房價的過快增長」，而不是抑制房價增長。因此，2009年、並此後的房地產，價量必然要有一個報復式的上行。此文被當地的一家雜志登載。

有了這樣的戰略前瞻，不按常理出牌的申珂，初露端倪，在地產業不同尋常的時期，開始了他與地產商之間的愛恨情仇-------專做「滯銷盤」。

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……..第一個「滯銷盤」與同伴合夥

地段偏遠、兩個小時打不到一輛計程車、道路坑窪、周邊幾乎沒有任何的配套設施、項目幾乎無人問津……..。

這是申珂與同伴一起接手的第一個滯銷盤。

為了工作方便，隨時保持密切溝通，申珂搬到了同伴家地下室，一個月不回家，保持二十四小時工作狀態。即使是深夜，只要有電話，不出兩聲一定接起。申珂說：「那時候有一個習慣，床頭要留一杯水，電話一響，先喝一杯水，第二聲一定會接起，而且一定是起身去接」。同伴曾問，為什麼這樣做，申珂直言：「你既是合作夥伴，又是老闆，我要對你保持絕對的尊重，我要保證，你在中國找不到第二個像我這樣的合作夥伴」！

每一個人，都有要實現的夢想，但並不是每一個人都能塌下心來，賦之實踐。

忠誠、敬業、專注、執著，申珂一種做事業的潛在素質在此時練就、生成。

對於這一案例，申珂的理論是：銷售就是洗腦。對一個人銷售，要對一群人進行洗腦；對一群人銷售，要對一個城市進行洗腦；對一個城市銷售；要對全社會人進行洗腦。一定是面積要大過你的目標群體。這成為了申珂日後創建房團惠網路科技有限公司思想的雛形。

該項目在申珂熟讀城市規劃，這里將是未來城市發展核心區的導語中迅速被植活。

……..第二個「滯銷盤」單槍匹馬帶隊出擊

在申珂的眼裡，沒有賣不動的房子，只有不正確的方略與不努力的人。

條件好的早已經賣完啦、剩下這些，不是戶型不好、就是樓層不好、根本賣不動，我們都想辭職呢，你怎麼還敢來接手……？

這是申珂接手第二個「滯銷盤」時，售樓人員的對現有樓盤銷售狀況的描述。

「想掙錢嗎？」，申珂一語讓售樓部所有人員瞪大了眼睛。「好，我們玩兒個游戲，給我半個月的時間，如果半個月還沒有收入，賣不了房子，你們走不走無所謂，我肯定走。但走之前我要請你們吃一頓大餐，對你們沒有損失，就當陪我一起玩。如果願意，行動之前先將那些你們認為難賣的房子挑出來」。

申珂要干什麼？

調動團隊氣勢。

第二天，申珂要求每位售樓人員交付一萬元銷售金，並承諾：每賣一套房，給柒仟元傭金，一個月後無論是否有銷售業績，銷售金全額退還。售樓人員始終處於無風險狀態。

與此同時，開啟外援銷售，凡是有人介紹過來客戶，業務成交的，每房給介紹人五千傭金，不成交的也請吃飯。

從此，形勢發生了改變，短短十幾天，銷售成交四十多套，再沒人認為這里的房子不好賣啦！更有趣是，最先賣掉的就是那挑出來的、口碑最差的七套。

盡管，在采訪中，申珂直言，這些都不算什麼，並表示不願談及過去。但就像馬雲所言：你的今天是由你的前十年、甚至是前十五年決定的。同樣，你的今天也決定著你即將到來的十年、十五年以及更長久。

……組建自己的團隊 進軍品牌營銷

在當地，幾乎所有人都知道，跟著申珂賣房是很辛苦的。

早上八點上班，晚上十二點下班是常事。每天晚上都要進行總結、場景模擬和培訓，連續五年天天如此。

申珂坦言：「我們的工作不流於形式，當疲憊變成常態時，人想偷懶都偷懶不下來。而我也因此而常常給我們團隊的家屬鞠躬。盡管我們公司規定家屬不能進公司，盡管遇到刮風下雨，也很真誠的請家屬們進來，但他們和員工一樣都能嚴格遵守著公司的規定。因為他們知道，自己的親人們正在做的是一種正知正念正能量的事業」

可以說，團隊的組建，豐盈了申珂振翅的羽翼。

此時，當地的地產老大也在向他頻頻招手。對此，申珂即喜也憂。喜的是被認可與信任，憂的是一旦失手後的聲譽歸屬。畢竟是當地售價最高、最具品牌實力的龍頭老大，而且，項目運作的前身是來自北京的專業團隊，幾十棟樓，一千三百多套房，一年的銷售業績僅為105套。

但是萬一成功了呢！於是高管會議、半個月的封盤培訓、話語權的重新確立，全方位的企業形象塑造，申珂啟動了品牌式營銷……。

之後，該項目連續兩年多，保持當地月銷量第一。

創意總監說：最累的一年，我們接手了9個項目，以致在當地形成了一種「申珂效應」，只要是他接手的項目，就沒有賣不動的；對於項目的接手而言，只有申珂推了不做的，沒有不找他的；而且，從來都是因地制宜、一盤一案，以至於有人調侃說，申珂八字里，就是吃這碗飯的。

事實上，隨著項目的不斷運營，視野、閱歷不斷寬泛的申珂，面對現實中所發生的諸多狀況也陷入了深思。

采訪中，申珂談到了兩個具有代表性的場景：一是地產商恃強凌弱的失信與冷漠，特別是對無理由退房合同的漠視，曾親眼目睹一把年紀的人給二十多歲售樓人員跪求退房的情景，氣不過的自己與地產商大吵一架，才使問題得以解決；二是作為開發商衣食父母的買房者，其維權的孤獨與羸弱。

地產商所用的每一個螺絲釘、每一把泥土的買單者，都是這個產業鏈上最後的買房人，但是，買房人的地位卻如此的卑微，這是一個多麼令人痛心而尷尬的現實！

作為代理商，我們只是商品流通的中間環節，受制於品牌商的各種政策，沒有發言權。但我這一生到底追求的是什麼？未來在何方？公司該去哪裡？這個行業將會走向哪裡？品牌該如何樹立？如此下去企業是做不大的，因為我們必須靠人來驅動，但人的精力、能力都是有限的，那麼能否創造一種模式，來解決這諸多問題呢？……..

