日本的潮牌文化可謂是源遠流長，在二次大戰之後，美國為了幫助日本恢復經濟體系，灌輸了很多的美式文化，其中包含滑板文化及嘻哈音樂，後來演變成一些擁有理想流連在原宿地區的年輕人開始創業成立工作室，誕生了很多神奇影響力的潮流品牌。
1、Neighborhood
日本男裝潮牌品牌排行榜 去日本一定不能錯過的十大潮牌
Neighborhood品牌成立於1993年，是以軍事機車裝工裝、迷彩、戶外，破洞、牛仔、質感十足的口袋褲為主的潮牌，創始人非常喜歡機車和搖滾文化，服飾當中也加入了許多類似的元素，受到了很多人的喜愛。
2、comme des gacon
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成立於1969年的comme des gacon，形成理念是基於創造和無止盡探索新事物，它永遠無視規則和既定規范。將它歸於現代街頭休閑風還不如是自成一類。隨性、自由又飽含傳統美的人生觀也是創始人川久保玲的品牌精神。
3、Bape
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被評為全球最有影響力的街頭時尚品牌之一的Bape，其猿猴形象更是根深蒂固的落在人的心中，是日本潮牌中最受年輕人歡迎的品牌之一，BAPE、Aape、Baby Milo」是旗下的三個狗子形象，更是受到了無數人的追捧。像劉德華、陳冠希等等藝人對於此品牌也是青睞有加，
4、KENZO
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KENZO不僅結合了東方文化的含蓄沉穩之美，也包含了拉丁民族的熱情大膽，以此創造出了色彩明亮、優雅美麗的作品。最為知名的日本男裝品牌之一，KENZO在1993年加入了LVMH集團，從此它旗下的服飾、飾品等產業受到了更多人的歡迎。
5、Fragmentdesign
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Fragmentdesign是由日本的潮流教父藤原浩所創辦成立的品牌，常常與Nike，HEAD PORTER等品牌合作聯名，產品賣到脫銷更是常有的事，藤原浩既是服裝設計師又是音樂製作人，為很多知名藝人創作過歌曲，到如今，Fragmentdesign不僅僅只有服飾，還有飾品、家居用品等等都受到了很多人的喜愛!
6、福神evisu
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設計師山根英彥創辦的福神evisu品牌，是街頭人氣牛仔服飾
『貳』 格子襯衫的歷史、由來、發展趨勢
襯衫 chèn shān（英文：shirt）
襯衫是穿在內外上衣之間、也可單獨穿用的上衣。
中國周代已有襯衫，稱中衣，後稱中單。漢代稱近身的衫為廁牏。宋代已用襯衫之名。現稱之為中式襯衫。
襯衫原來是指用以襯在禮服內的短袖的單衣。即去掉袖頭的衫子。在宋代便是沒有袖頭的上衣，有襯在里邊短而小的衫，也有穿在外面較長的衫。如在《水滸傳》之《林教頭風雪山神》中，林沖「把身上的雪都抖了，把上蓋（上身的外衣）白布衫脫將下來」便是一例。在古代的時候，婦女們穿得短上衣叫「衫子」，又叫「半衣」。唐朝文學家元稹在《雜憶》詩中便有「憶得雙文衫子薄」的詩句。
清末民初之際，由於歐風東漸，人們便開始穿西裝，把襯衫穿在西服的里邊，作為襯衣，上系領帶中間開口，一般都是五個紐扣。
襯衫象現在一樣，作為表面穿著、擁有多種穿法之前，常常只被作為配角。襯衫的角色，從貼身內衣到中衣的演化，要追溯到男性服裝中出現上衣和馬甲的1600 年代後期。產生了襯衫在馬甲下面，上衣中間的穿法，這在現代的套裝風格很常見。也可以說，領子和袖口從上衣露出的風格，是這個時候確立的。
進入了1700 年代以後，腰身和袖子肥大而舒適的襯衫開始出現了。可以見到襯衫前面的開衩部分和胸部的裝飾花邊荷葉邊裝飾。袖口上也同樣是荷葉邊，穿起來手腕被荷葉邊的花邊蓋住，這是當時最地道的貴族穿法。
上衣和馬甲固定下來之後，襯衫的存在感變得很薄了。但上流社會賦予了他新的意義。保持襯衫的清潔，穿雪白襯衫，被認為是新的身份象徵。「不在襯衫上用香水，擁有很多上等的亞麻襯衫。在有純凈的流水和空氣的田園村舍洗滌衣服」成為紳士們的美學宣言。這對沉浸在香水和體臭中的襯衫來說，算是一場大革命。是否擁有各種各樣的襯衫，是否捨得在襯衫上花錢，是否保持襯衫的清潔，也成為判斷其社會地位的主要依據。
1850年的時候製作的襯衫（長 94cm）（寬 71cm）半寬約2cm 小立領，後中心訂扣子。對於前身的左右排列細小的塔克，中央（裝飾扣）的3個，袖口雙層袖口。門襟上很硬的漿 。扣子向大頭釘一樣適合，也有寶石裝飾的樣式。
