服裝款式圖手繪圖片褲子

㈠ 如何自學手繪服裝款式圖

可以先買一些基礎的高考應試的那種關於服裝效果圖技法學習的書籍，因為那上面都是高考美術生考前的基礎學習，不會有特別專業性的東西就是接觸些基礎，把基礎練好了之後，再買些專業服裝手繪的書籍參考，期間可以買些人體結構的書籍，這樣可以讓你更清楚的了解人體結構比例，畫起來更加得心應手。我現在讀大學就學的的服裝設計專業，就是這樣一步一步學過來的。

㈡ 褲子的平面款式圖怎麼畫

第一步：先量尺寸
褲子的尺寸不用說，一般由臀圍、腰圍、上檔長、褲長這四個值來確定。而腰圍就等於臀圍尺寸，所以只要知道三個尺寸即可。
臀圍：在臀部最大的位置水平圍量1周所得到的尺寸。上檔長：坐姿時，從腰圍線到椅面的距離。褲長：自腰圍線至褲裝所需要的長度。
臀圍=凈臀圍+16CM的放鬆量
上檔長=基本上檔長+2CM（不含腰頭）
褲長=上檔長+下檔長
第二步：可以參考的尺寸
寶寶的尺寸怎麼得呢？小編推薦有三種方式：
第一種：希望上帝保佑寶寶是個乖寶寶，那麼他可以很好的讓你量尺寸，記得記下來。
第二種：可以拿寶寶的舊褲子來比劃量尺寸，記得要是一片式的才行哦！一般來說要量寶寶目前穿的打底褲之類的才行，還是三個數值：臀圍、上檔長和褲長。
第三種：就是參考目前兒童標准尺寸，找到符合自己寶寶年齡段的尺寸即可。
第三步：開始畫圖紙
尺寸什麼的都量好後，那麼就開始動手畫圖吧。可以將三個尺寸寫在圖紙的上角哦，因為不少地方都是要用公式算，將數字寫出來更清晰看得到。

㈢ 服裝款式圖怎麼畫好

服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．線條
在服裝款式圖的繪制過程中，一般是由線條繪制而成。所以我們在繪制的過程中要注意線條的准確和清晰，不可以模稜兩可，如果畫的不準確或畫錯線條，一定要用橡皮擦乾凈，絕對不可以保留，因為這樣會造成服裝制圖和打樣人員的誤解。
另外在繪制服裝款式圖的過程中，我們不但要注意線條的規范，而且還要注意表現出線條的美感，要把輪廓線和結構線/明線等線條區別開，一般，我們可以利用四種線條來繪制服裝款式圖，即：粗線，，細線和虛線。粗線主要用來表現服裝的外輪廓，中粗線主要用來表現服裝的大的內部結構，細線主要是用來刻畫服裝的細節部分和些結構較復雜的部分，而虛線又可以分為很多種類，它的作用主要用以表示服裝的輯明線部位。如圖4 -3所示。
４．文字說明和面輔料小樣
在服裝款式圖繪制完成後，為了方便打板師傅和打樣師傅更准確的完成服裝的打版與製作，我們還應標出必要的文字說明，其內容包括：服裝的設計思想，成衣的具體尺寸（如：衣長，袖長，袖口寬，肩斜，前領深，後領深等），工藝製作的要求（如；明線的位置和寬度，服裝印花的位置和特殊工藝要求，扣位等），以及面料的搭配和款式圖在繪制中無法表達的細節。
另外在服裝款式圖上一般要附上面，輔料小樣（包括扣子，花邊以及特殊的裝飾材料等）。這樣可以使服裝生產參於者更直觀地了解設計師的設計意圖，並且，這樣更為服裝在生產過程中采購輔料提供了重要的參考依據。
５．細節
服裝款式圖要求繪圖者必須要把服裝交待的一清二楚，所以我們在繪制款式圖的過程中一定要注意把握裝的細節的刻畫，如果因畫面大小的因素，我們可以用局部放大的方法來展示服裝的細節，也可以用文字說明的方法為服裝款式圖添加標注或說明，來把細節交待清楚。在這一方面服裝設計師一定不能怕麻煩

㈣ 應該怎樣手繪服裝設計圖

服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
流行元素時尚第一站|新款式圖|手繪圖|街頭流行|設計交流|陳列指導|服裝搭配|第一手稿想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的誇張手法，更具鮮明的個性特徵，「形」的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，「簡」是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要；服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以「情」，那麼，服裝畫的襯托手法，就是重之以「景」了。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推「臨畫結合」法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。流行元素
比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以准確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。

㈤ 手繪服裝款式圖的比例怎麼確定啊

1．比例3 ^' ]: Q; ]. C* P/ E0 Q2 e
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺

㈥ 服裝設計畫褲子怎麼畫

方法/步驟

技巧（1）要規范繪畫各個步驟。服裝主要的部位要協調、對稱，最後完成稿用線工整，對於款式圖的各個細節要全面、准確。

技巧（2）比例。繪圖前，對於所繪的衣服必須有個整體的把握考慮到細節與服裝外觀的比例，秉承從宏觀走向微觀，從整體走向部分的原則，既要考慮整體，又要照顧到各個細節，為了設計出來的服裝保存一定的協調性，繪圖時必須充分考慮到褲長與褲子的腰寬之比，衣身長度與肩寬的長度比，腰頭的長與寬之比領口與肩寬之比等

技巧（3）線條好的服裝款式圖，必定是線條清晰，讓人一目瞭然的，倘若線條模糊，打版人員就無法根據款式圖清楚精確進行打版，最終影響服裝的設計質量。此外，出來線條流暢外，還必須將輪廓線和結構線/明線等線條區分開。

技巧（4）文字說明。為了使打版師更准確進行打版，達到預期效果，在款式圖上還必須附上一些說明，避免打版師產生誤解，說明的內容有：服裝的主題、設計的思路、打版的要求等。可根據具體需要靈活進行說明。

技巧（5）對稱。對稱的服裝會顯得更協調，更符合人們的審美觀，使人看著舒服。因此，在製作款式圖時，我們一定要充分考慮到服裝的對稱，這時，可用「對稱法「來進行制圖。

技巧（6）細節。對於好的服裝款式圖來說，必定是充分考慮到更細節的，因此一定要注重細節的把握，交代清楚各個細節，要有精益求精的精神。

㈦ 服裝款式圖怎麼畫

服裝款式圖在服裝設計中首先要准確掌握服裝比例、人體及服裝款式之間相互關系，熟悉快速繪制款式圖的基本技法，正確畫出服裝的平面款式圖並能進行基本的款式設計。

不同的款式圖畫法有點區別。服裝款式圖的畫法主要分上衣、裙子和褲子的畫法以及款式圖的表現技法。繪制方法比較簡單，具有能快速記錄傳達服裝的優點，用款式圖記錄處於著裝狀態的服裝，要對立體的服裝作平面化的處理。主要用線描、色彩、電腦的表現技法將服裝的質感充分的表現出來。

舉幾個例子，比如：上衣外套的畫法 （如圖）

首先畫上衣大身部位的外輪廓
⑴、畫上衣大身部位外輪廓的長寬比例是以人體軀幹部位的比例為依據確定的。

⑵、利用男女體型的差異在款式圖中畫出不同性別的服裝。 畫男裝肩寬要大於臀寬，畫女裝肩寬則要小於臀寬。
服裝大身部位外輪廓的比例畫准了，服裝款式圖才可能畫好。（整個如圖所示）

畫款式圖同樣可以用到像cdr這樣的軟體。

㈧ 服裝設計褲子橫這怎麼排版圖片

三個人和任何人各色人個人

㈨ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

㈩ 怎麼畫衣服褲子

方法/步驟：
>01
技巧（1）要規范繪畫各個步驟。服裝主要的部位要協調、對稱，最後完成稿用線工整，對於款式圖的各個細節要全面、准確。

>02
技巧（2）比例。繪圖前，對於所繪的衣服必須有個整體的把握考慮到細節與服裝外觀的比例，秉承從宏觀走向微觀，從整體走向部分的原則，既要考慮整體，又要照顧到各個細節，為了設計出來的服裝保存一定的協調性，繪圖時必須充分考慮到褲長與褲子的腰寬之比，衣身長度與肩寬的長度比，腰頭的長與寬之比領口與肩寬之比等
>03
技巧（3）線條好的服裝款式圖，必定是線條清晰，讓人一目瞭然的，倘若線條模糊，打版人員就無法根據款式圖清楚精確進行打版，最終影響服裝的設計質量。此外，出來線條流暢外，還必須將輪廓線和結構線/明線等線條區分開。
>04
技巧（4）文字說明。為了使打版師更准確進行打版，達到預期效果，在款式圖上還必須附上一些說明，避免打版師產生誤解，說明的內容有：服裝的主題、設計的思路、打版的要求等。可根據具體需要靈活進行說明。

>05
技巧（5）對稱。對稱的服裝會顯得更協調，更符合人們的審美觀，使人看著舒服。因此，在製作款式圖時，我們一定要充分考慮到服裝的對稱，這時，可用「對稱法「來進行制圖。
>06
技巧（6）細節。對於好的服裝款式圖來說，必定是充分考慮到更細節的，因此一定要注重細節的把握，交代清楚各個細節，要有精益求精的精神。