lily風衣

㈠ 請問女裝Lily的貨號裡面的數字分別代表什麼意思呀

不是的。這是09的秋款，是09年第三季度出來的

㈡ 莉莉·高爾的成長經歷

莉莉在英格蘭的Torquay出生，與姐姐Elvie一起在倫敦長大。
荒原上的一座孤院，透過門縫，你發現一個瘦骨伶仃、眼圈深黑、面色慘白的女孩，張著哀怨又驚恐的眼睛望著你。她的臉，看上去只有十來歲，但卻能發出魑魅般的氣息。沒有胡說八道，這就是Lily Cole的作品。
誰是Lily Cole？如果你在天橋上眾多成熟的臉孔中找到一張10歲的臉，那是屬於Lily Cole的。
2002年，當時14歲的制服妹在索霍區和朋友們大嚼漢堡時，與模 特經紀人狹路相逢。謹慎的她以為經紀人是個騙子，拔腿狂奔，當對方抓到她，問她是否願意做模特時，她卻鬼使神差地答應了。最終，她成為Kate Moss、Cindy Crawford的師妹，簽約Storm Model公司。
Lily的爆紅開始於2003年。著名攝影師Steven Meisel對她的修長美腿、瓷娃娃般的肌膚、火紅的頭發和天使般的臉，痴迷不已。他為她拍攝的第一組照片，便成為當期義大利版Vogue的驚艷之作。此 時誰也沒料到，Lily Cole正悄悄地鼓噪著時尚圈的「戀童風」。
這一年，Lily還登上了Numero封面，並兩度在英國版Vogue的封面佔地為王。
漸漸地，Chanel、Christian Lacroix、Hermes、Moschino、AnnaSui……開始喜歡Lily為自己的品牌搔首弄姿，甚至不惜巨資邀她代言。
2004年，Lily當選「英國時尚大獎」的「年度模特」。 四肢修長、身材高挑的Lily卻長了一張娃娃臉，這看起來有點詭異。其實，在大師們 的眼中，她更像是一件藝術品。她如瓷娃娃般光潔圓潤的小臉、雪白的肌膚、柔軟的紅發，帶給我們的藝術感覺甚是古典。雪紡高腰線帝國裙、洛麗塔風格裙最能襯托她處子般的氣質。
除了白色以外，Lily可以選一些比較高調的或飽和度較高的顏色襯托自己的白皮膚。這樣也可以打破娃娃臉對衣著打扮的局限。 混搭不僅是一種全新的穿衣法則，也是一種全新的服 裝輪廓。把不同風格的衣服融合到一個人身上，或把不同元素和諧地融到一件衣服上，需要深厚的功力。此時，設計誇張的大風衣是混搭最保險、最時髦的選擇。無論裡面衣服是什麼風格，只要你能穿得層層疊疊，就不會輕易失分。
身材瘦削高挑，頗具文藝青年氣質的歐洲女性，穿棒針毛線大風衣最美。溫帶海洋的風，輕拂長發，懶散的風衣包裹著飄逸的裙子或帥氣的褲裝，都很有味道。
大風衣配各式靴子或高跟鞋，尤其襯托美腿。 不難發現，Lily這幾身裝束的閃光點都來自她的襪子。黑色連褲襪把美腿秀得分外 妖嬈。而綠色連褲襪在色彩上調和了整身裝束，如果搭配一雙紅鞋，身上再加一點紅色與之呼應，就完美了。而那雙黃藍斑紋襪，讓本來很成熟的裙裝跳脫起來。襪子的斑紋與衣服和鞋子的圖案融為一體，這是一種刻意不要層次的嬌俏。
亞洲美人最近似乎對襪子鍾愛有加，但連Lily這樣的長腿美人都不 經常穿九分褲襪，腿形中庸的亞洲美人還是少穿為妙。如果非要找俏皮的感覺，也要舍棄露出腳趾和腿肚的襪子，不露趾中襪更保險些。 名模Lily Cole在2009秋冬倫敦時裝周QASIMI秀上短暫顯身後就回到劍橋大學。20歲的Lily Cole去年九月考入劍橋大學國王學院學習藝術史。
盡管模特工作占據了很大一部份時間，可是Lily Cole去年中學時英文、歷史、戲劇和哲學四科成績全部都是優秀，為此而被劍橋大學錄取，證明了T台上的超級模特們也可以有著與其臉蛋身材一樣出色的頭 腦。
