襯衫花紋卡通

⑴ 如何畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

⑵ 如何畫動漫人物

從基礎開始畫，抽象成幾何圖形。簡單來說就是忽略掉五官，畫出大致輪廓。男女生身材都要有比例，身材嬌小或身材高挑如果比例不好的話區別很明顯。畫女生的話，可能都會偏愛高挑，新手常常會把身體越畫越小，所以比例是不可缺少的。

接下來是頭發，畫法不對的話，用我們老師的話來說就是就像在戴假發，一點也不像頭發。所以頭發要符合臉型，臉型要符合身材。

然後就是五官。一定得先畫十字定位線，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置確定好了，你一點一點也是鼻子，點一點也是嘴巴，完全看不出不和諧。

動漫人物最傳神的是眼睛，眼睛一定得畫好，尤其是明度上的關系。明度是十分傳神的。眼睛也不能太大，把動漫人物眼睛畫大，尤其是在畫女生的時候，有的眼睛堪比金魚，那樣反倒會更難看。

眉毛也是決定面部表情的關鍵。你眼睛畫的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛卻顯得難過，這樣整個人看起來就會有種勉強的笑的感覺。眉毛會改變一個動漫人物的面部表情。

在面部表形上加上一點害羞會顯得很可愛，例如在眼睛下畫兩三條有規律的小豎就是小嬌羞。

（給參考下面部表情）

⑶ 漫畫怎麼畫

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。


而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..

完成稿

⑷ 怎麼可以把動漫人物畫的很清晰

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
——當然，這種練習也是很養眼的，可以名正言順收集很多性感美艷的美女照。
——樓主如果是女生，當我沒說。當然，那也可以收集很多帥哥照……
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。
沒有這兩者，一切都是扯淡。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
兩天，桃谷六仙都肯定說得頭頭是道了。
三年，估計母豬也能學會了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
順便還能擠一下青春痘，梳個頭發什麼的。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手有上百張。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
我畫的自己的手，至少有一半是在課堂上聽著中國文學史完成的……
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。當然，如果你喜歡畫海灘美女之類的，就會簡單很多了……
衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，比如我早期都讓所有我作品裡所有男生穿襯衫，所有女生穿背心。
這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……
您可能會感興趣

⑸ 襯衣領口有多少種（配圖）

異色領品位型白領子的素色或條紋襯衫，有的袖口也做成白色，領型多為標准領或敞角領，領尖形狀也頗多，通常為圓形，與佩茲利渦漩紋般配無比。選擇異色領的男士，在搭配上一定要注意協調，否則一不留神就會被歸為「沒品位」一類。
敞角領
浪漫型左右領子的角度在120度—180度之間的領子。這一領型又稱「溫莎」領或「法式」領。據說當年「不愛江山愛美人」的溫莎公爵最喜愛這種領子，與此相配的領帶領結稱「溫莎領帶」，領結寬闊。新世紀浪漫風潮的回歸，溫莎領再度流行，但與之相配的領帶流行稍小的「准溫莎結」，於復古中反映近年來精緻的現代思潮。
紐扣領
運動型領尖以紐扣固定於衣身，原是運動襯衫，是所有襯衫中惟一不要求過漿的領型。典型的美國風格，隨意自然，舒適便捷。這一領型多用於休閑格的襯衫上，如牛仔襯衫，多以方格花紋或波爾卡圓點圖案為主，面料採用一般結構的純棉織物或牛津紡，但也有部分商務襯衫採用紐扣領，目的是固定領帶，所以最好與細結絲制領帶相配合，以領帶只繞一圈的細結為佳。
長尖領
時尚型細長略尖的領型，線條簡潔得體，具有新世紀服飾多元化的特點，對領帶不是很挑剔，抽象一點、卡通一點、稍稍艷麗的印花，古典型的條紋皆宜……盡情發揮其創意，尤其適於搭配最新流行的窄駁頭兩粒扣西服外套，時尚又內斂，極適於不喜張揚的都市白領。 我網路出來的，呵呵

