喬納概念衣

㈠ 蜘蛛俠3的故事情節

電影設定於第二部劇情發生的三年後，彼得·派克繼續蜘蛛俠英雄使命時，其戀人瑪莉·珍·沃森則繼續她的演藝事業，昔日摯友哈利·奧斯本變成新一代綠魔，開始追殺彼得來為父報仇。電影同時首次介紹兩位蜘蛛俠的新敵人：沙人和毒液：致命守護者，同時介紹蜘蛛俠的另一名戀人格溫·斯黛西。

劇情：彼得·派克自從被戀人瑪莉·珍·沃森發現自己的「蜘蛛俠」身份後，如今跟她交往三年而准備向她求婚。就在瑪莉·珍剛在百老匯劇院初演完成後，彼得和她在中央公園里賞流星雨時，未注意到一顆小型隕石落至他們附近。

與此同時，一位剛越獄的逃犯佛林特·馬可，回家見他身患絕症的女兒潘妮一面，隨後繼續逃亡卻不慎掉進實驗重地，受粒子加速器實驗影響而身體發生分解，跟周圍的沙子融合後變成能自由變形的「沙人」。

後來，格溫的父親兼紐約市警察隊長喬治·斯黛西向彼得和梅嬸匯報說，馬可才是五年前搶車並槍殺班叔的真凶，而搶錢的丹尼斯·卡雷汀只是幫凶。憤怒的彼得收聽警用頻道追尋馬可過程中，共生體偷偷爬入穿著蜘蛛俠戰服的彼得身上，跟其混合後將戰服變為黑色並增強彼得的實力。

然而，共生體同時黑化彼得的善良心靈，使他著裝黑戰服跟著搶完錢的馬可至下水道。得知水是馬可的弱點後，彼得打開水管將馬可分解並沖走，認為他已為班叔報完仇。

瑪莉·珍的演藝事業剛好一落千丈，失落的她找出院的哈利獨處乃至親吻，最後她不想背叛彼得而離開。受愛情打擊的哈利因此恢復記憶，在父親幻覺督促下繼續他的復仇，以彼得的性命來威脅瑪莉·珍忍痛跟他分手。在聽完瑪莉·珍分手是因為「愛上某人」後，彼得發現是哈利搞鬼而換上黑戰服，跑到哈利的頂層公寓一決高下。

後來，他來到報社以確鑿證據公開艾迪的造假行為後，總編J·喬納·詹姆森憤怒地將艾迪開除，一切順心讓彼得認為這件黑戰服是天賜。同時，馬可成功克服怕水弱點，存活下來並逃出下水道。為了讓瑪莉·珍嫉妒，彼得將格溫約至瑪莉·珍如今工作的夜間俱樂部，當格溫領略到彼得的企圖後便離開，而彼得因為在夜店裡的小爭執，無意間打到瑪莉·珍。

彼得霎那間發現自己變得殘暴無常，在教堂頂上為了擺脫共生體，利用教堂鍾聲的強大聲波來干擾共生體且將其撕下來。這時，身敗名裂的艾迪來到教堂里祈禱能殺死彼得時，聽見彼得的喊聲後來到鍾下方，不僅注意到彼得是蜘蛛俠、還跟落下來的共生體融合後變成邪惡的「毒液：致命守護者」。艾迪隨後找到馬可來提出合作，殺死蜘蛛俠來達到各自的目的，他隨後綁架瑪莉·珍、在一座建築工地高樓上布下黑色蜘蛛網，而底下由變成沙子巨人的馬可負責看守。

由於哈利拒絕幫他，彼得只好獨自上陣，在一對二的情況下完全不敵並幾乎被打死。這時，哈利從曾經處理過父親遺體的管家伯納德口中得知，自己父親死因其實是咎由自取，在覺醒之下搭滑翔翼前來為彼得助陣。彼得對抗毒液：致命守護者途中，哈利成功用導彈制伏馬可，隨後跟彼得一起救下瑪莉·珍。

但二人面對毒液：致命守護者仍處於下風，當毒液：致命守護者准備拿哈利的滑翔翼刀刃刺向彼得時，哈利犧牲自己跳過去擋下刀而受致命傷。彼得找准時機用多數鐵柱將毒液：致命守護者罩住，通過敲打聲波來讓艾迪脫離共生體，當彼得拿出南瓜炸彈扔向毒液：致命守護者時，艾迪不情願讓它毀滅而自行跳過去，最後一起跟共生體炸成灰燼。

恢復人形的馬可上前對蜘蛛俠坦述五年前的實情，解釋班叔在他搶車時其實曾經勸過他住手而使他一度動搖，後來被搭檔丹尼斯推一下導致手裡的槍意外走火才殺死班叔。馬可表示他五年下來都因這件事飽受煎熬，彼得決定原諒馬可的罪行後，讓馬可化為沙子離去。

重傷的哈利臨死之際，跟彼得釋盡所有前嫌後最後證明他們的友情，最後死在彼得和瑪莉·珍面前。事情之後，哈利被譽為英雄後被安葬，彼得、瑪莉·珍、梅嬸、格溫和管家伯納德等人均出席。葬禮過後，彼得和瑪莉·珍在夜店裡正式和解，兩人跳著舞並相擁。

(1)喬納概念衣擴展閱讀：

角色介紹——

1、蜘蛛俠

彼得·帕克在第一集《蜘蛛俠》中留下了一個無法解開的痛苦心結，因為他放走了搶錢的小偷，間接造成了本叔叔的死亡，潛意識里，彼得覺得自己就是小偷的幫凶……於是，當他再次抓到那個小偷的時候，竟然殘忍地眼睜睜地看著他從窗戶掉下去摔死，卻發現自己懲罰錯了人。

在第三集中如魚得水的彼得·帕克反倒變得目中無人，當他知道殺死自己叔叔的真凶其實是「沙人」之後，以一種殘酷的方式殺死了他，從此刻起，彼得內心的陰暗面開始反客為主，他成了「毒液」最完美的寄主，這種「毒液」最終演變成了毒蜘蛛衣。

2、瑪麗·簡·沃森

《蜘蛛俠2》中最後瑪麗·簡的心神不定，已經預示著新麻煩的出現。被有毒的蜘蛛衣腐蝕了腦子的彼得·帕克漸漸展示出內心的陰暗面，犯了錯卻又不願意麵對，這讓瑪麗·簡難以忍受，她能面對壞人和危險，卻無法容忍彼得的狂妄與自大；

而且，她的演藝事業也遭受到了前所未有的打擊，再加上彼得和格溫有曖昧關系，哈利·奧斯本趁虛而入……向來勇敢又有主見的瑪麗·簡想要放棄了人人敬仰的「蜘蛛俠」大人，但是她和Peter的結局還是好的。

3、毒液

真身是埃迪·布魯克，一名機靈狡猾的攝影記者，彼得·帕克在報社的同事，穿著講究，很懂得討女人的歡心。埃迪與彼得之間本無瓜葛，怎奈被有毒的蜘蛛衣漸漸控制大腦的彼得竟然也有了花花腸子。雖然身邊已經有瑪麗·簡相伴，可是他又看上了埃迪的女人格溫·斯坦西……於是，埃迪因為無盡的怨恨而發展出第二個自我，而且，當Peter正在鍾樓頂擺脫共生體的時候，正巧站在樓下的埃迪繼承了毒液共生體。

㈡ 喬納阿迪達斯是什麼意思

pakaian adidas是一款夾克來的。這款夾克外觀不錯的，顏色好幾種選擇。而且也很好搭配的。衣服整體造型可以。價格也不算很貴，是可以的！

㈢ 銷售人員面對陌生客戶如何展開銷售，又如何讓客戶轉介紹給我呢

獵頭顧問如何讓客戶為你轉介紹？下面羅勒網根據自己十餘年的建築獵頭經驗來聊一聊，獵頭顧問應該如何做好轉介紹。

營銷學教授喬納·伯傑曾說過，口碑傳播的效果是傳統廣告的10倍。數據表明，92%的用戶更信任認識的人的推薦，77%的用戶則會願意購買朋友或家人推薦的新產品。每一個小企業在剛起步的時候，都願意製造口碑效應，因為不僅節省成本，而且影響力巨大。

獵頭顧問在做單的時候，如果可以利用好口碑營銷這一技能，通過客戶之口來為我們轉介紹，相信獵頭顧問一定可以快速積累優秀的候選人資源，這當中的好處我們可以預見。

口碑營銷其實是互聯網行業中一種比較常見的營銷方式，企業通過建立口碑，讓用戶幫助我們進行傳播，通過轉介紹的形式，增加產品的信任度，最終達成銷售的目的，獵頭顧問也可以借鑒這樣一種方式來開展自己的工作。

首先，我們先來了解一下，互聯網行業的口碑營銷是如何來做的。

1、遠遠超出期待

提供有價值的服務？這遠遠不夠。你要做的是，遠遠超出客戶的期待，甚至超出他們以往所有的體驗。怎麼做？你可以把服務目標從「令人滿意」轉變為「令人難忘」的標准。例如，你經營一家酒店，你可以為客人提供一張手寫的字條和一瓶葡萄酒。不過，值得注意的是，與其送一些小禮物或者做打折促銷，不如更加用心對待客戶並誠心與其交流。