Lily Cole兩年前開始淡出模特界專心學業，她現在每天身穿休閑牛仔和超大羊毛開衫去學校讀書。
她十七歲那一年，也一度動搖過，不想再升學了，但她的歷史科老師給她寫了一封信：親愛的，請不要放棄學業，你是西洋兩岸數一數二的美人胚子，但是你還有其它的天份，不要忘記除了天橋世上還有其它珍貴的東西，知識是永不會消逝的財富，趁著年輕去追逐你要的夢吧。經過深思熟慮，Lily Cole舍棄了天橋上的浮華，18歲的她明白自己需要更多的積累與沉澱。她從去年秋天開始，投身於大學校園的寧靜。
目前Lily Cole就讀於劍橋大學的國王學院學習修讀社會與政治。 也許是學業的影響，Lily Cole非常關注公眾事業，作為
國際天使兒童基金會的大使，她希望更多的人能關注兒童問題，她近日還設計了一件帶著「Save the Future」標志的襯衫為的是提醒大家關注在時尚產業中被非法僱傭的兒童勞工的艱難處境。
去年，南非一家鑽石礦場在紐約第五街開店，想高薪聘請她當形象代理，合約薪酬數以千萬計。但當Lily Cole知道，這家鑽石商在南非賤價收購大片農地開采鑽石，令許多農民喪失了耕土，她把合同推掉了。經紀得知消息後，不但沒有責怪她，還對她的個性與道德大加贊賞。
又到了一年一度的暑假時分，我們可愛的超模三好生Lily Cole小姐顯然可以踏踏實實地享受這個假期了，因為她以幾乎全科A的好成績順利度過了她在劍橋大學的第一年。
雖然模特事業如日中天，但這位21歲的漂亮姑娘顯然擁有著與身份相匹配的高智商。Lily 3年前考入了劍橋大學國王學院，學習社會和政治科學，但是為了專心於模特事業而休學了兩年，然後她轉向一項為期3年的藝術史學位。
在過去一年裡，她極力在成為國際頂尖的模特和勤奮的學生之間平衡。功夫不負有心人，在學
校近期公布的評議員辦公室布告欄上，LilyCole正是3個獲得最高等級評價的學生之一，這意味著她的年終考試成績排在全部學生的前30%。雖然在大多數情況下她已經盡可能為了學業而放棄一些演出機會，但她似乎無法完全放開jet-set的生活方式。在之前臨近年終考試的日子裡，她還繼續奔波於各地參加一些時尚Party以及新電影的宣傳活動。然而，這些額外的關注顯然沒有妨礙她的進步。聰明的Lily 似乎永遠能夠自由穿梭於浮華世界與簡單的學生生活之間，讓我們不得不佩服起這位年紀輕輕的超模三好生。 2008年10月號的法國版《花 花公子》雜志封面上出現了全身上下只穿了一雙白棉襪的超模Lily Cole。這位下個月即將開始在劍橋大學攻讀政治學的20歲紅發姑娘接受了該雜志長達14頁的專訪和大片拍攝。
照片的拍攝靈感來自於法 國音樂人Serge Gainsbourg 為Jane Birkin 所寫的歌曲。攝影師Xevi Muntane今年夏天在巴黎完成了這組照片的拍攝，它們取名為「甜蜜Lily」，頗有1960年代風格。照片上的Lily Cole雖然一絲不掛，但是以一隻白色泰迪熊遮體，流露出天真與放盪混雜的洛麗塔氣息，而且彌漫著懷舊氣氛。
法國版《花花公子》雜志的 時尚總監Alex Aikiu 表示，這些照片拍得很有格調。「它們不僅性感私密，而且直指人心。在我們看來，花花公子不是Pamela Anderson，重要的不是胸部有多大，而是她們的內在。」他說。
