A. 如何cosplay
顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源
談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。
美國的COSPLAY是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特•迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特•迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特•迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特•迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
中國大陸、台灣以及香港地區的COSPLAY又是怎樣？
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGA WORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動警察》的角色，而"UVRZ"在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--"FUN FUN 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次Comic World。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模
B. cosplay是什麼意思
首先什麼是COSPLAY？
What is Cosplay? （也稱之為角色扮演）
Cosplay這個字來自日文的コスプレ，而這四個字分別來自コスチュ?ム(Costume)與
プレ?(Play)，意即一種穿著舞台用衣裝的聚會。而一般指電玩、動漫畫的角色，中文譯
為角色扮演。近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團與電影，台灣還有布袋戲等，其實范圍
並不受限，只要愛好任何一個角色，達到充分的了解，就可以Cosplay。
Cosplay起源於日本，約有數十年經驗，中國則在90年代後期開始漸漸發達，由於恰
與網路時代銜接，Cosplay文化圈在短短數年間膨脹數十倍，保守估計全中國有Cosplay
經驗人數應已破萬，而參加過相關活動的人，應在十萬以上。
當一個人對某個角色萌生喜愛的時候，也許會想要自己去裝扮這個角色，這就是
Cosplay osplay不但模仿衣裝，也揣摩角色的神韻與特色，隨每個Cosplayer(Cosplay
的人)的切入點不同，所扮演出來的角色就別有一番特色。
當然，這些角色的衣服與相關道具，不會在一般市面上直接販售。Cosplayer們也要
會學著自己縫制、訂作衣服，並嘗試用各種方法，製作相關的道具。故參與Cosplay活
動，也是一種學習，也是一種不斷的經驗的累積。
中國的Cosplay活動看似蓬勃，其實歷史不到10年。或許Cosplay還有許多我們所不
知道的可能性等待我們去發掘，就讓我們一起走下去吧。
主要的COSPLAY路人禮節
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The Manners Of Visitor
首先參加Cosplay活動是很快樂的事情， 可是為了增進人與人彼此的尊重，尤其是
對Cosplayer的尊重，有一些禮節是不該不注意的 。當您下一次去活動會場的時候，別
忘了注意這些禮節喔。
如果想要拍照，應該要經過Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的時候， 更
要尊重Cosplayer本人的意願，當Cosplayer不願意的時候，就不應該拍照。另外 ，也要
注意會不會妨礙到身邊的其它攝影師，詳細要注意的細節，請看[拍攝者的禮貌]這一
欄。
不要批評Cosplayer。Cosplay是一種消耗個人怨念的個人興趣性活動， 而不是展示
性活動，更不是表演活動，所以無論您認為Cosplay的好不好，評論Cosplayer是非常沒
有禮貌的 。尤其是不該在公開場合加以評論，無論是現場、網站等。
想要跟Cosplayer說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重Cosplayer方
不方便 ，同不同意。事實上Cosplayer在會場里因為衣裝的重量或是反復的拍照， 其實
多半會有點累，加上攝影師或朋友的邀約，Cosplayer在會場里通常也很忙， 如果
Cosplayer不願久留，就不應該纏著Cosplayer不放。更不應該跟著Cosplayer後面走。
相信您能體會，被不熟悉的人在路上跟，會讓人覺得毛毛的，就是這個意思^^|||
其次角色扮演時的禮節
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首先Cosplayer好象是老大(爆)，但是事實上,Cosplayer若不遵守一些基本的禮節，
往往容易造成外界的誤會，或是影響場內的秩序。 提升活動品質，就從Cosplayer開始
做起吧。
自律惡搞的行為。Cosplay是公開的活動， 在會場里公然擺出耽美的姿勢或是奇怪
的合體，也許會造成其它人的不悅。 要注意在公眾場合里，Cosplayer的一舉一動， 對
社會而言都是整個Cosplay文化圈的印象，不要在會場里做出太誇張的舉動。
不要在場內跳舞、?擲東西。會場空間有限，由於跳舞需要佔用較大的空間 ，播放
音樂亦會影響到其它不想聽的人。所以在主辦單位提供的舞台以外， 不應該佔用公共空
間跳舞。?擲東西亦同，在會場中?擲布娃娃或其它物品， 非常佔用空間，並且對周圍會
產生一定程度的危險，請絕對不要有這些行為。
在會場提供的更衣室換裝，並保持整潔。使用染發劑或其它各種色素，不應污染環
境 。Cosplay服裝應在場內更換，若是較顯眼的服裝，不應著裝到會場，或是著裝離開
會場。
攝影時的禮節
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The Manners Of Taking Cosplay pictures
首先，以大部分活動來說，人潮都是非常的可觀， 且對於角色扮演者和攝影者來
說，以大部分的場地而言，在拍照時都是不需要入場的〈換言之也可以說不在會場的范
圍之內〉 ，因此，會場的工作人員也對於角色扮演的攝影環境，也無法進行全面性的管
理，因此拍照時的秩序，只能靠本身自己來遵守 ，這也代表著一件事，攝影者本身的自
律，對於整體拍照環境的保持，是一件非常重要的工作。
最基本的常識，也就是「攤位區禁止拍照」，在場內已經十分擁擠的情況下 ，在攤
位區攝影，是一種非常自私，且不為其它參觀者著想的舉動，一來不但形成了天然路
障，對來往逛灘的同好， 造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一種非常不重
視同人志同好的行為。
在器材上，攝影者盡量避免攜帶會令人起疑的器材，如外傳可透視的O外線攝影器
