襯衫褶皺畫法

① 如何畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。


而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..

完成稿

② 唐藝昕游泳照被瘋傳，看清她的素顏模樣後，不愧是最美孕婦，你愛了嗎

唐藝昕工作室在微博平台上上傳了唐藝昕的照片。照片中的唐藝昕穿著粉紅色的連衣裙，顯示出優雅和女性氣質。在33歲時，她變得越來越迷人。唐藝昕的微笑充滿活力和自信，她的外觀甜美宜人，娃娃臉的特徵和柔和的臉部線條，會給人以友善的感覺。如今，她看上去很甜美，但卻具有成熟的女性魅力。

除了連褲襪的分布類型，帶頭巾的發型也非常好。建議妖精嘗試相同的發型，但要記住使頭上的頭發略顯凌亂，並且看起來懶惰而可愛。戴著小貓頭帶真是太貼心了，很難想像她已經是媽媽了。娃娃領襯衫單獨或在裡面穿著時看起來都不錯。V型領口顯示出美麗的鎖骨線，從視覺上拉長了領口線，並且項鏈更加分層。娃娃脖子上的蕾絲刺綉反映出精緻的細節。外面是寬松的開衫。柔和的粉紅色適合皮膚白皙的女孩。如果皮膚是黑色和黃色的女孩試穿，很容易穿泥土和黑色。問題在於，落肩式的款式嬌小宜人，但此款式不適合寬肩後背厚實的女孩。選擇恰好與肩同寬的夾克比較合適。上身是寬松的，下身應盡可能苗條以協調整個身體。

③ 跪求：衣服上的褶皺怎麼畫

寬松型-遮蓋褶皺體現出向下松垂的感覺。要用平緩的V型線來畫
普通型－褶皺量隨著身體的起伏增加。要抓住「褶皺密度大」這一點來畫
貼緊型-凸顯褶皺根據身體的起伏形成 要用鋒銳利落的褶皺線來突出身體線條
毛線手套－褶皺比較大，要表現出毛質的感覺，加上一些小曲線，體現出毛線的感覺
橡膠手套－和手的輪廓完全相同 而且褶皺很少 從而體現出橡膠手套貼在手上的感覺
羽絨手套－上面有防滑的皮質部分 要畫的很有厚度感
西服外套－由於質地較硬 所以褶皺較少 應用較生硬的線條表示 褶皺的線條較長 不可以過密滴襯衫和外套不一樣 襯衣的布料較薄 形成的褶皺也就較多 而且褶皺線較細密
休閑面料的褲子－厚度在外套和襯衫之間 所以褶皺韻數量也介於其間 褶皺集中在 褲襠 膝蓋 腳踝處
毛衣－比較厚 褶皺用間隔較大的線條表示 不宜畫的過密 由於毛衣的質感比較柔軟 所以衣服輪廓 以及毛衣的褶皺都要用柔和的曲線繪制呢 在領口 袖口以及衣服擺處用短線條表示毛衣紋路 衣服就立即有貿易的感覺了
牛仔面料褲子－與休閑褲的畫法差別不大 適當減少褶皺 盡量避免柔和的線條 從而體現出牛仔褲面料厚重 生硬的特點
雪紡面料的衣服－比較輕薄 穿在身上會和身體形成較大空隙 不能畫得太貼身

④ 如何畫動漫人物

從基礎開始畫，抽象成幾何圖形。簡單來說就是忽略掉五官，畫出大致輪廓。男女生身材都要有比例，身材嬌小或身材高挑如果比例不好的話區別很明顯。畫女生的話，可能都會偏愛高挑，新手常常會把身體越畫越小，所以比例是不可缺少的。

接下來是頭發，畫法不對的話，用我們老師的話來說就是就像在戴假發，一點也不像頭發。所以頭發要符合臉型，臉型要符合身材。

然後就是五官。一定得先畫十字定位線，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置確定好了，你一點一點也是鼻子，點一點也是嘴巴，完全看不出不和諧。

動漫人物最傳神的是眼睛，眼睛一定得畫好，尤其是明度上的關系。明度是十分傳神的。眼睛也不能太大，把動漫人物眼睛畫大，尤其是在畫女生的時候，有的眼睛堪比金魚，那樣反倒會更難看。