該雜志的主編Eric Foucher 稱，Lily Cole 的這篇專訪不同於其他明星訪談。完成采訪的不是雜志的記者，而是Lily 的好友們。他說：「我們欣然接受了Lily Cole 提出的這個有趣想法。與她對談的明星好友包括設計師JeanPaulGaultier、導演Terry Gilliam等，他們提出的問題都非常酷。」 無論是在T台上大放異彩，還是在學業上游刃有餘，Lily Cole的能力和成功都足以讓你羨慕和嫉妒。有人說，上天是公平的，有得到就一定有失去，任何成就的取得都需要付出代價，如果此話不假的話，那麼上天顯然對她格外優待。
因為事業、學業雙得意的她，去年還傳出了愛情訊息，而故事的男主角不是別人，正是好萊塢一等一的大帥哥Jude Law！兩人一起去看演唱會的照片已經刊登，隨即引起軒然大波，畢竟一個是國際T壇的驕女，一位是蜚聲世界的好萊塢巨星，自然難逃世人關注。不知是否因有 了「好友」推波助瀾和背後指點，一向頭腦靈光的Lily Cole開始進軍大熒幕。
在開始劍橋英國文學和政治專業的學業之前，Lily客串出演了由RupertEverett、Colin Firth領銜的英國喜劇片《新烏龍女校》，如果說這次動作頗有「玩票」性質的話，Lily Cole緊接著又加盟了Terry Gilliam執導的《帕那索斯博士的奇幻秀》就讓人懷疑她有轉行做專業演員的打算。
2009年第62屆戛 納電影節的閉幕片是由Terry Gilliam導演的THE IMAGINARIUM OF DOCTORPARNASSUS （帕納薩斯博士的奇幻秀），此片的最大關注點是作為Heath Ledger的最後遺作，也因其突然辭世曾一度面臨擱淺，之後TONY一角由Johnny Depp、ColinFarrell、Jude Law三人分扮，可謂陣容強大。而時尚界對於此片也是十分關注，皆因天使臉的英國名模Lily Cole正是此片的女主角。
最近，由Marilyn Manson執導，Lily主演的《艾麗絲漫遊奇境I》，又以匪夷所思的劇情和造型，動搖著大眾對經典童話的審視角度。尤其值得一提的是，今年由她參演的 這兩部電影《帕那索斯博士的奇幻秀》和《憤怒》男主角都是Jude Law，看來「空穴來風，未必無因」，這戀愛的傳聞也並非沒可能。而《憤怒》在第59屆柏 林國際電影節上一經首映，就好評如潮，聰明的Lily Cole再次證明自己的實力和眼光！ 被譽為新kate moss 的LILY COLE，是今年風頭最勁的英國模特兒。LILY COLE，長著天生的娃娃臉,大眼睛，以及一頭如雜草般的紅發，迎合了當今模特界的熱門,令人一見難忘。經過雕琢的Lily展現出黃金比例的身材，深得設 計師們的青睞。
出道不久，己當MOSCHINO JEAN、HERMES和ANNA SUI化妝品的廣告代言人，極得MARC JACOBS和KARL LAGERFELD賞識，挑選她擔當show中的主角模特兒。LILY COLE又稱0號超模天後,身高178cm，體重卻只有50公斤。在2007年春夏時裝周上，「size zero」引起各界口水大戰，超模們遭遇了前所未有的寒流。
Lily的爆紅開始於2003年。著名攝師Steven Meisel對她的的修長美腿、瓷娃娃般的肌膚、火紅的頭發和天使般的臉，痴迷不已。他為她拍攝的第一組照片，便成為當期義大利版Vogue的驚艷之作。 這一年，Lily還登上了Numero封面，並兩度在英國版Vogue的封面佔地為王。2004年Lily當選「英國時尚大獎」的「年度模特」。
2007年，莉莉被提名為英國時尚大獎（BritishFashion Awards）「年度模特兒」（Model of the Year），但大獎最終歸入艾潔妮絲·迪恩（Agyness Deyn）手中。
2008年，《星期日泰晤士報》估計莉莉共賺得6百萬英鎊。她在英國獲排名最富有年青人第77位。

