相聲大褂裡面的褲子叫什麼

① 相聲服裝一般是什麼

相聲服裝一般指的是長衫。

相關介紹：

長衫是長袍的一種，長袍有棉、夾之分，單者為長衫，雙層者稱為襖。長衫領袖無鑲滾，衣身合體呈寬體直身的廓形。大襟右衽，單側或雙側開衩，衣身細瘦，窄袖，袖長與馬褂袖齊平且不用馬蹄袖。

過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的，一般來說，大褂里邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口，現在也有的演員直接在大褂的袖子和領口上綳上假袖口和假領口，圖方便、涼快。

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相關背景：

解放以後，各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣，出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現，大褂也不能再滿足表演的需要，於是相聲的表演又出現了中山裝、「唐裝」、西裝等等。

雖然現在相聲表演時演員服裝多樣了，但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝仍需要搭配。一般是兩人穿同樣顏色款式的服裝，或者顏色相近，可以搭配的服裝。

參考資料來源：網路-長衫

② 請問類似說相聲的穿的那種大褂裡面配什麼褲子穿

那個是有專門褲子搭配的，不要隨便穿西褲和燈籠褲。那種叫做古裝褲，褲筒比較大。應該賣結婚禮服那裡有搭配。

③ 相聲大褂下的褲子叫什麼

就是褲子，只不過外面穿個大褂

④ 相聲演員為什麼穿長袍

清朝的主流服裝是大褂（長袍），因此藝人們便以最為簡單的行頭演出，做一套新大褂，就是自己的演出服裝，下場就換下來穿舊衣服，等演出服舊了就再做一套，原來的那套就可以當便裝。一切都為了節省下幾個錢來養家糊口。而流傳至今，所以相聲也就一直沿用大褂作為主要的服裝了。

相關介紹：

過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的，一般來說，大褂里邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口。

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解放以後，各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣，出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現，大褂也不能再滿足表演的需要，於是相聲的表演又出現了中山裝、「唐裝」、西裝等等。

雖然現在相聲表演時演員服裝多樣了，但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝仍需要搭配。一般是兩人穿同樣顏色款式的服裝，或者顏色相近，可以搭配的服裝。

相聲表演與我們平時的穿戴意義不同，平時是為了漂亮或者遮掩缺陷，而相聲表演不同，一切都要圍繞「尊重觀眾」做。

參考資料來源：網路-長衫

⑤ 相聲演員穿的褲子叫什麼，淘寶怎麼搜。聽說叫做水褲。。。

水褲 燈籠褲 如果沒有穿黑色西褲 牛仔褲什麼的不行

規矩是 大褂、黑褲子、圓口布鞋、白襪子 大褂也禁止穿紅的（過去死人砍頭才穿紅的，有寄回）和白的（弔孝才穿白的）

⑥ 相聲演員的大褂，顏色和形制都有什麼講究

相聲演員的大褂的顏色和形制並無講究，只是沿用流傳至今。

最早的相聲藝人並不像如今的演員那麼富有，那時候的藝人日子過得很苦，被人看不起，所以，他們並沒有很豐富的服裝和飾品。清朝的主流服裝是大褂，因此藝人們便以最為簡單的行頭（服裝）演出，做一套新大褂；

就是自己的演出服裝，下場就換下來穿舊衣服，等演出服舊了就再做一套，原來的那套就可以當便裝。一切都為了節省下幾個錢來養家糊口。而流傳至今，所以相聲也就一直沿用大褂作為主要的服裝了。過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。

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相聲演員既不是象評書及其它曲藝演員那樣主要以敘述者的身份進行表演，也不象戲劇演員那樣以劇中角色的身份進行表演，是以對話者的身份進行表演。相聲演員所使用的語言不是敘述性的語言，而是對話性(即問答式)的語言。

在子母哏類型艙相聲中，這一點比較明顯。其實，在一頭沉類型的相聲中，逗哏和捧哏的演員同樣是在進行對話。逗哏演員的話語在內容上雖然確實有敘述的成份，但在形式上仍然表現為與捧眼演員之間的對話；在這里，敘述的內容只能作為答話說出來，而不能脫離具體的對話環境去講故事。

⑦ 相聲演員身上穿的衣服是什麼

大褂，南方叫長衫，過去搞曲藝行的男演員都穿這個，包括說相聲的、說評書的、彈弦的等等。

⑧ 說相聲穿的大褂叫什麼名字

就叫做大褂，亦稱為長袍。

⑨ 講相聲穿的衣服叫什麼

講相聲穿的衣服叫長衫。

長衫又稱長褂、中式長衫等，是清朝時漢人以長袍為基礎遵循清朝服制改作的。清朝後期中國人以此為常禮服。長衫於斜部加以割截、縫綴，以表徵福田、百納之意，與滿人旗裝、便服不同的是，長衫是無馬蹄袖，長衫是立領，長衫是左右開裾。

長衫是長袍的一種，長袍有棉、夾之分，單者為長衫，雙層者稱為襖。

長衫領袖無鑲滾，衣身合體呈寬體直身的廓形。大襟右衽，單側或雙側開衩，衣身細瘦，窄袖，袖長與馬褂袖齊平且不用馬蹄袖。長至足跟、下擺窄小，在正式場合使用圓領和里襯製成的圓形立領形狀。長衫於斜部加以割截、縫輟，以表徵福田、百納之意。

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長衫的文化傳統：

相聲的開山鼻祖，據說是清末的朱紹文先生。朱少文，藝名「窮不怕」，幼習二黃小花臉，後改習架子前臉(彩扮蓮花落的丑角)。據說咸豐皇帝駕崩之後，勒令百日內不準動樂演戲，朱紹文為生計所迫，同治元年改行到天橋一帶撂地演出。

在此之前，相聲的演出全是單口表演，朱紹文則常常與徒弟搭檔表演，開創了對口相聲表演的先河。之後，多人表演的「群口」形式也出現了，至清末民初，相聲不僅僅在京津地區廣為流傳，而且遠傳到了東北、山東、江蘇等地，成為了影響面較大又風格獨特的曲藝形式。

過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的，一般來說，大褂里邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口，現在也有的演員直接在大褂的袖子和領口上綳上假袖口和假領口，圖方便、涼快。

小褂的扣子和大褂一樣，也是中式紐襻，五個或七個，大褂通常是六個，在領口和身體右側。穿大褂的時候，先穿小褂，穿大褂系紐襻的時候，按照過去的規矩，應該先系腋下的那一個，只有後台掌穴的（領導）才能先系領口的紐襻，因為大褂較長，先系腋下的紐襻也是防止大褂下擺拖地，脫大褂的時候也要注意大褂下擺不要拖地。

解放以後，各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣，出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現，大褂也不能再滿足表演的需要，於是相聲的表演又出現了中山裝、「唐裝」、西裝等等。

雖然現在相聲表演時演員服裝多樣了，但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝仍需要搭配。一般是兩人穿同樣顏色款式的服裝，或者顏色相近，可以搭配的服裝。

⑩ 相聲大褂的講究有哪些

大褂的顏色有著一定的講究。越不出名的演員穿的大褂的顏色越鮮艷（而且必須是純色的），也是為了吸引觀眾的眼光，出名的演員一般大褂都是灰色或者黑色的，已經不需要鮮艷的顏色去襯托。而且深顏色的大褂也能凸顯出這位相聲演員的穩重。

等到需要用到手的時候，相聲藝人會把手背上方的袖口翻一半出來，這叫龍抬頭，然後再用手做做動作。要是把袖口完整地翻上去，露出整隻手來，這是要打快板了。