獵頭顧問在提供服務的時候，也可以提供更多的「增值服務」 這個時候其實也是體現顧問專業程度的時候，專業的獵頭顧問對客戶的行業發展現狀、未來發展趨勢及人才的分布情況、薪酬水平等等也都要有較深入的了解，在與客戶交流時既是加分項，又可以增加客戶對顧問的信任度，為轉介紹做信任背書。

2、具備驚喜的亮點

為你的客戶「製造驚喜」。這需要確保你提供的產品或服務能有與眾不同、令人眼前一亮的特質。所有的產品和服務都有它們的優勢，最重要的是找到「差異化」的部分，並以此作為競爭亮點。

如果你的產品或服務至少擁有一項讓人感到驚喜的特質，那麼他們就會忍不住為你的產品或服務發出尖叫。那麼，這個亮點很快會就成為他們津津樂道的部分，為你的產品或服務來段free style不在話下。

具體要提供什麼樣子的亮點，就需要顧問根據公司或者自身來具體問題具體分析了，其實這一點與上一點有共通之處，就是要求顧問有一定的專業知識，古語有雲：打鐵還需自身硬，如果你沒有過人之處，又如何為客戶提供有亮點的產品或服務呢？

3、保持留言暢通

互聯網行業在進行口碑宣傳時，重要的一點就是要保證品牌與用戶之間的溝通順暢，確保用戶可以隨時隨地的反饋意見，品牌方也可以第一時間得到用戶的反饋，及時調整口碑傳播的策略。

顧問同樣也要做到這一點，如果你做到了上面的兩點，客戶就有可能會為你「轉介紹」 ，如果這個時候卻聯系不到你，可想而知你會錯過什麼，首先你錯過一個轉介紹的客戶，其次，你也錯失了客戶對你的信任，升級他們的意見和情緒。

因此，你應該盡量保持留言通道的暢通，方便客戶能夠隨時聯繫到你。

4、為口碑設定目標

就像任何其他類型的營銷策略一樣，如果設定「讓每個人都談論我們的產品」這樣的目標，就會顯得太模糊，以至於無法執行。

在你的營銷計劃中，你要設定確定的目標和可衡量的標准。

例如：我們希望每月通過客戶轉介紹而來的客戶有多少名；我們希望產生多少「超級粉絲」客戶；我們會在哪些不同的方向維護自己的口碑等。每一個目標都應該有時間限制和具體實現的方法。

給自己設定目標是幫助我們理清每天工作方向的重要方式，有目標的一天與沒有目標的一天工作狀態都是不同的，有努力的方向才能讓我們走的更快和更遠。

5、曝光

在互聯網行業，善於使用公共關系會讓你的品牌更多地爆光。獵頭顧問如果要做好口碑營銷，應該讓自己成為一個「超級IP」 （關於如何打造個人的超級IP，我們後期可以分享一些教程）

在這里我們可以簡單介紹一下，該如何增加曝光，其實說白了，曝光就是讓更多的人了解你，最終目的就是給你做信任背書，讓客戶可以更加信任你，為你轉介紹的機會也就會增加。

具體的方式可以是在更多的互聯網發聲渠道發聲、可以組織一些能引起話題的活動，來引起一些媒體的關注。也可以在一些問答平台發布比較專業的回答，快速積累忠實用戶。

今天要分享的內容就到這里吧，今天在獵頭部落粉絲群里與群友們一起互動了一些話題，通過不斷的溝通之後，了解到很多群友對獵頭行業的認知還是有很大差距的，不過這也正好符合我們獵頭部落的初衷--獵頭學習成長社區。

希望羅勒網的回答能夠幫助到你哦！

㈣ 10 items or less影評

10 Items Or Less是少量超市購物付款通道的專用通道名稱，如果有了這個通道你就不會因為買一桶可樂而排上數分鍾隊了。

既然是超市術語的篇名，故事自然也就發生在超市中了。一個大明星Morgan Freeman，一個小超市的收款員Paz Vega，他們偶然又必然的相遇在一個洛杉磯郊外的超市中，所有的人都在這里發現一個全新的自我，無論是工作或是生活都充滿喜悅。本片講述了一位被遺棄在陌生環境中的著名演員對生活產生的感悟，是一個充滿人情味的溫馨故事，見證了大明星與平凡人之間的珍貴友情。

布萊德·希伯林編寫的劇本賦予兩人暫時性的身份置換以一層盡洗鉛華的美麗色彩，再沒有什麼從頭打量到腳的恆定價值觀，沒有什麼人為貼上去的等級標簽，卸除偽裝後，有的只是兩個實實在在的人，平等，真實。從最初的看不過眼到最終的推心置腹，他們在彼此身上見識了另一個世界。

真的該這么美好嗎？

娛樂工廠的規則之殘酷，即便你不曾踏上好萊塢領土，也列不出50部反映娛樂圈內幕的影片（在數不清的電影中我們都能聽到夢想破碎的清脆聲響），至少被迫留意過轟炸視網膜的八卦消息，情形如何大家心裡都有個大致的概念，何況還涉及到外籍的問題。可以說，布萊德·希伯林並沒有太大野心，他的視角更多的局限於名流與公眾的關繫上——明星做好本職工作，為觀眾提供一個時尚或精神上的風向標。而在移民們的美國夢這一問題上，希伯林選擇了「輕」——淡然視之，繞道而行，省時省力，何樂不為？給女主角安排一個庸常的浪漫故事，一勞永逸地解決了她生活中的所有問題。現實中上哪找這樣的好事去？

除了大方向上的虛無縹緲無處抓尋，影片的細節也有些地方值得商榷。比如有美國觀眾指出，在二人返城時，弗里曼要求停車問問路，被斯嘉麗拒絕了。在現實生活中，當一個男人外出時想求助，同行的女人斷然否決，這是有些不近情理的。

片名《10件或更少》（10 Items or Less）從字面上看，也許翻譯成「不多於10件」更容易理解。美國的超市結算台有「不多於10件商品」與「超過10件商品」之分，如此細化想必能為顧客節省寶貴時間。本片的革新表現在發行方面，影院放映、DVD發行和點星網站在線下載服務基本上是同時進行。考慮到用手機看電影的消遣性和局限性，《10件或更少》只有82分鍾的片長，已有人表示電影整體上有些潦草，感覺像看一部未完成的影片，總覺得缺點什麼。

對一部輕喜劇，不該要求太多。無形中加大了觀眾的期待指數的，大概有摩根·弗里曼參演的因素。導演接受采訪時說，他創作劇本的時候並不是為弗里曼量身打造了這個角色，當弗里曼同意演出時，希伯林也只對劇本做了小小修改。這應該算是對劇本與弗里曼的雙重褒獎，因為看完弗里曼在本片中的演出，觀眾會感覺這個角色就像為他而生，或者他是為這個角色而生一樣。在影片的前半部分，托喜劇類型的福，我們會看見弗里曼使出渾身解數耍寶，將被慣壞了的大人物虎落平陽的窘相表演得極到位。看這樣一位多年來儼然成為智慧燈塔象徵的人物在本片中像個孩子似的缺乏生活經驗，亂發脾氣，笨手笨腳，該是多麼顛覆和愜意的事情啊。何況與他演對手戲的是帕茲·維加，把「西班牙的明日之星」這樣的稱號送給她不算炒作行為，這位西班牙佛投格拉瑪斯獎、戈雅獎獲得者，外型姣好，表現屢屢給人驚喜，是最有希望在美國盛放的外籍女演員之一。扮司機的喬納·希爾一向富幽默感，他在《錄取通知》和《四十歲老處男》中都有不錯的表現。
轉載自http://www.mtime.com/my/turtledove/blog/198903/

㈤ 六一兒童節，需要給孩子們「儀式感」嗎

六一兒童節，為什麼不給孩子們一個特有的儀式感？讓孩子們感受一下自己的與眾不同又有什麼不可以呢？現實生活中，不是需不需要給孩子們以「儀式感」，而是必須要給孩子們以「儀式感」，以此來從心理上讓孩子們感受到這確實就是孩子們自己的節日，讓孩子們從心理上備受鼓舞，在平淡的生活中感受到自己的與眾不同，更給自己營造出一個快樂的童年之趣。

3、玩

選擇六一當天帶著孩子一起出去玩，在草地上，在溪水旁，在微風吹拂中，處處留下孩子的歡聲笑語，把孩子靈動的身影定格在相機上慢慢欣賞。這樣就會讓孩子感受到這一天是可以自由自在的，和爸媽在一起，那種幸福無以言說，更能激起孩子對特別節日的嚮往。

4、用

家長也可以給孩子選擇一些文具用品，以實用性來表達對孩子們的關愛和祝福。文具和書籍都是孩子們學習過程中所需要的，作為精神食糧不可或缺。家長陪伴孩子去書店裡面挑選出來，通過閱讀來提升個人的綜合實力，而這恰恰就是家長們所樂於見到的。

最終家長和孩子都能通過閱讀書籍感受到這個節日的魅力，因而以後對此充滿了期待和嚮往也就在情理之中了。

㈥ 《被解救的姜戈》講了什麼道理，五十字，謝謝

這里總結出了《被解救的姜戈》的10大關鍵詞，將這部電影里到外扒個精光，了解本片憑什麼倍受影迷推崇，緣何獲得第85屆奧斯卡最佳原創劇本獎。一起進入西部暴力世界，體驗「昆汀style！」


1、騎馬的黑人——自由主題「弗里曼」
姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直譯自由人；妻子布魯姆希達的名字，在牙醫的故事中，是等待屠龍英雄傑克弗雷德解救的公主的名字。兩位角色牽動著整部電影的主題，也就是自由。