當野心一旦開始，不是說只是上一兩個台階，而是要用後半生一直去追隨。

申珂的思維在向縱深延續。

第五篇：基因式場景思維的升華與演繹：

進軍互聯網 創立有「溫度」 的「部落式」新商業文明紀元

我們的定位：

專注互聯網未來發展，「社群+人類、平台+人類」，否則無以為繼。

我們的願景：

成為最本土化跨國公司的同時，也是最國際化的本土公司。

我們的文化

奉行「我為人人·人人為我」的創業理念，在舍與得的抉擇中，我們重舍輕得，努力幫助合作的夥伴及其事業風生水起，為此將凝聚全部業務單元的力量，不斷創造可以迅速推動的項目和以弱勝強的營銷案例。

-----申珂

……….申珂眼中的互聯：以人為核心的互聯

互聯網的兩大核心：一是高效率，二是低成本。

互聯網最大的特點：不需人人見面，只需一個共同的認知，便可在瞬間集結一種力量，是實現傳播與聯弱及強的最快捷的方式。從根本上說就是對於個人的激活——使個人作為社會運作的主體地位有了一個破天荒式的崛起。由此釋放出更多的自由度和運作空間，使社會運行的基本模式及規則發生著革命性的根本。

這正是房團惠科技網路公司（以下簡稱房團惠）創立之初提出：「全世界買房人聯合起來」的思想根基。它是買房人實現聯合與集結的平台。

但這並不是房團惠創建互聯的最終目的，房團惠要實現的不僅僅只是一個平台，而是以人為核心的「平台+人類，社群+人類」。

正如互聯網元老級人物仲昭川所言：互聯網基本屬性是人文的。雖然營銷進入了網路時代，但網路營銷離開了人本、離開了文化、離開了人的社會活動，就什麼都不是了。

用申珂的話講，房團惠創建的互聯網不單單只是將買賣雙方的交易從線下搬到線上。一個平台，應該有進水口和出水口，還必須要有一個池子來組成，少一個都不行，這是我行業的定性。不僅要實現買賣雙方通暢的流動於同一個平台，而且還要賦予他們適度的粘性，和諧的融於同一個「池中」，最終實現，構建一個多元化、層次化的生態系統。

那麼，房團惠靠什麼建立自身的「粘性」？要構建的又是怎樣的一個生態系統？

房團惠的簡介中這樣描述道：

房團惠敏銳地捕捉到現代商業以及未來商業的空白，創造出獨特新潮的部落生活模式。

這種模式更像一個集「部落生活、我們看、我們團」的品位系統；「我們發、我們聊、我們定」的表達系統和「同部落、同興趣、同友鄰」的交流系統於一體的創新平台服務。

房團惠以現代房屋為元素，通過對現實場景和人類情感的深度分析，將人類祖先「載歌載舞、相親相愛」的淳樸的部落文化與現實場景遷移到互聯網上，重新組合創造了新的部落形式和文化，實現了場景革命與效率革命，使互聯網更加生活化，使生活更加情感化。

房團惠的所有創意，都來源於生活，革命於生活，在「遠親不如近鄰」的基礎上，解決了人們團房、團消費、團互動、團娛樂、團社交等需求。實現了買房人之間的連接、鄰里之間的連接、客廳與客廳的連接、產品與用戶的連接、消費與投資的連接、部落與部落的連接、城市與城市的連接、國內與國際的連接、情感與情感的連接。

人們藉助房團惠部落系統，在享受現代文明的同時，讓心情與感情穿越到原始祖先的快樂世界。努力緩解現代人富裕而孤獨的現狀、努力改變鄰里不相往來的現狀，努力降低商業欺詐、信任危機、產品過剩等現狀。

部落文化的創新，使房團惠傳承百年成為可能。在日益碎片化和愈加喧鬧的數字世界中，讓其品牌有所作為。

我們幸運地趕上了新互聯網發展的起步期，部落的出現為規范的互聯網環境提供了一種新的可能性，它能夠幫助我們在復雜多變的市場中有效穿行。

申珂要創造出的不僅是一種新的商業模式，更是一種新的生活方式！

……房團惠的結構體系：兩團一部落

即民間創團、房企創團、部落式鏈接

「價格戰」和「庫存」向來是商業帝國中兩大致命的痛點。「價格戰」從來都是買賣雙方都本著同一個「夢想」的結果，那就是都想降低自己的成本；而「庫存」便是在雙方在唇槍舌戰的「價格戰」的過程中，各自拼力廝殺的後果，最終難免哀鴻遍野。

換言之，如果消滅了「價格戰」，「庫存」將隨之而死。

那麼，如何去做？

追本溯源，「價格戰」的根源在於雙方力量的不均等，信息的不對稱。然而，這種不平等有時造成的還不僅只是「價格戰」，還會滋生欺瞞、哄騙、甚至犯罪等惡果。

在過去房地產盛行的黃金十年中，這樣的案例不勝枚舉。

那麼，房團惠終究要惠及的是誰？又要惠及的是什麼？

可以說，房團惠惠及的不單只是買方，也不單只是賣方。但實質上，房團惠要惠及的既是買方，也是賣方。

既然買賣雙方都本著同一個夢想，即降低各自的成本，說明有站在同一個平台意願；既然是由於雙方力量落差造成的「戰爭」，那就去尋找平衡點的坐標。

房團惠的出現讓這一切成為了可能，這其中，強者可能還有機會恆強，但弱者已形成的聯合，聯合就是力量。這便是房團惠「全世界買房人聯合起來」的現實根基，要創造的是一種新的買房方式。

但這樣的聯合，一定不是無序的，無道德邊界的。

對於「部落」的形成，采訪中，申珂曾談到：當人的生存受到巨大挑戰的時候，每一個人都願意將自己生存權利的一部分，交付一個組織形成締約關系，這是任何一個團體、民族、國家形成的根源。

「部落」式的鏈接，維護了秩序、聚集了力量、凝結了人心、溫暖了世界。

民間創團意味著，每一個人都有可能創團；房企創團意味著每一個細小的組織也都有可能創團。他們共同構建了房團惠入口的流量群，通過「部落」式的鏈接，營造出三個動人的運營場景。

……房團惠的運營體系：動人的三種場景

即情感場景、社交場景、消費場景

「請不要把用戶當消費者」，這是在采訪中申珂反復強調的一句話，「我們能不能先把用戶當做是人來看呢？」。

這些話聽起來似乎有點可笑，卻意味深長！

現在，是人類歷史上物質生活最富有的時代，卻也是人們情感最為孤獨的時期。曾經，物質生活的豐盈並沒有給人們帶來多少持久的精神快感，可怕的是，這已是許多人的共識。

我們之間隔著一套房，卻逐漸發現，與鄰家拉開了千百萬的距離。或許這話有點誇張，但卻越來越懷念，自家吵架時，能聽到鄰家大娘勸解的聲音。

房團惠要聚焦的是「人心」，這是房團惠以人為核心的根本！這是房團惠要實現「人類祖先載歌載舞、相親相愛」「部落式」情感「穿越」的根基！

社交場景的實現，為情感場景搭建了平台，形成了「部落居民」們情感交流、思想交流、信息交流的「會所」。 社交場景中，將建立「部落居民」的評價系統，使曾經「話語權」的不對等，在「輿論的監督」下得以自動地消除，使商業從「競爭」時代跨入到「大協作」時代。