㈢ Lily女裝亞洲最大的旗艦店落戶上海南京西路，誠邀來店體驗！

說到衣服，Lily女裝每次都能給我驚喜！白色條紋的西裝套裝，做最時髦的霸氣女總裁女王，穿上它幻想自己是《迷霧》里的金南珠！工裝風衣搭配刺綉紗裙，娘man平衡剛剛好還有一絲小隨性～藍條紋印花裙搭配開衫，辦公室里人見人幫的sense達人！哈哈！最後這東方感印花的睡衣風套裝，絕對是職場里最時髦的女人啦！還有超多好看的衣服等你來選啦哈哈！

如果，你以為這些是我的探店體驗嗎，NO，NO，NO，我今天探店的地址可是Lily商務時裝位於上海南京西路819號中創大廈1-2F的Lily女裝南京西路旗艦店，在這里除了可以除了可以分享Lily的穿搭，還能感受到店裡無處不在的西班牙紀念碑谷的裝修風格，沒錯作為紀念碑穀穀粉一枚的我今天帶大家到店裡去逛一逛瞧一瞧～

說到去的這家店厲害了，是Lily女裝亞洲最大的旗艦店，以西班牙紀念碑谷網紅景點為靈感，搭配粉色、大理石、黃銅等元素，妥妥的打造出魔都必打卡的拍照聖地！

特別喜歡一樓連接二樓的樓梯設計，有種視覺錯位互動空間，藝術感up！樓梯下還有一個延遲攝影的互動空間，站在投影機前，後面屏幕上會出現很多個會動的你，超適合拍10s視頻！旁邊還有一個黑鏡空間，用霓虹燈管線條營造紀念碑谷的感覺，黑黑酷酷的超級二次元哈哈，和外面的粉色白色形成反差，超酷噠！又好玩～

㈣ 從大類來說無論是長短、寬松的風衣都被統稱為風衣，該怎麼選擇呢

依照自身的個子去選擇

最先第一步要根據自身的個子去選擇。身高非常偏矮的個子，風衣的長度盡量不要太長了，像長度到小腿肚或是是腳裸部位的，Lily真不建議下手。而針對身高不太高的女性而言，長度操縱在及腰、剛過臀、及其剛齊膝的地方都適合。反過來，身材高挑的就可以隨便。

面料

要想在群體中醒目，只要在面料上稍加更改就能使你很不一樣，除開純棉的風衣外，復古時尚的漆皮風衣很有品位，輕巧的面料正合適這類不溫不火的時節。要想更為個性化時髦的girl何不試一下皮層風衣，將皮夾克與風衣結合在一起，酷炫又隨心所欲，不會再當個路人。

顏色

說起經典的風衣顏色，駝色是免不了的，每一個女孩子的衣櫃里都是有一件，用它來過度時節再合適但是。但駝色也分成很多種多樣，顏色過淺的駝色對黑皮妹紙並非很友善，看起來膚色更黃，很沒精神。

㈤ lily是什麼牌子

Lily是一個國內知名的女性服裝品牌，於2000年成立，隸屬於上海絲綢集團品牌發展有限公司，以清新明快、現代簡約為主要風格，主要面向群體為都市年輕職業女性。

Lily作為國內知名女性品牌，有著比較成熟的發展歷程。但是作為剛入行的時尚小白來說，lily是一個什麼樣的品牌不是很清楚。今天，帶著這個問題，就讓小編來給你解答lily這個品牌吧!

Lily(女性時裝品牌)
Lily是女性時裝品牌，秉承時尚與商務完美融合的理念，以清新明快、現代簡約的風格，為都市年輕職業女性設計商務場合"正合適"的商務時裝。

發展歷程
作為年輕OL商務時裝的開創者，Lily秉承時尚與商務完美融合的理念，以清新明快、現代簡約的風格，為都市年輕職業女性設計商務場合"正合適"的商務時裝。

「力度、女性化、現代、明快」是Lily品牌核心的產品風格。設計師以「現代藝術范」為創作靈感，與立體美學、像素游戲、花樣格紋等時尚潮流元素相結合，以簡潔利落的廓形、獨具創意的色彩和印花創造出獨特的商務時裝美學。