南北戰爭之前美國南方的殘酷奴隸生活自然成為被描述的重點，開場飽受鞭刑的黑奴，背部的傷疤特寫歷歷在目；曼丁哥角斗（起源於西非民族集團的格鬥）、惡狗撕咬血肉橫飛的慘烈。卡爾文·坎迪為首的種植園主似乎並不關心棉花的產量，只是想方設法的折磨黑奴取樂，因為在當時的社會階層中，人的價值是根據膚色區分，對黑白之間平等是沒有概念的，黑人永遠沒有自由。本片從片名上看——《被解救的姜戈》，一個開場就被還以自由身的黑奴，自由的主題無疑顯得非常超現實。


《被解救的姜戈》電影海報上那根鐵鏈，與《斷鎖怒潮》異曲同工，後者正是一部以解救黑奴為題材的作品，而本片鐵鏈後紅色的背景更預示著電影中，打斷的鎖鏈通往自由之路鋪滿了血腥。在姜戈回憶與妻子逃出種植園的情節中，背景音樂是六座葛萊美獎提名的新靈魂樂派男歌手亞當·漢密爾頓的名曲《自由》，他靈魂式的嗓音，舒適的清新風格配上的卻是慘烈的故事。

而最大的自由寫照在於「牛仔姜戈」，片中多數出現姜戈騎馬的鏡頭，象徵著他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，這是前所未見的。西部電影中牛仔代表著不羈的自由，出現在一個黑奴身上，不難理解片中所有白人那異樣的目光。結尾之處殺往種植園時摘掉了馬鞍，這個寓意非常明顯。在牛仔的含義中，馬鞍是其最重要的行頭，可以沒有馬但不能沒有馬鞍，有馬鞍代表著我是一名代表著西部精神的牛仔，用句現在的話來形容：這就像一個窮光蛋每逢出門就用肉皮擦嘴一樣，就是為了充門面，即便我不是牛仔，我也有馬鞍向別人顯擺。 姜戈故意去掉了馬鞍，為的是證明：老子沒有馬鞍，但老子有馬！這個舉動為的是要嘲諷那些光有馬鞍沒有馬的偽牛仔，屬於昆汀對歷史的戲謔，從而更為灑脫。

2． 通心粉——義大利西部片
通心粉西部片，很多觀眾對這個名詞屬於霧里看花，雖很常見但具體內容有些語焉不詳。通心粉西部片是義大利著名導演塞爾喬·萊昂內在上世紀60年代創造的一種新類型的西部片。通篇在歐洲拍攝，帶有強烈的歐洲電影風格，表現的卻是美國拓荒時期的故事，演員也經常用美國明星，比如克林特·伊斯特伍德、查爾斯·布朗森等人。

萊昂內並非是意式西部片最早的導演，卻是將其定義為一個類型的先驅。意式西部片與美國片有著完全不同風格，比如萊昂內著名的《鏢客三部曲》系列，伊斯特伍德這些角色都是亦正亦邪，遵從為錢賣命的守則，黑白界限模糊，帶有強烈的個人英雄主義風格。這與以約翰·福特為代表的美式西部片中約翰•韋恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。

意式西部片還有一個特點就是成本低廉，暴力色彩嚴重，當時的義大利Giallo電影（犯罪、驚悚、恐怖題材）風行，這種風潮也蔓延到西部片中，多數意式西部片充斥著廉價的成本，血腥鏡頭比比皆知。這些都是美式西部片所不齒的，很多影評人認為意式西部片玷污了西部電影神聖的沃土，因此用「通心粉」（Spaghetti，義大利面，通心粉Macaroni的說法來自於日本）來諷刺這些片。直到70年代，通心粉西部片運動逐漸頹勢，1973年萊昂內監制、亨利·方達主演的《無名小子》成為通心粉西部片的告別演出，1975年徹底消亡。但在後世最著名的粉絲主導下，於21世紀再次出現。

眾所周知，當年昆汀還是音像店打工族成員之一，且甚是喜好這種B級風格嚴重的電影，通心粉西部片更是其最愛，在「賣碟」之餘觀摩甚多，對其後世風格影響嚴重。比如昆汀非常喜歡的一部西部片《偉大的寂靜》中，通篇雪景中的血腥就讓當時的碟店小子非常震驚，在其後世多數作品雪景血腥這種「白里透紅」的鏡頭很常見，如《殺死比爾》和本作。

《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，這與如《大地驚雷》這些美式西部電影風格南轅北轍，應該說「不同個導演心中都有一個不同的西部」，昆汀的西部片中，鏡頭突然拉進的面部特寫，斷斷續續的背景音樂，在主角漫步的腳下，是一片充滿著暴力與嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特徵。

3、姜戈——用黑人題材致敬
昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本構思——黑奴變成賞金獵人。「姜戈」在歐洲是一個家喻戶曉的名字，幾乎通心粉西部片中都有一個姜戈，屬於標配，只要看到這個名字出現，就意味著該片是一部「通心粉」。電影片名就取材於1966年的西部片《姜戈》，但並不是簡單的致敬或者翻拍，因為後者主角是一名白人，本片與《姜戈》除了都是暴力色彩濃重的通心粉西部片外，沒有半點共同之處（《姜戈》的男主角弗蘭科·尼羅還在片中軋了一個角色，曼丁哥格鬥失敗的奴隸主，並且對Django中的「D」不發音清楚明白，致敬味道）。

「姜戈」是一個典型的吉卜賽人名字，出現在一個非裔黑奴身上是不可能的事情，這就屬於昆汀用自己的方式，致敬中又帶著顛覆。

昆汀選擇黑人題材拍攝通心粉電影是有原因的，《姜戈》的導演塞吉奧·考布西就是昆汀非常喜歡的導演（那部《偉大的寂靜》正是出自其手），在他的電影中不但暴力色彩最為張揚，而且種族主義嚴重，比如在《姜戈》中紅圍巾團伙屠殺墨西哥人，《印第安人喬》中賞金獵人剝下印第安人的頭皮作為標記（《無恥混蛋》中的致敬）。

因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的「中心思想」全部糅合在本片中，與他暴力風格最相似的就是南北戰爭前的美國南方，選擇一名黑人當賞金獵手可以將考布西式種族主義推向極端。

黑人牛仔、甚至是南部第一快槍手，在當時的社會環境下是不可想像的。所以本片是在當代美國普世價值基礎上描述歷史，更加突出了主題。

4． 血腥優美——暴力美學的立場
從《殺死比爾》到《無恥混蛋》，昆汀對暴力美學的熱愛貫穿於他創作的始終，沉迷於對於暴力細節的刻畫，《被解救的姜戈》作為一部以暴力為己任的通心粉西部片，在暴力場面上更加不含糊。但昆汀對暴力的一味宣洩有理可循，暴力解決問題是很片面的，但在電影里，這種方式卻被表現的非常正確。

在《無恥混蛋》中背景二戰，將納粹定義為十足的惡棍，所有的暴力施加，希特勒被打為肉泥這就變得跟眾望所歸一樣。在《被解救的姜戈》中，故事發生在南北戰爭前兩年，當時的密西西比州正是南部種植園經濟最為發達的地方。園主的黑奴制這對於的從小讀著南北戰爭歷史的美國本土民眾來說，種植園經濟代表黑暗的過去。盡管片中種族主義問題非常敏感，但本片實則是「在一個邪惡的地方發生的正義故事」，屬於旗幟鮮明的擁護以奧巴馬為首的白宮領導班子的作品。

因此在這個前提下，昆汀所謂的暴力就名正言順了。很多電影都採用欲揚先抑的這種方式，為的是讓結尾絕地反擊更能調度觀眾情緒。而本片「抑」的部分通篇存在，大段時間表現奴隸主如何虐待黑奴，到了該「揚」的地方，稍微緩和觀眾的心態，然後加重「抑」的部分。這些情緒堆積到了結尾，就像一個即將爆發的火山，到了「忍無可忍，無需再忍」的程度，非暴力不合作，才讓最後「為了達達尼昂」的屠殺，炸掉庄園是那樣的暢快，棉花上的鮮血、引燃的炸彈引線，也能如此優美。

本片在自由平等正義的前提下，把握住觀眾的情緒，用正能量的方式宣洩暴力，也就是暴力之後要加上「美學」的真正含義。


5、頭蓋骨——人種與奴性
片中卡爾文·坎迪關於黑人頭蓋骨三處凹痕代表奴性的那段理論實屬謬論，因為根據人種的不同，黑種人顱骨區域受太陽直射的影響而顯得寬大，他對比的牛頓和伽利略都是白人，所以沒有這種現象。

這段情節指桑罵槐，奴性並非天生，而是自作所為，諷刺的指代了塞繆爾·傑克遜飾演的黑人管家史蒂芬。坎迪口中聲稱上一代黑人管家至少有機會殺掉自己的父親逃走，但卻沒有這樣做，而史蒂芬也是如此。

這個黑人代理著庄園，剛出場時甚至與自己的主人開了一系列玩笑，他幾乎與白人平起平坐，還看出了姜戈的端倪，在他心中甚至將自己也當成了白人。但在飯餐那場戲中，如搖尾狗般的阿諛奉承，隨聲附和卻顯出了骨子裡面的奴性。同一所庄園中，史蒂芬的奴性與布魯姆希達的反抗對比強烈，頭骨三處凹痕只是人種的特徵，而奴性則是一類人的特徵。

