服裝設計褲子圖畫

⑴ 我想自己設計衣服，然後拿到朋友的廠子加工成成品，我想問，我只要把手稿圖畫出來拿到工廠就可以做出來嗎

手稿圖畫出來拿到工廠就可以做出來的，因為廠子里還有紙樣師會幫你畫裁剪圖，再打板，面料，輔料他們會幫你找的。

⑵ 手繪服裝設計圖紙跟筆還有上色的筆要用什麼樣的

手繪服裝設計圖紙跟筆還有上色的筆要用什麼樣的

手繪服裝設計圖畫線的筆不太挑剔--鋼筆、針管筆等等都行。
上色很多人會用彩色馬克筆（分為水性馬克筆和油性馬克筆，用是水性馬克筆的比較多，櫻花的就不錯）也有人用水彩上色的。
紙張不太挑剔，只要不是用太薄的速寫紙、宣紙，其他大多紙張都可以勝任，也很多人把設計圖畫在質量較好的速寫本上。

1. 手繪服裝設計圖分平面圖（結構圖）和效果圖，紙和筆沒有規定，

2. 紙：一般平面圖用密度較高紙面光滑的如鉛畫紙、卡紙一類。而效果圖則完全自由選擇，密度沒有要求，從鉛畫紙到毛邊紙，表達效果好就行。

3. 筆：一般平面圖用硬筆如鋼筆、硬度高的鉛筆等。而效果圖則完全自由選擇，毛筆、水筆、鋼筆、鉛筆、碳筆或者混合用均可以。

4. 上色的筆主要是指效果圖上色使用的筆，則更是按效果圖需要表達的效果來自由選擇，毛筆、水彩筆、馬克筆（表現動感）、粉畫棒、油粉筆、海綿等，只要效果好，可以天馬行空。

畫服裝設計圖最好用什麼樣子的筆?

水彩、水粉、馬克筆（最好是水性的），等等，都可以。
我用水溶性彩色鉛筆，也很好用，又方便，又實惠，一塊錢一支，可分開單買，便於攜帶。馬克筆也很好，但至少要5塊左右一支，大約有50種顏色。
最好買本時裝畫的書學學，我也學時裝設計，初學。
還有用軟體。水平高的手繪軟體相結合。