1800年代後期，領子幾乎和耳朵一樣高，顏色雪白的款式。替換的領子也有出售的了，多為領高 10cm ，也出現了12cm 的高領襯衫。在倫敦留學時夏日漱石所說的，替換領子-HIGH COLLAR，時髦的、穿著西裝的男性，就是這個時代。在日本也和歐洲同樣，要說「HIGH COLLAR」也是袖口從上衣袖口露出來1cm左右。
1900年的時候，在美國，黑與白、紅與白、淡紫色與白色，大的條紋花型很流行。胸上有了雙拼色的高領襯衫受到了極大的歡迎。 ,
1906年是從禮服式襯衫和顏色等的豎領開始，折返型的領子是很普遍的。
1916年脫卸式的領子開始走俏。
1914年是翻邊脫載式的領子的亨利襯衫流行了。
1917年象柔領襯衫在市場開始大行其道。那種風格的大部分是領腰較低的款。
1918年是第一次世界大戰戰後當時由於景氣，絲制襯衫大流行。這股熱潮到1921年還在繼續。
1928年是有色的襯衫開始抬頭。長青藤聯盟的普林斯頓色彩有了以前不被看好的那樣多樣性。
隨後，伴隨著第二次產業的發展，白領階層增加，作為紳士、商務人士的標准風格西服樣式也確定下來。襯衫在配合西服和領帶中以白色為中心逐步推進，素材也由棉開發出化學纖維。防縮、防皺等機能性加工也隨之得以發展，價格也降低，逐漸使襯衫這一服飾走入到平常老百姓的家中，成為大眾化的服飾。這類襯衫的特性是材料更易打理，甚至終身不用熨燙。另一方面也揭開了襯衫品牌化及細分的序幕，使用高級純棉布料和量身定製的高級襯也逐漸出現，這類襯衫更注重襯衫自身的面料以及製作的工藝，面料更加的考究，工藝更加的復雜用以滿足中產階級以及那些追求品位及品質生活的人群。這樣，襯衫發展到現代就逐漸形成了大眾化、品質化的兩極分化。
『叄』 t恤如何剪裁
今天分享的是一款秋季最常穿的圓領T恤裁剪圖，圓領T恤的裁剪與製作都非常的簡單，零基礎的人都可以輕松上手，此款裁剪圖已加放了縫頭不需要加放縫頭了，裁剪圖還是以平時的市寸的單位和CM單位來畫的圖，在裁剪圖中黑色是市寸數據，紅色為CM的數據，滿足不同的學友需要，有些同學說他們看不懂市寸的單位，其實你們只要和軟尺進行對照就很容易的得出數據，我們用的是市寸不是英寸，大家不要搞錯了。
手如果沒有基礎的看不懂我們的裁剪圖的可以掃下面我們網路課堂的二維碼進入先去學習一些入門類的課程，有了相關的基礎之後再來看這個裁剪圖就很簡單了
些零基礎的同學在看到我們發的裁剪圖後，會表示看不懂或者會問一些如何來看來圖的問題，裁剪圖相對來說，是需要有一點基礎的人，如純沒基礎的人還是有點點難度，畢竟沒有學過相關的基礎。裁剪圖不是教程，沒辦法一步步的教你每個數據的由來，如果想一步步的知道圖中的每個數據的由來那你可以先學一些入門類的基礎課程，基礎學完之後再來看裁剪圖就不會那麼迷糊了
製作要點：
今天分享的休閑寬松圓領上衣裁剪圖，是一款平時最常穿的T恤，內外搭都很實用的一款衣服，此款衣服適用的面料可以是舒適度較高的針織料子，製作上領口用包邊的方式來做，袖口和下擺都用螺紋收口，零基礎的人也是完全可以做出來的。此款衣服的數據適合身高160體重100斤左可的人穿著比較合適，如果布料有彈性大的話這些數據也適合110至120斤左右的人穿著，大家在選布料的時候和裁剪的時候因為布料的彈性不同在數據上也會有所更改這個需要注意一下。
『肆』 有關日本服裝發展史
由於其他文化對日本文化的影響，日本服裝發展史可以被分為以下三個主要的階段：
a)中國文化的重大影響(Asuka，奈良)
b)日本本土風格
平安時代．鐮倉．Muromachi(正志)，Momoyama(桃山町)和Edo(江戶)
c)對西方文化的適應
(明治，Taisho(大正)，Showa(昭和)和Heisei(平成))正是在平安時代日本本土文化開始蓬勃發展．而在Edo時期，日本的文化已經進入全盛階段。
一．彌生，Kofun，Asuka，奈良時期(到公元794年)
養蠶技術和紡織技術在彌生時期開始興起(約公元前500年到約公元前300年)。在Asuka時期(552—646)派到中國的使團為日本帶來了佛教、儒家學說和其他許多
隋唐時期的文化。比如在710年建立的奈良(Nara)就是嚴格按照當時中國長安的模式建造的，當時日本政府的組織結構、貴族以及法庭官員的服飾規則也遵循了中國的
風格。
二．日本平安時代(794—1185)
794年，皇宮從北奈良遷到了Heian-kyo(即現在的東京)。在平安時代的早期(794—897)，日本一直與中國唐朝保持著聯系。894年以後，與中國的來往終止了。而從897到1185這段時期被稱為後平安時期，或後Fujiwara(藤原)時期。當時日本試圖發展其自有的藝術風格，織物設計形式和社會各個階層服飾風格的發展清楚地證明了當時的變化。在許多正式的場合，平安時期宮廷中的女人穿著多層的服裝，她們小心地搭配各層的顏色，這些顏色在頸部、袖口和衣服的下擺是可見的，其中最重要的是Utiki這一層，即被稱做Kasane-irome或Kasane的帶襯里的長袍。每一層都比它外面的一層更長，從而露出每一種顏色的邊緣，產生吸引人的效果。
