褲子設計圖手繪女裝

Ⅰ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

Ⅱ 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

Ⅲ 手繪服裝設計效果圖怎麼畫

如今，櫥窗設計師已成為最熱門的時尚職業之一。這份充滿創意的光鮮職業被多陳列師和大學生所追捧，但是要從什麼地方開始學起呢？櫥窗設計是的必備技能是什麼？是手繪。
著名櫥窗設計師Jee
Yang這樣說道：「第一步非常重要，因為作為設計師你要首先體現出自己櫥窗的主題和元素，櫥窗設計中的空間、道具、色彩和燈光都可以通過手繪呈現出來。」
給你個網址看看：http://www.cohim.com/course/designer-foundation/

Ⅳ 畫服裝設計圖有那些步驟

服裝設計圖稿步驟

1、服裝效果圖：服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。

2、平面結構圖：一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。

3、文字說明：在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

4、學習步驟就是先學美術基礎(素描、色彩)，接著學習服裝效果圖技法(把你的構思通過繪畫的手段表達出來)，然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光(眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓)。

Ⅳ 褲子的平面款式圖怎麼畫

收起] 文章目錄 第一步：先量尺寸 第二步：可以參考的尺寸 第三步：開始畫圖紙
拖了好久的作業了，看著粉絲一天天的漲，真心覺得自己不做點啥實在對不起大家的熱情。所以此次就出了個褲子的教程。要說新手的話，從褲子開始學起是最簡單的。那麼，let's start!
第一步：先量尺寸
褲子的尺寸不用說，一般由臀圍、腰圍、上檔長、褲長這四個值來確定。而腰圍就等於臀圍尺寸，所以只要知道三個尺寸即可。
臀圍：在臀部最大的位置水平圍量1周所得到的尺寸。上檔長：坐姿時，從腰圍線到椅面的距離。褲長：自腰圍線至褲裝所需要的長度。
臀圍=凈臀圍+16CM的放鬆量
上檔長=基本上檔長+2CM（不含腰頭）
褲長=上檔長+下檔長
第二步：可以參考的尺寸
寶寶的尺寸怎麼得呢？小編推薦有三種方式：
第一種：希望上帝保佑寶寶是個乖寶寶，那麼他可以很好的讓你量尺寸，記得記下來。
第二種：可以拿寶寶的舊褲子來比劃量尺寸，記得要是一片式的才行哦！一般來說要量寶寶目前穿的打底褲之類的才行，還是三個數值：臀圍、上檔長和褲長。
第三種：就是參考目前兒童標准尺寸，找到符合自己寶寶年齡段的尺寸即可。
第三步：開始畫圖紙
尺寸什麼的都量好後，那麼就開始動手畫圖吧。可以將三個尺寸寫在圖紙的上角哦，因為不少地方都是要用公式算，將數字寫出來更清晰看得到。
先做一個長方形。長方形寬為1/4的臀圍，高為（褲長-2CM腰頭寬）。

做橫檔線，按照上檔的尺寸確定橫檔線。做臀圍線，臀圍線位於腰圍輔助線至橫檔線的下1/3處。其實就是將上檔長分成三等分，取靠近橫檔線的那1/3處。

Ⅵ 有關畫服裝設計手繪圖。。

有素描基礎了就可以了。先隨便找個服裝雜志，翻開找個擺POSE的模特，自己覺得不錯的。用素描的方法繪制。只要全身的。畫到100%相似那更好。練好這個是為了熟練畫模特，身材比例。和服裝布料披在人體上之後產生的紋理。這樣有助於以後的創作。
前途方面。
如果你還沒考大學。是個高中生或中學生，那要看你的潛力。畫畫和服裝是兩碼事，為什麼有些人當畫家，而有些人當服裝設計師。你要有充分的創作才能和合作精神。繪畫能自己搞定。服裝需要設計，版型和裁剪。還有樣品師，一起合作完成。如果性格另類，起碼在中國很難混。最好再去國外研修。
你現在就可以去服裝培訓班培訓1個月。那裡有很多都是來自基層的，比如XXX工廠的裁剪，樣品，你可以去那裡體驗，學習服裝。你覺得自己適合就學下去。
不適合就別學。服裝設計師需求量不多。板型師的需求量比較多。
當然你學板型你也要一定的頭腦，反映要快，而且EQ要高，才能修改出適合身材的衣服來。
這裡面內容就包括電腦CAD製版，工廠裡面都使用的軟體。還有裁剪縫制，打板扒板。

其次，你如果是一般中學的高中生那你考了大學學服裝設計，那裡是有很多人競爭的。比如職高上來的，他們就學了2，3年的服裝了，你想一想，服裝是經驗活。
下了工廠什麼都一樣，不要看電視劇里的，要貼和實際才是。
很少的人在做別人都羨慕盼望做的事情，如果你是那其中的一個，那我恭喜你，如果不是，就改變方向，計劃人生。不要擠很多人擠的門檻。

沒考上高中的話，我現在看來最好的路應該是先去學 語言 3年或2年的中專，管的松，而且貼社會。
讀完了再去服裝培訓學校學1年，基本可以去中小型外企當貿易部人員了。

設計師都沒這瀟灑。

路2，

去讀大專連讀，初中畢業讀5年出來直接是大專，專業報國際貿易。（語言差不多了還會貿易）
學完了，讀服裝培訓班，只要去了解一下服裝的產生，自己親自動手，打打板。
再去應聘，也很牛的。~~