服裝設計圖用什麼顏色筆塗

彩鉛筆、馬克筆、蠟筆、水彩。我是華南農業大學藝術學院的

服裝設計圖繪制步驟（手繪）

可以在電腦上安裝手寫板在畫圖里做
可以繪在紙上再用掃描器弄進電腦里

服裝設計圖用什麼圖顏色？

馬克筆或水彩筆，用色彩鉛筆、色粉、水性水彩都行

服裝設計圖稿的上色馬克筆是哪種的

我買的是酒精性質的，一般馬克筆都有兩頭，一個是圓頭，一個是斜頭

專業的畫服裝設計圖應該用什麼紙和筆

有彩鉛 水溶性彩鉛 水彩 廣告畫顏料 丙烯 國畫顏料 馬克筆
這些都行 還要可你表現的風格哈編輯本段馬克筆 有稱麥克筆，效果圖和漫畫專用，有單頭和雙頭之分，能迅速的表達效果，是當前最主要的繪圖工具之一。
ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。
天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域。筆頭質量一般。
天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。
ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。
TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，價效比比較好，8元左右。
美國的三福油性馬克筆，雙頭，可以變化筆頭角度畫出不同筆觸效果，顏色柔和，效果同價位比TOCH好。一支8元左右。
美國AD高階馬克筆，價格昂貴，但效果最好，顏色近似於水彩的效果。一支在20元左右。
美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初學易上手，每隻6-7元。
施得樓的一次性針管筆，同類中最好的，手感舒適，每支10元左右，另有紅環一次性針筆，墨水量比普通筆大，耐用15元1支。
EDDINGDE 一次性針管筆 ，便宜好用。
紅環針管筆，最好的。
麥克筆分為水性跟油性,油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好，顏色多次疊加不會傷紙，柔和。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感，但多次疊加顏色後會變灰，而且容易傷紙。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要開啟蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。 編輯本段上色步驟 首先最好用鉛筆起稿，再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線的時候要放的開，不要拘謹，允許出現錯誤，因為馬克筆可以幫你蓋掉一些出現的錯誤，然後再上馬克筆，馬克筆也是要放開，要敢畫，要不然畫出來很小氣，沒有張力。顏色，最好是臨摹實際的顏色，有的可以誇張，突出主題，使畫面有沖擊力，吸引人。顏色不要重疊太多，會使畫面臟掉的。必要的時候可以少量重疊，以達到更豐富的色彩。太艷麗的顏色不要用太多，花啊，書本啊可以用點，不過要求畫面的個性那就可以用了，但是要注意會收拾，把畫面統一起來。馬克筆沒有的顏色可以用彩色鉛筆補充，也可用彩鉛來緩和筆觸的跳躍，不過還是提倡強調筆觸。
麥克筆又叫馬克筆。
是動漫畫家常用的一種色彩鮮艷的畫筆。
如何選擇麥克筆？
Q：選擇麥克筆要注意什麼?
A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。
要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要開啟蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。
Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什麼顏色比較好?
A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平塗的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。
Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什麼紙上比較好呢?
A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然後在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什麼好的解決方法？
A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。
市面產品
現在市面上有的幾種:
日本MARVY 水性馬克筆 雖然價格便宜,但是單頭,不宜疊加,效果很單薄.且很容易使線稿花掉,已逐漸被淘汰.
美國的酒精性的馬克筆質量是很不錯,顏色純度高,但是價格偏貴.一般人假如買一套會比選擇其它品牌的貴很多.
而韓國touch馬克筆是近兩年的新秀,因為他有大小兩頭,水量飽滿,顏色未乾時疊加,顏色會自然融合銜接,有水
彩的效果.而且價格便宜.國內品牌FANDI凡迪，價格便宜，適合學生初學者拿來練手。 遵爵與凡迪類似，新人可以很便宜的購買幾十支的分類套裝，不到100元人民幣就可以開始上手開畫了。 具有代表性的馬克筆： （1）STABILA YOUT馬克筆 水性，共有90種顏色。筆桿內充滿墨水，一支筆可以塗滿一張B1大小的紙。 （2）TRIA PANTONE彩色馬克筆 墨水是酒精型的，共有287種顏色。筆尖分極細、中細、粗3種。 （3）EAGLECOLOR ATR 馬克筆 墨水是酒精型的，共有129種顏色。 （4）COPIC馬克筆 可以在影印過的圖紙上直接描繪，不會溶解影印墨粉。筆桿兩頭都有筆尖，分別為粗和細。墨水是酒精型的，透明、速干、顏色可以自由混合。共有214種顏色，分別有單支（有214種顏色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH馬克筆 筆尖柔軟，可以表現毛筆那樣的筆觸，與COPIC馬克筆同樣，可以在影印過的圖紙上直接描繪，且不會溶解影印墨粉。與速干、耐久性良好的酒精型墨水並用。共有214種顏色，分別有單支（有214種顏色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。

手繪的服裝設計圖中怎麼畫亮片 還有羽毛啊 有設計圖最好

用Photoshop手繪

手繪服裝設計效果圖怎麼畫

服裝設計師在手繪服裝設計圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的手繪服裝設計圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法，因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。
手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

⑶ 服裝設計圖畫得不對稱怎麼辦

設計圖不對稱沒有什麼關系吧，款式圖才會要求對稱吧，如果要對稱的話是可以藉助電腦繪圖軟體的。

⑷ 急求中學生環保服裝設計圖手稿

環保服裝設計在材質上應該選擇廢報紙、塑料、樹葉、碎布等物品突出環保理念。還可用廢金屬、光碟、瓶蓋等作飾物。

⑸ 誰能告訴我剪裁衣服的基本方法呀最好能用圖畫出來。謝謝了!