三、鐮倉時期(1185—1333)，Muromachi(正志)和Momoyama(桃山町)(1333-1600)時期
隨著代表武士階層的鐮倉政府的建立和皇族特權的衰敗，硬朗的軍服取代了奢侈的絲綢。Muromachi(正志)時期的女人開始穿著Kosode(一種在平安時期代表貴族身份的內衣)，而不再穿著帶有很多裝飾的和服。Kosodo逐漸被各個階層的女人們接受為標准服飾。在Muromachi(正志)時期，No play產生了。高度精緻的No play服裝成為日本珍貴的文化遺產。
四、Edo時期(1600-1868)
Edo時期(1603一1868)是歷時久遠、平和穩定的一個時期。由於德川政府的隔離政策，這個時期日本幾乎完全不受外來的影響。武士的正式服裝是Kamishimo。妓女和歌舞妓競相穿著精緻的、多彩的服裝，而由於她們對服飾的追求產生的影響，對Kosode的廣泛接受在Edo時期得到了加強。為了不喪失和服本身的美感，Edo(江戶)時代早期的Obi(與Kosode一起穿的腰帶)形式簡單，僅由編成鞭子形狀的繩索製成。
五、現代的發展情況
明治時期(1868—1912)，很多西方服飾風格充斥了整個日本，特別是長禮服和長褲。同時，和服風格和Obi風格已經被標准化了。隨著日本對西方服飾風格的逐漸採納，穿和服的情況在戰後的頭二十年達到了最低點。現在的孩子、年輕人和女人在一些儀式性的場合才會穿和服，比如婚禮、Coming-of-Age Day(成人節)、畢業、Sitigosan節和新年的時候。
Kosode和kasane
現代和服的原型是Kosode，意思是「小袖子」。准確地說，Kosode是一種袖口開口較小的服裝。Kosode的起源可以追溯到平安時代中期(十世紀)，當時它是平民的日常裝束，也被作為皇宮貴族的內衣。平安時代皇族的女人的裝束具有更多的層次，她們精心地搭配每一層的顏色。與Kosode相比，Kasane的袖口一般開口較大。
提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。
當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，共十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。
桃山時代，人們一始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。
在日本，每年有「女孩節」和「男孩節」，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。
在日本，過傳統的「七五三」節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。
在日本，過「成人節」的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。
日本的婚禮，新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫「浴衣和服」。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。
日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裡面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。
日本服裝史鼎盛時期－江戶時代
日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。
奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。
到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統一中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰斗，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。
在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。