⑹ 襯衫的襯衫起源

中國興起
中國周代已有襯衫，稱中衣，後稱中單。漢代稱近身的衫為廁牏。宋代已用襯衫之名。現稱之為中式襯衫。
襯衫原來是指用以襯在禮服內的短袖的單衣，即去掉袖頭的衫子。在宋代便是沒有袖頭的上衣，有襯在里邊短而小的衫，也有穿在外面較長的衫。如在《水滸傳》之《林教頭風雪山神》中，林沖「把身上的雪都抖了，把上蓋（上身的外衣）白布衫脫將下來」便是一例。在古代的時候，婦女們穿得短上衣叫「衫子」，又叫「半衣」。唐朝文學家元稹在《雜憶》詩中便有「憶得雙文衫子薄」的詩句。
清末民初之際，由於歐風東漸，人們便開始穿西裝，把襯衫穿在西服的里邊，作為襯衣，上系領帶中間開口，一般都是五個紐扣。 英式襯衫
英式襯衫也從款式上來說也是我們最熟悉的款式。現今常見的大多數襯衫就是脫胎於英式，只是由於受到風行世界的美國文化輸出的影響，市面常見的襯衫款式更多的是帶有美式的風格，如較大的袖肥度，寬松的衣身尺寸，所以真正講究剪裁的英式襯衫很難見到。英式襯衫從款式上來說屬於正裝襯衫 。
美式襯衫
美式襯衫的特點和美式西服一樣，比較寬松，袖肥身肥，不講究和身體曲線吻合的剪裁。標准美式襯衫的領子有領尖扣，以扣合方式來固定處於視覺中心的領子部位。美式襯衫的款式嚴格來說不能算是正裝襯衫，而更適合做休閑度假或家居襯衫。
法式襯衫
法式襯衫是公認最為優雅高貴的襯衫，以漂亮的疊袖和袖扣著稱，主要用於搭配正裝。法式襯衫有六大基本特點：
一、法式襯衫的領子比普通襯衫要高8毫米以上，這樣才能確保襯衫領高於西裝領子一定的高度。
二、法式襯衫的領尖後面有一個暗槽，用於插入特製的金屬領撐，使領子保持挺直。
三、法式襯衫比美式、英式、義大利式都講究，就是鼎鼎大名的法式疊袖。法式襯衫的袖口有襯里的加厚部位比普通襯衫長一倍，長出來的部分穿時要翻疊過來，然後將需要合並的開口處平行並攏，用製作精美的袖扣穿過它固定。
四、法式襯衫剪裁講求貼身合體，背部是不會打褶的（完全靠剪裁來完成襯衫加寬效果），著意營造修長優雅的線條。它甚至還專門有收腰的修身款系列等多種體型款。
五、襯衫前襟，沒有前襟貼片，扣眼底布加固部分放在里側，不會有前襟貼片，不打領帶的時候看起來觀感更簡潔，這種前襟叫做法式前襟。
六、重美觀輕功能，所以左前胸也採用沒有貼袋的簡潔設計。法式襯衫是配正裝和禮服兼可的高級襯衫。
義大利式襯衫
義大利式襯衫屬於傳統歐式服式中較為貴族化兼有浪漫氣質的一種襯衫，主要用於搭配正裝,典型的紳士正裝襯衫之一。意式襯衫其獨有的米蘭袖雖然不如法式克夫袖使用普遍，但也因其在正裝史中的悠久歷史而和法式襯衫共同成為公認的正裝襯衫，和法式襯衫一樣成為傳統歐洲紳士最常穿用的襯衫。
意式米蘭袖和法式克夫袖一樣是雙折袖，和法式袖不同的是：
一、意式袖採用圓弧形外擺，這種傳統的袖口造型很有裝飾感，因而給襯衫及襯衫的主人賦予了浪漫氣質。
二、意式袖不使用袖扣固定，而仍然採用普通紐扣固定袖口，但一般情況下紐扣被翻袖遮蓋不易看到。
三、意式襯衫前襟和法式的明門暗襟不同，帶有前襟貼片。 簡單的可以分為：正裝襯衫、休閑襯衫、便裝襯衫、家居襯衫、度假襯衫。

