新褲子雷蒙斯

『壹』 介紹一下迪迪雷蒙斯行嗎

中文名稱：雷蒙斯
英文名稱：Ramones
別名：The Ramones
資源類型：MP3
發行時間：2001年
專輯歌手：Ramones雷蒙斯
地區：美國
語言：英語
簡介：
專輯介紹：
七十年代，搖滾音樂被越來越多的冗長的自命不凡的歌曲充斥著，The Ramones樂隊有意地開始對抗這一令人作嘔的現象，他們的歌曲都極其簡短，有力的下撥和弦中充滿了六十年代garage搖滾的熱情。不要以為The Ramones只是一支搖滾樂隊，他們是四個具有破壞性的危險分子，但他們知道如何保護自己，那就是讓自己看上去很愚蠢。這張樂隊的同名專輯在Sex Pistols的"Never Mind the Bollocks"之前一年就世人領教了什麼是Punk音樂，並提出了一個概念：三個和弦解決一切。
風格類型：
American Punk（美國朋克）
College Rock（學院搖滾）
New York Punk（紐約朋克）
Punk（朋克）
樂隊介紹：
縱使美國紐約市在74就已組建的傳奇性PUNK-ROCK樂隊RAMONES的樂隊生涯,亦隨著其告別巡迴演出之完滿結束而在96年劃上句號,但在這年間,我們卻感覺到樂隊的音樂精神彷彿仍沒有離開過.聞說歌手JOEY RAMONE正在灌錄他的首張個人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其樂隊THE INTRUDERS剛在早前發表了他們的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS專輯.更重要的是,隨著一套RAMONES的ANTHOLOGY式雙CD專輯HEY HO LET'S GO!之面世,一方面是對這對樂隊崩樂先驅做出崇高的致敬意義,同時也好比悄悄地燃起一次RAMONES熱似的.
從74年組成到96年解散,經歷了二十二年的長路遠征,毋庸置疑的RAMONES事實上最歷史悠久,最長壽的PUNK ROCK樂隊,但不要忘記,RAMONES也是最早出現在樂壇上的PUNK ROCK隊伍,在這個雙重意義下,才是他們最難能可貴之處.
姑且無論早年曾有過THE STOOGES或THEWHO這些獲譽為PROTO PUNK的樂隊存在,但RAMONES才是搖滾式上第一隊開宗明義的PUNK ROCK樂隊;三個CHORD的簡約搖滾曲式,短小精悍的平均不超過兩分鍾的歌曲長度,急激快板的節奏,嘈噪的吉他聲,口號似的歌唱,YOBBISH的態度,簡單的黑白唱片封套設計,只花掉了六千二百美元的唱片製作成本,在他們與76年發表的首張同名專輯里已標志著這種PUNK ROCK之藍本. 而他們永遠是皮褸加窄身牛仔褲加冬菇式長發的打扮,亦儼如成為樂隊別樹一幟的標記.
RAMONES的出現促使了紐約市的PUNK SCENE的形成,被公認為紐約崩壇頭號樂隊的他們,那彷彿是繼THE VELVET UNDERGROUD後埋藏在地下音樂圈的另一顆炸彈.早年發跡且活躍於紐約市曼克頓區BOWERY STREET之表演場地CBGB的RAMONES (他們曾是CBGB的駐場樂隊),便在當年聯同TELEVISION,PATTI SMITH GROUP,BLONDIE,THE DEAD BOYS,TALKING HEADS等隊締造了這塊傳奇性紐約崩樂勝地.甚至筆者所收集到的一套攝制與78年的CBGB紀錄片,便更實行以RAMONES的成名作BLITZKRIEG BOP為標題,可見他們之代表性.然而RAMONES之影響力不獨在於美國本土上,他們的啟蒙性甚至被視為英國PUNK MOVEMENT之源頭----樂隊在76年7月首次登陸英倫,於倫敦ROUNDHOUSE之演出,正式觸發起英倫PUNK MOVEMENT衍生的歷史性時刻,隨即冒起的SEX PISTOLS,THE CLASH,BUZZCOCKS等樂隊身
