時裝畫褲子

❶ 服裝設計有哪些課程

你知道十大世界服裝設計學校有哪些嗎？今天，美行思遠小編就為大家整理了十大世界服裝設計學校。接下來，我們一起來看看吧！

1、英國中央聖馬丁藝術設計學院(Central Saint Martins)
中央聖馬丁藝術設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
2、日本文化服裝學院(Bunka Fashion College)
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。
文化服裝學院辦學目標是"培養活躍於日本乃至世界服裝產業界的人物"，有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
3、英國金斯頓大學(Kingston University)
英國金斯頓大學的服裝設計系是設計學院的一個重點學系，服裝設計系在鼓勵學生表達所感所想的同時，也倡導創新與理性的變革。為了能夠滿足日益成熟的市場需求，在教學中學院要求學生在設計過程中要認真地考慮到消費者真正的需要，這也成為服裝系在設計方面一個重要的教育導向。作為一個跨學科領域，服裝設計系集合了設計、市場、傳媒以及商業等多種學科因素，而且深受文化、社會、歷史、經濟甚至政治的影響。
4、美國帕森斯設計學院(Parsons School of Design at The New School)
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。
5、美國紐約時裝技術學院(Fashion Institute of Technology)
紐約時裝技術學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，開設專業涉及如時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內設計、時裝攝影、時尚產品管理等。紐約時裝技術學院時裝技術學院課程開設的目的是培養學生的創造性。
6、義大利柏麗慕達時裝學院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。學院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕)，Tod's(托德斯)等在內的三十家國際頂級時尚和奢侈品品牌公司聯合成立，提供國際時尚奢侈品行業認可的高質量時裝設計、時尚營銷傳播、時尚零售管理、時尚視覺傳達、藝術與時尚、時尚買手、奢侈品管理等本科、碩士和深度研修課程。
7、英國威斯敏斯特大學(University of Westminster)
威斯敏斯特大學是位於英國倫敦的一所公立研究型大學，前身是於1838年創建的皇家理工學院，為英國最大的大學之一，有七個院系和四十五個部門和有數量龐大的優秀研究院系和中心，包括通信和媒體研究所。
8、英國倫敦時裝學院(London College of Fashion)
英國倫敦時裝學院與始建於1887年的久負盛名的專注於鞋類和飾品設計的考得維納學院合並之後，更加強了倫敦服裝學院的綜合實力。它的課程范圍從預科一直延伸到研究生水平。課程內容與時裝的設計、生產、促銷、市場營銷和管理過程相對應。
9、澳大利亞墨爾本皇家理工大學(Royal Melbourne Institute of Technology)
墨爾本皇家理工大學成立於1887年，是一所五星級大學，位於澳大利亞維多利亞州的墨爾本市，是澳大利亞的一所綜合型國立大學，校總區設於墨爾本的市中心。墨爾本皇家理工大學的服裝設計專業設在設計學院。
10、美國德雷塞爾大學(Drexel University)
德雷塞爾大學坐落於美國賓夕法尼亞州的最大的城市費城，是美國一所四年制私立大學。德雷塞爾大學以學習與實習並重的合作教育馳名全美。德雷塞爾大學開設的專業幾乎涵蓋了所有學術領域，其中商科和工程學為最優，工程科系經國立科學基金會任命為國家模範學校。
以上就是十大世界服裝設計學校的介紹，想申請服裝設計留學卻又不知道該選擇哪所院校的同學，可以參考以上院校。

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❷ 服裝設計有那些手法

服裝設計——9種服裝陳列中常用手法
（1）科學分類法
大多服裝店經營的種類都比較多，從幾十種到幾百種不等，以擴大服務面和提高成交率。所謂科學分類就是按照某種理性邏輯來分類的方法，如按年齡順序排放，進門是少年裝，中間是青年裝，最裡面的是老年裝或童裝，或左邊是中檔價位的服裝，右邊是高檔價位的服裝，最里邊是提供售後服務的場所。科學的分類給顧客選購和店鋪管理都帶來了方便。

（2）經常變換法
服裝店經營的是時尚商品，每刮過一陣流行風，時裝店的面貌就應煥然一新。如果商品沒有太大的變化，則可以在陳列、擺設、裝潢上做一些改變，同樣可以使店鋪換一副新面孔，從而吸引顧客前往。

（3）連帶方便法
將同一類消費對象所需要的系列用品擺放在一起，或將經常搭配的款式放在一起，可以方便顧客的配套購買，這種組合商品銷售的方法稱為連帶方便法。如將男襯衣、西裝和領帶、領帶夾等擺放在一起，將秋冬外衣與帽子、圍巾等擺放在一起。

（4）循環重復法
有些服裝樣式放在某一位置時間太長，由於光線和周圍款式的影響等原因而無人問津，這時可以將它們調換位置，與其他款式的服裝重新組合，這樣會產生一種新的藝術主題，增加了售出的機會。將里邊貨架上的衣服移到外面的貨架上，則會更加令人注目。通過循環重復，再配以新款式上架，整個服裝店就會給人以常變常新的感覺。