眉毛也是決定面部表情的關鍵。你眼睛畫的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛卻顯得難過，這樣整個人看起來就會有種勉強的笑的感覺。眉毛會改變一個動漫人物的面部表情。

在面部表形上加上一點害羞會顯得很可愛，例如在眼睛下畫兩三條有規律的小豎就是小嬌羞。

（給參考下面部表情）

⑤ 求高人指導，盜墓筆記人物畫法……【圖解什麼最有愛~~~~】

吳邪的吧，頭發不要太長，陽光些。小哥的頭發要長一些，表情呆滯寫。黑瞎子頭發也長，但是此人的標志性物件就是那眼鏡。小花要畫的陰柔些，標志性的就是粉色襯衫，眼睛可以畫的細長一些。小哥的衣服最經典的就是那款連帽衫了，藏藍色的。可以配一條淺灰色的登山褲。= =裝備什麼的自己腦補或者，看看那些cosplay的圖片

⑥ 怎樣畫好西裝

看動漫的小夥伴看見男主穿著帥氣西服想畫但不會畫怎麼辦？相信很多喜歡畫畫的同學都對此很頭疼，那麼今天就給大家講講西服怎麼畫吧。

學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊轉發，謝謝^_^!

⑦ 畫哥特風格蘿莉禮服的方法有哪些

「哥德蘿莉」是「Gothic And Lolita」的縮寫，是指旋轉式時尚中加入了哥德風格，以黑色為基調的十字架等頹廢主題的時尚。
洛麗塔、哥特式是不同的風格，從古典服裝的古典服裝和禮服設計的源流來看，洛麗塔也有被稱為「黑蘿莉」的類型，分類復雜，而洛麗塔和哥特式服裝是不同的時尚風格。
(哥特式)時尚風格基於16世紀伊麗莎白時代初期和19世紀維多利亞時代初期的歐洲貴族女性的服裝。
其特徵是基於黑色的頹廢色彩和華麗的裝飾設計和時尚風格。
一、哥特式禮服的組合
有褶皺狀裝飾的襯衫、可穿在衣服上的緊身裙、花邊花紋的薄紗和錦織的裙子構成了禮服風格的搭配。 帶著小雞尾酒帽和裝飾的傘，給人一種女人的氛圍。
哥特式的要點
以黑色為主。 除了把衣服的大部分配色方案變成黑色之外，與黑色相反的顏色，例如與葡萄酒紅和金等有高級感的顏色組合起來，會有更加精緻的氣氛。
加入歐洲禮服風格的設計。
強調腰曲線美麗的裙子，設計性高的裙子，褶和花邊的裝飾等，把中世紀華雅的服裝風格的設計帶到衣服各處，就成為正統派哥特式風格的華麗的裝飾。
使用傘等小東西。 雞尾酒帽和胸花等派對用的飾品，如果手裡拿著絲帶和花邊裝飾的傘等小東西，會有高貴的小姐感。
傘不僅使用傘，使用有透明感的蕾絲傘也很有品位。
二、哥特式連衣裙的畫法
是描繪人體和禮服的線稿。 用人體的線稿和中心線描繪，以肩膀和腰的位置為參考，描繪上半身的襯衫、腰部的外套、下半身的裙子的輪廓。
粗略地畫連衣裙。 以人體線稿為基礎，一邊調整整體輪廓一邊描繪禮服的設計。
在裙子上畫圖案。 畫出裙子的線稿並畫出圖案。 內裙有一種錦織風格，營造出奢侈的氣氛。 外面的花邊圖案是種花的圖案，復印粘貼。
填充。 擦去襯衫上多餘的線，沿著身體的線畫條紋。
細分化。 為了讓褶和花邊具有立體感和浮游感，畫褶和影子。
完成。 薄紗重疊的部分等細部的陰影被描繪，整體的和諧。
三、如何畫緊身褡
畫腰和緊身褡的草圖，首先畫身體。 緊身褡披在胸部正下方的區域，比腹部稍高。
畫線原稿。 參考描繪身體和緊身褡的線稿。 正面粗略地描繪了繩子的位置，這個繩子以均勻的間隔引出弦穿過孔。
使緊身褡變細。 將繩子穿過軀干中心線附近的位置，然後擰緊繩子。 磁帶由兩條平行的線描繪，在磁帶重疊的位置描繪陰影，表現立體感。
用線加陰影。 通過加粗從繩索孔內部、繩索孔出來的繩索和緊身褡的邊緣等線，展示影子，給人立體的感覺。
畫縱線的圖案沿著收縮的形狀在緊身褡上畫條紋。 畫垂直線可以給人以細膩立體的印象。
完成。 沿著背面邊緣的部分和中央用斜線畫陰影，表現立體感完成。
四、哥特式風格
荷葉襯衫：荷葉上衣，大量使用的蕾絲，有豪華氣氛的褶皺襯衫。 有公主感的喇叭狀袖裝飾基於Anga Shunt (中世紀歐洲服裝的裝飾袖)。
多層蛋糕裙子：這是一條裙子，有幾張重疊的收斂和皺紋的布料。 台階狀重疊，有皺紋，形成了像中世紀禮服一樣的有體積感的輪廓。
非對稱裙子：左右非對稱的裙子，如左右兩側的形狀和設計，裙子的長度不與地面平行。
大膽銳利的設計給人頹廢的印象，看起來很哥特式。
軍服禮服：這條連衣裙採用軍服設計，正面有按鈕、肩膀、袖口等。 雖然構造比較中性簡單，但膨脹的裙子的輪廓看起來很漂亮，是想組合可愛和帥哥的風格。