Lily商務時裝已在中國開設700餘家品牌店鋪，入駐上海、北京、廣州、深圳、武漢等300個城市，並在俄羅斯、沙特、泰國、新加坡、科威特等國際市場開設零售店鋪近70家。

Lily品牌成功登陸國際米蘭時裝周、德國CPD等多個國際性時尚盛會，並在米蘭時裝周上榮膺「新銳設計師」大獎，成為國際時尚圈倍受關注的新銳時裝品牌。

產品特質
職場就是沒有硝煙的戰場，美貌與智慧並存、力量和氣場同在已經成為最in的職場「潛規則」。作為年輕OL商務時裝的開拓者，Lily秉持時尚與商務完美融合的理念，在這個秋季倡導「befearless無畏女力」的全新概念，繼續突破服裝對OfficeLady產生的刻板印象。

「無畏女力」，是一股現代職業女性展現其聰慧自信、能力無限的正能量。Lily為了讓每一個職場OL拋卻純粹為了美而打造的花瓶裝扮，幫助她們根據不同場合和需要擁有職場「女力」，在2017秋季系列中融入多重元素，為你塑造更自信、獨立、精緻的現在，開啟令人期待的未來。

三大系列全面詮釋「職場無畏女力」

Lily秉承著時尚與商務的完美融合理念，深受廣大都市年輕女性青睞。它的風衣，西裝等各種外套都非常高檔，是適合職場人穿搭選擇的品牌之一!

㈥ 服裝設計師「抄」名畫 | 算偷懶嗎

前情提要，上一回，我們提到了盧浮宮這個「營銷鬼才」。

在盧浮宮積極拓展自身傳播度的各種「聯名行動」中，和 時尚 圈聯系最緊密和最「官方」的行為，就是和Off-White合作的達芬奇系列了……

我當時也提到了Masters LV X Koons這個系列，但要澄清一下，這並不算盧浮宮與Louis Vuitton的官方合作。

准確來說，被印在這個系列中的「名畫」，都是藝術家Jeff Koons的再創作，靈感基於他知名的系列作品「Gazing Ball」，凝視球。

這個系列的創作，旨在「連接」大師作品和當下：你在看這些大師的畫作時，觀賞者通過藍色反光的凝視球，也成了畫作的一部分。

為啥Koons和Louis Vuitton可以這么明目張膽地「挪用」大師之作，來創作屬於自己的「消費品」？

因為根據各國的《著作權法》規定， 藝術家的作品在藝術家往生50年（歐盟和有些國家是70年）後，便進入了公共領域，公民即可無償使用...

當然也有許多以名畫和藝術品為靈感的服裝設計，並非直接搬用畫作本身。 或是使用「挪用主義」的表達、或是通過「蒙太奇」的手法進行拼接...

不管怎麼說，藝術品，一直以來都是服裝設計師們，最大的靈感寶庫...

就拿盧浮宮「女頂流」斷臂維納斯來說，向她致敬的設計師太多了，隔三差五就要走走時裝周。

Jean Paul Gaultier在90s'設計的一眾緊身打底衫，不少就印上了維納斯。因為緊貼身體，和穿著者的身材產生連接，會有種「看著露了其實又沒露」的擦邊球式性感。

把既有的作品放在合適的新語境下探討，很難說不是另一種「創新」。

也有設計師逛著逛著博物館，從古老畫作里，直接找到衣服設計本身的靈感。 當然也不是照搬原抄，而是進行了現代化處理...