正裝襯衫用於禮服或西服正裝的搭配。便裝襯衫用於非正式場合的西服搭配穿著。家居襯衫用於非正式西服的搭配，如配搭毛衣和便裝褲，居家和散步穿著，度假襯衫則專用於旅遊度假。 便裝襯衫用於搭配西裝外套，面料使用沒有定規，款式在傳統基礎上不變或略有設計變化，色彩花紋上極為自由。便裝襯衫搭配西裝穿著時是否配用領帶完全看自己的喜好和搭配效果決定。此外，作為一條特殊的規則，深色略帶光澤的便裝襯衫面料收到演藝工作者的喜愛，常被演員、設計師配搭西裝，用來做正式場合著裝。這種深色襯衫如果剪裁考究，搭配西裝既能保持紳士派頭，又顯得輕松帥氣，逐漸成為一些講究品味的年輕新貴的晚間便裝方式。
家居襯衫顧名思義是家居和散步穿著，所以款式以寬松的美式居多，花色上條紋、格子均可被廣泛採用。雖然面料以純棉純麻純毛講求舒適的質地為主，但由於其家 居用途並不過分講究高級質感或特殊效果。一般配搭毛衣和便裝褲。由於學院的著裝氣氛極為寬松，家居式襯衫也是許多學院學生和教授的日常活動衣著，搭配絨布西裝或其它非正裝面料的西裝時，西裝被稱之為「西裝夾克」。
度假襯衫以輕薄的純麻純棉或真絲質地面料居多，款式上完全沒有束縛，剪裁更加自由，衣領和袖口不使用襯布。受到殖民地時期文化和熱帶度假風潮的影響，度假襯衫一般以純麻為正統，可搭配同樣質地的度假西裝和西褲，以及針織服裝。 不同臉型在選購襯衫時，應注意以下差異：通常圓形臉的人，最忌諱穿半圓形荷葉領或緊扣所有紐扣的圓領襯衫；方型臉的人，應穿著如新月般的絲瓜領型襯衫，以柔化輪廓，切勿穿著立領或旗袍領襯衫；長型臉的人，建議穿著標准襯衫領，以免拉長臉部輪廓。倒三角型臉的人，建議穿著小圓領襯衫調和臉部稜角，切忌穿著過於細長的尖領襯衫；蛋型臉的人，介於長型臉與倒三角型臉之間，適合各領型襯衫。
異色領——品味型
白領子的素色或條紋襯衫，有的袖口也做成白色，領型多為標准領或敞角領，領尖形狀也頗多，通常為圓形，與佩茲利渦漩紋般配無比。選擇異色領的男士，在搭配上一定要注意協調，否則一不留神就會被歸為「沒品位」一類。
敞角領——浪漫型
左右領子的角度在120度—180度之間的領子。這一領型又稱「溫莎」領或「法式」領。只因當年「不愛江山愛美人」的溫莎公爵最喜愛這種領子。新世紀浪漫風潮的回歸，溫莎領再度流行，但與之相配的領帶流行稍小的「准溫莎結」，於復古中反映近世代的精緻的現代思潮。
紐扣領——運動型
領尖以紐扣固定於衣身，原是運動襯衫，是所有襯衫中惟一不要求過漿的領型。這一領型多用於休閑格的襯衫上，如牛仔襯衫，多以方格花紋或波爾卡圓點圖案為主，面料採用一般結構的純棉織物或牛津紡，但也有部分商務襯衫採用紐扣領，目的是固定領帶，所以最好與細結絲制領帶相配合，以領帶只繞一圈的細結為佳。
長尖領——時尚型
細長略尖的領型，線條簡潔得體，具有新世紀服飾多元化的特點，對領帶不是很挑剔，抽象一點、卡通一點、稍稍艷麗的印花，古典型的條紋皆宜……盡情發揮其創意，尤其適於搭配最新流行的窄駁頭兩粒扣西服外套，時尚又內斂，極適於不喜張揚的都市白領。 在襯衫的選擇上我們要根據自己的身材的不同特點選擇不同的襯衫。比如你的脖子短的話就要選擇低領或者v型的襯衫，從而拉出脖子的比例;如果胸部較大的話，萬不可穿低胸或者有口袋的襯衫，因為會給人一種輕浮的感覺;選擇合適的身長的襯衫，塞入褲中，或者在腰前打個蝴蝶結都會給人一種淡雅的感覺。

