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誇張廣告襯衫圖片

發布時間:2025-04-12 08:49:52

Ⅰ 康熙王朝電視劇片尾曲MV這段有個太平鳥襯衫廣告圖片這個男代言人是誰哪位大神知道告訴一下。感激不盡

羅嘉良(Gallen Lo),1962年12月16日生於中國香港,祖籍廣東東莞,演員、歌手

什麼是正裝女士圖片

正裝女士圖片指的是展示穿著正裝的女性形象的圖片。

詳細解釋如下:

一、定義

正裝女士圖片是一種展示女性正式著裝形象的圖片。這些圖片中的女性通常穿著職業裝,如西裝褲、套裝裙等,並搭配相應的襯衫、領帶或女性特有的配飾。這種著裝方式在商務、社交和其他正式場合中較為常見。

二、特點

正裝女士圖片的特點在於其正式和專業的氛圍。圖片中的女性通常展現出干練、優雅的氣質,給人一種專業、可信賴的感覺。這些圖片廣泛應用於商務場合、招聘網站、時尚雜志等,以傳達正式和專業的氛圍。

三、用途

正裝女士圖片主要用於展示女性的職業形象,常見於招聘廣告、商業宣傳、時尚雜志等。此外,在社交媒體、網站等其他平台上,也經常能看到正裝女士圖片,它們用於傳達一種正式、專業的氛圍,給人留下良好的印象。

四、文化背景

著裝文化在不同的國家和地區有著不同的特點,正裝女士圖片所展現的著裝風格也會因地域和文化差異而有所變化。例如,在某些國家或地區,女性正裝可能更加註重細節和時尚感,而在其他地方則更注重傳統和保守。但總體來說,正裝女士圖片所傳遞的專業和正式氛圍是普遍適用的。

總之,正裝女士圖片是展示女性正式著裝形象的圖片,具有正式和專業的特點,廣泛應用於商務、招聘、時尚等領域。在不同的文化和地域背景下,其風格可能會有所變化,但所傳遞的專業和正式氛圍是普遍適用的。

Ⅲ 男生自認為帥氣但其實很土的搭配,你見過哪些

在這個信息大爆炸的時代,以前人們對於穿搭的要求只需要保暖涼快,隨著網路的普及,人們慢慢的對於穿搭產生了新思路,現在不光需要保暖涼快,還需要好看時尚,對於某些男生他們會產生一種迷之自信,認為自己的穿衣打扮非常時尚,其實不然,在這里為大家說一說那些看起來很土,自己迷之自信覺得非常好看,如果你覺得自己可以「土到極致就是潮」那就算我沒說。

請各位男生一定不要穿緊身的衣服,不管是褲子還是衣服,那樣你的缺陷會一覽無余,記得穿直筒褲。

Ⅳ 商務風圖片高清-穿衣風格有哪幾種男

趙子琪商務風寫真,穿西裝馬甲瀟灑優雅,盡顯裸色魅力,美嗎?

趙子琪的氣質沉穩優雅,外柔內剛,獨樹一幟,越成熟越迷人,氣質是由內而外表現出來的,身穿黑白配色鏤空夾克,這件夾克很苗條,能很自然地展現出身體線條,黑色部分是天鵝絨風格,看起來很重,黑色是一種有質感的顏色,天鵝絨增添了黑色的魅力,端莊高貴的氛圍大大增強。

整體氛圍變得十分濃郁,白色部分是比較舒適柔軟的面料,簡潔優雅,這讓光環更加干凈,肩部鏤空設計,提升時尚精緻,凸顯趙子琪的優雅魅力,下身搭配白色條紋闊腿褲,條紋簡潔干凈,白色增添清新感,外套和褲子的配色簡潔大氣,造型干練時尚,女強人的氣息撲面而來,上衣很緊,褲腰緊貼身體。

