女長款白襯衫搭配其實很好搭,不論搭配什麼顏色的衣服都是很不錯的,因為白色是萬大色。
可以外面搭配一件羽絨服或者是夾克,皮衣都是不錯的。
顏色的搭配
1、暖色調。即紅色、橙色、黃色等為主色彩的搭配,可使畫面呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。
2、冷色調。即青色、綠色、紫色等為主色彩的搭配,使畫面呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。
3、對比色調。即把色性完全相反的色彩,搭配在同一個畫面中。例如:紅與綠、黃與紫、橙與藍等,可以產生強烈的視覺效果,給人亮麗、鮮艷的感覺。
當然,對比色調如果用得不好,會適得其反,產生俗氣、刺眼的不良效果,這就要把握「大調和,小對比」這一個重要原則,即總體的色調應該是統一和諧,局部的地方可以有一些小的強烈對比。
藍、暗紅、褐和綠等保守的顏色,加上了灰色或是加深色彩,都可表達傳統的主題。例如:綠色不管是純色或是加上灰色的暗色,都可以象徵財富。狩獵綠配上濃金、或是暗紅、或是黑色,表示穩定與富有,代表恆久與價值。
低沉之美的灰紫色沒有對比色,灰紫色調合了紅紫色、灰色和白色,能表達出的柔和之美。
最鮮艷的色彩組合中通常都有原色 -- 黃色。黃色代表帶給萬物生機的太陽,活力和永恆的動感。當黃色加入了白色,它光亮的特質就會增加,產生出格外耀眼的全盤效果。高度對比的配色設計,像黃色和它的補色紫色,就含有活力和行動的意味。
髙雅的色彩組合只會使用最淡的明度。例如:少許的黃色加上白色會形成粉黃色,這種色彩會帶來更溫馨的感覺。米色色調能輕描淡寫地表示古典、高貴的氣質,給人一種雍容華貴的印象。
古典的色彩組合帶有勢力與權威的意味,強烈的寶藍色是任何一個古典色彩組合的中間裝飾色,它是如此地醒目,就算和其它的色彩搭配在一起,也毫不會遜色。古典的色彩組合表示真理、責任與信賴,又因為它接近綠色,會喚起持久、穩定與力量的感覺。
表達活力的色彩必定要包含紅色,它是「運動」的最佳代言人。紅色搭配它的補色黃、綠,將更能表達精力充沛的氣息,充分展現熱情與活力。
海藍是最為大眾所接受的顏色之一,採用這種顏色的色彩組合,可解釋成可靠值得信賴的色彩。當海軍藍用紅和金色來強調時。會變得較不嚴肅。但仍表達出堅定、有力量的感覺。
粉紅代表浪漫,粉紅色是把數量不一的白色加在紅色裡面,造成一種明亮的紅。象紅色一樣,粉紅色會引起人的興趣,但是比較柔和、寧靜。浪漫色彩設計,可以使用粉紅、淡紫和桃紅(略帶黃色的粉紅色),會令人覺得柔和、典雅。
今天「流行」的,明天可能就「落伍」了。流行的配色設計看起來挺舒服的,但卻有沖擊目光的效果。例如:淡黃綠色就是一個很好的例子,色彩醒目適用於青春有活力,且不尋常的事物。又如:黃綠或淡黃綠色與紅色搭配起來,就是一種絕妙的對比色彩組合。
在任何充滿壓力的環境里,只要搭配出一些灰藍或淡藍的明色色彩組合,就會製造出令人平和、恬靜的效果。其中淡藍的配色設計,會給人安心的感覺,直接帶著明色的「寒意」,可保持安寧、平和的感覺。
紫色透露著詭異的氣息,所以能製造奇幻的效果。各種飽和度與亮度的紫色,配上橘色和綠色便是刺激與新奇的最佳代言人。如果紫色配上黃綠色或黃橘色,色調不合、怪異,而且俗不可耐,但如果配上黃色,便能展現怪誕、詭異的感覺,令人不禁要駐足、欣賞一番。
深色、鮮明的紅橙色叫赤土色,我們常用它來組合、設計出鮮艷、溫暖、充滿活力與土地味的色彩,這種色彩有種淡淡的溫暖,就像經過琢磨、潤飾的銅器,和白色搭配起來,就會象散發出自然燦爛的光。土性的色彩令人聯想到悠閑、舒適的生活。
配色設計要想表達友善之意時,常會使用到橙色,這種色彩組合,開放、隨和而有活力,能夠創造出平等、有序氣氛,卻沒有強勢和支配的霸氣,橙色和它鄰近的幾個色彩常應用在食品行業,因為這類色彩會散發出「食品的味道」。
灰色或黑色系列可以象徵「職業」,因為這些顏色較不具個人主義,有中庸之感。灰色其實是鮮艷的紅色或橘色最好的背景色,這些活潑的顏色加上低沉的灰色,可以使原有的熱力稍加收斂、含蓄一些。雖然灰色不具刺激感,卻富有實際感,它傳達出一種實在、嚴肅的氣息。
①無色設計,不用彩色,只用黑、白、灰色。
②沖突色設計,把一個顏色和它補色左邊或右邊的色彩配合起來。(2種顏色組成)
③單色設計,把一個顏色和任一個或它所有的明、暗色配合起來。推薦閱讀:一起擺脫色彩"慌"!從色彩基本開始
⑦互補色設計,使用色相環上全然相反的顏色。
⑧中性色設計,加入一個顏色的補色。
❷ 如何畫動漫人物
如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候,建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹,尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法,以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」,臨摹多了,某些固定的、常用的表情動作以及角度,都會得心應手很多。
其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動,就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的,真的眼神是什麼樣的,那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物,比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品,那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中,人體比例是重中之重。如果比例不對,細節上再怎麼出色,也是一個失敗的作品。
