衣肌理圖片手繪設計

⑴ 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

⑵ 手繪肌理怎麼做

什麼是手繪肌理?我不學美術~沒法幫你親愛滴~~

⑶ 肌理構成的畫法

噴染法
局部遮擋再噴染
1·噴墨色
2·噴水
3·噴繪
局部遮擋用來畫月亮常用此法有人用來畫牆壁表現水泥紋路輔之實物拓印法(牽牛花葉等)得真實立體層次效
十七·暈結腐蝕法
盆水約兩洗衣粉
1·用適當濃度洗衣粉刷遍干用墨色畫出物象稍停用水灑點於墨上即出現斑點;再用水噴紙豎起方向斑點暈化會出現冰凌、冰雪等效用熱風機固定即
2·先畫物象再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液提起畫作傾斜導引
3·洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉容器加水攪拌使之成稠密泡沫狀捧畫紙上(生熟均)滴上墨色待其自陰干即出現網狀泡沫肌理效
4·畫紙放畫氈上無干擾泡落墨法
5·畫紙放玻璃等硬板上泡落墨法
十八·吸收沉澱法
1·直接撒鹽法
小顆粒加精鹽好
2·水墨色彩加入鹼類(肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等)調勻敷色半干時撒鹽
3·與撒鹽法相同所用材料同選用材料有:木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等用熟宣較好
十九·漿紙法
1·豆漿法
取生豆漿備用根據對滲化程度兌入清水水比例越小則越接近熟紙把要處理生宣、皮紙、高麗紙等鋪畫氈上或淋灑、或噴點或塗刷掛起陰干即使用
2·牛奶法
3·生蛋清水法
用豆漿水均勻地刷生宣或皮紙上單張刷制也把待刷紙鋪已刷紙上刷制摞刷十餘張起搭木桿上干揭開使用
生宣紙掛無煙塵污染處空氣作用下質地變緊也頗好用
二十·膠礬法
1·膠礬作畫干點畫渲染
2·膠礬作畫趁濕點畫渲染
3·局部變性生宣上完成工筆效
4·進行使用膠礬
生宣上淋上礬水干畫墨竹;干再飽和礬水點畫竹上積雪;干畫紙背面噴點或烘染水墨
黃明膠錢搗碎;白礬五分研成細末;白芨五分切成小片;分別用少量溫水泡三天左右黃明膠和白芨兌入適量開水促使其完全溶化與礬水合成混合液約市斤左右冷卻即刷用斤混合液刷制四尺生宣十餘張
二十·蠟染法
1·干蠟染
用來畫紋理
2·液蠟染
塗畫紙上干掰裂揉碎再塗畫墨色
3·熟宣上表現水墨淋漓效宜用膠礬選擇使用蠟染
二十二·加油法
1·熟宣用
墨色加入少許松節油畫出物象
2·生宣用
先用松節油畫出物象再用墨色罩染
二十三·做舊法
1·紅茶水反復渲染
2·淡墨加少許赭石藤黃使做舊呈黃灰色
3·淡墨加少許花青使做舊呈藍灰色
4·熟宣正面刷也反面刷(者較佳)
5·生宣托好再從背面刷直至滿意止
6·橡皮擦再上色
7·砂紙擦再上色
墊板:玻璃、木板、水泥牆、直線硬板等
8·煙頭燒或者落灰燒
燒空洞要托補色

⑷ 怎麼在衣服上畫畫。就是手繪的那種。

1、首先准備一件純色的衣服，如圖所示。

⑸ 怎樣畫肌理圖

(1)利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用畫筆或畫刀在需要的地方製作出斑駁的筆痕肌理，或將白粉膏塗於底層，用刀具、梳子、滾子等製作出所需要的肌理。

(2)將達瑪或瑪蒂樹脂溶解於松節油再調和白顏料，達到一定粘稠度時再用畫筆或大畫刀在刮過膠的畫布上製作理想的肌理。松節油揮發後，鉛白會很快變硬(約二分鍾)，因此要恰當地掌握時間，如果太遲，塗料變硬，肌理製作就難以進行。

(3)使用丙烯顏料或丙烯塑型膏製作肌理非常方便，因丙烯材料幹得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色後的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。

(4)作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、麵包渣等顆粒狀材料製作肌理。

⑹ 平面設計肌理構成圖片有哪些

1、平面設計肌理構成圖片

(6)衣肌理圖片手繪設計擴展閱讀

肌理可以採用兩類構造方法：即規則構造法和偶然構造法。

1、規則構造法：就是運用秩序構成方式，進行平面肌理的構造偶然構造法就是設計者利用不同的材料和工具，用吹、撒、彈、壓、印、染、刮、粘等不同方法來獲取意想不到的、無法重復的肌理效果。

2、偶然構造法：有手繪法，拓印法，暈染法等。

⑺ ps中怎麼做出這種肌理，有點類似手繪插畫

這個用濾鏡中的紋理效果+透明度+蒙板製作+就行

⑻ 手繪肌理

上電驢上下載素描肌理。非常好。

⑼ 學美術的看過來，簡單的肌理圖案怎麼做

運用材料，通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，用筆觸與刮刀法直接作出凹凸不平的效果。

1、毛絨的感肌理：用小筆觸有規律地點成一片或在鋪好顏色的地方使用小筆桿、硬木棍等點出絨毛狀。

4、澆注肌理：將調色油和油畫顏料放入針管中完全融合，針管射出的液體形成畫面中的電線，晾衣繩等線類的質感。

(9)衣肌理圖片手繪設計擴展閱讀

使用丙烯顏料或丙烯塑型膏製作肌理非常方便，因丙烯材料幹得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色後的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。

作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、麵包渣等顆粒狀材料製作肌理。