材 ，另外，在當攝影者攜帶重型器材時〈如大閃光燈，腳架〉，請注意自己的行為，被
腳架砸到， 或者是在拍照間畫面中突然出現一個大閃光燈在你面前，是會讓人非常的不
痛快的。
在拍照前，請務必取得被攝者同意，如果未經同意拍攝是一件非常不禮貌的行為，
另外，也請勿要求扮演者擺其不願意或危險的動作，且在拍照時， 應遵重扮演者，角色
扮演是一件非常辛苦的事，若被攝者有不適或著裝未完全時，請勿去打擾扮演者。
大部份的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照後，若要將照片用在
其它地方〈如網站媒體等〉， 請務必詢問扮演者的意願，若對方不答應時，就請勿將照
片公開^_^。且最好在詢問同時告知對方要公開的網站或用途。
淺談COSPLAY
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顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的
人則一般被稱為COSPLAYER。
從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因
為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更
傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服
裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、omic、game)中的角色或是一些日本視覺
系樂隊以及電影中的某些人物，
從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有
COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
日本是COSPLAY的發源地嗎？此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒
井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的
熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真
正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動
（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界
的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂
的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少
年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人
公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提
是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人
公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的
游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街
上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70
年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸
得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍
然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的
另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，
原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是
說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發
行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電
玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳
形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而
為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一
個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一
年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動
漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是
這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成
長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日
本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之
爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文
化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商
和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成
ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如
出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可
以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展
與認識。
對COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得
到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：?人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁
縫鋪量身定造。
1：人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他
（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之
又少。
2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就
