襯衫服裝款式手繪

Ⅰ 怎樣才能畫好手繪服裝款式圖

畫款式圖之前首先了解服裝款式圖在服裝設計中的作用。主要體現在以下幾個方面：
(1)服裝款式圖在企業生產中起著樣圖,規范指導的作用。
(2)服裝款式圖是服裝設計師意念構思的表達。
(3)服裝款式圖能夠快速地記錄印象。

畫款式圖方式：
1．用尺子輔助繪制服裝款式圖 用尺子輔助繪制的服裝款式圖的效果沒有徒手繪制的款式圖生動。這種圖要求繪畫嚴謹、規范、清晰，一般用來指導生產，在企業中運用較多稱為「生產款式圖」。現在很多企業藉助CorelDRAW軟體繪制的款式圖，與這種圖有點類似，其效果很好，效率也非常高。
2．徒手繪制款式圖徒手繪制的款式圖線條比較流暢，有活力，較隨意，沒有「生產款式圖」嚴謹，多為設計手稿，是表達服裝設計師設計意念的第一步，也是設計師用來和別人溝通的依據。可以說手繪款式圖是電腦繪圖的基礎，要想用電腦繪制好款式圖，首先要具備手繪款式圖的能力。

1．平面展開款式圖表現法平面展開款式圖是指導服裝生產的一種表現手法，表達清晰明了，服裝的正背面、外輪廓線造型、內結構線與分割線等細節表達得很清楚，有時會畫出側面造型或局部細節放大圖。
2．人體縮略式款式圖表現法人體縮略式款式圖是在縮略人體上繪制款式圖。縮略人體是用人台與中間人體為基礎，根據不同性別與年齡的比例特徵繪制而成。它不僅能將單件服裝款式表現得具體細致，而且能夠將整體衣著的效果較為直觀地呈現出來。繪制人體縮略式款式圖之前必須先畫縮略人體。縮略人體接近真實的人體，有利於更真實地展示服裝款式。同時，也可以根據服裝款式，將人體上半身與下半身分開來，使之成為兩個單獨的模板。
3．模擬人體動態式款式圖表現法在款式圖表現中，平面展開款式圖與人體縮略式款式圖注重服裝款式的平面表現，而模擬人體動態式款式圖在表現時除了刻畫細節特點外，還模擬人體的動態姿勢，把服裝因人的動態而產生的衣紋及明暗關系等加以表現。模擬人體動態式款式圖可以藉助人體的姿態，將服裝的穿著動態及服裝的衣著搭配與風格特徵表現出來。

服裝款式圖的繪制要求如下：
(1)服裝款式圖要符合人體結構比例，例如肩寬、衣長、袖長之間的比例等。

(2)由於人體是對稱的，凡需要對稱的地方一定要左右對稱(除不對稱的設計以外)，如領子、袖子、口袋、省縫等部位的對稱。

(3)款式圖線條表現要清晰、圓滑、流暢，虛實線條要分明，因為款式圖中的虛實線條代表不同的工藝要求。例如，款式圖中的虛線一般是表示縫跡線，有時也是裝飾明線：實線一般表示裁片分割線或外形輪廓線。在製版和縫制時虛線和實線有著完全不同的意義。

(4)要有一定的文字說明，如特殊工藝的製作、型號的標注、裝飾明線的距離、嘜頭及線號的選用等。 常用的服裝款式圖的表現形式有平面展開款式圖，人體縮略式款式圖、模擬人體動態式款式圖。

Ⅱ 如何學習服裝手繪

服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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Ⅲ 手繪服裝設計效果圖怎麼畫

服裝設計師在手繪服裝設計圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的手繪服裝設計圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法，因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。
手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

Ⅳ 服裝設計師入門怎麼畫手稿

可以先參考下書籍：《美國經典時裝畫技法(第6版)》全新全彩升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。
1、如果是自學，首先去買本<美國時裝畫技法第六版>的入門書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢書本都有詳細講解到。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議先買一套輝伯嘉60色水溶彩色鉛筆，再買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 多練習一些疊色，畫一些布紋，簡單的時裝畫練習；
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如去天貓上找簡單的吊帶背心，T恤，短袖襯衫，外套，褲子，半裙，連衣裙，風衣等照片，詳細畫出衣服的正面、反面，以及標記款式圖的工藝，尺寸，面料，盡可能的詳細；每個部位詳細的你爸爸媽媽都能看懂；
原文參考:http://fuzhuangshe.cn/thread-80-1-1.html

Ⅳ 手繪服裝的介紹

手繪服裝，即在原純色成品服裝基礎上，根據服裝的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在服裝上用專門的服裝手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面。在不影響服裝使用性的基礎上，更增添其可觀性。服裝的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白，只要是可以繪畫的，無論國畫效果還是油畫效果，基本都能在鞋面上呈現出來。簡單的說，服裝上有手工繪畫圖案的服裝就稱為手繪服裝。

Ⅵ 求西裝手繪的各種款式圖

這樣的可以嗎 還有幾張發不了了 需要的話可以私信我 望採納，謝謝

Ⅶ 應該怎樣手繪服裝設計圖

服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
流行元素時尚第一站|新款式圖|手繪圖|街頭流行|設計交流|陳列指導|服裝搭配|第一手稿想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的誇張手法，更具鮮明的個性特徵，「形」的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，「簡」是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要；服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以「情」，那麼，服裝畫的襯托手法，就是重之以「景」了。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推「臨畫結合」法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。流行元素
比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以准確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。

Ⅷ 如何自學手繪服裝款式圖

可以先買一些基礎的高考應試的那種關於服裝效果圖技法學習的書籍，因為那上面都是高考美術生考前的基礎學習，不會有特別專業性的東西就是接觸些基礎，把基礎練好了之後，再買些專業服裝手繪的書籍參考，期間可以買些人體結構的書籍，這樣可以讓你更清楚的了解人體結構比例，畫起來更加得心應手。我現在讀大學就學的的服裝設計專業，就是這樣一步一步學過來的。

Ⅸ 這種黑白的襯衫圖手繪的用做頭像

Ⅹ 手繪服裝款式圖的比例怎麼確定啊

1．比例3 ^' ]: Q; ]. C* P/ E0 Q2 e
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