上都不難找到源自RAMONES的熏陶.在近期於UNCUT雜志的訪問中,JOEY RAMONE便不諱言的說:"RAMONES觸發了PUNK的開始,當我出道時我想我們是世上最積極的樂隊,是PUNK MOVEMENT的藍本,是MALCOLM MCLAREN取材的源頭,我猶記得我聽聞達一個說法是SEX POSTOLE表示過:'我們希望做出猶如RAMONES的聲音.'即使JOE STRUMMER也說過THE CLASH是聽著RAMONESDE唱片下學習彈奏音樂的".RAMONES影響著英國PUNK SCENE的爆發,然後英國則令PUNK變成一股一發不可收拾的音樂文化革命.
PUNK ROCK的出現是因為一種年輕樂隊認為那些是七十年代的恐龍級/大使級搖滾樂太高不可攀,從而銳意重拾回ROCK 'N' ROLL最原始基本的音樂精神,RAMONES亦是如此.本身熱衷於六十年代搖滾樂的他們,RAMONES的音樂風格其實是改良自早在六十年代初期的ROCK 'N' ROLL根源曲式,只是他們透過粗獷,吵雜,急激而不修飾的手法演奏出來.同時亦帶出了猶如60'S-POP於SURF-POP般的快板節奏,JOEY的主唱曲調往往是以調子流暢押韻見稱,加上他們在歌詞見透過虛無主義的筆觸下所流露出的黑色幽默題材,RAMONES的音樂所予人是絕對愉快的聆聽經驗,亦開啟了所謂PUNK-POP的門戶.樂隊在76年至78年間所發表的四張專輯:RAMONES,LEAVES HOME,ROCKET TO RUSSIA和ROAD TO RUIN,都是他們最典範的作品,像BLITZKRIEG BOP,JUDY IS A PUNK,PINHEAD,SHEENA IS A PUNK
RICKER,ROCKAWAY BEACH,I WANNA BE SEDATED,SUZY IS A HEADBANGER等RAMONES的"國歌",便是這個時期的作品,到了九十年代,像GREEN DAY,RANCID,THE OFFAPRING等西岸PUNK POP巨星,便顯然是承襲了與仿效著RAMONES的樂風而來.此外,在日本大阪市,有"女版REAMONES"之稱的SHONEN KNIFE;在北京,也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新褲子.
來自紐約市皇後區的RAMONES,也由歌手RAMONE(原名JEFFEY HYMAN),吉他手JONNY RAMONE(原名JOHN RCUMMINGS)和鼓手TOMMY ROMONE,低音吉他手DEE DEE RAMONE(原名DOUGLAS COLVIN)作構成的陣容最為原裝.其實原先他們是一隊只有JOEY,JOHHY和DEE DEE三人的樂隊, 而TOMMY則是其經理人,後來經過執位後才變成這個RAMONES的經典陣容.但像每一隊歷史悠久的樂隊般,RAMONES亦飽嘗成員進進出出的經歷,尤以鼓手的位置最不穩定.在77年的ROCKET TO RUSSIA後,TOMMY便離隊變成樂隊的間歇性唱片監制,鼓手空缺由來自VOIDOIDS的MARKY RAMONE補上;在樂隊於83年發表過第七張大碟SUBTERRNEAN JUNGLE後,MARKY一度退出,鼓手位置便由RICHIE RAMONE取代;但合作了三張專輯後,RICHIE有為之告辭,雖然空缺曾由BLONDIE的CLEM BURKE取代;但最後還是由MARKY歸隊補上,而低音吉他的DEE DEE亦在89年的BRAIN DRAIN專輯後離隊,並化名為DEE DEE KING作個人發展(曾出版過一張聲名狼藉的RAP MUSIC唱片),由CJ RAMONE(原名CHRISTOPHER JOHN WARD)取代他的位置,直至最後因JOEY亦有意離隊,樂隊便做出了解散的決定.