LV 2012春夏

靈感來自《織花邊的少女》

Elie Saab 2011春季高定

靈感來自提香《鏡中女人》

就說剛剛結束不久的四大時裝周吧，閑賦在家的設計師們，也沒少「博覽」藝術作品。

它不一定要是一副畫作的「具象」表現，也可以是飄渺的一種氛圍。

比如Cecilie Bahnsen 2021春季，你能從lookbook上看出她的靈感來自哪位大師嗎？

鬧，就是下面這幅，丹麥畫家Peder Severin Krøyer的水彩畫《斯卡恩南部海灘的夏夜》。

Cecilie Bahnsen並沒有很直白地復制畫中的衣裳，但是無論從色彩、氣質、還是lookbook的取景上，都能窺得兩者之間的聯系。

借鑒名畫，算是偷懶投機之舉嗎？

答案先放一邊。出於何種目的借鑒、借鑒誰、怎麼個借鑒法，才是講究~

01. 藝術作品的直觀運用

直接使用畫作中的元素進行再創作，是最常見的手法，但表達的方式，其實也不盡然只是「印刷」那麼簡單。

最知名的例子：Yves Saint Laurent在1965年秋冬推出的六件以蒙德里安為靈感的服裝。

它們將畫作安放在了當時流行的shift dress上。 方正的箱型廓形裙裝和畫作的幾何感線條穩妥契合，一舉成為經典。

對於同樣的畫作，義大利設計師Francesco Maria Bandini 對蒙德里安的演繹，就顯得比較「破格」。

畫家用油彩筆刷作為工具，設計師的「筆」，倒是更多一些。 可以靠剪刀拼接、可以用針織編織、也可以是刺綉描繪...

刺綉，算是最接近於「作畫」的一種過程。

Yves Saint Laurent曾經在1988年春夏高級定製中，向諸多藝術大師致敬，將梵高的鳶尾花、星月夜，保羅塞尚的蘋果籃等名作，在衣服上重新「畫」了一遍。

它的「顏料」，是無數色彩各異的閃片和串珠。工匠以超精密的手藝，重工綉出梵高的 ，驚心動魄的美麗……

Maison Margiela，在2014年的高定里，也致敬了梵高。設計師使用了解構手法，將鳶尾花一朵一朵拆開來，每朵花都由珠片和精細的線條製成，再無序地重組在一起。

同一場秀里也還致敬了達利的龍蝦，幾乎有些超乎二維， 的無數蝦須被誇張地演繹，成為了服裝的一部分…

Raf Simons在Jil Sander任職時，曾經將畢加索的畫用針織的技法，「搬」到自己的衣服中。

後來他在Dior時，和藝術家好友Sterling Ruby合作，把他的噴漆畫，「畫」在了高級定製的裙裝中。

乍看好像只是簡單的布面印花？但並非如此。

因為Sterling的作品顏色非常豐富，普通的布面印花很難還原。這款高定裙裝使用的是「經紗印花」技術：顏色並非印在布上，而是印在線上，再通過精密編織去完成「畫作」。

何嘗不是一個新的藝術作品？

事實上，如果對一個知名藝術家的作品進行成功的再創作，這個元素，可能會成為一個新的，「藝術標簽」。

比如Prada在2013年春夏秀場上，受到安迪沃霍《花》的啟發，借鑒並「抽離」了他絲網印刷作品裡的花朵的形態，安排到了衣服和手袋上。

這種形式的花朵和排列，之後又在各種國內外或大眾或小眾的設計師品牌中被頻繁使用，成為了新的「靈感」。

02. 突破二維的立體表達

安迪沃霍還有個著名的絲網印刷作品，《金寶湯罐頭》，多年來廣受服裝設計師的喜愛。

Jean-Charles de Castelbajac 在1984年春夏的這一件，可以算作是最有意思的一件。整件衣服的形狀和圖案結合，讓模特變成了一罐行走的 。

畫作是平面的，而人體是立體的，藉由人的身體，把藝術作品三維化，也是挺常見的「再創作」。

Moschino 2020春夏這一季，致敬了畢加索，很多造型都脫胎於畢加索的抽象畫作。

搞怪如Jeremy Scott，絕不願意平鋪直敘地粘貼圖案。他用了立體呈現的手法，把二維的畫變成了三維的~

Moschino並不是第一個想到這樣做的品牌，Yves Saint Laurent早在1988年就這么幹了~

這些設計致敬了藝術家George Braque，設計師用布料裁出Braque畫作中鴿子的形狀，再拼貼在服裝的不同部位，打造一種白鴿「立體環繞」在模特周圍的動態感。