消費場景是情感場景與社交場景最終匯集的場所，三者融合要形成的是人們「逛街的情景」，而不是純粹的「購物消費」。對於美好生活的崇尚與賞析，已日漸成為人們生活中最時尚的一種「主流消費」。 而由社交場景中，信息系統、評價系統引導下的消費場景又為各個社交主體，形成反饋，進一步形成良性的互動。

有人說：互聯網開放的真諦和終極目標是打破互聯網應用和數據服務之間的疆界、實現互聯網信息資源的自由組合和傳遞、分享，用戶只需一張「身份證」就可以走遍整個互聯網路，滿足各類需求，但前提是互聯網「應用和數據」的共享。

對此，申珂坦言：慈善不分大小，但我們堅持做大愛的事，因為我們想幫助更多的人。我們奉行「我為人人·人人為我」的創業理念，在舍與得的抉擇中，我們重舍輕得。我們努力幫助合作的夥伴及其事業風生水起，為此將凝聚全部業務單元的力量，不斷創造可以迅速推動的項目和以弱勝強的營銷案例。

……房團惠的保障體系：三種頂層構架

天使團 智慧團 科技團

智慧團輸出智慧，天使團輸出資本，科技團輸出技術。其中以智慧團為核心，技術為支撐，最終實現資本的擴大與增值。

因為房團惠的願景是要成為，最本土化跨國公司的同時，成為最國際化的本土公司。

關於天使團：如今，在政府倡導全民創業的背景下，合夥人制度與股權投資，已日漸成為贏得未來中國經濟發展的重要手段。

房團惠的天使團由股東組成，同時也是戰略合作夥伴，他們可能是廠商，也可能是開發商等，他們的產品可以順著房團惠的「入口」源源不斷地「流入」。天使團成員之間可以相互幫助，相互孵化，相互投資，他們的回報，就有可能是百倍千倍萬倍。但前提是，必須要有同頻的價值觀、願景、使命感，必須守秩序。

中國的傳統商業已經迎來史上最波瀾壯闊的大洗牌，未來公司做大的秘密只有一個，就是：平台化，但房團惠的平台將要構建的是一個生態化的社會企業

房團惠希望更多的人加入天使團，使這個生態化組織擁有多樣性和可傳承性，保持源源不竭的發展動力。

……房團惠的營銷模式：「運營官」聯合「管家」的「中國製造」

制定商業模式時的初心，一定是從客戶角度出發，能給他們帶來什麼，而不是，先返還我們什麼。真正的商業模式就是拋開一切的假象，去探究它內在的根本。

房團惠以現代房屋為元素，通過對現實場景和人類情感的深度分析，將人類祖先「載歌載舞、相親相愛」的淳樸的部落文化與現實場景遷移到互聯網上，重新組合創造了新的部落形式和文化，實現了效率革命與場景革命。

我們將一個場景一個場景的塑造，一個細節一個細節的打磨，勢必將形成蝴蝶的振翅，撼動一切的理所當然，創造一切的無限可能。

------申珂

在這一理念的指導下，實現房團惠「運營官」聯合「管家」的「中國製造」。

放眼全局，贏在格局。

房團惠將在全國3000個大中型城市，設立3000個「運營官」，每一個運營官在自己的「營地」設立300個「管家」即該部落的「意見領袖」。

假設每一個管家能統領的部落能力是500人，那麼，這個城市在瞬間就會形成1x300x500即15萬人的流量，而房團惠的總流量就會是3000x15(萬)即4.5億，這樣就會形成一系列交叉不斷放大的群體。

房團惠的運營官是可以創業的，也可以成為這個城市的代理商，沿著這個部落式的流量系統去運營，這樣再有新品牌進入時，就不必到線下開店。

互聯網加流量，使一切皆有可能。事實上，作為房團惠的運營官，一年只靠房地產就能做到上百萬財富。

這是一個不斷放大的「喇叭型」的系統：思維不斷放大、流量不斷放大、產品不斷放大、必將形成源源不斷的財富之流！他將顛覆一個城市的核心商圈！

很多人都在說現在的生意不好做了，但房團惠的建立告訴你：一要麼放棄徹底不做；二要麼自創平台鏈接三千城市「運營官」形成品牌（鏈接別人）；三要麼加入其它人的3000人鏈接（被人鏈接，成為其中的一員，這是最小成本的創業，而且可立於不敗之地）；四要麼被這些鏈接起來的平台擊敗，直至退出舞台。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。

有人悲觀，有人奮起

奮起的人，已經看到了商業邏輯被互聯網改寫的真諦，認為中國所有的生意都值得從頭再做一遍！

㈤ 德育故事作文

新的道德典範具有感召力、凝聚力的前提必須是：它不僅代表了一種道德理想，同時也代表了一種實際的道德行為；它所體現的價值觀應該是被整個社會所認同的。大家不妨來看看我推送的德育故事作文，希望給大家帶來幫助！

德育故事作文【一】

道德，就好似一個人的靈魂，一個沒有靈魂的人就無生命可言。記得義大利詩人但丁曾說過這樣一句話：「一個知識不健全的人可以用道德去彌補，而一個道德不健全的人卻難於用知識去彌補。」這句話讓我深深的體會到了道德的重要性。道德其實無處不在，它就在我們的身邊，近得觸手可得！道德是最美麗的花兒，最聖潔的心靈，它讓人問心無愧，心胸坦盪。

最近竟聽說了一件這樣的事：湖北荊州大學生為救溺水兒童壯烈犧牲，而打撈公司打撈屍體竟然漫天要價。

這件事引起了大家的很大關註：為什麼做好事卻得不到好報？撈屍還要天價？道德真的微不足道嗎？

還曾聽說過這樣一個真實的故事：某一天，一位主人帶著他的狗出去溜達。這時一個行人不小心在路中央撒了些米，一群雞圍了過去啄米粒。突然一輛汽車從拐彎處飛馳而來，眼看那群雞就要「上西天」了，那隻狗奮不顧身，一躍而起，沖到路中央對雞大叫了兩聲，雞脫險了，狗卻被汽車軋死了。

狗，一種平常的家畜，竟能奮不顧身為了救雞而死。而這些人呢？為了錢財，甘願拋下有可能活著的生命，來索要一筆筆驚天數目。我還在報紙上看到過：一個女孩不慎落水，周圍圍了數百人，就無一人去救女孩，直到水池中再沒冒出一個氣泡。我覺得這些人，連一隻狗都不如！

我們，雖不能做驚天動地的大事，但可以從一點一滴的小事做起。如果我們可以從身邊的小事做起，嚴於律己，那麼我們每做一件事情，我們的道德水平就會得到一次升華。積跬步，以至千里；匯小溪，以成江湖。