Ⅶ 怎麼畫衣服褲子

方法/步驟：
>01
技巧（1）要規范繪畫各個步驟。服裝主要的部位要協調、對稱，最後完成稿用線工整，對於款式圖的各個細節要全面、准確。

>02
技巧（2）比例。繪圖前，對於所繪的衣服必須有個整體的把握考慮到細節與服裝外觀的比例，秉承從宏觀走向微觀，從整體走向部分的原則，既要考慮整體，又要照顧到各個細節，為了設計出來的服裝保存一定的協調性，繪圖時必須充分考慮到褲長與褲子的腰寬之比，衣身長度與肩寬的長度比，腰頭的長與寬之比領口與肩寬之比等
>03
技巧（3）線條好的服裝款式圖，必定是線條清晰，讓人一目瞭然的，倘若線條模糊，打版人員就無法根據款式圖清楚精確進行打版，最終影響服裝的設計質量。此外，出來線條流暢外，還必須將輪廓線和結構線/明線等線條區分開。
>04
技巧（4）文字說明。為了使打版師更准確進行打版，達到預期效果，在款式圖上還必須附上一些說明，避免打版師產生誤解，說明的內容有：服裝的主題、設計的思路、打版的要求等。可根據具體需要靈活進行說明。

>05
技巧（5）對稱。對稱的服裝會顯得更協調，更符合人們的審美觀，使人看著舒服。因此，在製作款式圖時，我們一定要充分考慮到服裝的對稱，這時，可用「對稱法「來進行制圖。
>06
技巧（6）細節。對於好的服裝款式圖來說，必定是充分考慮到更細節的，因此一定要注重細節的把握，交代清楚各個細節，要有精益求精的精神。

Ⅷ 服裝設計效果圖的畫法

服裝設計效果圖的畫法

服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上 都能完美地體現設計意圖。下面是我分享的服裝設計效果圖的畫法，一起來看一下吧。

一、基本操作

1、根據自己擬定的草圖，用路徑勾畫出人體輪廓。草圖可以先畫在紙上，然後進行拍照或者掃描到電腦中，或者熟練後可以在電腦上用路徑細致刻畫。

注意：不管是草圖還是新畫的路徑， 每個步驟都最好新建路徑和圖層， 並修改命名。

2、把路徑轉化成為選區，命名為身體，並填充合適的膚色。

3、新建路徑，運用同樣的方法畫出裙子的大 樣，並修改命名為裙身。

4、新建圖層——建立選區——填充顏色。

5、為了有立體突出的效果，運用圖層混合模式，陰影的效果。

6、繪制陰影 。運用路徑畫出人體陰影的地方，建立選區，羽化值為5像素， 運用加深工具 進行陰影的繪制。

7、運用同樣的方法，繪制裙擺的明暗。

8、繪制絲帶運用路徑工具描出絲帶的'形狀，注意近大遠小的透視效果。填充上顏色，運用減淡和加深工具進行明 暗的處理。運用混合模式處理明暗。

9、運用減淡工具，將進行裙子高光的提亮。(重點)

10、繪制蕾絲。先畫出外輪廓，填充顏色。 新建圖層，選擇小號的畫筆，繪制點和線(效果如圖) 選擇畫筆繪制的圖層，進行混合選項處理 得到效果。

11、運用路徑繪制頭紗，填充上淺色。

12、運用加深減淡工具調整明暗。

13、運用橡皮擦、模糊工具，將紗處理出透明的 效果。將橡皮擦的流量調小，不透明度調小。

二、條紋表現

1) 先在白紙上手繪輪廓圖，注意只要線描， 不要塗調子。線描的手法可以多樣化，可以粗細 線，可以單線描，根據個人的喜好。

2) 把輪廓圖掃描入電腦里。

3) 把輪廓圖層復制一層，把原來的一層填充白色，復制層命名為"輪廓線"。

4) 把"輪廓線層"調整亮度對比度(菜單--編輯 --調整--亮度對比度)，最後看起來，底色是白色， 線是黑色就可以了。

5) 用魔術棒點擊輪廓線層的白色部分--然後右擊--選取相似--把所有的白色選取，選取後把 所有白色部分清除，這樣最後在電腦里就只有輪 廓線了，其他部位是透明的，在後面的做圖里， 要求把"輪廓線層"放在最上面，而且總是放在最 上面。

三、選取選區

1) 把圖片放大(放大工具)。

2) 利用路徑工具(鋼筆)把人物的各個部分分別 准確勾畫出來 ①上衣部分，②下衣部分，3 人體 皮膚部分，4配飾部分，5 頭發部分(可以根據需 要分得更細)，然後把路徑變換成選區儲存起來。

3) 畫出選取的原因是為了後面的多次修改，在做 選區時利用路徑工具可以做得比較細致，也可以 利用其他的"選區工具"如「套索工具「。

四、背景填充

1、根據之前學過的條紋面料的繪制，建立條紋款式的選取，拖入條紋面料中，得到 選取，再拖回原來的效果圖中。

2、得到的條紋非常生硬，所以需要進行處理。濾鏡中的液化，顯示背景，根據 人體的動態進行調整條紋的方向，確定， 完成。

3、繪制背景，得到完整的效果圖。