所以展現了趙子琪的好身材,纖細的腰身增添了魅力,趙子琪的發型復古,清新干凈,而且她的臉很薄,所以非常適合短發,趙子琪的紅唇增添了成熟迷人的氣質,讓成熟的女性氣質散發出來,不過,底妝有點過於蒼白,而且膚色看起來不自然,這讓人覺得很憔悴,這組趙子琪的肖像也有西裝的形狀,這是一套裸色西裝,展現出精緻優雅的氛圍。

裸色更先進、更時尚,非常流行,也是一種經典的顏色,中年女性最適合用裸色來提升氣質,趙子琪西裝款式自然優雅,展現裸色的時尚魅力,夾克是帶有西裝外套的西裝背心,背心內部是真空的,這種搭配讓西裝看起來不太厚重,雖然有很多單品,但整體形象很乾凈,趙子琪套裝有一種風格,而且肩部比正常的肩寬稍有延伸,所以更有氣勢,不會讓身體看起來太強壯。

女性在選擇西裝時,要注意肩寬,採用金色腰帶系緊腰身,提亮腰身,使其看起來更為先進時尚,並進一步擴大了身材優勢,褲子為闊腿褲,使商務氛圍更加濃厚,提升了整體氛圍,趙子琪的西裝是裸體的,趙子琪的妝容也是裸體的,沒有很豐富的禮服,但優雅高貴的氛圍自然流露出來,氣質出眾,女強人的氣息很濃,短發也讓款式更具魅力,商務造型很吸引人,成熟女性可以嘗試商務風格的穿著,褲子可以選擇瀟灑大氣的闊腿褲,上身可以選擇簡單的緊身褲,也可以選擇西裝,穿得精緻得體,吸引力肯定會提升很多。

穿衣風格有哪幾種男

作為一個讀書人,我從小被教育,要好好學習天天向上。什麼弄頭發,保養皮膚,注重衣著都被作為不務正業被爸媽以及長輩們極力禁止。到頭來,雖然學習上成了學霸,但在漂亮女生面前卻被學渣按在地上摩擦。因為那時的我只是個會讀書的,油膩宅男。

上大學那會兒,衣服也主要是為了遮羞禦寒,跟我們的老祖先的獸皮樹葉功能差不多。為了少洗幾次衣服,買的基本上都是耐臟的顏色。褲子也全是牛仔褲。導致最後只能跟幾位好基友相依為命。畢業之後,由於雄性激素長期都不到釋放,我決定在外表上發揮我學霸的威力,徹底總結方法論,打敗學渣,贏回女神,走上人生巔峰。

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下面是我總結的男人穿衣的四種風格,從上班開會,到聚會休閑,以及搬磚劈柴,全都囊括在內。我會從使用場合以及搭配要點兩個方面來講述。學會這幾種穿搭方法,逆襲高富帥指日可待。

一.商務風

商務風是上班人士的最正式裝扮,但不是每天都需要穿著。主要在正式會議、商業談判時穿著。是每一個職場男人衣櫥必備的衣服,但穿的時間不多。

一套合體的深色正裝西服,必須成套。面料常為精紡羊毛/羊絨,手感細膩,有光澤(這里不是洗發水廣告)。西服合身是第一位的,具體合身的指標這里就不贅述了,網路一下有一大堆。西服不合身,不僅衣服掉價,整個人都掉價,更別說跟別人談什麼合同了,氣場一下子就盪然無存了。

一雙干凈的正裝皮鞋,材料為頭層小牛皮,做工精良合腳,不要落上灰塵。穿上同色系紳士長襪,確保坐下時不要露出腿毛。一定要注意,一般正裝皮鞋指的是牛津鞋、德比鞋和孟克鞋,樂福鞋等只能算休閑皮鞋。

一件白色或者淺藍色正裝襯衫(dressshirt),簡潔平整就好。要純棉或者絲綢材質。純棉面料透氣性好,吸濕排汗,穿著舒適,性價比相對高,但有一個缺點,就是容易起皺,所以每次穿之前要熨燙服帖。棉就像是好人沒好報,天然材質,優點很多,但因為它容易皺,看起來沒有化纖面料那麼光鮮,就被認為很廉價,這找誰說理去?