你是否注意過？大街上，隨處可見那一張張不起眼的白紙，靜靜地躺在地上，卻無人理會。人們只會把責任推到那無辜的紙的身上，但你有沒有想過，如果每個人都有足夠的道德觀，保持著一種心態：寧可「犧牲」自己，彎一下腰，動一下手，也決不讓環境受到污染。那我想，就不會有這種情況了。

記得一次，一向衛生不好的我們班竟得到了「衛生流動紅旗」！我們很驚訝，後來一問韓老師，才知道，一天上學，我們班的XXX看到地上掉著爛紙，隨手撿了起來，但沒想到，被值日的韓老師看到了，給我們班加了分。從此，我們心中都把XXX視為了好朋友。

道德就是這么簡單，同學們，從現在開始，從一點一滴的`小事起步，做一個有道德的人吧！

德育故事作文【二】

暑假的一天，氣候炎熱，太陽火辣辣地照著大地，小明小亮小軍玩捉迷藏的游戲，在小區到處跑到處藏，他們跑了一身汗，於是，聚到一棟樓門口的陰涼處休息，正是中午，沒有一絲風，他們又渴又熱，飢腸轆轆，正打算回家的時候，發生了一件令人感動的事。

他們看見一位老人，步履蹣跚地走來，老人把手裡幾個沉甸甸的食品袋放到地下，然後彎著腰，氣喘吁吁，他一手托著太陽穴，一手抹去臉上的汗水，看上去疲憊不堪。小明幾個人趕快跑上前，問：「老爺爺，你家是住在這里嗎？」老人沒有說話，茫然無助地望著孩子們，小明又問了一遍：「爺爺，你家在哪裡呀？」老人只顧喘氣，直到孩子們問到第三遍時，老人才顫顫地指指樓上，小明他們二話沒說，立刻分配工作，負責攙扶老人的走在前，負責拎東西的走在後面，到一樓的時候，小明問：「爺爺是這里嗎？」老人搖了搖頭，到了二樓時，老人依然搖頭，到了五樓時，小明小軍小亮已經是大汗淋漓，黃豆一樣大的汗珠，爭先恐後地掉到樓道上，這時候，老人才指著502說：「到了。」

小明回到家時，他的爸爸媽媽正在門口焦急地張望，媽媽生氣地說：「都快一點半了，還吃不吃飯了，一天天的就知道玩！」小明沒有解釋，他一邊吃飯一邊想：雖然今天被爸爸媽媽批評了一頓，但是我幫助了別人，做了一件好事，挨說也值得。

後來，老爺爺的家人找到了學校，表揚了這三位同學，再後來，這件事傳到他們父母那裡，他們的父母才恍然大悟，我們錯怪了多麼可愛的好孩子啊！

德育故事作文【三】

在暑假裡我讀了《小故事大道理》這本書，書里內容生動，教育意義重大，但令我印象最深刻的還是從《小事中激發創意》這一故事。

這個故事主要講，著名電器品牌松下創業者松下幸之助創業之初的一段小故事松下是生產電插頭起家但由於性能不好，產品的銷路受了很大的影響，不久，生活便出現困境。一天他勞累的走在路上，一對姐弟的談話引起了他的注意。姐姐正在燙衣服，弟弟想讀書，但因為那時候的插頭只有一個，不能同時使用，所以姐弟便爭吵了起來。便是這一件事情給了松下幸之助的啟示：只有一根電線，有人燙衣服，就無法開燈看書，反過來說，有人看書，就無法燙衣服，這不是太不方便了嗎？何不想出同時可以兩用的插頭呢？他認真研究這個問題，不久，他就想出了兩用插頭的構造。兩用插頭受到了人們的歡迎，因此，松下幸之助的事業，就此走上了軌道，逐年發展，利潤大增。

這個小小的故事給我的啟示很大，生活中我們常常會遇到各種各樣的問題，有創造力的人往往遇到這些問題不會退縮。遇到問題並不可怕，可怕的是畏懼的問題或是迴避問題。發揮創造力，積極去尋找解決問題的辦法，也許下一個問題就是我們成功的契機。一個細小的問題也可以成就一個人輝煌的人生。其實成功於致富都沒有一定的模式，許多在各行各業有卓越成就的人往往都是頭腦靈活、有創意的人。當原定的途徑已經沒有辦法達到我們的目標的時候，轉變方向換一個角度看待問題，另闢新的道路，也許會柳暗花明又一村。

羅曼·羅蘭在《約翰·克利斯朵夫》一書中寫道：唯有創造才是快樂。只有創造的生靈才是生靈。我要從生活小事中多發創意，張開想像的翅膀，翱翔在創意的天空中！

德育故事作文【四】

1809年2月12日，亞伯拉罕·林肯出生在一個農民的家庭。小時候，家裡很窮，他沒機會上學，每天跟著父親在西部荒原上開墾、勞動。他自己說：「我一生中進學校的時候，加在一起總共不到一年。」但林肯勤奮好學，一有機會就向別人請教。沒錢買紙、筆，他放牛、砍柴、挖地時懷里也總揣著一本書，休息的時候，一邊啃著粗硬冰涼的麵包，一邊津津有味地看書。晚上，他在小油類下常讀書讀到深夜。

長大後，林肯離開家鄉獨自一人外出謀生。他什麼活兒都干，打過短工，當過水手、店員、鄉村郵遞員、土地測量員，還干過伐木、劈木頭的重力氣活兒。不管幹什麼，他都非常認真負責，誠實而且守信用。

他十幾歲時當過村了里雜貨店的店員。有一次，一個顧客多付了幾分錢，他為了退這幾分錢跑了十幾里路。還有一次，他發現少給了顧客二兩茶葉，就跑了幾里路把茶葉送到那人家中。他誠實、好學、謙虛，每到一處，都受到周圍人的喜愛。

1834年，25歲的林肯當選為伊利諾斯州議員，開始了他的政治生涯。1836年，他又通過考試當上了律師。

當律師以後，由於他精通法律，口才很好，在當地很有聲望。很多人都來找他幫著打官司。但是他為了當事人辯護有一個條件，就是當事人必須是正義的一方。許多窮人沒有錢付給他勞務費，但是只要告訴林肯：「我是正義的，請你幫我討回公道。」林肯就會免費為他辯護。

一次，一個很有錢的人請林肯為他辯護。林肯聽了那個客戶的陳述，發現那個人是在誣陷好人，於是就說：「很抱歉，我不能替您辯護，因為您的行為是非正義的。」

那個人說：「林肯先生，我就是想請您幫我打這場不正義的官司，只要我勝訴，您要多少酬勞都可以。」

林肯嚴肅地說：「只要使用一點點法庭辯護的技巧，您的案子很容易勝訴，但是案子本身是不公平的。假如我接了您的案子，當我站在法官面前講話的時候，我會對自己說：『林肯，你在撒謊。』謊話只有在丟掉良心的時候，才能大聲地說出口。我不能丟掉良心，也不可能講出謊話。所以，請您另請高明，我沒有能力為您效勞。」