當然,如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物,請自動忽略這一條。
(但其實這種漫畫人物也是要用到比例的,只不過不是那麼重要罷了)
人體比例實在是非常的重要(我好像已經強調過了?)。如果你對此沒有什麼信心的話,建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材,至少要看兩個部分,一、透視原理,二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎,是根本,是土壤,是骨骼,是紅燒肉裡面的肉,是錢包里的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難,一個小時,或者更短,你就能全部理解了。
但是,關鍵在於熟練地運用,以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了,只有多看,多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧?人家都這么練了,咱們也不是天才,自然就要更努力。
——當然,如果不是想做那種超級大師的話,也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉,忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作,幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後,就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說,臉部的動作不是很多,當然,金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的,走路時候打電話又是什麼樣子的,
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
(其實把以上的這句描述能准確地畫出來,就是一幅很有情趣的漫畫了)
當然,一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的,但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後,也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情,可以多照鏡子,多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然,請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情,一會兒又擺出諂媚的表情,你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上,如果鏡子夠大的話,很多你想要畫的動作,你都可以先自己擺出來看看,
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度,腰部怎麼樣扭才會自然,褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的,畢竟照著畫和想著畫,難度完全差好幾個等級。
另外要提到的重要一點,就是手的繪制。
手是一個非常復雜,也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小,但卻很重要,如果手繪製得僵硬,甚至不合理,人物怎麼也生動不起來了。
一般來說,我的經驗是,練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見,而且還有兩個,是最好的模特了,還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候,曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效,你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的,關節如何變化,陰影如何鋪蓋,等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了,右手其實就會無師自通。實在不行的話,還可以借用鏡子的幫助,鏡子里左手就變成右手了。
然後是衣服。衣服這種東西是很過分的,因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服,這個的好處是不必考慮式樣的問題,材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達,以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。