在樂壇上屹立了二十多載,縱使RAMONES仍一直把持著鮮明的PUNK ROCK的旗幟,但卻不代表他們是一隊一成不變的樂隊.隊員的替換跟不同的唱片監制合作,仍往往令RAMONES的每張專輯能出現或多或少的不同.MARKY加入後所發表的ROAD TO RUIN不但在音樂質感上有所提升,連歌曲長度也相對地增加,成為他們首張超過半小時長度的專輯;由PHIL SPECTOR監制的第五張專輯END OF THE CENTURY讓他們重拾回60'S POP的根源,也是他們最富裝飾性的一張唱片;81年PLEASANT DREAMS由英國樂隊10CC成員GRAHAM監制下,令他們的手法傾向重型,唯獨一曲WE WANT THE AIRWAVES卻流露了多少NEW WAVE式傾向.83年的SUBTERRANEAN JUNGLE時的兩位監制RITCHIE CORDELL和GLEN KOKOTKIN是生產P0WER POP的美國獨立唱片品牌BESERKLEY之創辦人,故此也令他們重投PUNK的原始張力;在84年TOO TOUGH TO DIE里既可看到他們對西岸的HARDCORE SCENE作回想(ENDLESS VACATION),也顯示了一種POST-PUNK的低調趨向(I'M NOT AFRAID OF LIFE),而碟內由EURYTHMICS成員DAVE STEWART監制的HOWING AT THE MOON則是他們向電氣化NEW WAVE曲式作探討之意圖;甚至乎連前衛樂手BILL LASWELL,也曾為他們在BRIAN DARAIN(89年)是時期為樂隊監制過I BELIEVE IN MIRACLES這首平平無奇之作.當然,RAMONES所為人津津樂道的典故還有他們在80年代帶來過ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL這套B級電影,而他們另一次跟電影扯上關系,便是89年為STEPHEN KING的電影PET SEMATARY撰寫主題曲.
HEY HO LET'S GO!(名字取自BLITZKRIEG BOP內的一句口號)這張ANTHOLOGY專輯是對ROAMONES二十多年來的音樂歷程做出的總結.八十多頁厚的書冊正記載了樂隊的歷史故事與珍貴照片,而雙CD內所選輯的五十八首作品,那幾乎集齊所有RAMONES的代表作,然而也倒有一些漏網之魚,像欠缺了SUZY IS HEADBANGER和用作炮轟里根總統的BONZO GOES TO BITBERG,便總有多少美中不足.
有人說過PUNK ROCK樂隊只能是曇花一現,每每總會隨著青春的消逝而終結.但RAMONES在二十年來卻能矢志不渝的堅守著PUNK ROCK的態度,從沒有像主流妥協也沒有變質,他們在樂隊的告別專輯ADIOS AMIGOS里重玩TOM WAITS的I DON'T WANNA GROW UP,你會發覺是那麼寓意深刻。
專輯曲目：
01.Blitzkrieg Bop
02.Beat on the Brat
03.Judy Is a Punk
04.I Wanna Be Your Boyfriend
05.Chain Saw
06.Now I Wanna Sniff Some Glue
07.I Don't Wanna Go Down to the Basement
08.Loudmouth
09.Havana Affair
10.Listen to My Heart
11.53rd and 3rd
12.Let's Dance
13.I Don't Wanna Walk Around With You
14.Today Your Love, Tomorrow the World
15.I Wanna Be Your Boyfriend [demo version]
16.Judy Is a Punk [demo version]
17.I Don't Care [demo version]
18.I Can't Be [demo version]
19.Now I Wanna Sniff Some Glue [demo version]
20.I Don't Wanna Be Learned/I Don't Wanna Be...
21.You Should Never Have Opened That Door
22.Blitzkrieg Bop [Single Version]
23.Come back baby..