⑺ 動漫人物例如這張圖的動作，但不要太難畫的。

繪畫技術還沒有達到比想像的臉部表情和動作，因此建議，最好的辦法就是從復制。
可以使用各種繪畫作品復制，特別要注意大師的色彩和構圖，人物的面部表情，身體動作的寫照。
這是一個非常有用和有效的訓練手段。畢竟，所謂的「熟讀唐詩三百首，一首詩吟」中復制了一些固定的表情和角度是方便了許多。

二是要塑造一個真實的照片。畢竟，所謂的生動真的是假畫成像。最關鍵的是所謂的「真正的」。
真正的行動是如何真正的眼睛，要看到「真實」的數字是如何做到這一點。
如果你想畫的漫畫人物的真實感，像普通，陳淑芬，正電子的公眾，甚至喜歡的插畫大師張旺的作品，然後根據照片畫是非常必要的。
你的性格，車身結構，服裝材料，可以極大地行使水平的比例。
人體的比例是最重要的。如果有合適的比例，細節，無論多麼好，是一個失敗的作品。
當然，如果你正在談論的是一個新的小丸子，加菲貓的卡通人物，忽略這個。
（事實上，這本漫畫書字元也使用比例，但不是那麼重要罷了）

身材比例是非常重要的（我覺得我已經強調？）如果你沒有信心，那麼，建議學習的基礎。
多看一些正規的藝術材料，依賴於至少兩部分構成，透視原理，人體比例。
這是所有好作品的基礎是基本的土壤是骨，紅燒豬肉里的錢包。

事實上，這兩個東西要學，其實並不難，一小時或更少，您將能夠充分??理解。
但是，關鍵是熟練運用，並繪制沒有錯誤。
有沒有其他的方式去思考，只看到越來越多的實踐。達芬奇畫雞蛋的故事，知道嗎？人都是這樣練，我們是不是一個天才，和自然，我們必須更加努力地工作。
- 當然，不是不想做那種超級高手，而不是每天都練習畫蛋。
- 多畫幾個蘋果青椒會是怎樣。

人體是自然界中最復雜的機械結構。對不起，忘了說這些話的是誰。
但它是有意義的。人們可以做的動作，幾乎達到了無法計算的數字。因此，熟悉人體比例，畫人物的動作後，開始鍛煉是必要的。
一般情況下，面對的作用不是很多，當然，吉姆·凱瑞，這可以使超過一百種的表現的東西是不是在公共區域。
因此，主要的工作是整個身體的作用。
這是還需要觀察和實踐。觀察步行，如步行時間叫什麼
散步時，電話那頭的一邊喝咖啡邊環顧四周美麗的一面，此刻腳下的一塊石頭絆倒摔跤是什麼樣的...... ..
（其實，上面的句子描述准確地畫，是一個非常有趣的漫畫）
當然，一般是不那麼巧合正好看到一個場景，但我們的大腦可以想像。
一些基本的動作很熟練，但也將能夠構成各種復雜的動作。

至於面部表情，你可以看一下鏡子，多搖擺的姿態和表達。
當然，一個單獨的練習。時刻把冷傲的表達，而另一把一個討人喜歡的樣子，你的室友會產生恐慌。
鏡不僅可用於面部表情，如果鏡子是足夠大的，你要畫的動作很多，你可以先列出來看看，
的手臂就會像一個的角度來看，腰如何扭曲自然褲腿摺痕一樣。
這是，新手是非常有用的，畢竟，在繪畫的人畫的全差分幾??個層次的困難和思考。

還必須提到的是手繪。
手是一個很復雜，很讓頭疼的東西。由於分歧太大。
還有三個簡短的段落在每個叉......
雖然手在屏幕上的位置是非常小的，但是非常重要的，手工繪制的僵硬，甚至是不合理的，人物也生動。
一般情況下，我的經驗是，這種做法畫自己的手。
看到，但有兩個，是最好的模式，不耽誤其他手繪畫。
我練習的時候，我畫的各種姿態的手。該款項......是左撇子......
這種做法是非常有效的，你可以精確地掌握在手的各種動作時的方式是什麼，關節的變化，陰影毯，等等。
這種做法最大的好處，隨時隨地。只要你有筆和紙，一張桌子。
等到好形狀的左手，右手，其實，無師自通。它不工作，你也可以借用鏡子的幫助下，左手變成右手鏡。