有了這個基礎,等到都熟練了,就可以進階到兩個不同的發展方向,一是不同材質的衣服,二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎?)……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的,光影效果也不同,所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多,但是跨度不大卻比較長,也很光滑,高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大,而且長,但是不光滑,界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡,起伏很柔順,除非是手肘大角度彎過來,皺紋有,卻細小,而且也以圓潤居多……
這種么,也是多看多體會就能發現區別了。
至於式樣的話,建議多看時尚雜質,看看當今潮流的同時,也能給人物以多種的搭配,使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是,在多種搭配之下,如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們,是這樣畫的:
先畫人物的基本比例定位,然後骨骼肌肉,最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了,大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以,要給穿了緊身大翻領毛衣,外穿一件長大衣,戴一條格子圍巾,一條及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一個女生人物,做到人體比例不變,衣服又顯得搭調,
還是比較困難的……
最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的,兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件,比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動,這些東西必不可少。古典風格的作品,還要加一把劍,幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡,太死板了,都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包,就好像逛街了。
而換上一把匕首,就又變成一個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要(聽上去好像沒有不重要的東西?-_-0)。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾,比如衣服的花紋,比如臉上的痣,比如路上做背景的樹和行人,比如手裡的道具,比如配戲的動物,等等。
這個過程很繁瑣,有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活,這里的細,就是指細節。而有了細節,這個「活」就顯得細膩了,也就生動了。
這沒什麼好說的,就是耐心,花時間。黑白的還好點,如果是彩色稿,CG之類的,光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……
不過要提醒的一點是,細節是為主題服務的,千萬不能為了表現細節而表現細節,喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌,什麼都加上去,只能是一鍋大雜燴,畫面亂了不說,還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的,只是個經驗問題,要靠自己摸索了。
最後,就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的,但我把它放到了最後,這是我的習慣而已,你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下,就是場景和構圖不一定是最早畫的,但一定是最早構思的。
構圖上,有幾個特定的套路,這個查一下資料就知道了,比如最常用的三角構圖,焦點構圖,梯形構圖,平行構圖等等。
看你要表現的主題,來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作,以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握,並沒有什麼死板的定式,我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已,
就好像說「開小轎車」,卻是並沒有規定你要開寶馬,還是開奧拓。
還是一句話:多看,多練。
至於場景,這個可以先設定好,大致是一個什麼場景,但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS,我一直是畫好人物之後,最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面,重要的就是透視關系了。除非你是搞人設,背後就放一塊白板都沒關系。
而色彩方面,屬於進階范疇了,又可以說出一大篇東西來。
懶了,有機會再寫吧。
而我所要提醒的是,不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎,才能造樓。
新手的話,畫好黑白線稿才是一切的根基,重中之重啊。
當然,如果樓主其實是進階高手,在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題,