『貳』 推薦一些RAMONES的歌曲

經典曲目: 我找到一張樂隊的精選集,收錄的曲目算是很全的了,

1. Blitzkrieg Bop
2. Beat On The Brat
3. Judy Is A Punk
4. I Wanna Be Your Boyfriend
5. Sheena Is A Punk Rocker (ABC Single Version)
6. Pinhead
7. Commando
8. Rockaway Beach
9. We're A Happy Family
10. Cretin Hop
11. Teenage Lobotomy
12. I Wanna Be Sedated
13. I Just Want To Have Something To Do
14. Rock 'N' Roll High School (Ed Stasium Mix)
15. Baby, I Love You
16. Do You Remember Rock 'N' Roll Radio?
17. The KKK Took My Baby Away
18. Outsider
19. Pet Sematary (Single Version)
20. Wart Hog

尤其是第一首歌「Blitzkrieg Bop」，提到Ramones，首先想到的就是這首歌。最有代表性的曲目。

復制一下介紹的文字。

縱使美國紐約市傳奇性PUNK-ROCK樂隊RAMONES的樂隊生涯,亦隨著其告別巡迴演出之完滿結束而在96年劃上句號,但在這年間,我們卻感覺到樂隊的音樂精神彷彿仍沒有離開過.聞說歌手JOEY RAMONE正在灌錄他的首張個人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其樂隊THE INTRUDERS剛在早前發表了他們的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS專輯.更重要的是,隨著一套RAMONES的ANTHOLOGY式雙CD專輯HEY HO LET'S GO!之面世,一方面是對這對樂隊崩樂先驅做出崇高的致敬意義,同時也好比悄悄地燃起一次RAMONES熱似的.

從74年組成到96年解散,經歷了二十二年的長路遠征,毋庸置疑的RAMONES事實上最歷史悠久,最長壽的PUNK ROCK樂隊,但不要忘記,RAMONES也是最早出現在樂壇上的PUNK ROCK隊伍,在這個雙重意義下,才是他們最難能可貴之處.

姑且無論早年曾有過THE STOOGES或THEWHO這些獲譽為PROTO PUNK的樂隊存在,但RAMONES才是搖滾式上第一隊開宗明義的PUNK ROCK樂隊;三個CHORD的簡約搖滾曲式,短小精悍的平均不超過兩分鍾的歌曲長度,急激快板的節奏,嘈噪的吉他聲,口號似的歌唱,YOBBISH的態度,簡單的黑白唱片封套設計,只花雕了六千二百美元的唱片製作成本,在他們與76年發表的首張同名專輯里已標志著這種PUNK ROCK之藍本. 而他們永遠是皮褸加窄身牛仔褲加冬菇式長發的打扮,亦儼如成為樂隊別樹一幟的標記.

RAMONES的出現促使了紐約市的PUNK SCENE的形成,被公認為紐約崩壇頭號樂隊的他們,那彷彿是繼THE VELVET UNDERGROUD後埋藏在地下音樂圈的另一顆炸彈.早年發跡且活躍於紐約市曼克頓區BOWERY STREET之表演場地CBGB的RAMONES (他們曾是CBGB的駐場樂隊),便在當年聯同TELEVISION,PATTI SMITH GROUP,BLONDIE,THE DEAD BOYS,TALKING HEADS等隊締造了這塊傳奇性紐約崩樂勝地.甚至筆者所收集到的一套攝制與78年的CBGB紀錄片,便更實行以RAMONES的成名作BLITZKRIEG BOP為標題,可見他們之代表性.然而RAMONES之影響力不獨在於美國本土上,他們的啟蒙性甚至被視為英國PUNK MOVEMENT之源頭----樂隊在76年7月首次登陸英倫,於倫敦ROUNDHOUSE之演出,正式觸發起英倫PUNK MOVEMENT衍生的歷史性時刻,隨即冒起的SEX PISTOLS,THE CLASH,BUZZCOCKS等樂隊身
上都不難找到源自RAMONES的熏陶.在近期於UNCUT雜志的訪問中,JOEY RAMONE便不諱言的說:RAMONES觸發了PUNK的開始,當我出道時我想我們是世上最積極的樂隊,是PUNK MOVEMENT的藍本,是MALCOLM MCLAREN取材的源頭,我猶記得我聽聞達一個說法是SEX POSTOLE表示過:'我們希望做出猶如RAMONES的聲音.'即使JOE STRUMMER也說過THE CLASH是聽著RAMONESDE唱片下學習彈奏音樂的.RAMONES影響著英國PUNK SCENE的爆發,然後英國則令PUNK變成一股一發不可收拾的音樂文化革命.