各種服裝裁剪當中 具體的量衣方法，大家可以仔細記憶一下，以方便以裁剪衣服知識中用到

1.總體高：代表服裝「號」，由頭部頂點垂直量至腳根。

2.衣長：由前身左側脖根處，通過胸部最高點，量對需長度，一般量至手的虎口。

3.胸圍：代表上衣類服裝「型」，在襯衫外，沿腋下，通過胸部最豐滿處，平衡圍量一周，按需要加放尺寸。

4.肩寬：由後背左肩骨外端頂點量至右肩骨外端頂點（軟尺在後背中央貼緊後脖根略成弧形）。款式需要誇張時，肩可適當放寬。燈籠袖款可適當改窄。

5.袖長：由左肩骨外端頂點量至手的虎口，按需要增減長度。

6.袖口：圍量手腕一周，再按需要加放尺。寸還可根據款式的不同用胸圍比例法計算。

7.領大：沿喉骨下圍量一周，按需要加放尺寸。

8.腰節：一般體型可按總體高算出。遇到特殊體型時，就需要量取前後的腰節尺寸（在腰部最細處，圍一條皮尺成水平），分別量取前後腰節的尺寸。

9.褲長：由腰部左側胯骨上端，向上4厘米往下量至腳跟減3厘米。

10.腰圍：代表褲子類服裝「型」。在單褲外沿腰間最細處圍量一周，按需要加放尺寸。

11.臀圍：沿臀部最豐滿處平衡圍量一周，按需要加放鬆度。

12.上襠：由腰部右側胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

服裝裁剪教程

一、 立體裁剪的概念

立體裁剪是區別與服裝平面制圖的一種裁剪方法，是完成服裝款式造型的重要手段之一。服裝立體裁剪在法國稱之為「抄近裁剪（cauge）」，在美國和英國稱之為「覆蓋裁剪(dyapiag)」，在日本則稱之為「立體裁斷」。它是一種直接將布料覆蓋在人台或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法製成預先構思好的服裝造型，再從人台或人體上取下布樣在平台上進行修正，並轉換成服裝紙樣再製成服裝的技術手段。

二、 立體裁剪的淵源

立體裁剪這一造型手段是隨著服裝文明的發展而產生和發展的，西方服裝史對服裝造型的分類為：非成型、半成型和成型三個階段，每個階段都代表了西方服裝史的發展過程，而立體裁剪產生於服裝發展的第三個時期，也就是歷史上的哥特時期，在這一時期，隨著西方人文主義哲學和審美觀的確立，在北方日耳曼窄衣文化的基礎上逐漸形成了強調女性人體曲線的立體造型，這種造型從此成為西方女裝的主體造型，因此，歐洲歷史上的哥特時期，也是歐洲服裝史上窄衣文化形成的重要時期。隨後，在服裝的定製過程中逐漸得到發展，因為定制服裝要求合體度高，所以以實際人體為基礎進行立體裁剪是必然的，這種方法一直沿用到今天的高級時裝製作。隨著成衣業的發展，人們開始採用一種標准尺寸的人體模型來代替人體完成摸某個服裝號型的立體裁剪。

三、 立體裁剪的應用范圍

立體裁剪技術廣泛地運用服裝生產、櫥窗展示和服裝教學中。

1 用於服裝生產的立體裁剪

服裝生產分為兩種不同的形式即產量化的成衣生產和單件的度身定製形式，因此，立體裁剪在服裝生產中也常常也因生產性質的不同而採用的技術方式一種為立體裁剪與平面裁剪相結合，利用平面結構制圖獲得基本板型，再利用立體裁剪進行試樣、修正；另一種為直接在標准人台上獲得款式造型和紙樣。立體裁剪在服裝生產中要求技術操作的嚴謹性。

2 用於服裝展示的立體裁剪

立體裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用於生產同時也較多地運用於服裝展示設計，如櫥窗展示、面料陳列設計、大型的展銷會的會場布置，其誇張、個性化的造型在燈光、道具和配飾的襯托下，將款式與面料的尖端流行感性地呈現在觀者眼前，體現了商業與藝術的結合。

3 用於服裝教學的立體裁剪

在服裝教學中，除了上述兩方面的學習與運用外，應更加註重造型能力和材料的運用能力的潛能的開發，通過設計、材料、裁剪和製作等環節的研究，逐步掌握立體裁剪的思維方式和手工操作的各種技能，從而熟練地將創作構想完美地表達出來。在教學實踐中應鼓勵學生拓展思維，大膽實踐，從造型到材料的選擇都應具有一定的獨創性，同時建立造型、材料和縫制間的相互聯系，並對其進行相關評價。

四、立體裁剪與平面裁剪的比較

1 平面結構的優勢

（1）平面結構是實踐經驗總結後的升華，因此，具有很強的理論性。

（2）平面結構尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有教強的操作穩定性和廣泛的可操作性。

（3）由於平面結構的可操作性，對於一些定型產品而言是提高生產效率的一個有效方式，如西裝、笳克、襯衫以及職業裝等。

（4）平面結構在松量的控制上，能夠有據可依，例如，1/4B+5，5即為松量，便於初學者掌握與運用。

第一章 衣身的立體裁剪

一、 原型的立體裁剪

（一）原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：

1、將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。

2、將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。

3、將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。

4、後片的操作方法與前片相同。

（二）原型寬放量的設計：主要有兩種方法：

1、推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。

2、放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。

3、衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平；

（2）用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等；

（3）檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身； （4）將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。