那個人聽了，什麼也沒說，默默地離開了林肯的辦公室。

㈥ Abercrembieandfitch是什麼牌子

Abercrombie & Fitch 吧
簡寫名稱：A&F/AF
中文譯音：阿伯克比龍與菲奇
Abercrombie & Fitch 是掀起全球時尚旋風的美國休閑第一大牌，是當今年輕人最青睞的品牌，是美國大學生最IN的品牌之一，更是1892年創立於美國紐約的本土百年老店品牌。
最近幾年爆紅的A&F(abercrombie & fitch)，更是以高格調、高質量及超清新的風格，由美加各地，不斷漫延開來，造成全球新時尚的新指標。走美國街頭隨便風格(casual wear)，深受歐美和亞洲青少年的喜愛。
abercrombie & fitch 的故事
1892年，一位名為David Abercrombie的年輕人在new york city創立了David t. Abercrombie 公司，公司專門銷售高級戶外活動和打獵用品。他的客戶都是一些有錢的，吃飽沒事打打獵的大爺，其中一位最死忠的，也是一位成功的律師，就是 ezra fitch。ezra fitch在過了很長的打官司生涯後覺得人生無趣，不如來去賣獵槍比較好玩。終於在1904年，他成功說服了不知道怎麼拒絕的abercrombie，讓他加入公司，從此公司名字從很難念的abercrombie變成又難念又長的abercrombie & fitch。然而兩人的結合有如婚姻一般，婚前事事好婚後沒事也要吵。abercrombie的保守態度常常逼得想急速擴張的fitch捉狂。此時的A&F是一個為富有的階層提供運動用品的供應商。
1907年，abercrombie終於再也受不了，退出公司的經營。不過fitch為了讓公司名字看起來很饒舌很酷，決定保留前面 "abercrombie" 的部份。之後fitch終於可以稱心如意的擴張公司了，他一反所有東西都要整齊清潔的擺在櫥櫃的原則，店裡的衣服襪子看起來都像用過兩三次的樣子，帳篷也臟臟的，店的角落還升了一堆火。這種風格到現在a&f都還保持著。也因為打獵的背景，A&F標志就是一隻麋鹿頭。那堆火升得好，結果店不但沒被燒掉，還在紐約的第五大道開起了旗艦店，店裡開始賣男女運動服飾。
1913年，A&F是第一家在new york city賣男女運動服飾的店。
Fitch 在鋼筋水泥店家建築的頂樓蓋了一個木屋做為他自己的住所，店裡還有漁池讓客人試釣竿。許多教科書里的名人都愛用A&F的用具和衣服，羅斯福的非洲探險，robert peary的北極考察,海明威的獵槍，胡佛和艾森豪的釣具，影星克拉克蓋博的衣服，都是由A&F來的。在那年，A&F成為世界最大的運動用品公司。
1928年，經營傳奇的fitch賺飽退休了。
1960年，公司開始走下坡，70年美國經濟大蕭條，A&F在1977年宣告破產。
1988年，Limited公司買下了A&F的廉價產品銷售部。
1992年，Limited公司的主席斯利·韋克斯那因為看中傑弗里斯在休閑服飾設計上的出眾才華，因此將他招致門下，為A&F品牌添加新的生命力。從此A&f服飾開始煥發青春的活力。在傑弗里斯看來，消費者要的是高品質、流露年輕心態的經典美國服飾。上等的全棉面料非常舒適透氣,手感柔軟。正面的文字LOGO是刺綉的，吸汗性也更勝一籌，不但充滿時尚新意，也將穿著的舒適自然感受大大提高。由limited inc.公司買下並在1992年轉型為服飾公司並由大學生破舊衣風格路線獲得重大的成功。
2003年，A&F在一宗官司敗訴，它的員工宣稱公司半強迫員工購買公司的衣服，有的人花得比賺的多。A&F賠了2百萬美元。
2004年，A&F在另一宗種族歧視的官司中被判敗訴，要賠4千萬美元。官司內容是A&F刻意營造出它是一個白人品牌，包括店內的員工都只喜歡用白人。有許多曾向a&f申請工作但未受錄取的亞裔及黑人都可得到賠償。 現在不但A&F的廣告，店內都開始有亞裔及黑人，hollister更是以有色人種的品牌型象出現。而現在另一宗要告A&F的廣告太暴露的官司正在蘊釀中（那維多利亞的秘密怎麼辦?）。
2005年1月止，A&F在全美共有788家店，2005年計劃要到加拿大開設5家分店，2006年進軍歐洲，2007進軍日本。至於何時進軍中國呢？尚不得知。
A&F除了副牌 hollister 外，美國當紅的年輕人服飾零售業者Abercrombie & Fitch推出另一副牌---新品牌魯爾（Ruehl），走的是高階的皮革包包路線，售價由0到0美金不等，瞄準的是coach和marc jacobs的市場，跌倒之後再出發，A&F目前頗有一統江山的氣勢與決心。
魯爾9月，已經在新澤西、佛羅里達和芝加哥三地開設專賣店，為全美Abercrombie & Fitch七百多家連鎖店再添生力軍。
這三家專賣連鎖店是古色古香的磚房，並有鐵制欄桿和古典味十足的窗戶，內部是一系列房間，各房間有不同類型衣著，再打上柔和燈光和動聽的音樂，創造誘人氛圍。魯爾的目標市場是22—30歲的年輕男女，訂價較原本服飾品牌再高兩成。
Abercrombie & Fitch打算在曼哈頓第5街再設4層樓高的旗艦店，將於明年開張。
業界認為A&F推出魯爾，用意是擴展客層，針對青少年以上年齡的顧客發展。零售業分析NPD集團的分析師柯罕認為，許多35甚至40歲以上的男女依然作25歲左右的打扮，而且這個年紀的客層對品牌的忠誠度更高，不像青少年那般善變。
Abercrombie & Fitch面向其核心的十幾歲的青少年；Hollister面向中學生；Ruehl面向大學生和大學畢業後的購物者；Little A面向兒童。
正如官方網站上下面LOGO寫的那樣，是一款奢侈休閑品。日前發表的紐約零-售業銷售報告中，bercrombie & Fitch Co.宣布七月份同家店面銷售額平均成長22%。「Abercrombie & Fitch」（A&F/AF）是目前美國大學生最愛的品牌之一，高品質加上非常濃厚的「美國學院氣息」，也讓它成為好萊塢時尚名人的最愛。
難念的命名 故弄玄虛
注意看A&F的牌標，創立於1892年。其實，A&F的前身是「Abercrombie」，在紐約是針對打獵、釣魚等戶外活動，以製作機能服飾為主。Ezra Fitch在1900年之後開始加入Abercrombie的經營團隊，並歷經好幾次的重新定位與商品結構重組，這期間還包括David Abercrombie的退出。後來，具行銷天才的Mr.Fitch才將品牌定為Abercrombie& Fitch，刻意讓名字冗長、難念又難記。
二手質感
Mr. Fitch的鬼點子還不只這個。首先，它以二手質感（Vintage）的學院風重整商品，並將整個系列改為窄小的合身版型，在男裝上，還冠上「muscle」的系列，顧名思義就是可以將肌肉線條綳出來的衣服。
肌肉感尺寸
A&F的尺寸分布通常不會做到XXL，男生的腰圍若是超過38吋，就很難穿的進A&F的商品了。就是說，只有身材夠標準的人，才有資格穿 A&F，這是它與一般美國品牌最不同的地方。Mr. Fitch「挑人穿」的市場區隔，無形中也讓穿上A&F的俊男美女都成了活廣告。
品牌、銷售策略與明星效應：
Fitch最大的賭注，是將型錄、廣告做到盡善盡美，卻故意在店頭不鋪主打商品，或宣稱已經售完。「奇貨可居」的營造，讓店頭與網購的營業額相當可觀。 A&F高姿態的只以直營的方式規劃通路點。目前的通路分布，除了全美的788家店，今年在加拿大有第一家分店。亞洲部份，預計在2007 年進入日本市場。
Abercrombie這個姓來自荷蘭，但是這是一家美國公司，位於俄亥俄州的New Albany，在內地不是一個常見的牌子，但他的一些生產線卻在內地，在標簽上看到made in China的記號就不應該大驚小怪了。隨著香港天王劉德華等藝人的喜愛，但這股流行風潮已經慢慢吹進台灣和香港。連香港天王劉德華都是這個品牌的愛好者，到台灣宣傳十面埋伏時就穿abercrombie的衣服。
Abercrombie 的衣服有趣在於他的創意幾乎每季都在改變。A&F越來越流行，其實定價並不便宜，堪稱高級運動服，在美國如果身上穿著一件 Abercrombie，可以算是貴族的象徵。美國年輕人服裝名牌，A&F領導潮流，頹廢不羈。A&F衣服突出胸,腰,臀,完全貼身,性感不凡。正宗美國A&F版型，是美國年輕人追逐的熱門品牌，它昂貴的價格也是眾所周知。