領帶一般要選真絲的,看起來更高級,深色較為正式。圖案要樸素,不要選顏色太艷或者圖案誇張的款式,這樣只會讓自己看起來像理發店的托尼。

袖扣、皮帶、公文包、手錶這些配飾也很能體現精英人士的品位。有很多成功人士手上都是戴著一輛豪車出門的,真正的低調奢華。

冬天就在外面加件呢子大衣。既保暖又有型。穿對了分分鍾簽下幾個千萬大單。

二.Smartcasual

Smartcasual最近這兩年很流行,很多大公司的HR會在招聘的時候會提出,公司著裝要求smartcasual。一般的大學畢業生誰會知道這smartcasual是啥玩樣兒呢?好吃嗎?

Smart一般翻譯成精英,casual是休閑的意思。合起來就是精英休閑風格。它有個孿生兄弟,叫businesscasual商務休閑風。商務休閑風的意思是在上班的時候(除了正式開會,或者拜訪客戶)穿的衣服,也就是坐在辦公室里穿的衣服。一般不要求穿西裝,有件襯衫或者別的有領的衣服就差不多了。領帶也是可有可無。褲子可以是卡其褲或者西裝褲。皮鞋或休閑鞋都可以。主要是在上班的時候讓人感覺輕松。

Smartcasual就要更正式一些,一件blazer(偏休閑的西裝上衣)是必須的。相比於商務休閑風只要求有一件偏正式單品,smartcasual只能有一到兩件非正式單品。舉個例子:如果上半身穿了襯衫跟blazer,下半身穿西裝褲,那鞋子就要是休閑鞋,比如運動鞋。褲子也可是是斜紋布褲(chino)。

西裝的款式可以休閑些,比如格紋或者條紋款式。

不過這都是原始的定義,服裝領域有一個不變的法則,那就是流行無時無刻不在改變。如果只記住概念是穿不出自己的風格的。現在很多穿搭達人在smartcasual風格上搭配的更加靈活。

三.休閑風格

休閑風格其實是我們最熟悉的風格,所有從小到大穿的衣服,基本上都是休閑風格的衣服。像夾克衫,運動褲,運動鞋,套頭毛衣。但也是最容易踩雷的風格。看看下面的幾位,是不是覺得跟自己的風格很像?如果是,你就危險了。

男人,簡單才是王道。休閑服的設計師一般很偷懶,在衣服上印上各種花,或者整兩句英文裝文藝,還有用各種各樣天馬行空的鮮艷色彩。沒有相應審美的人,很容易買一堆五顏六色的衣服,把自己打扮成一隻孔雀。

記住以下3個原則,你就可以成功避開99%的雷區。

1.衣服的顏色

衣服的顏色只選無彩色(黑白灰)以及中性色(卡其色、軍綠色、深酒紅色、米白色)。且全身主要部分的顏色不要超過三種。縣面積的配件可以用鮮艷一點的顏色點綴,比如帽子、圍巾、領帶、襪子等。

2.衣服上的印花

一般的衣服上都不要有印花,特別是各種夾克。目前只有衛衣上的印花不會很扎眼,但也要選盡量簡單的款式。衣服的LOGO要盡量小,即使是名牌也一樣,不然會顯得很俗氣。如果有一件單品上存在印花,那別的搭配單品全都要選素色,這樣才能平衡。

3.衣服是否合身

衣服合身最重要,不要輕易嘗試各種OVERSIZE的衣服,哈倫褲這種像是掉了一坨屎在褲襠里的褲子千萬不要穿,除非你是通州潘瑋柏,柳州陳冠希。

四.工裝風

工裝風開始流行於美國,顧名思義,就是工作時候穿的衣服。最開始的工裝其實是19世紀,美籍德裔猶太人李維史特勞斯(levistrauss)設計的工作褲,就是現在牛仔褲的龍頭李維斯。結合戰爭時期所設計的各種實用性很強的軍裝服飾,形成了美式的工裝風格。在上個世紀80,90年代,日本人受美國文化輸入的影響,年輕人紛紛穿上牛仔褲,工裝服,機車皮衣等,後來慢慢形成了具有日式風格的美國工裝風。但日本人念英文舌頭不會打彎兒,把美式復古風格(Americancasual),念成了Amekaji(阿美咔嘰)。這也沒什麼稀奇的,日本人還能把dream念成「哆啦A夢」呢。