是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店
子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY
服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地
區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。
3：自己動手做
其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，
首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至
製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當
的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完
成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢
上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但
真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣
服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。
其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動
手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，
並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命
傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。
到處查了下。覺得這個版本比較全就轉來了。。轉自某親的空間。。
不是人人想玩COSPLAY就能玩的，你得經過重重考驗，只有過了以下這些關卡，你才能成為一個COSPLAY者。
1.長相身材
如果長得影響市容，還是勸你放棄吧，當然，你可以完全不在乎。也不是說人長得漂亮就適合COSPLAY，一個角色像不像，關繫到人物的身高、體形、氣質等各方面，只有神似才有看頭。
2.時間金錢
忙得沒時間的人自然沒空去玩COSPLAY，何況這又是個非常消耗資金的項目。以上海為例，做一套COSPLAY的衣服的價格在50??500元不等，還不包括道具製作和小飾品的錢。有人為了幫角色配一把透明的劍，特地到有機玻璃店定做，花費500元，你承受得起嗎？
3.動手能力
不要以為你有錢又有閑就無敵了，很多時候衣服和道具有錢也買不到，全*自己製作，倒是體現了COSPLAY的精髓：DIY。布料的顏色、花紋買不到，就需要自己大筆一揮畫上去；衣服的款式、裝飾不明確，必須自己把圖樣畫給裁縫；道具找不到替代品，也只能親手製作。
4.獻身精神
大熱天穿著里三層外三層的和服，大冬天裡穿著露肩又露背的薄衫裙，為了藝術必須忍受天氣的考驗。沒有獻身精神豈能做到？有人為了追求角色上的相似，必須用戲劇油彩在臉上繪上詭異的花紋，寶貴的皮膚也只好犧牲一下了。
5.心理素質
家裡有人反對你能堅持嗎？邊上有人指指點點你能容忍嗎？叫你上台你能從容表演嗎？遇到突發的情況你能機敏應對嗎？好些COSPLAY愛好者屬於「地下黨」，難免有遇到熟人的尷尬，必須練就一身臨危不亂、裝作不認識、死不承認的本領。
我自己的見解。
發現現在COS圈裡的人隨著時間。越來越小年齡的孩子都加入進來。（但是這些孩子有些真的非常有愛，指的是某類人）
整個圈的風氣整個都變得很不好。（個人還是喜歡早期的一些COSER，跟我同齡的一些，五年前是我覺得COS在中國最耀眼的時期，三年前才出現一些NC超級人物把魔爪伸向中國的這個圈。然後整個都變了。COS不再像以前一樣純粹了。本來一張白紙。被塗上了黑色）其實我個人不喜歡非主流之類的一些NC級別的人。還有一些偽COSER，穿個COS服戴個假毛就說自己是COSER。或化個大濃妝穿個破爛的衣服就說是出視覺系COS。我想這些人懂COS的意義么？COS在他們眼中等於名+利。是一種可以出風頭的可以吸引眼球的一種利用品，如果某類人是這么認識COSPLAY的話。那麼你可以直接不用出COS了。你去玩你的非主流該玩的東西。COS對於我們這些動漫愛好者。及喜歡COS的大家來說。是一種很神聖的意義。並不是讓你們拿來當工具利用的。有些孩子以為出COS能出名。或能掙錢什麼的你們都錯了。COSER不是明星。我再次強調。不要把COS圈當成娛樂圈！！意義完全不一樣。我們出COS是因為喜歡某個動漫或游戲等角色裡面的人物。是因為喜歡才去出他的。喜歡他的每個動作及表情。出COS時也盡量去模仿他的每個動作。只有注入了愛的COS作品。不管怎麼樣都是好作品。而那些只會跟風。覺得別人出的哪個人物好或漂亮就想去出這個人物！重要是。乃有沒有對他有愛。有沒有了解你要出的角色？跟本對出的角色一點都不了解就穿上COS服就上陣？此類的人再怎麼樣被人說漂亮什麼的在我看來都是渣！！個人很喜歡早期的COSER，果然怎麼看還是早期的一些COSER有愛。（八年前還是多少年了我都忘記時間了），我們沒有現在的孩子那麼幸運。當時我們那個時代的經濟都不怎麼樣。父母更不可能讓我們出COS而多給我們一分零用錢。交學費都是勉強的。曾經為了和社團的幾個孩子出COS。我們每天吃兩餐。全是泡麵。省了大半年才省下來錢出一個角色。但是我們很開心出的時候也很激動。然當時的人並不了解我們是出COS是做什麼的，對於動漫都停留在貓和老鼠，胡蘆娃這類階斷。看到我們那樣的打扮。會對我們指指點點的說什麼妖怪之類的話。更有人因為我們穿著和服罵我們。（果然呀咱們北方的愛國的憤青還真是不少。）我們不在意是假，不管怎麼樣聽到了還是不舒服，還好我們心裏面只想到的是，終於可以出了自己盟很久很久的XXX了。就暫時不管他們說什麼。。有時聽到別人說我們實在難聽就會反駁幾句。但現在想來沒必要就當時全無視了更好。那時一年能出兩套COS就已經是我們的極限了，後面喜歡的越來越多，這樣一年只出一兩套對於我們來說遠遠不夠，於是大家開始想辦法。當時有勤工減學之類的，我們幾只都去，這樣掙到錢買裝備之類的，也減輕自己的負擔。至少不用從飯錢裡面扣了。吃了三年多的泡麵。步入社會的時候有一年的時間看到泡麵偶就有種想吐的感覺。胃病也是那時落下的根。現在的孩子比起我們那時不知道要幸福多少倍。至少現在我相信沒有一個人像我們這樣子這么虐自己了吧。不過我勸喜歡COS的一些偽動漫迷。如果真的想出COS的話請仔細的閱讀下我發的這貼吧。真的不希望以後中國的COS越來越混雜，本來COS是很純粹的。
我也不是針對哪個人才去說這些的。。很多網上一些網民說九零後的怎麼怎麼著。。其實我在這邊認識的九零後的每一位都是超級有愛的孩子。對於COS他們態度都超認真的說。所以什麼事不能一桿子打翻一船人。哪個年代的都有認真的孩子。。以後中國的動漫和COSPLAY這些都要由你們新一代的認真的真正有愛的孩子來發展的。。你們加油！！
C. cosplay里最暴露的角色是什麼
個人覺得是動漫《罪惡王冠》里邊楪祈的裝扮，不管是黑毛露背裙還是金魚裝....