PUNK ROCK的出現是因為一種年輕樂隊認為那些是七十年代的恐龍級/大使級搖滾樂太高不可攀,從而銳意重拾回ROCK 'N' ROLL最原始基本的音樂精神,RAMONES亦是如此.本身熱衷於六十年代搖滾樂的他們,RAMONES的音樂風格其實是改良自早在六十年代初期的ROCK 'N' ROLL根源曲式,只是他們透過粗獷,吵雜,急激而不修飾的手法演奏出來.同時亦帶出了猶如60'S-POP於SURF-POP般的快板節奏,JOEY的主唱曲調往往是以調子流暢押韻見稱,加上他們在歌詞見透過虛無主義的筆觸下所流露出的黑色幽默題材,RAMONES的音樂所予人是絕對愉快的聆聽經驗,亦開啟了所謂PUNK-POP的門戶.樂隊在76年至78年間所發表的四張專輯:RAMONES,LE***ES HOME,ROCKET TO RUSSIA和ROAD TO RUIN,都是他們最典範的作品,像BLITZKRIEG BOP,JUDY IS A PUNK,PINHEAD,SHEENA IS A PUNK
RICKER,ROCKAWAY BEACH,I WANNA BE SEDATED,SUZY IS A HEADBANGER等RAMONES的國歌,便是這個時期的作品,到了九十年代,像GREEN DAY,RANCID,THE OFFAPRING等西岸PUNK POP巨星,便顯然是承襲了與仿效著RAMONES的樂風而來.此外,在日本大阪市,有女版REAMONES之稱的SHONEN KNIFE;在北京,也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新褲子.

來自紐約市皇後區的RAMONES,也由歌手RAMONE(原名JEFFEY HYMAN),吉他手JONNY RAMONE(原名JOHN RCUMMINGS)和鼓手TOMMY ROMONE,低音吉他手DEE DEE RAMONE(原名DOUGLAS COLVIN)作構成的陣容最為原裝.其實原先他們是一隊只有JOEY,JOHHY和DEE DEE三人的樂隊, 而TOMMY則是其經理人,後來經過執位後才變成這個RAMONES的經典陣容.但像每一隊歷史悠久的樂隊般,RAMONES亦飽嘗成員進進出出的經歷,尤以鼓手的位置最不穩定.在77年的ROCKET TO RUSSIA後,TOMMY便離隊變成樂隊的間歇性唱片監制,鼓手空缺由來自VOIDOIDS的MARKY RAMONE補上;在樂隊於83年發表過第七張大碟SUBTERRNEAN JUNGLE後,MARKY一度退出,鼓手位置便由RICHIE RAMONE取代;但合作了三張專輯後,RICHIE有為之告辭,雖然空缺曾由BLONDIE的CLEM BURKE取代;但最後還是由MARKY歸隊補上,而低音吉他的DEE DEE亦在89年的BRAIN DRAIN專輯後離隊,並化名為DEE DEE KING作個人發展(曾出版過一張聲名狼藉的RAP MUSIC唱片),由CJ RAMONE(原名CHRISTOPHER JOHN WARD)取代他的位置,直至最後因JOEY亦有意離隊,樂隊便做出了解散的決定.

在樂壇上屹立了二十多載,縱使RAMONES仍一直把持著鮮明的PUNK ROCK的旗幟,但卻不代表他們是一隊一成不變的樂隊.隊員的替換跟不同的唱片監制合作,仍往往令RAMONES的每張專輯能出現或多或少的不同.MARKY加入後所發表的ROAD TO RUIN不但在音樂質感上有所提升,連歌曲長度也相對地增加,成為他們首張超過半小時長度的專輯;由PHIL SPECTOR監制的第五張專輯END OF THE CENTURY讓他們重拾回60'S POP的根源,也是他們最富裝飾性的一張唱片;81年PLEASANT DREAMS由英國樂隊10CC成員GRAHAM監制下,令他們的手法傾向重型,唯獨一曲WE WANT THE AIRW***ES卻流露了多少NEW W***E式傾向.83年的SUBTERRANEAN JUNGLE時的兩位監制RITCHIE CORDELL和GLEN KOKOTKIN是生產P0WER POP的美國獨立唱片品牌BESERKLEY之創辦人,故此也令他們重投PUNK的原始張力;在84年TOO TOUGH TO DIE里既可看到他們對西岸的HARDCORE SCENE作回想(ENDLESS VACATION),也顯示了一種POST-PUNK的低調趨向(I'M NOT AFRAID OF LIFE),而碟內由EURYTHMICS成員D***E STEWART監制的HOWING AT THE MOON則是他們向電氣化NEW W***E曲式作探討之意圖;甚至乎連前衛樂手BILL LASWELL,也曾為他們在BRIAN DARAIN(89年)是時期為樂隊監制過I BELIEVE IN MIRACLES這首平平無奇之作.當然,RAMONES所為人津津樂道的典故還有他們在80年代帶來過ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL這套B級電影,而他們另一次跟電影扯上關系,便是89年為STEPHEN KING的電影PET SEMATARY撰寫主題曲.