來自美國的休閑服飾品牌abercrombie&fitch，是美國當地年輕族群超流行的服飾品牌，從美國風行全世界，主要走休閑年輕路線。衣服質感超佳，設計出眾，適合亞洲人的體型非常搶手。
Abercrombie的衣服有趣在於他的創意幾乎每季都在改變。A&F的廣告全是採用年輕人喜歡的音樂、體育運動等形勢,表現A&F服飾的內涵。其實，A&F服飾風格中的「酷」元素，並非與生俱來。
款式特點：
A、簡潔明快的設計理念，易與和任何服飾搭配，無論是T恤或是襯衫、外套都是不錯的選擇。
B、超贊的褲型，彌補你身體曲線的缺憾，只穿一次，就會成這個品牌的忠實顧客。
C、與不同的上衣搭配不同的風格，淺色，讓你甜美可人，深色，又酷得特別。
D、與不同鞋帽都可搭配。
Abercrombie & Fitch的歷史
早在年1892年，David Abercrombie 這個來自Maryland的探險家，戶外運動的狂熱愛好者，在紐約曼哈頓建立了Abercrombie & Co.一家致力於高品質野營、狩獵、釣魚用具的專營公司。當時的顧客主要是職業的獵人、探險家等等，許多教科書里的名人都愛用A&F的用具和衣服,羅斯福的非洲探險, Robert Peary 的北極考察,海明威的獵槍,胡佛和艾森豪維爾的釣具,影星克拉克蓋博的衣服,都是由A&F來的。在1900年一個名為Ezra Fitch的紐約律師成為了合夥人，帶來了大筆的資金，於是公司更名為Abercrombie & Fitch Co. 遺憾的是這是一個惡夢般的合作，他們幾乎很少有什麼一致的意見，終於在1907年有一天Abercrombie受不了這無盡的爭執，賣掉了他的股份離開了他一手建立的公司，不過AF的業績絲毫沒有收到影響，繼續一路走高。Mr. Fitch強調商店內部應該布置的如同野營場景一樣，所有的用品都如同正在使用一般擺放出來而不是藏在精美的玻璃櫥窗之後。他放置了一個臟臟的帳篷在中央，一堆篝火在店的一角燃燒，所有的售貨員都是經驗豐富的探險者，向來往的顧客講述著他們自己的故事。直到今天公司仍然受著他的影響以麋鹿為商標。無疑他的這些策略都取得了巨大的成功，到1928年Fitch退休時A&F已經成為世界最大的運動用品公司之一。之後的經營也是相當的成功， A&F保持了戶外運動品牌的老大地位，並在全美開了十幾家分店，但是六十年代公司的業績收到經濟蕭條的影響每況愈下，終於在1977年難以為繼的 A&F宣告破產，被一個名為Oshman的運動用品零售商買下，不過A&F仍然在困境中掙扎毫無起色。
重生與崛起
轉折發生在A&F再次被收購，新主子來頭很大――The Limited Inc. (Now called Limited Brands)，他的旗下還有成功經營的品牌如Express和Victoria's Secret。很快的A&F就重振了昔日雄風，只不過這次是以青少年服裝品牌的形象出現的。在九十年代的中期已經有幾十家分店在各地的高檔 mall裡面出現。1996年開始在紐約股票市場上市，同時The Limited Inc.開始退出了對A&F的管理。從那時起，A&F店面的布置風格已經確定：一進門迎面可見的是一個巨大的麋鹿頭像，裡麵灰色的牆上是他們招貼畫，基本上都是裸露很多的年輕金發肌肉男。2005年11月A&F完成了他們在紐約著名的第五大道上的旗艦店的建設，在附近環繞的是諸如 Fendi, Prada, and Chanel這樣的豪華用品店。如今A&F在全美已經有360家左右的分店，今年2006年初在加拿大開設了美國之外的首家分店，同時2007年進軍歐洲和亞洲的計劃也在緊鑼密鼓的進行當中。
Lifestyle brand和不斷的麻煩
A&F一直把他們定位成一種生活方式，一種休閑的令人嚮往的理念。精選的音樂震撼的在店裡播放，令人蠢蠢欲動的A&F古龍香水彌漫四周，每個售貨員都要精挑細選以做為brand representative－品牌代理－其實就是一種平民模特，通過他們來體現這種倡導的生活方式，這些孩子在20上下，個個非常運動、負有魅力、開放、有激情的外形讓人難以忘懷。
不過在21世紀出公司的政策也招致了許多的批評，首先是有人狀告在A&F發行的雜志上有同性戀和group sex的暗示和傾向，接著更大的麻煩來自他們的個性文化衫的文字有種族歧視的味道。最有名的這件體恤售價25美元，上面印著張漫畫：一個斜眼、戴著錐形帽子的亞洲人，旁邊印著口號，「黃氏兄弟洗衣店：兩個黃能變成白」（WONG BROTHERS LAUNDRY SERVICE: TWO WONGS CAN MAKE IT WHITE）和「碗與球—中國飯與保齡球」（WOK-N-BOWL-CHINESE FOOD AND BOWLING）。可想而知會有多少亞裔團體起訴他們，不過又據說這件文化衫的設計者本人就是亞裔的，反正一時間是沸沸揚揚。不過AF好像絲毫沒有吸取任何教訓，接著又和整個弗吉尼亞州的人幹上了，一件T-shirt是這樣寫的"It's All Relative in West Virginia." 這還不算完又一件胸前寫著"Who needs a brain when you have these?"的女式T-shirt招來了婦女權益人士的不滿。總之他們用他們的幽默來嘲笑各式各樣的人。
大家慢慢都注意到了AF幾乎都是白人的店員這樣一個奇怪的現象，毫無疑問這在美國就足以使你出現在被告席上。相當多的少數民族報告在應聘過程中受到了不公正的待遇，被奇怪的理由據掉了。最後公司付出來四千萬美元賠償給那些被拒絕的有色人種應聘人。
兄弟品牌
在上個世紀末取得巨大成功後，又 Abercrombie&Fitch(阿伯克比龍與菲奇）推出了幾個針對不同年齡段的新品牌，旗下共有Abercrombie&Fitch，abercrombie，HOLLISTER，RUEHL，Ezra Fitch五個品牌。
Abercrombie&Fitch 面向18～22歲的大學生群體， A&F自己也有逐年趨向成熟的味道。
Abercrombie Kids 面對7～14歲的孩子，這幾乎完全是小一號的 A&F 。
Hollister 面向15～18歲的學生，Hollister 力求體現出一種加州海灘沖浪風格，不過樣式和材質均比A&F 差一個檔次，相應的價格也低一些。
Ruehl (發音如同rule)面向的是已經工作的22～30出頭的人群，尤其是那些從90年代起就伴隨著 A&F 一起成長的青年消費者們，Ruehl 的風格更加成熟，質地也是比 A&F 再上了一層樓，自然價格也是相應的增加了許多。更加奇怪的是 Ruehl 毫無在網路銷售的意思，專賣店全美也才十幾家而已。
Ezra Fitch 系列就是超過22歲的顧客，大概商家本身預計到年齡越大就越有錢吧。
Abercrombie Fitch透過合身的版型線條，讓休閑氣味能與時髦、性感結為一體。Abercrombie Fitch走的是美國南加州風格。有很深的西部烙印。 Abercrombie Fitch的產品在100元人民幣到2000元人民幣不等，體恤剪裁很好，能體現線條，牛仔褲很有西部頹廢的感覺。
Abercrombie Fitch在國際上屬於大眾品牌，但是品牌倡導的是（奢華休閑）。
由於Abercrombie Fitch很火，A&F是一個美國本土性的品牌,並沒有開放給其他國家。中國沒有專賣，只能通過郵購和攜帶的方式買到Abercrombie Fitch。
2009年12月15日，A&F (Abercrombie&Fitch) 公司亞洲首家旗艦店開業，創造了該公司史上首日銷售額的最高紀錄。這家店位於東京銀座，是繼2005年在紐約、2007年在倫敦以及今年10月在米蘭成功開設旗艦店之後開設又一家店面。該公司認為，銀座店的成功開業是該公司國際擴張戰略的又一例證。
該公司將於2010年晚些時候在福岡開設其在日本的第二家旗艦店。
與公司有合作的房地產咨詢公司Prod Co. Ltd透露，A&F (Abercrombie&Fitch) 同時也在勘察名古屋、神戶和大阪的潛在店面，公司計劃明年在日本開設首家Hollister