Thierry Mugler，在1995秋冬的高定上設計了一件粉色的裙裝，寫意地模仿波提切利名畫《維納斯的誕生》。

腦洞開出銀河系，即使現在看來還是無比有趣。

這種形式，不僅是把畫中的元素立體化，可以算是，重現了畫作的畫面了。

Jean-Paul Gaultier 2007春夏高定中模特的造型，「立體化」了聖母瑪利亞的形象。

衣服本身並沒有特意復刻，但你就是不自覺能想到波提切利的聖母畫像。

在這種情境下，向藝術畫作致敬的已經不僅僅是服裝設計本身了，模特亦成為畫中人，共同完成畫作。

03. 氛圍或概念的重塑

還有一些設計師，他們向名畫致敬時，並不追求具象的「形」，而是從整體的意象上向畫作靠攏。

比如說Yves Saint Laurent 2005秋冬這季，設計師從17世紀詹森主義的修女神父畫中汲取靈感，設計了一系列服裝。

雖不是依樣畫葫蘆的修女服，但是衣服整體的氣質，即使有性感的鏤空，也分明能讓人聯想起修女才有的禁慾與肅穆……

Valentino 2020春夏這一季對畫作的致敬就更抽象了……

如果不看設計師的訪談，壓根想不到，設計師是從文藝復興時期的一類畫作，「Grisaille」中尋找的靈感。

這類畫作採用灰度技法，繪畫僅以灰色陰影完成，從而產生一種浮雕的效果。

Valentino衣服的線條、褶皺，都是在盡量模擬畫中對褶皺布料的處理手法。

我一直挺佩服Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli的，作為一個義大利人，他很愛用文藝復興的藝術作品，作為或具象或抽象的靈感的。

而且設計出來的服裝，依然是有現代特質的，時髦且實穿。

我時常在想，我們泱泱大國上下五千年對伐，要說藝術品的儲備量，也不比文藝復興少啊。 為什麼一做「中國風」，總逃不掉旗袍、盤扣這些具象的、「形」上的元素呢？

沒想到，這次在上海時裝周，就看到了一個驚喜： LILY商務時裝，把世界級寶藏畫家齊白石的作品，化為了一系列既有東方美學，又有當代審美的服裝。

其實在秀場上匆匆一瞥，這些印花，挺難被發現和國畫大師齊白石有啥關系的。因為它濃重的色彩，一時間竟沒有分辨出這是「國畫」...

另外一個原因，是它的出現，在這些時裝上，顯得太合乎常理了。

這身look上紅色花朵，其實「采擷」自齊白石畫作《桃花圖》。它們被寫意地裝點在帽子、袖口和衣襟下擺處。

湊近仔細看才發現，還是重工刺綉的！

因為是計劃在明年春節左右上市，

所以寓意也是非常嗲：桃花朵朵

中國畫，一水一墨，靠著五分墨色，或濃墨重彩或輕描淡寫地勾勒出山水雲海、竹林鳥獸。

但一直到20世紀之前，水墨畫，向來重水墨、抑色彩。水墨為尊，丹青，好像總是配角一般的存在。直到許多大家在近代開始打破了這種局面。

齊白石，就在其中起到了至關重要的作用。受到民間藝術的影響，他在國畫中大膽使用了色彩。 他的用色大膽但有分寸感，脆生生、清朗郎，不媚不俗，

齊白石的畫，還充滿了生機和氣韻。

青少年時期鄉村生活的經歷和民間藝術的情趣被植根在他的血脈里。讓他自得其樂地書畫一切生活里隨處可見的題材，「為萬蟲寫照，為百鳥張神」。

哪怕是荔枝、南瓜、柿子這些「俗氣」作物，齊白石也畫得津津有味。

齊白石，《柿柿平安》

諧音「世世平安」，也將出現在明年春季推出的新品中

在另一件超級帥氣的短打交叉下擺的外套上，綉上的是齊白石的「枇杷圖」。

一叢一叢金燦燦圓滾滾的枇杷，古人對它的描述都是「摘盡枇杷一樹金」「留個金丸待我嘗」，所以向來都是有 「枇杷多金」 的美妙寓意。

通常來說，設計師在表達濃厚「東方意象」的時候，往往也會更多在「形式」上使用中式元素。但LILY卻選擇了牛仔這種更現代、輕松和實穿的材質。柔和的牛仔色彩，素雅寫意，又很好地承載了大師充滿生氣的水墨筆觸。