HEY HO LET'S GO!(名字取自BLITZKRIEG BOP內的一句口號)這張ANTHOLOGY專輯是對ROAMONES二十多年來的音樂歷程做出的總結.八十多頁厚的書冊正記載了樂隊的歷史故事與珍貴照片,而雙CD內所選輯的五十八首作品,那幾乎集齊所有RAMONES的代表作,然而也倒有一些漏網之魚,像欠缺了SUZY IS HEADBANGER和用作炮轟里根總統的BONZO GOES TO BITBERG,便總有多少美中不足.

有人說過PUNK ROCK樂隊只能是曇花一現,每每總會隨著青春的消逝而終結.但RAMONES在二十年來卻能矢志不渝的堅守著PUNK ROCK的態度,從沒有像主流妥協也沒有變質,他們在樂隊的告別專輯ADIOS AMIGOS里重玩TOM WAITS的I DON'T WANNA GROW UP,你會發覺是那麼寓意深刻.

『叄』 求新褲子的兩首歌名~

新褲子那首歌應該叫《你是我的雷蒙斯》。 另一個是新專輯里的歌，現在還沒發行，聽說是叫《你還記得賈宏聲嗎》

『肆』 新褲子樂隊被質疑真實水平，這個樂隊有什麼代表作

新褲子樂隊能夠從成立到現在依然這么火就說明了他的實力，他們的代表作有《I‘m OK》，《我們是自動的》，《最後的樂隊》，《生命因你而火熱 》，《Disco Girl 》，《關於失眠和夜晚的世界》 ，《別再問我什麼是迪斯科》。

我覺得新褲子樂隊被質疑是因為他們不了解這支樂隊，新褲子樂隊的水平在搖滾樂迷心裡一個無法替代的存在，從成立到到現在20多年的經歷，可以用新褲子樂隊的自傳里的一句話來概括，我們的故事很長，新褲子的故事很長。記憶慢慢散落了，成為無法撿拾的碎片，我也怕我自己把它們都遺忘了。我們一起經歷了無聊貧窮又充滿希望的少年時代，一起創造了新褲子最好的一張專輯，並且一起面對這個無情的社會。 這支樂隊在搖滾迷的心裡是無法撼動的存在。這就是他們的水平！

『伍』 求便利商店新褲子二手玫瑰三個樂隊的好聽的歌曲

新褲子的有 每一天 別對我說失去了BABY 你是我的雷蒙斯 我不想失去你 我們是時代 便利商店沒聽過 我個人不喜歡二手玫瑰的音樂風格

『陸』 新褲子樂隊

我們明天就分手
Let's Go
Modern Sky
熱情
一瞬間
計算機
我愛你
Come Back
Disco Girl
流行一代
無名
我不想失去你
我們的時代
過時
每一天
別對我說失去了Baby
新褲子(MIX）
愛
我是一個服務員
猴子
來來去去
你是我的雷蒙斯
新的戀愛
嘿!你
愛情催淚彈
I'am ok