和衣服。衣服這種事情實在是太多了，樣式和材料。
建議新手先畫簡單的衣服，好處不考慮單一材料的風格。
在實踐中的衣服數字涵蓋的身體曲線下如何表達的作用，以及如何繪制衣服基本褶皺。

有了這個基礎，直到熟練的，先進的，以兩種不同的發展方向，不同材料的衣服，不同風格的衣服。
我首先選擇了不同材料的發展方向。
所以數字穿著皮夾克外套，亞麻襯衫，真絲襯衫，棉襯衫，漆皮恤（漆皮的襯衫嗎？）......
細紋和皺紋的產生是因為各種不同的燈光效果也有不同的材料，所以它是有用的練習素描和色彩技術。
像許多皮質褶皺的衣服，但不是太大，但長期的，非常光滑，高光，陰影對比度重。
倍，棉襯衫，及長，但並不順利，很清楚的界限。
絲綢襯衫是很輕的總體倍，非常柔軟，起伏不大，除非手肘大角度彎曲多皺，但小，但也醇厚的大多數...

你也看到越來越多的經驗，將能夠找到的差異。

風格，而看時尚的雜質，看目前的趨勢，但也有它的特殊性，各種混合，使人物更加豐滿。
關鍵在這個方向，在各種不同的組合，而不是如何保證的數字比例失調。
有很多高手前輩，是畫是這樣的：
先畫人物比例定位，骨骼肌，最後得到一個裸女圖。然後給人物打扮......
這實在是太難了，而且大多數是筆者不能做到這一點。
所以，給半高跟的靴子，一個小姑娘的身影，穿著緊身的高領毛衣，外穿一件長大衣，穿格子圖案的圍巾，及膝一步裙，你的身材比例並沒有改變衣服和似乎在調
困難......

最後，什麼樣的 - 當然，不同的材料不同風格的衣服。
沒什麼好談的，他們在兩個方向。
還包括一些配件，如耳環，項鏈，帽子，腰帶，手鐲，包包什麼的。
人物生動，這些東西是必不可少的。古典風格的作品，但劍還添加了一些護身符的東西。
或字元光板地站在那裡，太死板了，不知道他在做。
但是，一旦這個數字要一個袋子，就像購物。
，並把一把匕首，它變成了一個殺手。

上面這就是下面要說的這個鏈接的一部分。此鏈接的詳細信息。
細節是非常重要的（聽起來像一個並非不重要的東西呢？-_-0）。
細節將在工程的點睛之筆。
有很多的細節需要作者注意。配件，如花紋的衣服，如面部的痣，這樣的方式做背景樹和行人手中的道具，如玩起來的動物，如，和等。
這個過程是非常繁瑣的，有時打手勢的主角，但也耗費時間。但它是值得的。
慢工出細活精在這里，指的細節。詳細介紹了「活」是微妙的，也生動。
沒什麼可說的，就是耐心花時間。如果發出的顏色是黑色和白色的好點，CG，光女生飾品將能夠吸引到您的暈厥。
做好心理准備...

不過，要提醒的細節為主題的服務，不以顯示細節和性能的詳細信息，分心是最大的忌諱。
而且細節的東西不是一個簡單的葯汁的東西加上去的，只是一個大雜燴屏幕混亂不說，還白白這么大的麻煩。
它沒有什麼可說的，只是一個問題的經驗，並依靠自己的方式。

最後，還有就是場景和組成。
其實，這應該是第一個說的，但我把它到底，這是我的習慣，你可以按照自己的喜好。
不過要提醒你，是現場的組成不一定是第一張畫，但可以肯定的最初設想是。
組成，有一些特定的程序，查資料知道的，比如最常用的三角形構圖，焦點的組成，梯形組成，並聯組成。
看到的主題，你要選擇最合適的類型組成的性能。然後擺動，以適應這一手勢的數字組成。
我說這是一個把握的大局觀，並沒有什麼硬性集，組合類型是一個通用術語，
彷彿在說：「開名車」，但不要求你要開車一輛寶馬車，開奧拓。
還是那句話：看到越來越多的實踐。