不得不說，在理念上，也和舉重若輕的齊白石大師match上了！

其實LILY對於「中國風」的演繹，向來有自己一套： 即能找到意想不到的中國元素又不跳脫時髦「商務時裝」的范疇。

這次大秀上，已經陸續發布了一年的《中國國家地理》特別合作系列，也迎來了收官之作！

從中國的山川湖海到珍奇動物，LILY將中國廣袤大地的地理風貌收錄在時裝之中。

想不到吧！

這身衣服上看似抽象的圖案，其實取自中國地理奇景，青海「惡魔之眼」，艾肯泉。

艾肯泉位於青海省海西蒙古族藏族自治州茫崖市。

從空中看，泉眼和噴涌而出的泉水像極了一個「眼睛」。周邊紅黃相間的草灘，則是因為地熱溫泉中硫磺和其他礦物質長期沉澱所形成的。

攝影作品，無疑也算是藝術作品的一種。 把中國特有的地理景色以這樣時髦、寫意的方式「畫」在衣服，是不是一個特別另闢蹊徑又聰明絕頂的「中國風」？

今年熱門的 旅遊 目的地，大理洱海，也以獨特的湖面和天空視角入選。

我尤其喜歡這件「洱海西裝外套」，這個「美景」也是頗花費了一些工藝，是用亮片刺綉在西裝面料上的，弄出了湖光粼粼的美麗效果。

另外一組很嗲的圖案，是捕捉了夏日繁花盛開的美景。

飽和度很高又超寫實的繁花攝影作品，以或薄紗或打褶的工藝變身實穿又時髦的時裝，毫不違和。

這種恰如其分的、對中國藝術大家的作品和獨特「中國風」時裝化演繹，正是因為LILY時刻都記著，自己是一個服務於當代新女性的品牌。

在這個特別的一年裡，LILY也尤其聚焦於女性對於當下環境的感知，對自然的敬畏、對藝術的共鳴，以及對未來的展望，都是此時此刻我們最需要的。

著眼於服裝本身，LILY能夠提供你一個在一切商務場合中能派上用場的衣櫥，也絕不會讓你在商務場合之餘，失去了時髦態度。

比如我穿去看秀的這身裝扮，摘掉我拗造型用的頭巾，這一身去上班或是商務洽談，絕不會失了分寸。

細看，又擁有許多的細節：不誇張的娃娃領，低調的珍珠裝飾在有氣質的扭花毛衣上，搭配利落的馬褲和英氣長靴，完成造型。

這種復合性，正是LILY從獨立、時髦、多面的新當代職場女性的需求出發的。

這次的大秀上，還發布了「LILY 商務時裝十大單品」，適用於全天候的職場狀態、以及讓每種角色的新女性，都能找到正合適的著裝表達。

比如拿掉襯里的西裝，變得更輕薄，模糊了外套和內搭的邊界。 更方便疊穿或一衣多穿，適應更多場合。

抓起來一件就能出門的 西裝連體褲 既有造型，又省了不少搭配的時間； 可塑的短打式風衣 ，可以隨心變幻長短，搭配不同裝束。

褲形寬大、有街頭感的 延時褲裝 ，可以全天候、7/24穿著，更換上裝，既可以無縫切換商務和 娛樂 場合。

還有多彩舒適鉛筆裙、輕薄無感外套式襯衣、「破格感」短褲套裝、藝術添彩連衣裙、夏季呼吸感針織衫和職場輕便自在T恤等一起， 合力完成藝術感和態度皆有保證的職場衣櫥。

你還想看到哪位中國藝術家能夠出現在聯名合作中，歡迎留言告訴我，說不定LILY看到你的提名就會把它實現成真了呢？ 老樣子，挑五位，送出LILY當季包袋或配飾禮品

也希望前面提到的各種藝術品的「靈感」轉換方式，能讓更多國內品牌，一起關注到我們泱泱大國自己的藝術寶庫；從更當代的視角出發，做更多人能穿的「中國風」！

㈦ 身高163體重62kg能穿上lily的L碼風衣么

恩、可以
風衣買過大了就會顯得很垮、如果覺得買瘦了裡面少穿一點還是有餘地的。
所以建議L的應該可以