騎馬的姜戈象徵著自由，而史蒂芬永遠也無法騎馬，因為他腿腳有問題，是個跛子，但更諷刺的是，史蒂芬的腿瘸是裝出來了，老爺子腿腳靈便著呢。這說明他可以騎馬，但自己故意放棄了這個機會，放棄了自由權，這就是奴性。


6、大怪牙——搖晃的黑色幽默
電影中，牙醫舒爾茨馬車上的大怪牙非常搶鏡，還有很多特寫，用時髦話來說，很萌。這是昆汀電影的標志——黑色幽默。

昆汀電影中的黑色幽默很有特點，嘮嘮叨叨沒完。比如《落水狗》粉先生因為小費的話題討論了半天；《低俗小說》里薩繆爾·傑克遜殺人之前嘮叨個沒完，《無恥混蛋》里瓦爾茲神經質般的東扯西扯。這就是昆汀的特點，將一段簡單的不能再簡單的情節或者設定，在特殊的環境下重新演繹，讓觀眾感受到其中的荒謬，產生喜劇效果。

《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一點就是諷刺3K黨（這個組織在電影發生的年代還沒有出現），用床單蒙面雙眼掏洞，喬納·希爾抱怨視線受阻，然後眾人對面具質量和必要性展現激烈的討論，如果觀眾專注這段情節，無疑被帶入了昆汀的世界中，似乎忘記了原本緊張的氣氛，卻突然回到主題，頓時牽扯住觀眾的吸引力。

同時萊昂納多的角色也很有意思，卡爾文·坎迪是個標準的法國名字，他也非常喜歡他人用法語「先生」來稱呼他，但自己卻不懂法語，諷刺了南方種植園主的故作姿態，裝模作樣。

而且昆汀也喜歡幽默自己，就像《恐怖星球》中那個下體腐爛的猥褻大兵，本片中昆汀客串的角色，死的「轟轟烈烈」。


7、亂燉——莫里康內+饒舌樂
著名作曲家的埃尼奧·莫里康內吐槽曾經多次合作的昆汀用音樂沒有整體一致性，關上了再次合作的大門。《被解救的姜戈》就沒有合作，裡面的音樂都是莫里康內以前寫的曲子，另外還有一些古老的西部民謠、時髦的黑人RAP，五花八門，倒也符合昆汀的特徵。

音樂的雜糅，體現的是昆汀 「亂燉」的特點。其他導演拍片之前都實現琢磨好一個類型的電影，只有昆汀是在創造類型。本片雖說屬於通心粉西部片，但絕對不是簡單的復制，比如黑人主角，自由主題，甚至還有德國元素，這都是以往沒有的。昆汀的價值在於，將以前的類型拿來所用，並在其中加入了亂七八糟的東西，除了自己的東西沒有什麼都有，還都是「分段式」的，但這些組合在一起，就是自己的產物，自己的味道。


回到音樂，首先莫里康內的西部片音樂非常有特點，馬蹄般的節奏、口哨的旋律和將人聲當作樂器的使用方法，簡潔動人的旋律為通心粉西部片的音樂樹立了典範，本片不可或缺的。除此之外，詹姆斯·布朗、傑瑞·戈登斯密斯，逃跑時的靈歌，庄園火並中的饒舌，策馬奔騰時的民謠，毫無章法，但都有一個作用，為烘托電影的氣氛而使用。因為昆汀的電影類型雜糅，為了服務這一段的主題，音樂風格當然也要多變。

其中姜戈雪地練槍的情節，背景音樂來自李·范·克里夫主演的西部片《憤怒的末日》，後來被吳思遠導演的《鷹爪鐵布衫》使用，辨識度極高。

8、貝多芬——德國人的爆發
西部片中出現一個德國人，是一個非常另類的特色，讓《被解救的姜戈》中存在大量的德國風格，比如反復出現的德語「再見」、會講德語的黑奴，也就是牙醫舒爾茨象徵的符號，嚴肅認真，理想主義。

美國南方種植園是歐洲農庄的翻版，後者的農奴制度從歐洲10世紀中期持續到19世紀中葉被廢除。電影的時間中，德國還沒有成立，那是還是普魯士，普魯士王國早在1807年就廢除了農奴制，是歐洲最早廢除農奴制的國家之一。在影片中，舒爾茨來自一個早已廢除奴隸制度的虛構「德國」，當時歐洲人的普遍心態都認為農奴是落後的表現，而此時美國黑奴制正值火爆，因此歐洲人自然對美國人瞧不上，舒爾茨選擇在美國本土當賞金殺手，殺你們的人還賺你們的錢，也是這個緣由。

文明人與野蠻民族，前者充滿了強勢，因此片中舒爾茨處處給美國人下馬威，就連從庄園買一個黑奴，都要想個花招來坑蒙拐騙，不屑於給你錢。沒想到卻被眼中的落後民族將了一軍，還被後者以勝利者的姿態強求握手，這是舒爾茨爆發的主觀原因。

但此舉的客觀原因在於德國人的辦事方式，德國人向來以嚴謹、理性化著稱，當解救失敗後，一邊卻響起了貝多芬的《致愛麗絲》，色調明朗、情緒歡樂，同時他腦海中不斷閃現與大仲馬小說《三個火槍手》中同名的「達達尼昂」的死狀。貝多芬與大仲馬的作品都是平等、自由的象徵，嚴謹的德國人是決不允許這種場合下自由的作品被如此玷污，多種因素集合下，所有才有「我實在忍不住」的舉動。

而舒爾茨一心一意幫助姜戈解救妻子的情節，其動機為兩點：首先他討厭這種奴隸制度，這與廢除農奴制的歐洲人看不起美國人一個道理。其次依然很德國化，非常講究原則。布魯姆希達名字與「等待被解救的公主」的名字同名，讓姜戈幫助自己賺取賞金的一句承諾，都是他的動機。

舒爾茨，這名崇尚血統純正的日耳曼人，在南北戰爭前與一個黑奴合夥對白人暴力相向，這是非常有意思的，也就引出了下面的觀點。

9、戲謔——瓦解的歷史觀
著名黑人導演斯派克·李就針對《被解救的姜戈》炮轟昆汀，認為他不尊重祖先，對待黑奴歷史的態度太過兒戲，黑奴的暴力行為反倒比剝削黑奴的農場主還要多還要猛。誠然，黑奴的歷史並不屬於通心粉西部片，但昆汀對此態度卻樂此不疲。

戲謔沉重的歷史，本該被人不齒，但本片的關鍵點在於，首先立場正確，與廣大人民群眾的意向吻合，就像民國時期周大荒的《反三國志演義》中讓劉備統一全國一樣。其次，黑奴用復仇的方式殺掉奴隸主，劊子手和受害者的身份被人為置換，純粹的宣洩。用通心粉西部片這種方式重寫美國歷史，揭美國人的傷疤。從真實的歷史到虛構的往事，用反轉的方式描寫南方種植園經濟與北方資本主義的矛盾，裡麵包含了傳說中的正能量，觀眾可以接受，這就是昆汀嶄新的歷史觀。

其實片中有悖歷史的地方還很多，3K黨的出現提前了八年，德國在電影發生的年代還沒有成立。這些設定同樣也是符合昆汀「亂燉」風，都是為電影主題和情節服務，其意圖在於，作為一部講述歷史的電影，讓觀眾走出歷史，而徹底進入電影。

昆汀的下一部作品《殺手烏鴉》，講述的是二戰期間黑人士兵受白人虐待而奮起屠殺的故事，將與《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》共同組成改寫歷史三部曲，一邊瓦解規則一邊創造規則，恐怕只有昆汀能做到。

10、《被解救的姜戈》與抗日神劇
也許有人要問了，《姜戈》與時下飽受爭議的抗日神劇比起來，同樣是戲謔歷史，為什麼前者大獲好評，後者卻飽受爭議。

就像斯派克·李說的那樣，以一種兒戲的方式對待歷史，但昆汀的電影，包括《無恥混蛋》，都有一個特點，就是大環境下的顛覆，誇張而不扯淡。

首先，《被解救的姜戈》發生在南北戰爭前夕，一個黑人殺白人的故事，主題是自由，如果非要聯系，可以看成是用當代的價值觀取捨當時的時代背景，但細細琢磨，姜戈的行為對時局沒有任何影響，沒有與當時的大環境聯系起來。《無恥混蛋》最後希特勒雖然被雜牌軍打爛，但電影的故事發生在二戰末期，希特勒最後也是死了，該片也沒有左右時局的意思，只是一種顛覆的宣洩。

其次，姜戈殺死白人對黑奴在自定的框架下有著一個架空的歷史環境，片中很多元素都是對歷史的原創， 都具有B級片的風格，在架空環境下演繹一個暴力的故事，尋求的是一種娛樂的宣洩。

最後，雙方人物個性鮮明，針鋒相對，瓦爾茲老爺子飾演的納粹軍官，萊昂納多飾演的奴隸主，都非常強硬，代表了一個不可逾越的高峰，都給主角們造成很大的障礙，正反雙方的對手戲火星四射，看的爽快。

相反我們的抗日神劇，不僅沒有架空歷史，追求大眾化，甚至還有打算左右時局的意圖。正派高大全，反派獐頭鼠目，臉譜化嚴重，打日本鬼子跟玩一樣，而且粗製濫造，甚至違反物理原則。調侃歷史不是不行，而是要麼設定一個虛擬的背景，要麼用如今的價值觀來取捨。否則這樣的神劇如何與昆汀的戲謔相提並論？