『柒』 新褲子樂隊的人物評價

媒體評價：
人人都有條新褲子，我的不穿入21世紀
新褲子樂隊迅速的躥紅，得到的絕大多數是歌迷及其追捧者的認可，事業不斷的上升，也逐漸聽到了媒體不同的評價：
自命不凡
新褲子命名他們第三張專輯為《我們是自動的》，其顛覆野心昭然若揭！據說他們的鍵盤手（當然也是摩登天空的平面設計師）龐寬曾經打算把自己改造成一架機器人，可以不吃東西、不抽煙、不必上洗手間、不必與人類體液接觸，擁有無窮的能量，可以為所欲為——這不是新褲子樂隊一個成員的夢想，而是他們集體的慾念，這一點從唱片封套上就可以看出。他們不但妄圖改變搖滾樂的形式，甚至在他們的體內存在著瘋狂科學家們的瘋狂基因，妄圖改變人類大眾的審美情趣，用「自動的」代替目前人類「自發的」。
因循守舊
新褲子樂隊是守舊的，他們絕對沒有遵循達爾文先生的進化論，不但在音樂上拒絕進化，在21世紀已來到的第三個年頭的時候仍舊將音樂做回到上個世紀的80年代，最為可恥的是他們居然在他們的第一主打歌曲「她是自動的」音樂錄影帶中將國寶熊貓「退化」成為第一反動派！所以，在這一點上他們絕對是反科學、反權威、反真理的，對此行徑我們應該批判，大力批判，決不姑息，更不要提心慈手軟。
在第一張專輯的時候，勇敢果斷的新褲子樂隊給中國的搖滾樂迷們帶來了新鮮動感的Pop-Punk音樂，那時候的他們動輒就會提及「朋克」、「雷蒙斯」，可是到了第二張專輯就開始妥協了，不但在「我愛你」中大量使用電子琴，更要命的是他們竟然為他們的經紀公司歌功頌德，創作出一首以其公司名字命名的「Modern Sky」！到目前的第三張專輯，他們已經全然拋棄了朋克的簡單明了，在吉他和鍵盤音色大下手腳，在New Wave曲風上大做文章，哪兒還有一個朋克樂隊的粗糙和不講究？
經驗不足
裝嫩，絕對是現在演藝圈名人們的通病，譚詠麟號稱自己「永遠25歲」，雖然他現如今已活滿了兩個25歲；新褲子在他們這張專輯中說什麼「我們又回到了18歲」，但他們在這首名為「18歲」的歌曲當中完全沒有把18歲的青春、躁動、荷爾蒙過剩的勁兒表現出來，他們甚至缺乏「花兒」的幼稚！所帶有的不過是一些成熟之後的傷感，一點都不夠鮮嫩。

『捌』 列舉一下國內punk類樂隊以及其名作。

國內PUNK樂隊——【新褲子】
前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於1995年，樂隊最初由5人組成，風格為所謂的「朋克」。由於部分隊員離隊，在1996年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。成員為現在的彭磊、劉葆、尚笑。尚笑為原來的樂隊主唱，現在在「新褲子」中任鼓手；劉葆為原來的樂隊吉他手，現在在「新褲子」中任貝司手；彭磊為原來的樂隊吉他手，現在在「新褲子」中任主唱兼吉他手。樂隊一直不斷的演出，並在風格上轉變為好吃又不燙舌，沒有營養但易於排泄的pop-punk。畢業於北京電影學院的吉它手彭磊是個使用重鼻音節唱腔的大舌頭主唱；貝斯手劉葆和鼓手尚笑都是同一所藝術學校學生，痴迷於文學的尚笑老是喜歡笑，覺得上學沒勁的他特喜歡成天呆在家裡寫荒誕不經的小說。三條「褲子」從小就在一起玩兒，後來都迷上了搖滾樂，想攢個樂隊，可是又都不識譜，也不會彈琴，那就乾脆楞來唄——所以到現在尚笑打鼓還都是把鑔支在右邊，而不是按規矩支在左邊，尚笑說這是那會兒無師自通落下的「病根兒」。記不清哪一年尚笑過生日，不知是誰弄來了一盤「朋克基督」RAMONES的打口帶，哥兒住一聽就迷上了，終於知道了他們想要做的就是這樣的音樂——朋克（PUNK），它可是最誠實的搖滾樂，是搖滾精神的內核，就這樣如火如條地燃燒在這三個渴望活著獲得人性自由的新新人類心中。樂隊在1997年簽約於「ModernSky」，並在1998年底發行首張專輯《新褲子》。由於這張專輯褲子們被冠以「新北京搖滾樂隊的代表之一」、「中國最佳POP PUNK樂隊」頭銜，但我個人認為這張專輯還不是象媒體所說的那樣成功，褲子們唱片開頭的三首歌以及「愛情催淚彈」、你是我的雷蒙斯「等曲目不但在音樂構架、和弦類型甚至在吉他音色和歌曲時間上都與早期的RAMONES別無二致，我們提倡學習，但堅決反對剽竊，特別是形式主義的器樂克隆——很明顯這點褲子們亦有共識，於是在如「愛」、「別對我說失去BABY」等歌曲里它又搖身變為一條時髦的電褲子，還在專輯半數以上的音樂里加入了喧賓奪主、不倫不類的鍵盤，對整個的音樂氣氛來講這一舉措不甚合理，它只會在例如「我不想失去你」、「過時」之類的歌曲里將樂隊變成後街男孩挺拔的劃板褲。當然在整部專輯里我們還是能找到一些發光點，如「你的戀愛」尾部的一段NO WAVE式吉他SOLO，「愛情催淚彈」里瑣碎瘋癲卻與音樂合拍的薩克斯吹奏，以及某些歌詞里閃露出的天真鹵莽的智慧——但總體的歌詞質量在有些用「傻大朋」的形象來嘩眾取寵的良苦用心剪裁下變得弄巧成拙——傻則可以，朋則不然。說是POP PUNK吧，在意識基調上新褲子又迥異於西方那些POP PUNK代表如GREEN DAY之流，新褲子並沒有那種興高采烈的破壞，無厘頭的憤怒或不羈的享樂主義，骨子裡它繼承的依然是又痞又頹的北京搖滾主義，他們的招牌語句「我願意享受痛苦的每一天」已使他們的音樂態度上與GREEN DAY離開十萬八千里，更不用提RAMONES。沒有反抗與憤怒而只剩下和弦的朋克可能是只有首都北京才能孕育出的新品種.