說白了,工裝風就是看上去很粗獷,很抗造的衣服。包括牛仔夾克,機車皮衣,工裝褲,牛仔褲,工裝靴等。這些衣服天生設計復雜,所以全部堆在一起可能會用力過猛,最好還是和別的單品混搭穿著。

比如工裝褲搭配休閑西裝,西裝的正式感與工裝褲的硬漢風格結合,不就是所謂的雅痞嗎。

牛仔夾克也可以搭配襯衫和休閑褲,三種風格的混搭也很和諧。顏色搭配也很重要,都是低飽和度的中性色之間的搭配。

皮夾克這么硬朗的單品,結合暖男毛衣,以及水洗牛仔褲,把咄咄逼人的氣質完美中和,再穿上一雙小白鞋,妥妥的鄰家大男孩一枚呀。

伐木工襯衫加牛仔褲,腳下一雙工裝靴,這一整套工裝單品,分分鍾去砍倒一片樹林好嗎?彷彿看到保羅班揚在向我招手。

男生穿衣風格類型

男生穿衣風格類型

男生穿衣風格類型,在生活中,不一樣的類型的男生是適合不一樣的風格,有一些男生是比較適合某一種風格的,我和大家一起來看看男生穿衣風格類型的相關資料,一起來看看吧。

男生穿衣風格類型1

第一種,紳士風。

每個男人心中都住著一個紳士,西裝革履,配口袋巾,非常的有講究。紳士形象需要注意的是,不要總是穿黑西服,如果你想走這方面的風格,最好選擇灰色,藍色,或者有圖案的如條紋格紋的西服,更能有男人品味!

第二種,雅痞風。

雅痞其實是西服與嬉皮的結合。西服是嚴謹的外包裝,心裡裹挾著一顆嚮往自由的心。所以基本的搭配是西裝配比較花哨的內搭,如波點襯衫,印花襯衫之類。用一句簡單的話語表達就是有文化的流氓。

第三種,機車風。

機車風想必大家都知道,皮夾克是標志。每個男人心裡住著一個硬漢的自己。喜歡它沒什道理,就是覺得富有叛逆感。如果你喜歡這種風格,皮衣最好不要從某寶上買很便宜的那種,畢竟皮質很假。這種皮衣可以穿一百年不過時,品質好,甚至到你兒子的時候都可以穿。

第四種,朋克風。

當今朋克風基本是以金屬鏈條的方式出現,及具暗黑的感覺。包括男士經常愛佩戴的克羅心項鏈,手鏈之類,都可作為增強朋克感的飾品。

第五種,休閑運動。

是當今群體最多的一種風格,常見學生或者剛出學校的男生穿著。三葉草衛衣配小腳褲配小白鞋是標配。因為很大眾,很普通,所以亮點就要在細節做文章。

第六種,商務休閑。

一般都是一些成功大叔的形象了。Polo衫舉個高爾夫球桿是最高級的look。當然走在街上並不會有很多人這樣穿著,一般是卡其褲+襯衫+毛衣示人。

第七種,通勤風。

是個人裡面有8個肯定是通勤。就是穿著比較隨意,牛仔褲配個內搭,配個外套。中國男人80%都是這樣的三件式穿著。給人一種很接地氣,很親切的感覺,沒有距離感。那這樣穿著的時候,想要顯示出自己的個性,最好在配飾上做文章。要麼皮帶上,要麼靴子上,當然,加一條圍巾是最為簡便的亮點。顏色上選擇,避開全黑,選擇綠色,或者藍色,藏青色之類的色彩,會更容易展示自己的一點個性。