㈦ 野獸主義的代表畫家是誰

這位朋友，野獸主義的代表畫家有以下幾位：

野獸主義運動中最核心的人物是馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他與畢加索一起被視為20世紀法國畫壇上的兩位最重要的藝術家。馬蒂斯出生於皮卡地的小鎮勒·卡多。他那做商人的父親本來期望兒子將來當律師，因而馬蒂斯在念完高中後，便進入巴黎的一所法律學校學習。後來他回到故鄉，在一個律師事務所充當書記員。假如沒有1890年那次患闌尾炎住院的經歷，他也許怎麼也不會想到要去當一名畫家；他的母親為了讓他在手術後康復階段的病床上消磨時光，給他帶去了顏料、畫筆和一本自學繪畫的手冊。沒想到這些東西竟然讓馬蒂斯從此象著了魔似地對繪畫痴迷起來。出院後他便開始在昆廷·德·拉圖爾學校素描班上夜校，後來，總算得到其父親的允許到巴黎學畫。他先是人朱利安學院，隨古典派畫家布格羅學習。1892年，他報考巴黎美術學院，落第後被著名象徵派畫家莫羅看中，收入自己的畫室。莫羅當之無愧地是第一位現代藝術教育家。馬蒂斯一生都忘不了這位恩師的教導，多少年後，只要一提到莫羅的名字，他的眼睛就會濕潤。1898年，他首次在全國協會沙龍展出作品並獲得成功。他的早期繪畫曾受到畢沙羅、西涅克、塞尚、高更等人的影響。在經過了幾種風格的嘗試之後，他於1905年前後最終確立了自己的繪畫風格。他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。他說：「我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。」他作畫，偏愛用平塗的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對比或平衡和諧的關系，產生音樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發著兒童般的天真稚趣，萌發著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

在野獸派畫家中最為狂放不羈的是弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)。他出生於巴黎，童年是在巴黎郊外貧困的環境中度過。他的父母都是音樂師，頗有吉普賽藝人的個性。他們根本不把教育兒子當一回事，而是聽任自行其事。這使弗拉芒克自小養成了率直樂觀的平民趣味。他喜歡遠足或騎自行車，到鄉村玩耍，參加體育聚會……世間的一切都使他高興。他的父親有北方血統，祖輩大多是荷蘭水手，或是佛蘭德斯的農民。他繼承了祖輩的強健體魄，以及熱愛自然、和藹親切的稟性。他興趣廣泛，不僅喜歡音樂和繪畫，還能寫小說，還會干農活。十六歲時，他到夏特自謀生計，靠當自行車賽手和季節性地給人拉小提琴糊口。1898—1900年他在法國軍隊服役。在役滿前夕回巴黎休假的途中，他在夏特遇見當地的畫家德蘭。二人志趣相投，決定在一起工作，於是便在夏特島上合租了一個廢舊的小酒館作為畫室。就是在這里，他們創建了作為野獸派源泉之一的夏特畫派。德蘭曾在回憶二人的這段交往時寫道：「終日沉浸在色彩之中，談的都是關於顏色的話和使顏色具有生命的太陽。」這個時候，梵谷的繪畫對於弗拉芒克產生重要的影響。1901年春，他在喬納畫廊觀看梵谷作品回顧展時，竟然激動得大聲叫嚷：「我愛梵谷勝於愛我的父親!」

在繪畫上他追求自由。他對傳統不屑一顧，以從未去過盧浮宮而自我誇耀。他說：「參觀博物館會使個性變劣，就象與神父的親切交談會使你喪失自己的真誠一樣。」任何束縛、規則、教條都會使他惱怒。他厭惡限制自由的一切。他說，他力求「用自己的心作畫，而不為風格傷腦筋。因為本能正是藝術的基礎。」

．象梵谷一樣，他偏愛濃烈的色彩。他說：「我把全部色調的亮度提高，把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲。」他總是把那從顏料管中直接擠出的明亮顏色，堆到畫布上去。他偏愛飽滿的橙色，往往以鮮明的紅色與之呼應，並以強烈對比的色彩(藍、綠)來強化其視覺沖擊力。他偏愛厚塗的筆法，喜歡以旋動的筆觸和粗重的黑線，勾畫物象的結構。

《塞納河畔的採石場》是弗拉芒克野獸派風格的一件典型作品。畫中，強烈的大紅色與綠和藍色的對比，產生熱烈動盪的氣氛。那些狂放而毫無秩序的樹枝，有如火舌一般在空中顫動、飛舞，顯得尤為觸目。熱烈的色彩與飛舞的筆觸，使畫面給人以狂野動盪之感。面對這幅畫，就彷彿耳邊響起了鑼鼓喧囂的振耳音樂，人們無法從中以寧靜的愉悅來體驗自然的和諧。幾乎畫中的一切，都讓人感受到畫家的那種狂躁而暴烈的性格。弗拉芒克曾說：「繪畫就好象一個潰瘍。它把我心中的邪惡淌完了。如果不是有點繪畫天賦的話，我將會是很壞的人……在一個我極可能會弄出丟炸彈的事情的社會里——這將使我被判處死刑——我努力使這股沖動升華為藝術的表現，在繪畫中表達出來，我將顏料直接從顏料罐子擠在畫布上。如此，我才能夠利用我那種破壞的本能去再創一個感性的、生活的、自由的世界。」(彌勒著，李長俊譯《野獸派》，台灣大陸書店出版社，第70、71頁)這與德國表現主義畫家，幾乎是一個腔調。

德蘭(Andre Derain，1880—1954)是野獸派畫家中重要的一員。他出生於夏特的一個富商家庭，從小聰明好學，受過嚴格的教育。在著名的夏普塔爾中學畢業後，他被其家庭送到中央高等工藝製造學校去學習工程學。後來他突然決定學習繪畫。他與弗拉芒克結為好友，兩人在夏特共租一間畫室，創建了著名的夏特畫派。他還與馬蒂斯一起去柯里歐爾作畫，正是在那裡，形成了其後來在秋季沙龍上引起轟動和非議的所謂「野獸主義」畫風。

在繪畫上，德蘭與弗拉芒克不同。他並不輕視傳統，而是對博物館的藝術始終情有獨鍾。「盡管他對野獸派的爆炸性色彩有過初衷的熱情，但是他經常掛在胸懷的，是一種更規矩、更古典的傳統觀念的繪畫概念。」(阿納森著《西方現代藝術史》，天津人民美術出版社，第98頁)。正因為此，他後來脫離野獸主義，最終走到了傳統的路子上去。

他在野獸主義時期，曾熱衷於強烈的色彩表現。他曾說：「色彩成了炸彈。它們必然會放射光芒。在其新鮮感中，任何東西都可能上升到真實之上」。(尼古斯·斯坦戈斯編《現代藝術觀念》，四川美術出版社，1988年，第22頁)，他把色彩視為繪畫的靈魂，試圖通過色彩「跳出再現的陷井」。然而其畫風並不象弗拉芒克那樣粗放，而是顯得更加輕松和精緻。當弗拉芒克偏愛暖色，熱衷於朱紅或鉻黃與鈷藍或群青的對比時，德蘭則喜歡上一種較為微妙和雅緻的冷色調的色彩關系。他—的畫上，一些紫紅和暗粉紅色，往往點綴在綠和藍的冷色中，顯得十分協調。那彎曲扭動的線條以及短促、斷續的筆觸，則輕快流暢，流露出精巧、典雅的意味。

德蘭1906年畫於倫敦的一組表現泰晤士河的作品，是其野獸派風格的最出色之作。那次倫敦之行使他大獲靈感。倫敦的迷人景色使他心曠神怡，那些「產生在戶外的充滿大白天陽光的形狀」，勾起了他用色彩來表達其感受的強烈願望。不過，他畫中那些沐浴著燦爛陽光的景物，並非印象派畫中朦朧不清的那種。它們輪廓鮮明，充滿光輝，其鮮艷濃烈的色彩與其說是自然景物的再現，不如說是主觀感情的表達。《威斯敏斯特橋》是他這一組畫中的代表之作。在這幅畫上，德蘭選擇了高視點的構圖，把大片綠色、黃色、紅色和藍色，作為主色鋪展。這些色塊的強烈對比關系，使畫面充滿節奏和張力。那彎彎扭扭地纏結在大片補色塊面上的純色樹枝，起到了使對比色互相調和的作用。全畫色點斑斕，色調明亮，形狀簡潔，筆觸顫動、有力，反映出德蘭處理畫面色彩與結構的非凡技巧。

杜 飛 (Raoul Dufy，1877—1953)是一位受馬蒂斯影響而轉人野獸派行列的畫家。他的畫風格清新，色調鮮明，慣以一種速寫式的筆法，以細粹的線條和筆觸，以及明亮、淡薄的顏色，來表現活潑、歡快的圖像。

