路易威登睡衣襯衫

Ⅰ 2021年春夏流行趨勢

許多設計師在戶外的視頻中展示他們的收藏，而其他人則用各種植物裝飾他們拍攝視頻或lookbook。這可能是有史以來最環保的 時尚 月，然而，環境並沒有在2021年春夏時裝潮流中表現得那麼明顯。

2021年夏季 時尚 趨勢的不同方向也很吸引人。我們注意到出現了兩個主要的主題:一些設計師選擇了更實用的路線，設計舒適的衣服，而另一些則沉浸在幻想和逃避之中。

閑話少說，讓我們來看看2021年春夏 時尚 趨勢為我們准備了什麼吧!

便裝是更實用的2021年春季 時尚 趨勢之一。畢竟，我們很多人花更多的時間呆在家裡，所以尋找舒適又時髦的衣服是有道理的!設計師們設計了各種舒適的服裝，模糊了職業裝和睡衣之間的界限。

湯姆•福特(Tom Ford)在紐約時裝周(New York Fashion Week)上以色彩鮮艷的綢緞褲子(配上品牌松緊帶腰帶， 時尚 編輯對其評價褒貶不一)和配套的毛衣拉開了序幕。

Hugo Boss系列以超舒適的綢緞休閑褲搭配淺色西裝上衣，再配以輕松而狹窄的柔和色調，非常適合2021年夏天在家辦公的 時尚 。更大膽一點的是Naeem Khan設計的豹紋軟褲和帶紐扣的系扣。我們在Zero + Maria Cornejo的時裝秀上看到了類似的輪廓，不過是用樹莓粉緞子製作的。

一套超休閑的西裝肯定會讓你感覺很舒服，同時看起來也很專業。 西裝已經呈現出慵懶的輪廓， 在2021年的春季 時尚 趨勢中，它們確實無處不在，而且比以往更慵懶。

瑪麗·凱特和阿什利·奧爾森為《The Row》所做的一切都讓我們覺得很放鬆。克里斯汀•迪奧(Christian Dior)的休閑西裝系列寬松舒適，有很大的活動空間。

在奧圖扎拉(Altuzarra)的時裝秀上，有不少西裝都很慵懶，大多是白色、灰色、黑色等中性色調，但我們發現自己被一件黃色西裝吸引住了，它為潮流提供了更活潑的變化。最後，托里·伯奇推出了一套奶油色慵懶西裝，配上細條紋，更顯專業風格。

從服裝的角度來看，20世紀80年代是一個非常折衷的時代，但他們始終是最容易辨認的十年之一。發生在80年代的各種搭配和色彩的大雜燴是如此獨特和難忘，即使我們這些沒有生活在那個年代的人也能瞬間認出它來。

路易威登系列以幾種不同的方式展示了80年代，但主要是關於款式。首先，有大量霓虹圖案的t恤和迷你裙。這些衣服通常搭配蓬鬆的米色外套，或者稍微大一點或寬肩的風衣，或者搭配讓人想起80年代男裝的超懶散的正裝褲。

娜塔莎·Zinko的春季系列的靈感來自恐怖電影，其中有不少是以80年代為背景的。這帶來了一些引人注目的裝扮，包括一件蓬鬆的袖裙配上高低款氣球裙。

我們甚至還看到了杜嘉班納(Dolce & Gabbana)上世紀80年代的風格，一件聳肩的t恤塞進高腰短褲里，再配上一雙拼接式高幫運動鞋。我們還看到了更多關於Aniya, Philosophy和Versace的80年代風格。

拼布之所以成為本季的一大流行趨勢，其中一個原因是設計師們特別注意整理他們的庫存，並使用碎料。這既是一種環保的設計方式，也是一種可用性的問題:許多工廠關門了，在COVID時代，新面料是稀缺的。

在Preen，由Thornton Bregazzi設計的裙子和吊帶都是用花朵拼接而成。Rentrayage的升級有點微妙，但仍有一些拼湊的外觀。

Marni系列就表達了在艱難和遙遠時期的團結，所以很難不把拼接服裝看作是這方面的隱喻。為了設計這個系列，弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)實際上查閱了自己的檔案，從之前的系列中分離出舊服裝，然後以一種狂野而富有創意的方式將它們重新組合在一起。