第八種,工裝風。

工裝風非常受體育生的喜歡,我記得在上高中的時候,經常可以看到體育生很酷的穿著著工裝褲,戶外鞋。工裝褲收腳,給人一種很帥氣的感覺。所以在冬天,工裝男經常給人的形象是工裝褲配戶外登山鞋,配派克第一,或者類似於派克大衣的厚羽絨服。這個風格沒什麼需要加亮點的,因為這種風格走在人群中,本就很有個性。

第九種,英倫風。

一說起英倫,很多人應該能想到一個風衣的形象吧。風衣就是英倫的標志性單品。西裝的領子,工裝的面料,擋風的功能,精緻的版型,對於男人來說是耍帥的必備單品。所謂風一樣的男子,選他最適合不過。最經典的就是Burberry的Trench風衣,無論男女,都會非常的修飾身材。搭配上,可以敞開穿,裡面可以配通勤,也可以紳士,也可以配雅痞。如果是閉合穿,想要英倫氣質更加明顯,配襯衫打領帶,將風衣當成一件西服來穿,配合腰帶分割上下半身,英倫的黃金比例會更加明顯。

第十種,文藝風。

文藝男的標志性形象是,棉麻襯衫,配九分直筒褲,或黑色,或淺色,配小白鞋。整體給人一種輕便,優雅,文藝的感覺。男士一般穿著都會配腰帶,但是文藝氣質男是從來不扎腰帶的,所以褲子的合體成都市褲子挑選的衛衣法則。然後就是小白鞋要簡單輕便,不要配那種很龐然大物似的運動鞋,難以駕馭。

男生穿衣風格類型2

一、商務風

商務風是上班人士的最正式裝扮,但不是每天都需要穿著。主要在正式會議、商業談判時穿著。是每一個職場男人衣櫥必備的衣服,但穿的時間不多。

一套合體的深色正裝西服,必須成套。面料常為精紡羊毛/羊絨,手感細膩,有光澤(這里不是洗發水廣告)。西服合身是第一位的,具體合身的指標這里就不贅述了,網路一下有一大堆。西服不合身,不僅衣服掉價,整個人都掉價,更別說跟別人談什麼合同了,氣場一下子就盪然無存了。

一雙干凈的正裝皮鞋,材料為頭層小牛皮,做工精良合腳,不要落上灰塵。穿上同色系紳士長襪,確保坐下時不要露出腿毛。一定要注意,一般正裝皮鞋指的是牛津鞋、德比鞋和孟克鞋,樂福鞋等只能算休閑皮鞋。

一件白色或者淺藍色正裝襯衫(dressshirt),簡潔平整就好。要純棉或者絲綢材質。純棉面料透氣性好,吸濕排汗,穿著舒適,性價比相對高,但有一個缺點,就是容易起皺,所以每次穿之前要熨燙服帖。棉就像是好人沒好報,天然材質,優點很多,但因為它容易皺,看起來沒有化纖面料那麼光鮮,就被認為很廉價,這找誰說理去?

領帶一般要選真絲的,看起來更高級,深色較為正式。圖案要樸素,不要選顏色太艷或者圖案誇張的款式,這樣只會讓自己看起來像理發店的托尼。

袖扣、皮帶、公文包、手錶這些配飾也很能體現精英人士的品位。有很多成功人士手上都是戴著一輛豪車出門的,真正的低調奢華。

冬天就在外面加件呢子大衣。既保暖又有型。穿對了分分鍾簽下幾個千萬大單。

二、Smartcasual

Smartcasual最近這兩年很流行,很多大公司的HR會在招聘的時候會提出,公司著裝要求smartcasual。一般的大學畢業生誰會知道這smartcasual是啥玩樣兒呢?好吃嗎?