杜飛生於法國最迷人的城市之一勒阿弗爾。父親是一家小金屬公司的會計。杜飛十四歲時就離開中學，到家鄉的一家公司當職員。他酷愛繪畫，從1892年起，他不顧父親的反對，每晚八點鍾下班以後，便去市立美術學校上夜校。1900年，他獲得每年1200法郎的獎學金而來到巴黎美術學院學畫。1901年，他以一幅題為《勒阿弗爾黃昏》的作品人選法國藝術家沙龍。他起初十分迷印象派和後印象派畫風，追隨莫奈、畢沙羅、梵谷及塞尚的風格，後來他轉向了色彩強烈的野獸主義追求。1909年以後，他形成自己獨特的畫風，往往在白色底子上薄薄地塗上明快的色彩，再以簡潔的線條勾畫物象輪廓。他的畫，優雅纖秀，輕松愉快。在他畫上，幾乎找不到醜陋的東西。他的表現手法，雖然趨於寫實和具象，但是卻富有東方情調，充滿裝飾意味。

1905年，杜飛見到了馬蒂斯的油畫《奢華、寧靜與快樂》，為之大受震動。他說：「在這幅畫前，我懂得了全部繪畫的道理，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派現實主義失去了對我的魅力。」於是，他不再崇拜印象主義，轉而熱衷於野獸派風格的繪畫實驗。他以明亮的色彩和裝飾性的筆調，去畫那些熱鬧的街道和舞會場面，成為野獸派畫家中重要的一員。

1906年，杜飛畫了幾幅表現其家鄉國慶慶典場面的畫。這些作品與其說是出於愛國的動機，不如說更是出於對藝術形式表現的追求。《掛著旗子的街道，勒阿弗爾》便是其中的代表。在這里，他把旗子的色塊當成了畫面重要的構成要素。那一面面由紅、白、藍的條塊所組成的法國國旗，既加強了街景的華美與節慶氣氛，同時又在畫面上產生抽象的幾何圖案意味。在這幅畫中，那些似乎被誇大了好幾倍的旗子，占據著很大的面積；而下部那些人物形象，則看上去是那樣矮小，與旗子形成鮮朋的對照。杜飛對於舊日現實主義的幻覺表現毫無興趣，他顯然感到沒有必要確切地表現那一面面旗子是如何掛在兩邊的房屋之上。這些旗子似乎是透明的，在左下角的旗子上我們可看見兩個人物清楚地映透出來。令人稱奇的是，該畫雖然採用野獸派的大色塊平塗，但色彩效果卻並沒有節日的那種熱烈感，而全畫的基調也是如此。畫面的白色並不真那麼白，而是被輕淡的灰色所減弱，這使全畫具有某種庄嚴感。這幅面，其實是畫家在乎面上進行的幾何構成實驗。

在野獸派繪畫中，羅奧的畫以其深沉、神秘的氣息以及粗獷、厚重的畫風，顯得別具一格。羅奧(Georges Rouault，1871—1958)出生於巴黎的一個細木工家庭。十四歲時，他便在玻璃畫作坊當學徒，學習修復中世紀玻璃窗畫的技藝，同時還在巴黎裝飾藝術學校上夜校。1891年，他考入美術學院，不久即成為象徵派畫家莫羅的得意門生。莫羅死後，他曾任陳列莫羅作品的小型博物館館長。在繪畫上，他起初偏好學院派的風格，後來在經歷了一段時期從肉體到精神的危機之後，他選擇了一種粗獷有力的畫風。1903年，他參與創建了秋季沙龍，成為那些當初還贊賞他的院士們所攻擊的對象。在對宗教和社會問題的深思中，羅奧確立了他自己的藝術個性。他偏愛梵谷、高更和塞尚，這使他在1905年成為野獸派的同路人。

羅奧的畫富於激情，充滿愛與憐憫，滲透著宗教氣息。他熱衷於描繪社會的陰暗面，通過人物形象來表現他對於丑惡與墮落的詛咒。在這一方面，他的畫堪與哥雅及杜米埃的作品相比美。他曾常常出入巴黎地方法院，觀察那些失去上帝恩寵的人們。在他畫上，醜陋的妓女、落網的歹徒、冷酷的法官，成了常見的形象。他畫風簡潔、有力而粗放。在他的畫中，鮮明的色面總是為粗重的線條所框住，令人想起中世紀的玻璃窗彩畫。他往往以深色的粗線迅疾地勾畫形象，廖廖幾筆，便能形神皆備。那粗重的輪廓線、渾厚的色層以及濃重的色彩，使他的畫充滿強勁的力感與節奏。事實上，他的作品除了情感熱烈和手法粗獷之外，與野獸派並無共同之處。在很多人眼裡，他更象是一個德國「橋派」畫家那樣的表現主義者，而不太象他法國的野獸派同道。

《貧民區的基督》是羅奧的一幅油畫代表作。在這幅畫上，他把基督表現在一片破落的街景中。我們看見，一輪圓月靜靜地掛在夜空，月光灑在這片窮苦人所居住的地方，骯臟的街道向著遠方伸去，背景中呈現出破舊的土屋和煙囪。在這寂靜的夜色里，基督正引領著他的墮落的子民緩緩前行。畫家並沒有在基督的頭上畫上那圈代表其救世主身份的光環。對他來說，基督不需要用光環來表示。他所採用的，是一種完全不同於那種虛假金光的東西。他以他自己的信仰，用他內心的愛與憐憫，來體會基督的超於凡俗的神性。他把基督當作受苦難的人類最大的希望去表現。在這里，所有的神秘都通過畫家的畫筆，通過那滲透在畫布和顏料里的熾熱的情感，而傳達給我們。此畫表現方式，讓人想起梵谷和高更的作品，不過它也許更接近中世紀玻璃花窗彩畫的風格。然而，那些粗獷的黑色輪廓、強烈濃重的色彩以及厚重有力的筆觸，其實還是屬於羅奧本人。

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書名：瘋傳：讓你的產品、思想、行為像病毒一樣入侵（經典平裝版）

作者：［美］喬納·伯傑（Jonah Berger）

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作者簡介：喬納·伯傑（Jonah Berger），現任賓夕法尼亞大學沃頓商學院市場營銷學教授。他在全球知名學術刊物上發表了大量關於營銷學的文章，另有諸多廣受歡迎的文章登載在《紐約時報》《華爾街日報》《華盛頓郵報》《科學》《哈佛商業評論》《連線》《商業周刊》和《快公司》等刊物上。他的研究及想法被《紐約時報》雜志評為年度新概念之一。伯傑在學術和教學上都獲得了諸多的榮譽，其中包括沃頓商學院授予的「鋼鐵教授」稱號。

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㈨ 電影史上三大愛情悲劇

1. 《魂斷藍橋》
導演：茂文李洛埃 主演：費雯麗、勞勃泰勒
影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入風塵的瑪拉在費雯·麗的演繹下格外動人，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。這樣一個女孩子最終卻被戰爭逼上了絕路，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的決絕和凄美讓人心痛無比… 戰火下的凄美愛情故事永遠令人回味。
主要內容：
第一次世界大戰期間，正值空襲，羅伊上尉在滑鐵盧橋上偶遇芭蕾舞女演員瑪拉，兩人一見鍾情。當晚，羅伊去觀看瑪拉的演出，並約她見面。瑪拉和羅伊在「燭光俱樂部」度過了一個難忘的夜晚。第二天，羅伊決定和她結婚，但因誤了時間，教堂當天不願再行婚禮儀式。晚上，羅伊所在的部隊突然開赴前線，一對戀人只得依依惜別。由於屢犯戒規，瑪拉終被劇團開除。羅伊託人捎來一封信，說他母親想見瑪拉，於是瑪拉在飯店等待婆婆，不料從報紙上看到羅伊陣亡的消息，一時心慌意亂，兩人不歡而散。瑪拉在戰爭期間生活沒有著落，只好乾上了妓女的行當。戰爭結束了，瑪拉在車站上撞見羅伊。原來羅伊並未陣亡，只是受傷當了俘虜。情人重逢，格外親熱，羅伊帶瑪拉回到鄉下的庄園，並且准備第二天就成婚。然而瑪拉因自己曾經失足而羞愧難當，毅然告別人世。二次大戰烽煙又起，羅伊已是兩鬢斑白的上校。開拔之時，他又來到滑鐵盧橋，撫今追昔，不勝感傷。
，留下一首《友誼天長地久》陪著羅伊終生遺憾和回味。

