衣畫作品

『壹』 怎麼在衣服上畫畫。就是手繪的那種。

1、首先准備一件純色的衣服，如圖所示。

『貳』 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

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學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

『叄』 為什麼動物不應該穿衣服繪畫作品

因為人類沒有皮毛，所以人類需要衣服來遮擋風雨，而動物生來就有皮毛等東西，自然不需要衣服。簡直是多此一舉。

『肆』 速寫 衣折怎麽畫

關鍵是根據關節的結構走，先搞清楚人的結構，怎麼畫就不是問題了

『伍』 做手繪衣服的具體繪制方法

手繪的顏料有很多,丙稀,紡織和專業的手繪顏料,前者丙稀是一般大眾用於做手繪鞋的,但是不能做衣服,因為丙稀是覆蓋性的也比較容易開裂,衣服不如鞋子,要經常洗的,洗的時候搓揉個兩下就裂開了,而且丙稀也並不環保,並非污毒.
紡織顏料是類似與染料的一種顏料,畫在衣服上也比較勻稱,該顏料為半液體狀,但此顏料需要150度的高溫固色.
你剛剛開始做這個,我建議你畫的時候最好是以鉛筆打底稿,然後把衣服固定在畫架上,記得要在裡面撲上硬紙板,不然會印過去,然後在拿筆鉤邊,在圖上顏色.鉤邊的時候比較忌諱不停的添畫過的邊,最好是一氣合成,才會是好的作品

『陸』 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的

工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。

1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。

『柒』 求衣服畫的好看的動漫

樓主喜歡那種風格的衣服啊？
薔薇少女，那種宮廷的感覺的衣服

驅魔少年：我覺得裡面的團服設計的相當帥氣，那種金屬質感

櫻蘭高校男公關部：現代的衣服，我覺得很好看 ，而且他們還經常cosplay一些別的風格的衣服

而且這些人都是帥哥和美女

哦，對了，彩雲國物語裡面的中國風格的衣服也很好看

希望有樓主喜歡的

『捌』 白衣女的作者繪畫作品是二十世紀

林風眠，白衣女（20世紀60年代）

『玖』 衣服的畫法，拜託拜託

這要分畫種，比如中國畫傳統的線描十八描，高古游絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、釘頭鼠尾描、、、、、、行雲流水描等，就是畫衣服的方法，而且很顯功夫。傳統國畫里有很多經典作品，比如八十七神仙卷就是典型代表作，可以借鑒。再如梁凱的潑墨仙人圖中就是大筆觸，大塊面，你先看看錶現衣服的畫作，找到自己最喜歡的，你就知道應該從哪裡著手了。