的場景，這可以粗略的場景，但不一定是第一次繪制。
畢竟，有一種叫PS，我總是畫好人物，最後在背景圖層加上現場。
現場重要的觀點，這裡面的東西的關系。除非你從事後面的人，把一個白板無所謂。

的顏色，「高級」類別，可以告訴一個很大的東西來。
懶，寫的機會。
我想提醒的是，不要嘗試畫一開始就通過該草案。
打下了堅實的基礎，建立地面。
新手，畫一個良好的黑色和白色的線條是一切的基礎，重中之重啊。
當然，如果房東在考慮這樣生動地展示了「高級主控如何一個人的情人」弒父「敵人的女兒的眼睛，
然後華麗的鄙視我，當我沒什麼可說的...

⑻ 圓領襯衫與立領襯衫 區別

兩者的風格不同

1、立領是正裝衣服風格，是指領子穿著的時候是立起來的，而且沒有辦法翻下去。立領服裝講究的就是簡潔、利落、挺拔。

2、圓領，能展示出完美的身體線條，還能給人一種輕松自由的感覺。

兩者的出現時間不同

立領，最早出現於明朝中期，到了明朝後期的中原和江南已經廣泛流行，當時明朝正經歷千年不遇的小冰河時期，氣候異常寒冷，立領應運而生。

圓領式樣在中國的漢朝便有出現，當時主要是作為內衣穿著，但一直到隋唐才開始盛行，成為官式常服。這種服裝延續了唐，五代，宋，明，並對日本，高麗等國產生了很大的影響。

(8)襯衫花紋卡通擴展閱讀：

襯衫的洗滌方法

1、用手洗襯衫，實在要請洗衣機幫忙，一定記得把它放入洗衣袋；

2、超過30秒是純棉襯衫不可接受的脫水時間；

3、洗衣時添加柔順劑，可使下次穿著襯衫的觸感更佳；

4、純棉襯衫其實更應該熨燙，不要折疊，直接掛進衣櫥。

此外，襯衫穿著沾上污點時，可先用冷洗精浸泡，千萬不要用刷子蘸粉末洗衣粉用力刷，這樣會破壞衣服的織紋。特別難洗的油漬污點可細心使用少量白漂之類的強力去污洗滌劑滴上，目視油漬分解後馬上用清水沖洗干凈。使用乾衣機時溫度不要調得過高，應少於5分鍾。

⑼ 動漫人物具體要如何畫（詳細點） 好的加分(⊙o⊙)哦！

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

如何畫動漫人物的五官？
答： 先畫一個倒轉的卵形，在卵形中間畫條十字線。
豎線跟橫線剛好把卵形分成上下部分和左右部分。
在橫線下多畫一條線把下半部分成兩份。
鼻子畫在豎線上，從第一條線畫到第二條線，是條曲線，畫到接近第二條線時折進來，
眼睛畫在第一條橫線上，兩粒眼睛中間的距離剛好可以容納下一粒同樣大小的眼睛。
嘴巴畫在第二條線上，建議畫一條線就夠了（簡單），在嘴下畫些黑影，表示嘴唇。
耳朵畫在臉的輪廊外側，在第一條線和第二條線之間。
多臨摹好了~光是說三庭五眼你也不明白·
就是說人的臉有3個額頭那麼長，5個眼睛那麼寬（這個只是大概）

⑽ 怎麼自學畫動漫啊…高手進

去學..
我也是畫了3年..
從初一劃到初三..
一點效果都沒有..
先去學素描..
然後在紙上畫得時候先用鉛筆..
在用鋼筆描..
可以看大量漫畫..適當臨摹..
畢竟人家都是過來人..畫畫都是囿一定技術的..
但是要囿自己的畫風..並且要想好畫什麽..
你可以加我
QQ
.我說不定可以把我畫了三年的功力傳授你一半...哦吼吼吼吼..