2. 《羅密歐與朱麗葉》（ROMEO AND JULIET）

導演：卡斯特拉尼 主演：勞倫斯夏威、蘇閃仙托
該部電影的出處恐怕無人不曉——莎士比亞四大悲劇之一。這里為大家推薦的是1954年的版本，可能喜歡里奧那多版本的觀眾更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否讓你與心上人品起來多了份膩味，而少了愛情原有的純正？兩個家族間的世仇，導致了下一代的愛情悲劇。
主要內容：
凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械鬥。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，品行端方，是個大家都很喜歡的小夥子。有一天，他聽說自己喜歡的一個女孩要去凱普萊特家赴宴，為了見一眼這位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混進了凱普萊特家的宴會場。
可是，在這次宴會上，他被凱普萊特家的獨生女兒朱麗葉深深吸引住了。這天晚上，朱麗葉是宴會的主角，她美若天仙。羅密歐上前向朱麗葉表示了自己的愛慕之情，朱麗葉也對羅密歐有好感。可是，當時雙方都不知道對方的身份。真相大白之後，羅密歐仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻牆進了凱普萊特的果園，正好聽見了朱麗葉在窗口情不自禁呼喚羅密歐的聲音。顯然，雙方是一見鍾情。
第二天，羅密歐去見附近修道院的神父，請代幫忙。神父答應了羅密歐的要求，覺得如果能成也能化解兩家的矛盾。羅密歐通過朱麗葉的奶娘把朱麗葉約到了修道院，在神父的主持下結成了夫妻。這天中午，羅密歐在街上遇到了朱麗葉的堂兄提伯爾特。提伯爾特要和羅密歐決斗，羅密歐雖然不願決斗，但他的朋友覺得羅密歐沒面子，就和提伯爾特決斗，結果被提伯爾特借機殺死。羅密歐大怒，拔劍為朋友報仇，殺死了提伯爾特。
城市的統治者決定驅逐羅密歐，下令如果他敢回來就處死他。朱麗葉很傷心，她非常愛羅密歐。羅密歐不願離開，經過神父的勸說他才同意暫時離開。這天晚上，他偷偷爬進了朱麗葉的卧室，度過了新婚之夜。第二天天一亮，羅密歐就不得不開始了他的流放生活。羅密歐剛一離開，出生高貴的帕里斯伯爵就來求婚。凱普萊特非常滿意，命令朱麗葉下星期四就結婚。
朱麗葉去找神父想辦法，神父給了她一種葯，服下去後就像死了一樣，但四十二小時後就會蘇醒過來。神父答應她派人叫羅密歐，會很快挖開墓穴，讓她和羅密歐遠走高飛。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服了葯，第二天婚禮自然就變成了葬禮。神父馬上派人去通知羅密歐。可是，羅密歐在神父的送信人到來之前已經知道了消息。他在半夜來到朱麗葉的墓穴旁，殺死了阻攔他的帕里斯伯爵，掘開了墓穴，他吻了一下朱麗葉之後，就掏出隨身帶來的毒葯一飲而盡，倒在朱麗葉身旁死去。等神父趕來時，羅密歐和帕里斯已經死了。這時，朱麗葉也醒過來了。人越來越多，神父還沒來得及顧及朱麗葉，就逃走了。朱麗葉見到死去的羅密歐，也不想獨活人間，她沒有找到毒葯，就拔出羅密歐的劍刺向自己，倒在羅密歐身上死去。兩家的父母都來了，神父向他們講述了羅密歐和朱麗葉的故事。兒女失去，兩家的父母才清醒過來，可是已經晚了。從此，兩家消除積怨，並在城中為羅密歐和朱麗葉鑄了一座金像。

3.《花樣年華》（In the Mood for Love）

導演：王家衛 主演：梁朝偉 張曼玉 王菲
1962年的香港。 蘇麗珍和周慕雲來到同一層樓尋找出租的房間。他(她)們是白領階層的已婚青年，各自的配偶都沒有出現。搬家那天，狹窄的走廊里，搬運工人屢次把他們的東西混淆，更增忙亂，他們就這樣成為鄰居，彼此之間開始擁有永遠的秘密…… 經典，不是古典與泛黃的代名詞。能夠撩動我們心扉，銘記心間的，就是經典。
主要內容：
故事發生在1962年的香港，報館編輯周慕雲與妻子租住了一間位於上海人聚居地的公寓，邂逅了一名與丈夫剛搬進來的美麗少婦蘇麗珍。周慕雲的妻子常常不在家，周平時除了忙於應付稿約就是和好友一起流連於聲色場所。蘇麗珍的丈夫常常要到日本出公差，蘇在一間出口公司當秘書，閑來看看電影、操持家務。兩個家庭的日子過得波瀾不驚。周和蘇因為常與房東在一塊兒打麻將而相識，他們常常一起聊聊天，逛逛街。沒過多久，他們就發現彼此配偶的行為有些怪異：她看見了他有一條與自己先生一樣的領帶；他發現她有一個與自己太太一樣的皮包，而且這些都是在香港買不到的。他們終於明白各自的配偶間有了不同尋常的關系。
於是，兩個受傷的人開始接近，周慕雲在酒店裡包了個房間寫武俠小說，蘇麗珍常常去照顧他，他們情投意合，互相愛慕。到了最後，周慕雲發現自己已深陷在情感的漩渦之中……
雖然許多事情在不知不覺中發生，但在嚴密的社會德規范面前，他們沒有越過一步。蘇麗珍的丈夫要回來了，周慕雲決定要走了。他給蘇麗珍打電話，問她是否能與自己同行，電話那邊蘇的沉默讓他心灰意冷，他一個人去了新加坡。當蘇趕到酒店時已經人去樓空了。
多年後周慕雲回到了在香港曾經住過的房子，可是房子已經換了新的主人。他不知道蘇麗珍也曾經回來過這里，也去新加坡找過他。兩個人就這樣遺憾地錯過。最後，這段真誠、純潔而又無奈的感情並沒有轉化成為一場轟轟烈烈的愛，它始終是含蓄的、中國式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕雲一個人對著洞口，訴說著自己灼人的秘密。

4《泰坦尼克號》（Titanic）

導演：詹姆斯.卡梅隆 主演：萊昂那多·迪卡普里奧 凱特·溫絲莉特
船頭展臂迎風而立的姿勢，讓多少熱戀中的情侶爭相效仿。且不笑模仿者的庸相百態，但他們在愛情生活中追逐中浪漫情懷卻是神聖的。這條船上所發生的生死之戀遠不抵日韓來得感冒。唯一能讓那批愛情份子連看N遍的理由，就是卡梅隆創造了「浪漫中的經典」。一條沉船都能滿載11項奧斯卡大獎，有什麼理由不成為經典愛情片？！
主要內容：
1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。
1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。
為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，「泰坦尼克號」撞上了冰山。
慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。
老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

5.《西雅圖夜未眠》 (Sleepless in Seattle)

導演：諾拉·埃夫隆 主演：湯姆·漢克斯 梅格·瑞安
《西雅圖夜未眠》講述了一個男子久久沉浸在失去愛妻痛苦中，最後在兒子的幫助下通過廣播在茫茫人海中找到了自己的新伴侶。 這個故事十分浪漫，甚至體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。而貫穿影片中的那股淡淡哀愁，淺淺溫柔，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中。梅格·瑞安與湯姆·漢克在帝國大廈前的相識，使相隔兩地的姻緣就此一線牽住。
主要內容：
自從妻子瑪吉病逝後，山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹，他相信真正的愛只有一次，他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了調整心情，他決定離開芝加哥到西雅圖去過一種新的生活。 時間已經是一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上，安妮打開收音機聽情感熱線，正好聽到喬納打電話要求給爸爸找一個妻子。山姆十分生氣，但在主持人的耐心勸導下，他講述了自己的經歷。他知道喬納需要一個新媽媽，但他明白再也找不到象原來那樣完美的家了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕，安妮回到辦公室時，發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特，可奇怪的是她又很關心那個「西雅圖未眠人」。
山姆在同事的勸說下，決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次聽那節目錄音都感動得熱淚盈眶。她終於寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面。喬納認為維多利亞不適合父親，卻對安妮的來信很親近。安妮以做報道為名來到西雅圖，正看見山姆迎接好友蘇茜，她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面，兩人只打了個照面。安妮回來後，決定徹底放棄這種古怪的感情去愛沃爾特，而不再理會那個約會了。
由於山姆並不打算去紐約赴約，喬納偷偷地上了飛機，獨自來到了紐約去見那個「安妮」。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特，並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化，他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約，也趕了過去。天黑時，山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。安妮終於決定去赴約會，但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時，故意留下那隻包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人，也正是自己內心中所希望的伴侶。喬納伸出雙手，一邊牽著父親，一邊拉著安妮。三個人一起走進了美麗的夜色之中。

6.《心動》 (Tempting Heart)

導演：張艾嘉 主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉 蘇永康
一個關於初戀的故事。張艾嘉將現代版華人愛情電影精髓發揮到極致，以細膩情感貫穿男女主角心境，將雖然無奈卻又不能忘懷的心情詮釋得入木三分。由偶像明星金城武、梁詠琪、莫文蔚三大俊男美女組合演出，為影片增色不少。 多年來與夢中情人兜兜轉轉，造成相愛無法相守的遺憾，失望與渴望之間，情未動而心已動……

主要內容：

故事描述一位女導演Cheryl（張艾嘉飾）要拍一部關於初戀的愛情故事，找了編劇一起談劇本，將她心目中故事的開始設定於一九七七年，女主角是十七歲的小柔（梁詠琪），在一間女校念書，男主角是十九歲的浩君（金城武），因沒考上大學，正在家中自修准備再一次沖刺，但是他一心只喜歡彈奏吉他，直到遇見了讓他心動不已的小柔。
浩君與小柔陷入熱戀，愛得徹底、直接、昏天暗地，除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出，而小柔身邊的好友陳莉（莫文蔚飾），則夾在這對戀人之間，除了是小柔傾訴的對象，也是小柔向家人撒謊外出的好藉口，當然更是她與浩君之間最適當的傳聲筒，而三角戀曲的微妙情愫似乎也發生在這三人之間。
有一天晚上，浩君與小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，最後他們居然是穿戴整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟的聲音直到天亮，兩人笑著離開了旅館，這一夜對他們而言實在是太美妙了，但也因為這共渡的一夜，導致這段戀情受阻，在大人們權威教條式的反對下，兩小無猜的愛情不得不畫上休止符。劇情至此，導演Cheryl告訴編劇，同時要加入陳莉向小柔表達她的愛意，使得兩個閨中密友的友誼產生變調，編劇有點愕然這故事的發展。
劇情發展到後來，安排多年後的浩君與小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少時光，彼此依 舊相互吸引，而這一次，兩人沒有任可考慮就做了當年沒有做的事，即使浩君坦誠告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男友。故事寫到這里，編劇終於感覺到這個故事和導演Cheryl有關，他好奇的想知道，故事會如何發展下去，而導演也感覺小柔的故事似乎就是自己的故事。其實受到最大考驗的是導演 CHERYL，從整個故事發展中，她一點一滴的回到自己的過去，發現了自己多少無心之失，還有浩君為自己做了許多當年見不到的犧牲和放棄。此時，浩君由日本來了一份傳真， CHERYL 終於勇敢的到了日本去面對這一份真實的往事，和那些浩君從未告訴她的事情……
這個劇本到底拍了沒有？…並不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美麗的戀情，因為，它發生在十七歲…那時的愛是簡單而沒有雜質的。誰說小孩子不懂愛情呢？