那麼請華麗地鄙視我吧,就當我剛才什麼都沒說……
其實,如何畫動漫人物這個問題,答案就在你們自己的心理..
完成稿
❸ 春季,印花元素絕對是最美的選擇,讓你時髦入春,你怎麼看呢
圖案設計絢麗多彩、顏色多姿多彩印花品類已備受了眾多女性的熱捧。可是,穿衣搭配印花服裝,稍不留意便會看起來有一些俗氣。究竟怎樣搭配,才可以給自己增加高端大氣呢,
當把自然界中最鮮艷的顏色應用到服飾處時,展現的也是當然而舒適的視覺感。燦爛清爽的印花長袖襯衫,顏色夠豐富多彩,就需要搭上一件純色的下衣,簡易搭配灰黑色高腰褲超短裙和中性化的黑白格子長款外衣,酷帥無失女人氣質。印花百褶裙+無袖背心黃色上衣外套,
印花百褶裙和無袖背心黃色上衣外套搭起來春光明媚,這兒的搭配也是有當心機,主要是恰當地用了顏色搭配,無袖背心上衣外套的黃色和印花百褶裙上的黃色裝點搭配的非常好,上衣外套的單色也滿足了印花搭單色的標准,搭上一雙高跟鞋子或魚嘴鞋,小公主范便是那麼簡單。
❹ 有哪些高調但不落俗套的男生襯衫風格
1.純白宴會襯衫
純白色寬領襯衫應該是男人們必備的襯衫,無論是出席婚禮,還是參加party,都是最得體的選擇。記得,要選擇寬領哦,不然會變成「工作服」哦。
2.商務襯衫
選擇半闊領的白色或藍色襯衫再合適不過了,覺得游刃有餘了,可以hold住場合,可以進一步選擇灰色、粉色、淡紫色。想要搭配西裝領帶的話,選擇這類襯衫絕對沒錯。
3.有圖案的襯衫
圖案指的是條紋、格子,並非圖畫。挑選這類襯衫時可以試著讓顏色多樣起來,包括藍、黃、綠、粉等。但最好不要太誇張,以免不好搭配西裝與領帶。否則身上圖案太多會互相沖突,適得其反。
4.休閑襯衫
當然,我們的生活中不只有工作,所以休閑襯衫可以隨性選擇。色彩隨性,面料多樣,如馬德拉斯棉布、法蘭絨、牛仔等。領角有扣子的就明顯是休閑襯衫了。
5.花樣襯衫
最後可以再附加一些襯衫,比如夜晚可以穿的黑色襯衫,度假可以穿的印花襯衫等。很多人都說,只有比較懶的男人才會穿襯衫,其實不然,因為襯衫是百搭的主要元素之一,只要襯衫搭配的好,你依然可以很時尚。
❺ 父親節手抄報的圖畫
下面就來畫一幅父親節手抄報,希望對大家有幫助:
操作工具:紙,黑筆,彩鉛,直尺
1、首先我們把繪畫用的工具准備好,先在紙上寫上爸爸辛苦了幾個字,字體隨意。
❻ 怎樣穿搭出個性有態度
很多人都說為啥同樣的衣服,穿在自己的身上就跟不一樣的呢,那是因為你不懂搭配而已,本期沐沐就和你說一說,個性的搭配,穿出張揚的態度。個性的一件襯衫,貼布的裝飾,其實就是圖畫的樣子,出來的效果十分個性時髦,春夏搭配牛仔褲或者牛仔半身裙都好看,關鍵的是不挑人。本來就很簡單的一件襯衫,清新的綠色,清新時尚,減齡妥妥的,把一邊塞進褲子里的穿法,瞬間顯得造型個性潮流,搭配條紋的領帶,打造出海軍領,青春的態度十分明顯,再配一雙帆布鞋就OK,好看又時髦。簡單的雪紡白T恤,舒適好看,很顯白膚色的一款,版型是普通款,搭配珍珠的牛仔褲,街頭風十足,把你的個性展示出來,真心好看。個性的搭配,穿出張揚的態度。
❼ 最好看的滿背有哪些
好看的滿背有:
鶴報平安,財富節攀;雄鷹在肩,鴻圖大展; 神鷹飛翔,志在四方;鳳凰紋完,好運當前;
身紋大虎,必有大福;背有雄獅,王者雄姿; 青龍盤腿,財如洪水;身紋虎頭,富貴不愁;
神龍滿背,權威尊貴;青龍過肩,財路無邊; 吉祥錦鯉,大吉大利;鯉魚躍起,福祿無比;
關公再前,人身安全;戰馬關公,事業有成; 關羽在後,大哥財厚;牡丹花開,富貴自來;
玫瑰紋後,浪漫風流;身紋鬼首,鴻運擁有; 紋完鬼面,奇緣自現;背有鍾馗,自有雄威;
身有佛陀,事業執著;神像紋畢,妖魔自去; 身若紋豹,性力提高;人魚若有,情海遨遊;
美女天使,桃花不止;烈火麒麟,日進斗金; 蝴蝶翩翩,鴻利連連;蛇盤牡丹,富貴百年;
牡丹鯉魚,富貴有餘;梅花有香,傲骨自賞; 荷花清沌,戀人情深;紅心百合,百年好合;
梵文密咒,神靈保佑,肩有飛雲,快樂平安; 偶像紋完,心中坦然;十二屬相,各有所長;
岳母剌字,紋剌之史;水滸剌青,東方文明。
(7)好看的襯衫圖畫擴展閱讀:
滿背紋身,一直在紋身當中有著非常重要的地位。一是因為它很霸氣,二是因為不是所有人都有這樣的勇氣來做滿背,三是它的費用也是不小的數目。
紋身就是用帶有墨的針刺入皮膚底層而在皮膚上製造一些圖案或字眼出來。在身體上刺綉各種花紋,以視吉祥、崇拜。
紋身俗稱刺青,古文言文中叫涅,是在人單調的皮膚上刻畫出理想中的畫面,成為人生的永恆,留住記憶作為人生中最美的圖畫。
紋身是美麗、神秘、性感和魅力的象徵,也是獨特個性和自我淋漓盡致的體現,也是個人信仰的表現。
❽ 配飾插畫-蒸汽朋克插畫的十一個主題
時裝插畫:那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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穿摯愛的衣服活下去!日本插畫師絕美「手繪穿搭」,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,繼續我們的時尚穿搭之旅,變美永遠不迷路。
嗜衣如命,衣如摯愛
。「我們各自都住在各自的衣服里」,張愛玲如是說。
衣服是風景、亦是面子;衣服是畫布、亦是修飾。我們藉由衣服,活成了各自或喜歡、或討厭的模樣。你穿衣的態度,就是你自己。
貌似這樣說,有些矯情,但卻不無道理。女人們,活其一生,容貌、乃至身外這層皮就是命!不管你願不願意,喜不喜歡,「
愛美心
」如影隨形,衣著就是你活著的態度。
既然如此,何不
穿著摯愛的衣服活下去
!管它明天艷陽或陰霾;管它下一秒痛苦或悲傷,只要這一刻是美美的,就值!