二、立體裁剪中省的運用

在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間；而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。

1、省的概念與意義

省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。

2、 省的轉移及其運用

省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。

3、幾種省形的立體裁剪操作

（1）腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。

（2）肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。

（3）人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。

4、立體裁剪中省與分割

分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。

（1）縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省、袖窿省與腰省等都是縱向分割。

（2）橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。

（3） 斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。

（4）直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。

（5）操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。

三、立體裁剪中的抽褶藝術

抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在少女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。褶分為規律褶和自由褶兩種基本形式。

1、規律褶——主要體現為褶與褶之間表現為一種規律性，如褶的大小、間隔、長短是相同或相似的。規律褶表現的是一種成熟與端莊，活潑之中不失穩重的風格。

2、自由褶——與規律褶相反，自由褶表現了一種隨意性，在褶的大小、間隔等方面都表現出了一種隨意的感覺，體現了活潑大方、怡然自得、無拘無束的服裝風格。

3、操作要求——由於立體裁剪不同與平面裁剪能夠很精確地計算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先應留有充分的餘量,再根據需要來設定褶量的大小,並用筆做上記號。

第二章 袖的立體裁剪

一、 手臂結構與袖的構成原理

手臂與身體部分僅由關節聯系在一起，因此其活動范圍較大，從功能設計的角度出發，袖子結構一般都與衣身分開。通過對人體的觀察，可以清晰地看到手臂向前彎曲的狀態，因此不難理解合體袖向前彎曲的結構，以及前袖窿挖度大於後袖窿。在袖子的立體裁剪中較多採用平面與立體相結合的方法。

二、 一片袖的立體裁剪

1 無省一片袖的立體裁剪

（1）先完成衣身的立體裁剪，量出袖窿弧線長，定出袖長和袖寬，取適量的布料一塊，標出袖中線、袖山頂點和袖長後，在14厘米的袖山高處畫出水平輔助線，根據袖窿弧線的長度來確定袖山線。按平面裁剪的方法畫出袖山弧線，並連接袖底線。

（2）將袖片與衣身復合，注意褶皺的均勻。

（3）標出記號後，從人台上取下袖片，重新修正袖山弧線。

2 泡泡袖的立體裁剪

泡泡袖有稱公主袖，泡泡袖的肩寬應窄於一般的服裝，其目的在於體現袖型的飽滿和堅挺。操作步驟如下：

（1）取無省一片袖的板型對折，覆蓋在布料上在袖中線處放足褶量，剪出泡袖基礎袖樣。

（2）將基礎袖樣覆蓋在肩臂處，使袖中線與肩線對齊，並逐一作出褶形，注意褶量的均勻，檢查造型是否符合要求，確認後，用筆做上記號。

（3）從人台上取下袖片，展平並重新修正輪廓線。

3 喇叭袖的立體裁剪

喇叭袖的立體裁剪方法與泡泡袖相同，只不過放量在袖口處。

三、 兩片袖的立體裁剪

兩片袖結構是由大小兩塊袖片組成，是一種合體式的袖結構。兩片袖的立體裁剪一般是以手臂為基礎，先完成大小袖片的基本形，再用平面裁剪的方法標出袖山弧線，最後在人台上確定二片袖的造型。操作步驟為：

（1）分別兩塊布樣在手臂上量出長度與寬度分別加放一定的松量並標出中心線。

（2）將手臂前中心線朝上，平放在檯面上，從布邊至袖山頂3厘米處作一記號，覆蓋在手臂上，同時將布樣在中心線處放鬆度3厘米左右，順手臂向下逐一固定，餘量向兩側推移至袖縫處，並作出記號。

（3）小袖片操作步驟與大袖片相同。

（4）基本型完成後分別取下，置於平台上，依據平面裁剪的方法畫出袖山弧線，並留有一定的餘量，剪去多餘的布料。

（5）用手針將大小袖片縫合並與衣身復合，重新修正，最後確定袖片板型。

四、 連身袖的立體裁剪

連身袖的立體裁剪方法同上述方法基本一致，不同的在於由於衣身與袖子是連在一起的，故而，在製作時需考慮手臂的活動量。