對於像馬蒂博凡(Matty Bovan)和洛克(Rokh)這樣的設計師來說，拼接系列實際上是一個主題的延續，設計師們過去已經 探索 過這個主題。

我們注意到，在過去幾季中，雙面料、半面料的裙裝一次又一次地出現在系列中，看到它們再次出現，我們並不感到太驚訝。

克里斯托弗·約翰·羅傑斯(Christopher John Rogers)運用了不少混合圖案，其中包括一件引人注目的長款美人魚裙，一半是用有點迷幻的格紋面料，另一半是抽象的斑馬紋。

巴黎世家(Balenciaga)的一件系扣連衣裙看起來像是由兩件不同的物品組合而成:一件靛藍襯衫和一件簡單系扣在一起的深色長裙。

Gabriela Hearst加布里埃拉·赫斯特的碳中和秀以一件優雅的長袖半黑半白的柱形連衣裙開場，證明了這一潮流可以適用於更復雜的風格。

在秋季，我們注意到不少鑲滿珠寶的服裝，但是設計師們為2021年春季的 時尚 趨勢做了一些修飾。

紀梵希(Givenchy)和阿利克斯(Alyx)的珠寶裝飾是最值得注意的!我們之所以將這兩個系列相提並論，是因為它們都是由馬修·威廉姆斯(Matthew Williams)設計的。 在Alyx，模特的褲子和夾克(有時搭配著穿)都鑲上了銀色的飾釘。在紀梵希(Givenchy)的毛衣和透視連衣裙上，他用銀色調、水晶覆蓋的硬體裝飾。

博柏利(Burberry)時裝秀閉幕式上的這一系列裙子，是由一種綴滿水晶的布料製成的，從遠處看，它們就像在銀色中閃閃發光。它們確實令人震驚，但我們無法想像它們有多麼沉重。路易威登(Louis Vuitton)也推出了一件厚重的cami禮服，上面覆蓋著閃亮的圓碟。

在這個季節，設計師們很少會對這種修身束身衣不感興趣。對於2021年春夏時裝趨勢，束身衣的設計師們呈現了一種非常現代的感覺，設計流暢、有結構。

我們必須從LaQuan Smith的驚艷胸衣開始，它有柔和的或明亮的顏色，有緞子和皮革兩種選擇。它們經常與緊身褲搭配，以打造合身的派對造型。

克里斯托弗•約翰•羅傑斯(Christopher John Rogers)也推出了色彩鮮艷的束身衣:一件是藍色的，配上配套的工裝褲;另一件是橙色的，配上印花上衣和長褲，這套褲裝非常適合家庭辦公。

大衛·科馬以網球為靈感設計的束身衣給人一種運動的感覺!穿著緊身胸衣的泰迪熊，配上萊卡短褲或網球裙，再配上純白色或亮紅色的造型。

另一個在春季/夏季時裝發布會上持續走強的趨勢是 剖面圖 裁剪，它保持了性感和暴露的魅力!

性感之王拉昆·史密斯(LaQuan Smith)給我們提供了各種各樣的剪裁，從露臀的緊身衣褲到一條用7種不同尺寸剪裁的長款緊身連衣裙。桑迪·梁(Sandy Liang)在整個系列中都保持了她的位置一致，在幾件襯衫和連衣裙上，在胸部正下方畫了一個圓形切口，露出了一點上腹部。

我們喜歡加布里埃拉·赫斯特的一件白色連衣裙上寬松、輕松的剪裁搭配性感的邊邊剪裁。

蕾絲和鉤針編織的服裝在本季t台和lookbook上顯得精緻而有女人味。雖然這並不是一種全新的趨勢，但它們在2021年春天有了新的含義，代表了家庭手工，慶祝了舊世界的手工技藝。