那麼,哪些衣服可以擔當得起「摯愛」二字?值得用一生去守護?當然是經典
基本款
了!
很有幸,看到日本插畫師いわたまい的作品《FashionMeeting!穿著摯愛的衣服活下去》,瞬間就愛了。
她用經典鮮明的配色、別出心裁的筆觸,形象、生動地描繪出了實用又時髦的基本款穿搭技巧。在摒棄了穿著者顏值、身材的影響外,只專注於
搭配
本身。從借鑒性來看,實用價值非常高,可謂是教科書般的穿搭指導了。
我們先來看看她的
配色
,插畫形式和真人穿搭不同,更講究
審美的意境
、
配色的巧妙
運用,比起單品,我們更應該從她的配色中汲取到靈感。
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黑、白、米等基礎色系
經典配色中,黑白米當然是第一位。這對冤家組合形影不離,少了任一方,都擔不起經典大任。
甜美可愛范
:女人的少女心隱含在白T和背帶褲中,從18歲的喜歡到60歲都不會變。這類經典的基本款、基本色組合,是我們對青春最深情的緬懷。
這類搭配的重點在
妝容
和
配飾
:明艷的妝容、亮色精緻包包、個性耳環,才會化解甜美的稚嫩,增加精緻大氣。
當背帶褲換成米白色,整體更為清爽飛揚。白色系的衣服最適合就是匡威鞋,同樣休閑活潑青春減齡,只需稍加一條精緻
絲巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
優雅大氣范
:少女心向大女人的蛻變,用
黑+黑
就可以表達,黑色修身上衣配黑色闊腿褲,上緊下松、訴說經典大氣女人味。白色包包和鞋子巧妙運用,最有優雅氣息的黑白穿搭,是每個女子嚮往的輕松休閑狀態。
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卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色類
單品一定不能少。它應該占據1/3的單品顏色,包括配飾。無論春夏、秋冬,有了它們,才能彰顯氣質與高級。
深深淺淺的同色系搭配,是首選配色。如果你想表達高級感或出席重要場合,不妨把同色系放第一位。只要能營造出
層次差異
變化、用恰當的配飾點綴,輕松穩贏。
棕色+紅色
,秋冬有一類棕色麂皮外套最常見,厚或薄均可,可是沒見到有幾個人穿的好看。最大原因是棕色存在感太強、又不會搭配,如果沒有顏值、身材,如何以出眾?
此時,不妨內搭白色高領衫,用
紅色配飾
來提升整體氣場,可以覆蓋掉棕色的暗沉。
棕色褲子
,棕色褲子相對來說非常好搭配,黑白卡其上衣都不錯。但想不想試試淺綠色?低飽和、低明度的
淺綠色
瞬間讓棕色輕快很多,還不失大氣。
棕色包包/鞋子
,當穿著鮮艷時,用棕色鞋子或包包,彰顯高級感。它的沉穩大氣,只需一點點,足夠讓鬧騰的鮮艷衣服提升品階,出眾脫俗。
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低飽和有彩色之藍色/中性色
低飽和的有彩色系,也是經典百搭的。像霧霾藍、淺紫、柔粉、淺藍等高級莫蘭迪色都值得嘗試。但對於這類顏色,如果你是小白,洛薇建議從
牛仔色
開始吧。
牛仔色民族風襯衫
,這件上衣非常特別,獨特民族風小立領襯衫中性帥氣,帶著復古范,搭米白吊帶褲,又颯又美。
發愁
紫色毛衣
不會搭?比起黑白,試試經典
牛仔褲
吧。它們有相同的冷色屬性,顏色底色一致,組合在一起有著同色系的高級視感,但又對比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花圍巾,提升大氣感,穿出時髦和高級。
牛仔外套+牛仔褲
,很容易穿出工作服的感覺。那是你沒注意風格調和,加入女人味的單品或配飾就能化解,注入精緻感,休閑同時還時髦。
男友風的大襯衫
,搭經典牛仔褲,一看就是休閑帥氣風。加入豹紋包包和紅色尖頭小皮靴,誰不說你又帥又美?