⑧ 漫畫的頭部會不會很難畫，頭部的各種動態的畫法

你去買超級漫畫技法基礎篇這本書裡面就有，林晃編著哦，打好十字線就行，頭部很簡單

⑨ 如何畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

⑩ 如何繪制動漫人物衣飾ppt

服飾不同，角色的印象也會改變【衣服褶皺】衣服的
是由人的身體運動產生的，也是遵循人的結構的，只要順著人運動的方向，就能畫好

寬松型-遮蓋
體現出向下松垂的感覺。要用平緩的V型線來畫

普通型－
量隨著身體的起伏增加。要抓住「褶皺密度大」這一點來畫

貼緊型-凸顯褶皺根據身體的起伏形成 要用
利落的褶皺線來突出身體線條

手套－褶皺比較大，要表現出毛質的感覺，加上一些小曲線，體現出
的感覺

－和手的輪廓完全相同 而且褶皺很少 從而體現出
貼在手上的感覺

羽絨手套－上面有防滑的皮質部分 要畫的很有厚度感

西服外套－由於質地較硬 所以褶皺較少 應用較生硬的線條表示 褶皺的線條較長 不可以過密滴襯衫和外套不一樣 襯衣的布料較薄 形成的褶皺也就較多 而且褶皺線較細密

休閑面料的褲子－厚度在外套和襯衫之間 所以褶皺韻數量也介於其間 褶皺集中在
膝蓋 腳踝處

毛衣－比較厚 褶皺用間隔較大的線條表示 不宜畫的過密 由於毛衣的質感比較柔軟 所以衣服輪廓 以及毛衣的褶皺都要用柔和的曲線繪制呢 在領口
以及衣服擺處用短線條表示毛衣紋路 衣服就立即有貿易的感覺了

牛仔面料褲子－與
的畫法差別不大 適當減少褶皺 盡量避免柔和的線條 從而體現出
面料厚重 生硬的特點

的衣服－比較輕薄 穿在身上會和
較大空隙 不能畫得太貼身

棉質的T桖衫－比較柔軟的 褶皺也比較多 棉質服裝的褶皺要用柔而細的曲線表示 如果衣服是有點緊的樣式 在關節處會形成很多褶皺

七分
－質感的表現與一般
一樣 注意
的位置的褶皺與褲腿處的立感的表現 要體現出褲子的厚度及人物腿部的立體感。如果褲腿比較寬松的話要用柔和的曲線來繪制褲子的輪廓哦 褶皺也要用柔和的長線條來繪制 體現出褲子的柔軟 下墜的感覺【答得不好，請見諒哦O(∩_∩)O~】