我們喜歡斯特拉·麥卡特尼(Stella McCartney)用蕾絲材料製作的黑色緊身迷你裙，並在接縫處加上更有結構的線條，給蕾絲帶來一種現代、性感的感覺。

在香奈兒(Chanel)的時裝秀上看到蕾絲讓人有點驚訝，但該品牌卻推出了三件由女性面料製成的精緻白色連衣裙。

蕾絲和鉤針編織的質感是今年齊默爾曼系列的重要組成部分，該系列推出了許多有趣的選擇，包括一件白色長裙，由於鉤針圖案和袖子上有流飾，因此帶有一些透明度。

Giambattista Valli、芬迪(Fendi)和華倫天奴(Valentino)也推出了更多的蕾絲和鉤針服裝。

盡管我們認為運動衫不太可能作為在家工作時穿的合適服裝，但它作為2021年夏季的 時尚 潮流之一仍然是相當合適的。我們可不想在大汗淋漓的時候穿這種 時尚 的衣服，但它們絕對能讓你的街頭風格更完美，尤其是當天氣變得異常寒冷的時候。

說到這里，巴黎世家確實推出了幾件運動衫和連帽衫，展示了如何用奢華的珠寶來打造更高檔的外觀。

運動衫和運動褲是Rodarte的品牌推廣機會。它們由絲綢製成，標簽上印有花朵的簽名，或者用大寫字母印上「J』aime Rodarte」。

Undercover、Collina Strada和Rag & Bone的高級時裝粉絲們有更多的運動服選擇。

Polo領是另一個進入2021年春季 時尚 趨勢「職業裝休閑裝」類別的服裝。 馬球衫在這些年裡時起時落，但它們的主流流行高峰出現在20世紀70年代，其次是21世紀頭十年。

他們總是和運動裝聯系在一起——尤其是那些像高爾夫、網球和馬球(這是顯而易見的)這樣的運動，然而他們卻感覺不像運動裝。

我們在Miu Miu看到了很多馬球衫，它們的配色和風格讓我們想起了70年代，但又非常少女化。Polo衫在David Koma也是很自然的搭配，整個t台和系列都基於設計師對網球的熱愛。

Polo領也被用於提升連衣裙的效果，比如瑪麗娜•莫斯科內(Marina Moscone)設計的柔軟針織長裙，以及Hugo Boss的深色長袖羅紋裙。

設計師們證明了一年四季都穿針織衫是可以的!如果到2021年春天我們還在隔離中，有一些漂亮的針織衫可以擁抱肯定會很受歡迎。

在菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的時裝秀上，我們准確地看到了針織衫在春天應該是什麼樣子:一件嬌媚的無袖連衣裙，配上柔和的黃色色系。在瑞克•歐文斯(Rick Owens)的時裝秀上，針織服裝是性感十足的，羊毛質地輕薄，不對稱的緊身服裝實際上是透明的。

在Marni，情況有點不同，物品被拆開再重新組裝起來。人們的穿著顯得更加舒適了， 在No. 21，他們的長袍和毛衣都略顯寬大，針織衫也顯得厚實厚實。包括愛馬仕(Hermes)、芬迪(Fendi)和麥克斯•瑪拉(Max Mara)在內的多個系列中，還有很多春夏針織衫的例子。

羽毛再度成為2021年春夏 時尚 潮流!在某些情況下，添加羽毛是一種夢幻和逃避現實的點綴，而在其他情況下，它為真實的服裝增添了舒適、柔軟的觸感。

菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的羽毛被添加到職業日常著裝中，模特們都穿著覆蓋羽毛的鉛筆裙或長褲，而不是華麗的大禮服。

在No. 21，設計師為裙子和連衣裙增添了動感和奢華感，比如升級版的流蘇。我們最喜歡的是一件舒適的大號紫色毛衣和羽毛裙的混合搭配。

不過，這不僅僅是裙子的問題。Koche有一件很酷的披風，上面覆蓋著藍色、紅色和白色的羽毛。

2021年夏季的許多 時尚 趨勢都回歸了簡單，我們想不出比束腰外衣更簡單的了。束腰外衣在 歷史 上一直是一種貼身服裝，已經存在了幾千年。

Chloe有幾件風格各異的束腰外衣，但一件奶油條紋的裙子非常吸引我們，它有土色的條紋，領子和肩膀上不尋常的細節，還有束腰的粗皮帶。

Michael Kors的束腰外衣大多是有領的，甚至還有一些現代的帶扣襯衫元素。然而，寬松的剪裁和條紋確實讓他們覺得如果我們要在沙漠中漫步，他們會很適合。我們發現更多的束腰外衣在Tory Burch和Christian Dior設計的一世紀高級時裝中。