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鮮亮有彩色
哇,有彩色。對於讓人眼前一亮的
高明度、高飽和度
的有彩色,我們不忍拒絕、也無法拒絕。穿上它們,歡快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的話,會讓你面容模糊。
在所有的鮮亮有彩色裡面,洛薇首推
玫紅/玫紫色
,它不怎麼挑膚色,對黑黃皮更友好,暖色但泛著冷調。可以大面積穿,也可以小面積點綴,只需一點,讓你換新顏。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特別是衛衣或毛衣類,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一條米色或淺灰色百褶裙,材質、顏色的對比差異,輕松活潑。玫粉色帆布鞋,巧妙點綴,驚艷醒目。
淺紫色半身裙
,米色襯衫內搭背心,配一條淺紫色半身裙,知性優雅少不了。帶著都市明艷女孩的嫵媚,這對組合帥氣還溫柔。千萬不要忘了一對紅色耳環的成全哦,耳間小小的鮮艷色,竟成全身不可缺少的亮點。
鮮艷有彩色的穿搭秘訣在於
全身顏色的統一性
,至少基調色一致、不會有明顯跳躍感,看起來就會高級很多。
下面這組紫色同色系或主色調,雖然明艷活潑,但養眼舒適,不失高級。
黃+藍
,明媚的黃色遇到沉穩的藍色,在對比跳躍中矚目吸晴。兩個鮮艷色組合,面積主次很重要,3:7最佳,最忌諱5:5,這些配色法則適用於所有有彩色。
明黃色
,心情不好時就穿它吧。明媚歡快的色調,瞬間卸掉疲憊,獲得力量。一條不在乎曲線的黃色長袍,穿出公主的嬌媚范。
只需一點
玫紫色
,整套搭配活色生艷起來。
以上這些配色,可以應用到日常穿搭中。鮮艷色不是不可以穿,但講究的是如何配哦。希望你們可以把握這套邏輯,靈活運用。下面我們來看看單品篇。
在基本款單品中,最為
經典
的:白襯衫、白T、牛仔外套、半身裙、連衣裙、衛衣、夾克外套、大衣,它們是衣櫥一年四季的主人。
只要掌握它們的基本搭配邏輯,你還發愁不會穿嗎?
⑴
白襯衫
嫌白襯衫不好看?那是你不懂。白襯衫分兩類:
1.正式類
,適合職場或打造利落感;2.
休閑類
。兩類側重點不同,誤把正式類當休閑穿,那肯定不好看嘛。
最為時髦的白襯衫是休閑類,因為款式、版型多變,可以靈活改變著裝風格。
中長白襯衫
,遮住臀部的中長白襯衫,版型寬松、更易打造休閑風。用它搭一條帥氣的棕色煙管褲,高級配色、簡單時髦,是不是超迷人?_
知識點
:鞋子,休閑皮鞋如果是尖頭的則代表女人味和精緻感,方圓頭偏中性,這些細節要把握哦,具體怎麼搭看你想表達哪類訴求,按需選就行。
中長白襯衫+短內搭
,把白襯衫當外套,內搭短褲或短裙,俏皮活潑中帶著絲絲女人味。比起長褲,短褲青蔥時髦的印記更誘人。
甜美中性風
,一件白色燈籠袖白襯衫,滿是甜美風趣感。搭配卡其背帶褲,中性帥氣但不失甜美,這類組合不挑風格、年齡,大量感的袖型看起來飄逸瀟灑極了。
白色簡單基本款T恤,從內衣演化而來。帶著性感、私密本質,讓它在搭配中顯得格外迷人。別小看它,它是打造性感的高級助力。
搭半身裙
,收腰放擺的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏輕薄、秋冬厚實,但都改變不了它優雅的特性,用白T恤配合,鮮艷中也有高級感。
搭牛仔褲
,穿衣越來越中性化的流行環境下,中性帥氣風是很多女生最為喜歡的,但瀟灑的同時,不要忘了加一些女人味。白T,恰是給力選擇。
搭闊腿褲
,比起牛仔褲,闊腿褲顯然是大女人單品。超有氣場的它,穿上就有女王即視感,用長襯衫、白色T恤輕松就能演繹自信的一面。
聽我說,不管你是什麼氣質風格,秋冬請備一件衛衣。它甚至可以代替毛衣,成為秋冬玩轉
疊穿混搭
的時髦單品。
紫色圓領衛衣+牛仔褲,圓領衛衣,比起連帽衛衣更溫和知性,適合輕熟女子,內里搭高領衫或襯衫,版型寬松遮肉,配條牛仔褲,中性帥氣。
甜美迷人
,衛衣有著多重面孔,除了休閑,還能調和女人味和精緻,打造甜美迷人范。一件綠色或霧霾藍字母衛衣,搭各類飄逸半身裙和高跟鞋,時髦還精緻。
休閑復古
,如果發愁波點半身裙的老氣,不妨用一件衛衣配它。連帽設計青春氣息十足,用它來調和老氣的波點最合適不過了。