（5）衣櫃組合法
在每個季節，消費者的衣櫃都是一次全新的組合，各種場合、各種用途、各種主題的款式豐富而有序。都市生活節奏的加快，人們更需要衣櫃組合設計方面的服務。服裝店在組合商品時，不妨利用這一心理，在銷售商品的同時也增加一項家政設計方面的服務。組合可分為單人組合、情侶組合、三口之家的組合等。

（6）裝飾映襯法
在服裝店做一些裝飾襯托，可以強化服裝產品的藝術主題，給顧客留下深刻的印象。如童裝店的牆壁上畫一些童趣圖案，在情侶裝附近擺上一束鮮花，在高檔皮草服裝店放上一具動物標本。裝飾映襯法千萬不可喧賓奪主，店員必須清楚自己賣的是什麼，以免顧客會問「這束鮮花多少錢」將名、優、特、新的服裝產品，擺放在老產品的附近，也能產生一種相互映襯的效果，它似乎能暗示這一展區的產品都不錯，但被襯托的產品也不能太差。

（7）模特展示法
除部分傳統款式（如襯衣等），大多數時裝都採用直接向消費者展示效果的方法銷售。人們看到漂亮的展示，就會誤認為自己穿上也是如此這般地漂亮，這是一種無法抗拒的心理。商店除了吊掛展示和貨架擺放展示，還可採用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的營業員也可以充當模特，世界上第一位商業模特就是這樣誕生的。

（8）效果應用法
人們進店看到的首先是一種效果，這種效果並非僅僅靠服裝款式本身能夠形成，其他的很多相關因素都會影響到整體效果。如播放音樂，照射燈光，放映錄相等，都與服裝購買者的心情有關，也與商店的品味、可信度有關。一些大商店設置兒童託管站，最終都是為了銷售效果。時裝店安裝大幅面鏡，不僅在視覺上擴大了店鋪的空間，也方便了顧客試衣。

（9）曲徑通幽法
古人有 「曲徑通幽處，禪房花木深」的美妙詩句。服裝店的貨櫃布置要有利於顧客的行走，並不斷走下去，給人以引人入勝的感覺。對於縱深型的店鋪，不妨將通道設計成 S形，並向內延伸。對於方矩形場地的店鋪，可以通過貨架的安排，使顧客多轉幾圈，不至於進店後「一覽無余」，掉頭便歸。

❸ 服裝設計怎麼畫手稿

設計服裝第一步是要把你設計好的服裝畫成圖稿並且上好顏色～（畫時裝畫一般都是用水粉顏料，因為水粉的覆蓋能力比較高，畫紙方面當然也是用水粉紙喇～）
第二步，根據款式的衣長、袖長和胸圍（如果是褲子的話，就是褲長和臀圍）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的設計中所需要用到的布料、拉鏈、紐扣、花邊、紙朴......等等都一一買齊～（在一些服裝物料市場就能買得到）如果買的布料能夠水洗的話～就先洗一洗～（裁前洗布料可以預縮水的）
第三步，根據模特的尺寸和所選衣料的特點（就是厚度和彈性）畫好1：1的制圖（制圖：就是把衣服的整體款式結構畫在牛皮紙上～公式要算好，要不然衣服會不合身的～另外，牛皮紙在一般的文具店都有賣～很便宜的），再把紙樣剪出來，接著，就是把布料裁出來縫制了～(畫紙樣和縫制是最考師傅工藝的）

❹ 如何製作個性服裝

[編輯本段]如何成為服裝設計師
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
成為一個好的服裝設計師：
第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！
第二：適合市場需求，市場佔有率高！
第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！
第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已

❺ 動漫人物的衣服怎麼畫

• 1、畫上衣大身部位的外輪廓：⑴、畫上衣大身部位外輪廓的長寬比例是以人體軀幹部位的比例為依據確定的。⑵、利用男女體型的差異在款式圖中畫出不同性別的服裝。

  

❻ 服裝設計畫褲子怎麼畫

方法/步驟

技巧（1）要規范繪畫各個步驟。服裝主要的部位要協調、對稱，最後完成稿用線工整，對於款式圖的各個細節要全面、准確。

技巧（2）比例。繪圖前，對於所繪的衣服必須有個整體的把握考慮到細節與服裝外觀的比例，秉承從宏觀走向微觀，從整體走向部分的原則，既要考慮整體，又要照顧到各個細節，為了設計出來的服裝保存一定的協調性，繪圖時必須充分考慮到褲長與褲子的腰寬之比，衣身長度與肩寬的長度比，腰頭的長與寬之比領口與肩寬之比等

技巧（3）線條好的服裝款式圖，必定是線條清晰，讓人一目瞭然的，倘若線條模糊，打版人員就無法根據款式圖清楚精確進行打版，最終影響服裝的設計質量。此外，出來線條流暢外，還必須將輪廓線和結構線/明線等線條區分開。