『玖』 新褲子樂隊 的 MV 正式出版過沒有 在那張盤里 還是沒出版過 請教明白人

《我們是自動的》是新褲子既1998年首張專輯《新褲子》和2000年《我愛你》後的第三張正式發布的專輯，其中的一首《她是自動的》紅極一時，本人也是從那以後開始喜歡他們的曲風，，特別是彭磊那慵懶但給力的唱法！你還記的那個電影演員嗎和After Party都有新的女成員經驗表演，大愛

下面的音樂歷程僅供參考。。。呵呵
音樂歷程

1996年 「新褲子」樂隊正式組成。
1997年 「新褲子」樂隊簽約於摩登天空。
1998年首張專輯《新褲子》在中國大陸正式發行。十五首歌曲全部由「新褲子」樂隊獨自作詞作曲並演唱。其中《我們的時代》、《新的戀愛》等作品在各地排行榜內取得佳績。
1998、1999 《音像世界》、《通俗歌曲》等雜志把「新褲子」樂隊評為98及99年度十大唱片。
1998年5月底摩登天空旗下三支樂隊「清醒」、「超級市場」、「新褲子」於北京NASA DISCO演出，這是摩登天空首次以群體形象亮相。

1999年6月 在香港發行首張專輯《新褲子》，引起了各大媒體關注。
1999年7月 「新褲子」應邀參加名為「中國搖滾新生代」的音樂會。這是繼五年前「中國搖滾樂勢力」之後，中國新音樂群體在港的又一次集結亮相，意義絕對不同尋常。（同時被應邀的還有「清醒」「唐朝」等）。
1999年12月 「新褲子」的一首《別對我說失去了Baby》被台灣「滾石」唱片公司歌手蘇慧倫所翻唱，並以主打歌的形式與唱片同時推出上市。
1999年年底 「新褲子」樂隊的首張專輯《新褲子》被香港權威音樂雜志《音樂殖民地》評為「90年代中、港、台十大唱片」之二。

2000年1月 「新褲子」樂隊的第二張專輯錄制完畢。
2000年1月 「新褲子」的一首「愛情催淚彈」的Music Video被鳳凰衛視授予「1999最佳Music Video創意」獎。
2000年8月 完成第二張專輯中《我愛你》的Music Video，該MV為中國第一支黏土動畫MV。
2000年10月 「新褲子」樂隊的第二張唱片《Disco Girl》在全亞洲同步發行。
2000年12月 李燕飛加入新褲子，擔任主音吉他手。

2001年1月 「新褲子」樂隊的黏土動畫MV「我愛你」榮獲了CCTV和CHANNEL[V]共同主辦的「新千年全球華語音樂榜中榜神州最佳音樂錄影帶」大獎。
2001年4月 「新褲子」樂隊的單曲「我愛你」在「音樂風雲榜頒獎典禮」之中榮獲「年度最佳搖滾單曲」獎，該單曲的Music Video亦榮獲「年度最佳音樂錄影帶」獎。
2001年8月 「新褲子」樂隊廣州系列高校巡演。

2002年8月 錄制第三張專輯。
2002年12月 第三張專輯《我們是自動的》發行。