7.《電子情書》(You've Got Mail)

導演：諾拉伊伏朗 主演：湯姆·漢克斯 梅格·萊恩
從現實生活到網路上的虛擬世界，總有太多的巧合與機緣。可能現代人冰冷的外表下，更需要有個出口來釋放自己，這個輸出口就是網路。片中湯姆·漢克斯主演一個生活中與梅格·瑞安處處作對、看不順眼的人，然而在相互匿名的網路上他們卻成為心靈契合的伴侶，譜出良緣。

主要內容：
喬·福克斯(湯姆·漢克斯飾)和凱瑟琳·凱莉(梅格·瑞安飾)同生活和工作在紐約的西北區，同在一家商店購物，又同在一處買咖啡，而且還同延著一條街道散步……
喬和他做書籍編輯的女友共同生活，而凱瑟琳則與她做報紙專欄作家的男友在一起。他們都對自己的生活及愛情感到滿意，直到兩人在網路聊天室相識並且開始電子郵件往來。
計算機兩端的陌生男女分別用NY152和Shopgirl的筆名傾訴著除了真實身份以外的生活中的一切。漸漸地，互聯網上的友情升華成相互的愛慕之情。同時作為福克斯書業的最新連鎖店也開張了，的確有緣，新的書店距凱瑟琳的「角落書店」僅幾街區之遙。由於實力強大，福克斯書店有價格折扣，有詳細的圖書目錄，而且還提供咖啡飲用。競爭使得凱瑟琳的小店面臨倒閉的邊緣。
凱瑟琳的書店是由母親那一代繼承下來的，並且已經是社區的一部分。看到40多年來的心血即將毀滅，凱瑟琳向NY152這個未曾謀面，卻又十分信賴的知己傾訴心中的感慨。意外的獲悉知己女友的身份，使得喬越發為真實生活中的凱瑟琳所吸引，但是他要如何在那個熱情、詼諧、善良的「Shopgirl」和對他及他的書店充滿恨意的凱瑟琳之間周旋？ 他要如何表露自己的真實身份卻又不失去她？他們該相見嗎？……

8.《幸福的黃手帕》

主演：高倉健
日本的愛情連續劇，似乎更能勝過好萊塢的經典愛情電影。東方人的含蓄、樸素，對愛情的逆來順受，恐怕是好萊塢製作組所無法體會的該片的故事情節不那麼跌宕起伏，但是這樣的環境所打造出來的影片，通過演員細膩的演出，造就了一個小小的奇跡。

主要內容：
影片改編自旅日美國作家彼得哈米爾的公路小說，描寫一名殺人犯釋囚與一直在遠方守候著他的妻子的愛情故事。
花田欽也積錢買了一輛鮮紅色的越野汽車，唱著「青年時代真如夢」的歌曲。興致勃勃地開車去北海道旅行。路過釧路火車站廣場，主動下車和一位叫小川朱美、出來旅遊的姑娘搭訕，熱情地邀她上車同行了。到了鄂霍茨克海岸邊，他們下車盡情地欣賞這里迷人的景色。欽也提出拍張照留個紀念，朱美表示同意。恰巧旁邊走過來個人，就請那人給他們拍了。那人名叫島勇作，聽說他們想去阿寒溫泉，使說自己也想到那裡住上一夜。欽也熱情地邀他同去，三人便一起上車趕路了。
紅色汽車走完彎彎曲曲的山腳坡路，又在暮色蒼茫的河寒湖畔賓士。黃昏時分，在阿寒的一家旅館門前停下。三人一起進店歇息，那人單獨開了一個房間，欽也卻哄著朱美說旅館已經沒有房間，引誘她與他合開了一間房子。夜深人靜，勇作輾轉反側難以入眠。忽聽得隔壁房間傳來欽也的聲音：「光接個吻，只是接個吻！」不一會又聽他說：「讓我摸摸乳房，只是摸摸！」原來他已倏地鑽進她的被窩，開始動手動腳起來。朱美給他吻過，卻怎麼也不再讓他摸身子。朱美在吵嚷、格鬥中嚶嚶地哭泣起來。這時電燈啪地拉亮，勇作走了進來，警告說：「別胡鬧啦！還有別的客人呢！」把欽也嚇了個目瞪口呆。
清晨的陽光照射在平靜的湖面上，他們又出發上路了。到了一個荒涼而行人稀少的火車站前，勇作和他們告別，邁步向車站走去。朱美立即向他跟去，說：「我也從這兒坐火車走。」但他們走了不一會兒，欽也又開著車趕來了。他買了一包螃蟹，說是自己請客。到店裡吃完螃蟹，勇作又打算單獨走，朱美卻嫌火車等得不耐煩，勸勇作再合走一程。在汽車里，欽也生氣地問朱美：「何必死乞白賴地拉他坐車？」朱美憤憤地答道：「到廣帶就讓他下車，我也一起下——我討厭和你兩人住旅館！」勇作聽到他們談話，臉上露出了苦笑。
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9.《人鬼情未了》（Ghost）

導演：傑里·朱克 主演：帕特里克·斯維茲 黛米·摩爾
該片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，也展現了一流明星的風采。只要我愛你，有什麼不可以！這樣的執著，今天的愛情故事中還有多少？

主要內容：
薩姆是紐約華爾街的一位股票經紀人 他的女友莫莉是一位藝術家，兩個人深深地相愛著。卡爾是他們形影不離的好朋友。在卡爾的幫助下，薩姆和莫莉搬進了一座舊閣樓，他們把它裝修一新，進行著結婚前的准備。在一次看戲歸來時，薩姆和莫莉受到了歹徒的搶劫。薩姆在搏鬥中中槍身亡，莫莉悲痛欲絕。薩姆的肉體死亡了，然而他的靈魂卻作為他的另一種形式存在著，他可以看見一切，但誰也看不見他。
薩姆發現了謀殺自己的兇手威利，為了報仇，他找到通陰陽的靈媒——黑人女巫奧達，懇求她的幫助。於是在奧達的努力下，莫莉相信了薩姆靈魂的存在。一個偶然的機會，薩姆發現卡爾竟然和威利在一起，原來，卡爾利用電腦盜竊巨款從事毒品交易，被薩姆無意中發現，臨時改變了密碼，為了得到這密碼，卡爾雇威利殺死了薩姆。薩姆悲憤極了。
卡爾又來到薩姆家，他誘惑莫莉，情急之下，薩姆的靈魂撞倒了同莫莉合影的鏡框。莫莉頓時恢復了理智。在薩姆的指引下，奧達取出了巨款，並捐給了修女。薩姆懲罰了兇手威利——他被迎面而來的汽車撞死了，一群厲鬼立即把威利的靈魂拖進了地獄……
薩姆和奧達把一切都告訴了莫莉，莫莉卻將信將疑。這時卡爾追來了，他用槍逼著奧達要支票，並以莫莉為人質，薩姆用自己的力量同他搏鬥著，這是幽靈對惡人的復仇。卡爾倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厲鬼們把他的靈魂也拖進了地獄……薩姆終於完成了心願，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉終於見到了顯出身形的薩姆，兩人緊緊地相擁在一起……

10.《莎翁情史》 (Shakespear in Love)

導演：約翰.麥登 主演：約瑟夫·費因斯 格溫妮絲·帕爾特洛 喬弗瑞·拉什
以西方哲人莎士比亞為主人翁杜撰的故事，由約瑟夫范恩斯與葛妮絲派特洛主演，以舞台劇形式、幽默的手法和精緻的對白，營造出一部睿智又富現代感、浪漫、又充滿情慾的現代版感人愛情電影。該片獲得最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角7項大獎。 面對已逝去的愛情，總有一方幻想著他們的愛情能出現轉機……

主要內容：
影片以激情的鏡頭語言敘述了莎士比亞和薇奧拉凄美的愛情故事年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞為瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗.馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯.肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
陽台、劇院、河流。。。月光、詩歌、夜鶯。。。美好的愛情只屬於夜晚，白天華麗的草地上，河畔詩人只能藏在光彩照人的薇奧拉的背後，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演員，並信守約定叫那個可憐的威斯克斯給了詩人五十英鎊，但是她沒有容許愛情超越權力和世俗。詩人於是寫了《第十二夜》，讓那個美麗的女子在一場船難中漂泊到一個海邊，開始新的幸福生活。。。那是人們的理想，也是詩人的無奈。
藝術是永恆的。幾千年以前的人類發生的故事，仍可以令現代的靈魂激盪，水火交融的激情具有多麼巨大的力量，它可以令一個夜晚靜默無聲，又在一片樹葉覺醒的響聲中復甦一場暴雨。