技巧（4）文字說明。為了使打版師更准確進行打版，達到預期效果，在款式圖上還必須附上一些說明，避免打版師產生誤解，說明的內容有：服裝的主題、設計的思路、打版的要求等。可根據具體需要靈活進行說明。

技巧（5）對稱。對稱的服裝會顯得更協調，更符合人們的審美觀，使人看著舒服。因此，在製作款式圖時，我們一定要充分考慮到服裝的對稱，這時，可用「對稱法「來進行制圖。

技巧（6）細節。對於好的服裝款式圖來說，必定是充分考慮到更細節的，因此一定要注重細節的把握，交代清楚各個細節，要有精益求精的精神。

❼ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

❽ 服裝設計模特的畫法

時裝畫中的人體結構

本文詳細的解析了人體結構該怎麼畫，零基礎也可以看懂的教程，如果你是真心想學習好服裝設計的話，建議你耐心學習完，有條件的話可以跟著教程一起畫，有不懂的留言，小編來給你解答

人體的結構復雜，表面曲線變化微妙，很多初學者住往會感到無從下手。除了掌擔人體的基本比例9，還制愛對人體名部分結構進行深入研究。本節格人體分解為不同部分，還一解決人體給制中會遇到的種種問題。頭邵大小、五高位宣、手制長短、肢體形狀等身體各部位同樣存在著一定的比例，通過對這些細節的把握，對人體有更深層次的認。

給大家推薦一個裙，開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，按照順序組合即可，裡面有教程資料大家可以領取，裡面每天都有老師真人直播教學，授課方式輕松幽默，學習氛圍濃郁，再也不怕一個人學習沒有動力堅持啦，歡迎零基礎的同學加入，如果你只是湊熱鬧就不要來了

頭部與五官的結構

在時裝畫中，頭部能展現出人物的氣質，井會配合服裝

進行發型和收容的搭配，是表現的重點。從正面看，頭邵呈上大下小的卵形; 從正側面看，頭部由面部和後腦兩大部分組成; 如果是3/4側面，則要注意透視和五官之間的退當關系。

正面頭部與五官的基本比例

正面的頭部以中軸線左右對稱，五官以『三庭五眼」的比例關系分布在面部。「三庭」即將臉部長度分為三等份: 由發際線到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下顎，這三部分長度相等。『五眼」即以一個眼睛為長度標准，將臉部最寬處五等分。眉心、辟中隔中點、磨凸點和下顎中點都位於中軸線上。

繪制出頭部的外輪廓，頭頂部分曲線處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線寬度，從兩側外眼角到頭部費外緣包含日飽滿，兩側線條稍平直，下半部分逐漸向內的位置，從發際線到下賽的距隔三等分，找收攏。正面頭部的長寬比大概為3：2。

繪制出中軸線，再整個頭長的1/2處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線的位置，從發際線到下顎的距離三等分，找到眉弓和鼻底的位置。

繪制出一個向前傾斜的卵形外廓，後腦的曲線飽滿而面部的曲線較為平直。脖子的傾斜方向與頭部相反，頭部向前傾斜，脖子向後傾斜。

眼睛仍然位於整個頭部1/2的位置，並以此為基礎確定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透視影響、眼睛、鼻底面和嘴均呈現出三角形的外輪廓。

在上一步的基礎上，細化出上下眼瞼、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具體形狀。受頭部整體外輪廓影響，眼睛和嘴都有一定的傾斜角度。

在側面凸起最鮮明的眉弓處繪制出眉毛，長度大約為正面眉毛的一半。進一步繪制出睫毛和眼珠，受透視影響，睫毛向前翹起。

側面頭部與五官的基本比例

3/4側面的頭部表現難度較大，五官不像正面左右對稱，也不像正側面只能看見一部分，而是根據面部側轉產生的透視有所變形，五官之間還會產生一定遮擋。在這種情況下，找准透視線尤為重要。

繪制出頭部的外輪廓，3/4側面的面部佔比較大，但仍然能看到一部分後腦。後腦的曲線稍顯飽滿，面部曲線較為平直; 頭頂的曲線飽滿，下巴則略微收尖。頭部微向前傾，脖子微向後仰。

❾ 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢

《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院

《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君

《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名

《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈

《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊

5.工藝

工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）

❿ 服裝設計師入門怎麼畫手稿

可以先參考下書籍：《美國經典時裝畫技法(第6版)》全新全彩升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。
1、如果是自學，首先去買本<美國時裝畫技法第六版>的入門書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢書本都有詳細講解到。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議先買一套輝伯嘉60色水溶彩色鉛筆，再買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 多練習一些疊色，畫一些布紋，簡單的時裝畫練習；
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如去天貓上找簡單的吊帶背心，T恤，短袖襯衫，外套，褲子，半裙，連衣裙，風衣等照片，詳細畫出衣服的正面、反面，以及標記款式圖的工藝，尺寸，面料，盡可能的詳細；每個部位詳細的你爸爸媽媽都能看懂；
原文參考:http://fuzhuangshe.cn/thread-80-1-1.html