想精緻、搭高跟鞋;想休閑、搭小白鞋,萬種變化,皆由你心造。
對於眼花繚亂的連衣裙,最經典的款式莫過於A型裙、寬松連衣裙、襯衫裙了。它們是打造優雅知性高級感的必備單品,有一種沉澱美。
A型裙
,減齡的A版型,上窄下寬,顯得活潑可愛但不失雅緻大氣。修飾身材,輕松穿出想要的青春效果。搭各類開衫外套風衣都不錯。
知識點
:這類裙子重點在於長,長至小腿最細處或腳踝處,顯高顯瘦。太短,則過於小女生化,沒有穩重感,有失得體。
優雅寬松連衣裙
,這類裙子看似寬松、但因收腰之後呈現極致女人味。可以由H版型改造而來,上寬下寬、腰線收緊,顯得輕松隨意自在,大氣高級。
襯衫連衣裙
,除了常見黑白灰,玫紅色襯衫裙更出彩。此時它化身外套功能,內搭黑T和卡其褲,明艷動人,不失大氣。
在眾多半身裙中,最能表達休閑還優雅的當然是
收腰放擺
款式了。比起鉛筆裙、包臀裙的成熟,減齡青春最迷人。
這類百褶裙和正常百褶款式不同,面料飄逸、褶子之間並不密集,不挑身材更百搭。
細密百褶裙
,很細碎小量感的細密款式,顯得溫柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套來調和,賦予帥氣感,但精緻高跟靴的點綴,卻又溫柔迷人。
紐扣款
,前排一條縱向紐扣點綴,讓半身裙不再普通。小個子、想要顯高顯瘦穿它最適合,調性十足但不過分。牛仔類面料、棕色、深綠色都是不錯選擇。
各類西服、夾克等短外套,跟著早秋陸續登場,但最為好穿百搭是下面這些基本款。
條紋休閑西服
,經典的條紋元素結合西服版型,輕松穿出休閑正式兼具效果。它不是職場中威嚴氣場的象徵,更多代表著時髦式的休閑。
內搭連帽衛衣、白T恤、針織衫,清爽宜人好個秋!套裝類也不錯,但短褲款最佳。
知識點
:條紋西裝的條紋越細密越暗淡越時髦,同時還百搭。
格紋西服
:帶著英倫風的格紋元素,可是打造學院風的經典。穿出瀟灑中性范,但不失紳士優雅感,還真少不了它。
卡其西服
,都說卡其色穿上老土,錯在不會搭。內搭白T,配條紅色半身裙,秒變時髦精。卡其與紅色,基膜底調一致,和諧不會錯。
從早秋開始的
風衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基調,有了它們,才能美成一道光。
經典的卡其色風衣,可以不必那麼正式,也不一定非要選大牌款式。越是正式越難穿出時髦,基礎大翻領、自在H版型足夠了,搭條紋衫、牛仔褲就很美。
配飾
:鞋子、首飾或包包是這類搭配的亮點,你要清楚搭配主次才會得心應手。
每年的秋冬衣櫥是不是都有一件駝色或棕色大衣?它們的經典深入人心。想要把它們穿出好看,只需把握2點:
1.配色;2.配飾
,從風格上調和成熟,加入輕松減齡元素或單品讓它更時髦。
和尚領外套
,如果遇到圓領口的外套,不管長短都可以收了。它們在秋冬非常百搭,是疊穿的經典單品,可以搭萬種百變風格。
好了,以上就是
穿著摯愛的衣服活下去
的全部內容分享了。從配色到單品,包括日常穿搭的所有內容了。希望借著這些穿搭基本,能夠給你帶來更多穿搭靈感思路。
穿搭猶如萬花筒,怎敵一雙聰慧如炬般的
時尚慧眼
呢?希望你能有!
我不僅僅分享穿搭,更希望能幫助你們建立自己內在的審美體系和精神滋養體系,內外兼修,才美得長久!
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#今天穿什麼#
蒸汽朋克插畫的十一個主題「蒸汽朋克」的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但「蒸汽朋克」運動人氣力爆棚還要歸功於另一方面:插畫藝術。
藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品
這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題
蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止
類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物
在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量