Smart一般翻譯成精英,casual是休閑的意思。合起來就是精英休閑風格。它有個孿生兄弟,叫businesscasual商務休閑風。商務休閑風的意思是在上班的時候(除了正式開會,或者拜訪客戶)穿的衣服,也就是坐在辦公室里穿的衣服。一般不要求穿西裝,有件襯衫或者別的有領的衣服就差不多了。領帶也是可有可無。褲子可以是卡其褲或者西裝褲。皮鞋或休閑鞋都可以。主要是在上班的時候讓人感覺輕松。

Smartcasual就要更正式一些,一件blazer(偏休閑的西裝上衣)是必須的。相比於商務休閑風只要求有一件偏正式單品,smartcasual只能有一到兩件非正式單品。舉個例子:如果上半身穿了襯衫跟blazer,下半身穿西裝褲,那鞋子就要是休閑鞋,比如運動鞋。褲子也可是是斜紋布褲(chino)。

西裝的款式可以休閑些,比如格紋或者條紋款式。

不過這都是原始的定義,服裝領域有一個不變的法則,那就是流行無時無刻不在改變。如果只記住概念是穿不出自己的風格的。現在很多穿搭達人在smartcasual風格上搭配的更加靈活。

三、休閑風格

休閑風格其實是我們最熟悉的風格,所有從小到大穿的衣服,基本上都是休閑風格的衣服。像夾克衫,運動褲,運動鞋,套頭毛衣。但也是最容易踩雷的風格。看看下面的幾位,是不是覺得跟自己的風格很像?如果是,你就危險了。

男人,簡單才是王道。休閑服的`設計師一般很偷懶,在衣服上印上各種花,或者整兩句英文裝文藝,還有用各種各樣天馬行空的鮮艷色彩。沒有相應審美的人,很容易買一堆五顏六色的衣服,把自己打扮成一隻孔雀。

記住以下3個原則,你就可以成功避開99%的雷區。

1、衣服的顏色

衣服的顏色只選無彩色(黑白灰)以及中性色(卡其色、軍綠色、深酒紅色、米白色)。且全身主要部分的顏色不要超過三種。縣面積的配件可以用鮮艷一點的顏色點綴,比如帽子、圍巾、領帶、襪子等。

2、衣服上的印花

一般的衣服上都不要有印花,特別是各種夾克。目前只有衛衣上的印花不會很扎眼,但也要選盡量簡單的款式。衣服的LOGO要盡量小,即使是名牌也一樣,不然會顯得很俗氣。如果有一件單品上存在印花,那別的搭配單品全都要選素色,這樣才能平衡。

3、衣服是否合身

衣服合身最重要,不要輕易嘗試各種OVERSIZE的衣服,哈倫褲這種像是掉了一坨屎在褲襠里的褲子千萬不要穿,除非你是通州潘瑋柏,柳州陳冠希。

四.工裝風

工裝風開始流行於美國,顧名思義,就是工作時候穿的衣服。最開始的工裝其實是19世紀,美籍德裔猶太人李維史特勞斯(levistrauss)設計的工作褲,就是現在牛仔褲的龍頭李維斯。結合戰爭時期所設計的各種實用性很強的軍裝服飾,形成了美式的工裝風格。在上個世紀80,90年代,日本人受美國文化輸入的影響,年輕人紛紛穿上牛仔褲,工裝服,機車皮衣等,後來慢慢形成了具有日式風格的美國工裝風。但日本人念英文舌頭不會打彎兒,把美式復古風格(Americancasual),念成了Amekaji(阿美咔嘰)。這也沒什麼稀奇的,日本人還能把dream念成「哆啦A夢」呢。

說白了,工裝風就是看上去很粗獷,很抗造的衣服。包括牛仔夾克,機車皮衣,工裝褲,牛仔褲,工裝靴等。這些衣服天生設計復雜,所以全部堆在一起可能會用力過猛,最好還是和別的單品混搭穿著。