㈦ 尊尼獲加的品牌故事

1819年，John Walker的父親去世。1820年年僅14歲的John Walker開始在自家的食品雜貨店裡勞動，並在店裡學習調配威士忌酒。他將調制混合茶葉的經驗運用到威士忌的調配中，開始了調配威士忌的嘗試。不久以後，由他調配的威士忌在蘇格蘭西部已經相當著名，這種威士忌有著深邃而精緻的口味，很受歡迎。並為成就一個世界性的酒業王朝奠定了基礎。
1920年，Johnnie Walker就已向全球120個國家出口，在可口可樂走出亞特蘭大之前便成為第一個真正的世界性品牌。1933年，生產 Johnnie Walker的Distillers公司被授予皇家特許權，向喬治五世國王特供威士忌，至今它仍是英國皇室的威士忌官方供應商。
1966年，聯合釀酒集團在全球最權威的國際洋酒大賽中被選為全球最佳釀酒集團，其品牌——尊尼獲加成為世界著名品牌。
2004年12月，Johnnie Walker開始在中國大力投放電視以推廣品牌。雖然和競爭對手(如軒尼詩和芝華士)相比略顯遲到，但帝亞吉歐(Diageo)國際部總裁Stuart Fletcher卻表示正是時候。在競爭對手已經傳播關於蘇格蘭威士忌的消費理念之後，再來大舉進攻是一種不錯的市場策略。
Johnnie Walker（台灣地區中文翻譯「約翰走路」）已經在台灣地區賣了20年，在培養了一大群蘇格蘭威士忌的忠實消費者的同時，也做到了市場領導者的位置，Stuart Fletcher表示希望在5到10年以後能在中國大陸市場做到這樣的位置。為了實現這個目標，Johnnie Walker在投放廣告的同時，也做了大量的市場推廣工作，並計劃於2005年4月贊助一項高爾夫球比賽。
Johnnie Walker將自己的消費對象鎖定在25歲以上的年輕人群中，並努力試圖將自己打造成為一個時尚奢華品牌。Stuart Fletcher說，「建立起一個品牌，並不是指你具體賣出了多少瓶的酒，而是使每個消費者有切身利益，切身涵義的體會。要使我們的消費者對我們的品牌有這種感情，這是需要花很多時間去投資的，花很大的耐心。」
尊尼獲加[藍牌]威士忌 JOHNNIE WALKER BLUE LABEL是尊尼獲加威士忌家族中的頂級醇釀，它精挑細選自蘇格蘭多處地方最陳年的威士忌調配而成，當中包含了年份高達六十年之威士忌。
2013年，尊尼獲加官方旗艦店已正式上線。11月11日光棍節，【單身不孤單】主題活動，當天上海地區【紳士快遞】服務推出。11月28日感恩節，【感恩福袋，暖心傳意】活動推出。聖誕節期間，推出了【聖誕襪的金色秘密】活動。2014年1月，為迎接馬年新春，推出了【新年禮遇，逐夢向前】活動。 Johnnie Walker尊尼獲加的商標本來是一個走路中的英國紳士，但到了2000年代初期，為使商品更國際化，所以把原來清楚的人像變成一個抽象形體，去除了原來商標人物的種族特色。
1908年著名的插圖畫家湯姆·布朗(Tom Browne)為公司設計標識，而 他給出的這個標識被認為跟尊尼獲加的創始人約翰·沃克非常的相似：長及膝蓋的褲子、工裝衣服、眼鏡、帽子和手杖。手不僅是用來拿紳士手杖，更是勾兌出無數獨一無二威士忌的一雙手；腳的精神不僅是因為它與行走有著千絲萬縷的聯系，還在於一種精神意義的形成：不斷前進，永不放棄。「行走的紳士(Striding man)」代表著尊尼獲加對高品質的極致追求，正如高球場上，永遠沒有最好，只有更好。對於勾兌威士忌藝術也是如此：一絲不苟的精神，永遠不斷探索、前進的步伐……
這個品牌商標還使得喬治好史蒂文森附上了一句具有傳奇色彩的話陪伴著尊尼獲加的「行走的紳士」走過歷史的風風雨雨：「Born 1820—Still going strong.」
從1908到1925，再到1997，商標行走的紳士的不斷改進，恰恰體現了尊尼獲加的開創精神和不斷創新的傳統。
1999年尊尼獲加「不斷前進」（keep walking）恰到好處的運用了尊尼獲加標識新」行走的紳士「，結合標志著個人現實生活經歷的儀式—旅途，為尊尼獲加註入新的品牌力量，展現品牌魅力。
品牌精神
「Keep Walking 永遠向前」是尊尼獲加始終堅持的品牌精神與理念。不論是在產品釀造亦或是品牌發展歷程中，始終堅持一貫的最佳品質保證，以及不斷前行的態度。尊尼獲加形象行走紳士正是傳遞著「Keep Walking 永遠向前」的精神。形象地表現出Johnnie Walking就是一個一直向前邁進的行進者。
尊尼獲加官方微博以Keep Walking精神創造一系列激勵人心的心靈雞湯，傳遞正能量，引發無數為夢想追逐拼搏的有志人標榜學習。
當您品嘗尊尼獲加威士忌的時候，也就從其品牌標示感受到源於尊尼獲加家族所堅持的信念和追求——通過不懈的努力，保持永遠向前的精神，可以激勵你克服困難，實現夢想。

