衣群款式圖手繪圖片

① 服裝款式圖怎麼畫好

服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．線條
在服裝款式圖的繪制過程中，一般是由線條繪制而成。所以我們在繪制的過程中要注意線條的准確和清晰，不可以模稜兩可，如果畫的不準確或畫錯線條，一定要用橡皮擦乾凈，絕對不可以保留，因為這樣會造成服裝制圖和打樣人員的誤解。
另外在繪制服裝款式圖的過程中，我們不但要注意線條的規范，而且還要注意表現出線條的美感，要把輪廓線和結構線/明線等線條區別開，一般，我們可以利用四種線條來繪制服裝款式圖，即：粗線，，細線和虛線。粗線主要用來表現服裝的外輪廓，中粗線主要用來表現服裝的大的內部結構，細線主要是用來刻畫服裝的細節部分和些結構較復雜的部分，而虛線又可以分為很多種類，它的作用主要用以表示服裝的輯明線部位。如圖4 -3所示。
４．文字說明和面輔料小樣
在服裝款式圖繪制完成後，為了方便打板師傅和打樣師傅更准確的完成服裝的打版與製作，我們還應標出必要的文字說明，其內容包括：服裝的設計思想，成衣的具體尺寸（如：衣長，袖長，袖口寬，肩斜，前領深，後領深等），工藝製作的要求（如；明線的位置和寬度，服裝印花的位置和特殊工藝要求，扣位等），以及面料的搭配和款式圖在繪制中無法表達的細節。
另外在服裝款式圖上一般要附上面，輔料小樣（包括扣子，花邊以及特殊的裝飾材料等）。這樣可以使服裝生產參於者更直觀地了解設計師的設計意圖，並且，這樣更為服裝在生產過程中采購輔料提供了重要的參考依據。
５．細節
服裝款式圖要求繪圖者必須要把服裝交待的一清二楚，所以我們在繪制款式圖的過程中一定要注意把握裝的細節的刻畫，如果因畫面大小的因素，我們可以用局部放大的方法來展示服裝的細節，也可以用文字說明的方法為服裝款式圖添加標注或說明，來把細節交待清楚。在這一方面服裝設計師一定不能怕麻煩

② 求西裝手繪的各種款式圖

這樣的可以嗎 還有幾張發不了了 需要的話可以私信我 望採納，謝謝

③ 魚尾裙款式圖怎麼畫，求圖片

我覺得這不錯(⊙o⊙)哦

④ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

⑤ 古代美女的衣裙簡單素描（圖片）

漢服美女的衣服 從黃帝軒轅到明朝滅亡，削發易服 漢服消亡

⑥ 校服設計圖片手繪圖片

⑦ 怎樣才能畫好手繪服裝款式圖

畫款式圖之前首先了解服裝款式圖在服裝設計中的作用。主要體現在以下幾個方面：
(1)服裝款式圖在企業生產中起著樣圖,規范指導的作用。
(2)服裝款式圖是服裝設計師意念構思的表達。
(3)服裝款式圖能夠快速地記錄印象。

畫款式圖方式：
1．用尺子輔助繪制服裝款式圖 用尺子輔助繪制的服裝款式圖的效果沒有徒手繪制的款式圖生動。這種圖要求繪畫嚴謹、規范、清晰，一般用來指導生產，在企業中運用較多稱為「生產款式圖」。現在很多企業藉助CorelDRAW軟體繪制的款式圖，與這種圖有點類似，其效果很好，效率也非常高。
2．徒手繪制款式圖徒手繪制的款式圖線條比較流暢，有活力，較隨意，沒有「生產款式圖」嚴謹，多為設計手稿，是表達服裝設計師設計意念的第一步，也是設計師用來和別人溝通的依據。可以說手繪款式圖是電腦繪圖的基礎，要想用電腦繪制好款式圖，首先要具備手繪款式圖的能力。

1．平面展開款式圖表現法平面展開款式圖是指導服裝生產的一種表現手法，表達清晰明了，服裝的正背面、外輪廓線造型、內結構線與分割線等細節表達得很清楚，有時會畫出側面造型或局部細節放大圖。
2．人體縮略式款式圖表現法人體縮略式款式圖是在縮略人體上繪制款式圖。縮略人體是用人台與中間人體為基礎，根據不同性別與年齡的比例特徵繪制而成。它不僅能將單件服裝款式表現得具體細致，而且能夠將整體衣著的效果較為直觀地呈現出來。繪制人體縮略式款式圖之前必須先畫縮略人體。縮略人體接近真實的人體，有利於更真實地展示服裝款式。同時，也可以根據服裝款式，將人體上半身與下半身分開來，使之成為兩個單獨的模板。
3．模擬人體動態式款式圖表現法在款式圖表現中，平面展開款式圖與人體縮略式款式圖注重服裝款式的平面表現，而模擬人體動態式款式圖在表現時除了刻畫細節特點外，還模擬人體的動態姿勢，把服裝因人的動態而產生的衣紋及明暗關系等加以表現。模擬人體動態式款式圖可以藉助人體的姿態，將服裝的穿著動態及服裝的衣著搭配與風格特徵表現出來。

服裝款式圖的繪制要求如下：
(1)服裝款式圖要符合人體結構比例，例如肩寬、衣長、袖長之間的比例等。

(2)由於人體是對稱的，凡需要對稱的地方一定要左右對稱(除不對稱的設計以外)，如領子、袖子、口袋、省縫等部位的對稱。

(3)款式圖線條表現要清晰、圓滑、流暢，虛實線條要分明，因為款式圖中的虛實線條代表不同的工藝要求。例如，款式圖中的虛線一般是表示縫跡線，有時也是裝飾明線：實線一般表示裁片分割線或外形輪廓線。在製版和縫制時虛線和實線有著完全不同的意義。

(4)要有一定的文字說明，如特殊工藝的製作、型號的標注、裝飾明線的距離、嘜頭及線號的選用等。 常用的服裝款式圖的表現形式有平面展開款式圖，人體縮略式款式圖、模擬人體動態式款式圖。

⑧ 如何自學手繪服裝款式圖

可以先買一些基礎的高考應試的那種關於服裝效果圖技法學習的書籍，因為那上面都是高考美術生考前的基礎學習，不會有特別專業性的東西就是接觸些基礎，把基礎練好了之後，再買些專業服裝手繪的書籍參考，期間可以買些人體結構的書籍，這樣可以讓你更清楚的了解人體結構比例，畫起來更加得心應手。我現在讀大學就學的的服裝設計專業，就是這樣一步一步學過來的。

⑨ 怎麼畫服裝設計圖

首先，要對服裝設計有一定的興趣，然後要對服裝有一定的認識，服裝造型，服飾色彩，服裝工藝以及人體結構等，那麼你才能設計很好有實用的設計圖來的，呵呵

⑩ 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。