比如工裝褲搭配休閑西裝,西裝的正式感與工裝褲的硬漢風格結合,不就是所謂的雅痞嗎。

牛仔夾克也可以搭配襯衫和休閑褲,三種風格的混搭也很和諧。顏色搭配也很重要,都是低飽和度的中性色之間的搭配。

皮夾克這么硬朗的單品,結合暖男毛衣,以及水洗牛仔褲,把咄咄逼人的氣質完美中和,再穿上一雙小白鞋,妥妥的鄰家大男孩一枚呀。

伐木工襯衫加牛仔褲,腳下一雙工裝靴,這一整套工裝單品,分分鍾去砍倒一片樹林好嗎?彷彿看到保羅班揚在向我招手。

以上就是我整理的男生穿搭四種風格,喜歡的話歡迎在下方留言、收藏以及點贊哦。聽說點贊的人都能在年前脫單。

男生穿衣風格類型3

第一、街頭風

街頭風也被稱作「嘻哈風」,這類型的衣服普遍都比較隨性,它們的特點就是款式前衛誇張,印花圖案十分張揚,色彩艷麗。比較流行的單品有哈倫褲、寬大衛衣、運動褲、鉚釘靴等等。這種風格的衣服沒有季節之分,一年四季都可以隨便搭配著來穿。但是夏季大多數人都會穿吸汗性較好的T恤或是背心。

這類風格的衣服起初都是一些街頭藝人或是搖滾樂手穿得,後來慢慢流行到大眾之間。

第二、英倫風

這類服飾的特點就是簡約大方,不繁瑣。款式一般以格子類的大衣西服和襯衫為主,顏色多為黑、灰、藏青、駝色等。很多職場男士都偏好這類衣物,參加聚會或者是上班都能穿。同時,這種風格的服裝還比較適合年紀稍大一點的男士,或者是比較成熟的男人。

第三、運動風

運動服相信大家日常見的比較多,這類風格的衣物不挑人,適合各個年紀的人。但是現在學生穿的比較多。一來是這類的衣服十分方便,二來是便宜,再者是它們的設計看上去偏向青春活力,很適合在校學生。

男生穿衣搭配圖片

男孩子一旦時尚起來,真的比女孩子還厲害。他們更加大膽,更加懂得如何利用自己的優勢來穿衣服。比如這些圖片上面的搭配:

第一、混搭

1、左圖中的男士穿了一件駝色風衣,裡面搭配藍色牛仔襯衫,下身穿著白色休閑褲,整個搭配清新自然,休閑中帶著幾絲率性。他手上戴一雙黑色手套,保暖又時尚。棕色公文包又為他增添了幾絲干練氣息。

2、右圖裡面的男士穿這駝色羊絨大衣,裡面套著白襯衫,保暖又好看。而他的花褲子可謂說是很時尚了,很少有男士敢穿得這樣花哨,但是這位男生的搭配不但不俗氣,反而透露出一股子高級感。這樣的混搭真的算是別出心裁。

第二、簡約穿搭

1、左圖裡面的模特上身穿著灰色襯衫,下身乙惶鹺諫西裝褲,拎著黑色的包包,全身上下就只有黑灰兩個顏色,簡約大方,又十分帥氣。這一套很適合上班的時候穿。

2、有圖裡面的男士一身主色調也是黑灰,然而他的藍色襯衫卻起到了畫龍點睛的作用,讓他這一身看似沉悶的穿搭一下變得有活力了。

第三、撞色

1、左邊的男生穿一件深灰呢子大衣,裡面則穿一見亮眼的橙色毛衣,撞色撞得十分巧妙。而他的下身搭配寶藍色休閑褲,腳上踏著白色運動鞋,整體造型青春洋溢,張揚個性。

2、一般人穿衣服都是外套深色,內搭淺色,但是右邊圖中的模特反其道而行之,裡面穿黑色毛衣,外罩灰色西服,有一種撞色的感覺,很有層次感。

Ⅳ 假兩件襯衫怎麼搭配

假兩件襯衣穿起來顯得很上檔次,下面就和大家分享下吧
方法/步驟
1/6 分步閱讀
格子假兩件襯衣穿起來特別舒服,假兩件襯衣穿起來很輕松,下身搭配一條黑色的工裝褲顯得很休閑