㈧ 日本3大服裝頂級奢侈品牌是

路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈爾、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、喬治·阿瑪尼、登喜路、芬迪、coach
相關信息：各個時尚的皮具做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美，是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流忠愛。
唐納·卡蘭
十大服裝
唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、范思哲、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、guess、喬治·阿瑪尼
相關信息：他們以更前衛、更時尚、更高貴的手法描繪了不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現獨特的魅力。
卡地亞
十大珠寶
卡地亞、蒂芬尼、enzo、oxette、寶詩龍、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相關信息：各種各樣的時尚首飾品牌締造出每款產品的精美與唯一，優秀的品質和卓越的設計，值得每一位追求時尚的女士所擁有。
十大頂級名表
歐米茄、積家、伯爵、江詩丹頓、勞力士、卡地亞、愛彼、萬國、寶璣、百達翡麗
相關信息：手錶製作，是心思的結晶，也是對美學和技巧完美配合的追求；滿足不同年代的品味和潮流之餘，令世界鍾表業發放異彩，光芒萬丈。
法拉利
十大汽車
勞力士、福特、大眾、寶馬、蓮花、賓利、凱迪拉克、菲亞特、奧迪、勞斯萊斯相關信息：它們是一個為你度身定製的舒適豪華的移動空間，是尊貴身份的代名詞，是速度與豪華的夢想極致。
「三湖」別墅
十大豪宅
「三湖」別墅、曼德勒農場、「嚮往東方」的海灘、燃點的海灘、「拉·阿密提」、「迪奧」宮殿、紐約曼哈頓區的一座大廈頂樓三層、佛羅里達棕櫚灘的「觀光別墅」
相關信息：豪宅是建築業一個不滅的傳奇，外人往往津津樂道於它耀眼的財富光環，設計師期望由此深刻表達出建築對生命的關懷，實力階層則期望藉此在事業到達頂峰後實現生活的至高理想。
十大化妝品
嬌蘭、蘭蔻、嬌韻詩、伊麗莎白·雅頓、奧倫納素、雅詩蘭黛、倩碧、資生堂、迪奧、香奈兒
相關信息：世界名牌化妝品，是指在世界范圍內具有極高的知名度、美譽度和超群的市場表現的化妝品品牌。
登祿普高爾夫比賽
十大高爾夫球具
登祿普、taylormade、阿迪達斯、耐克、ben
hogan、etonics、威爾森、馬基高、callaway、ping
相關信息：高爾夫球具是由各種球桿+球包的總稱，其中包括13支球桿和一隻球包。
十大頂級眼鏡
普拉達、奧克利、珠迪絲·雷伯、唐那·凱倫、聖羅蘭、唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、迪奧、卡地亞
相關信息：眼鏡擁有眾多的款式和顏色，並以變化多端的誇張造型映射出眼鏡世界的繽紛多彩。
十大名筆品牌
萬寶龍、帕克、威爾·永鋒、華特曼、卡地亞、犀飛利(sheaffer)、地球牌、奧羅拉、高仕、montegrappa
相關信息：萬寶龍一直是豪華鋼筆的代表，設計精湛的鋼筆一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。

㈨ Kenzo是個什麼牌子

創始人：高田賢三(TAKADA KENZO)

注冊地：法國巴黎(1970)

設計師：高田賢三

品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝

2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝

3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝

4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝

品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具

自由空間：他設計的首要原則是「自然流暢、活動自如」，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：「通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。」

異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，裡面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。

虹彩色調：他把四季都想像成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。

快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。

品牌識別：

雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的「KENZO」，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：

1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。

2.KENZO JUNGLE ：以「JUNGLE」為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮艷大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，「重復花色」的靈活搭配，更為風格輕松的年輕服裝創造出一種強烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想像力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。

品牌故事：

世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

成功足跡

1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的「原動力」。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得「日本服飾設計獎」，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。

1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。

他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。盡管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。

1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為「日本叢林」。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP「日本叢林」，和JUNGLE KENZO「叢林中的KENZO」。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的「叢林情結」。

1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以「日本叢林」為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。

七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。

KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞台。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。

1995年高田賢三先生將公司出售給LVMH集團（全球奢侈品集團），並專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。

1999年其獲取了由聯合國主辦的"和平年代"設計大獎，並以"和平年代"為主題舉行兩千年春夏秀KENZO三十年回顧，"美國新世界"晚會，轟動業界。

色彩調配大師

故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店Jungle Jap(日本叢林)里的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物；和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，並且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作「色彩魔術師」。

世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。（轉載）