2/6
圖片這款假兩件襯衣穿起來有文藝范氣質,下身搭配一件黑色的百褶長裙特別的經典

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3/6
身上這款假兩件襯衣穿起來特別有氣質,下身搭配一條復古a字裙非常的百搭可愛

唯品會,品牌特賣,天天都有就是超值!
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4/6
圖片這款假兩件襯衣是我們生活中穿的最多的一款,下身搭配一件毛呢短褲顯得整個人都干凈利索

男性襯衣,上淘寶,款式齊全,潮品齊聚,買完不後悔!
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5/6
條紋假兩件襯衣穿起來很減齡,下身搭配一件淺色牛仔褲特別的襯托膚色,這種搭配很清新脫俗

6/6
棕色的假兩件襯衣穿起來顯得很溫暖,給人的感覺特別舒適,下身搭配一件黑色的半身裙特別的優雅自在

Ⅵ 時尚插畫設計圖-時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程

當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此!

當紅時尚插畫師HelenDownie作品

時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?

時尚插畫的黃金時代

早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。

Harper'sBazaar雜志封面

時尚插畫與時尚品牌的碰撞

到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。

時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。

以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。

HelenDownie作品

然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。

從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。

AlexMerry作品

說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。

JamesJean與OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。

與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。

時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。

GraceCoddington作品

先鋒時尚插畫

除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。

先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。

VelwynYossy作品

而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。

他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。

ErnestoArtillo作品

他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」

ErnestoArtillo作品

縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。

時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。

JamesJean動態時尚插畫作品

了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。

精彩回顧:

[編輯、文/陳卓]

時裝插畫:那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「

時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。

接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。

一.時尚插畫的開始

時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。

在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。

十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。

這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)

時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。

法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。

高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。

到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。

三.二十世紀的時尚雜志和插圖

二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。

法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。

在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。

從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。

第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。

四.時尚插畫的黃金時代

1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。

攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。

隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。

Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」

迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。

五.時尚插畫的毀滅與復興

到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。

1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。

安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。

在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。

六.今天的時尚插畫

介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。

攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。

這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。

最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。

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時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程

時裝人體也被稱為「草圖」人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。

勾畫時裝人體草圖

首先,必須要先熟悉比例的一些規則。

時裝人體用「頭長」來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長一些。如果是裙子,就需要腿部更長一些。

不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。

下面以10頭長人體舉例:

1.在紙上畫一條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。

每條線都代表著人體不同的部位。

2.頭部:在0~1之間,畫一個橢圓。下巴正好位於線條1上。

3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。

4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫一條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫一條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。

5.腿部:從臀部兩端分別畫一條逐漸收細的直線,從4~10。

6.腳部:在腿部下端外側分別畫一個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。

7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。

8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。

現在已經畫出一個粗略的基本人體了。

9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)

關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另一個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標准來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~

以下標准決定了某個時代的「完美」時裝人體:

那個時代的模特或名人

強調身體的部位和人物的某種姿態

合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾

總體來說時裝人體必須比普通人體更高一些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。

感謝你常來!

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Ⅶ 老上海廣告,這就叫有型有腔調

「?還有不到一個月就要過年啦,大家都准備了哪些年貨呢?其實這一陣,我們博物館里也進了一批「年貨」——80年前的廣告?」

說到這,你會不會好奇民國年代的上海都在賣哪些商品,廣告又是怎樣呈現的?這回,讓我們從這些舊紙張上來看看民國上海的衣食住行吧。

上海華生電器廣告「此風涼哉」

民國時期人們的衣食住行、休閑娛樂,都從廣告中可見一斑,對西方生活的認同模仿不斷深化,過起了以洋為時尚的生活,上流社會的人們吃西餐、穿西裝、住洋樓、看洋戲、講洋話等成了時髦行為。

發黃的廣告紙傳遞著各種商品信息,勾勒出20至30年代上海的消費生活,也向呈現了那個年代獨特的審美和視覺文化。

在那沒有網路直播和促銷活動的時代,僅靠著簡短有力的文字配上生動詼諧的插畫,便吸引了消費者的目光。

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