就像蕾絲一樣，英式綉花也是一種技術，可以給服裝增添一種天真而又浪漫的魅力。這一切都是關於織物的小孔創造一個詳細的模式和增加紋理，它通常出現在白色增加精緻。

Loewe的英式Broderie連衣裙由於層次化的方式，既有面料風格和結構固有的輕盈感。我們喜歡的是，英式綉花是整個面料的一部分，而不僅僅是一個細節，這與剪影和分層風格很好地配合。

安娜蘇(Anna Sui)的系列總是有點做作，而英式broderie anglaise當然就很適合。這一季，設計師展示了一些真正甜美的帶有英式綉花細節的連衣裙，包括一件漂亮的英式綉花白色長裙，上面有一層透明的、帶有褶邊的黃花刺綉。

Rokh系列特意將黑色吊帶和戰靴等暗色和前衛的細節與英式綉花領子等更精緻的元素搭配在一起。

系帶的點綴給許多春裝增添了一種略微鬆散的感覺。一些 時尚 博主指出，他們有一點90年代的氛圍，或者可能是grunge的感覺。

喜歡挑逗性設計的澳大利亞設計師克里斯托弗•埃斯伯(Christopher Esber)用帶子和領帶給各種裹得嚴嚴的暴露的連衣裙增添了趣味。在Jacquemus的時裝秀上，有兩種類型的肩帶:一種是將肩帶加到連衣裙和上裝上，在典型的cami上創造出更有趣的變化;另一種是將肩帶包裹在腹部，給露臍上裝帶來樂趣。

紀梵希(Givenchy)的一件寬頻式胸罩也有類似的附加肩帶，搭配透明上裝和寬松的黑色短褲，讓我們想起了90年代的垃圾搖滾(grunge)。

大肩有戲劇性，但如果它們特別有稜角或尖角，也會給你的造型增添一種強烈的感覺。它們有點科幻色彩，又很全面，所以我們很興奮它們會成為2021年春季的 時尚 趨勢。

值得注意的是，巴爾曼(Balmain)時裝秀以兩套霓虹色的西裝開場，夾克配上戲劇性的尖頂寶塔肩。隨之而來的是更多的套裝和帶有強烈肩部輪廓的連衣裙。

以探戈為靈感的(Maison Margiela)推出了一系列夾克，面料在肩部進行了解構和重新連接，增加了一種鏤空、尖尖的感覺。紀梵希(Givenchy)的尖尖的肩膀在建築上有一種扁平的方形披風，方形的角突出了肩膀。

現在，凈裝已經連續幾個季節成為奇怪的趨勢。這一季，除了網織連衣裙，我們還看到網織上衣加入到這個略顯奇怪但有趣的2021年夏季 時尚 潮流中。

巴寶莉(Burberry)的t台講述了一個關於美人魚和鯊魚的海洋故事。一些模特(男女都一樣)在服裝上的網狀襯衫，是為了代表漁網。在大衛·科馬(David Koma)的時裝秀上，一件鑲滿水晶的網狀披風很好地搭配了一件異常暴露的晚禮服。

德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)、里克•歐文斯(Rick Owens)和愛馬仕(Hermes)也推出了自己的春季網眼連衣裙。

一件袖子寬大的夾克或連衣裙具有一種戲劇性，它將女性氣質和男性氣質、舒適和力量結合在一起。t台上隨處可見的大袖(尤其是羊腿袖)讓我們反思2021年春夏 時尚 趨勢和生活的雙重性。

烏拉·約翰遜(Ulla Johnson)是那種喜歡女性化裝飾的設計師，所以我們對她為褶邊連衣裙添加的寬松袖子的詮釋就是這樣的。

西蒙·羅恰(Simone Rocha)是一位設計師，她總是以 歷史 剪影為靈感，設計奢華、浪漫、華麗的裙裝，因此大袖子經常出現在她的系列中。這一季，外套、夾克和連衣裙都很適合她的主題，袖子稍微下垂但仍然很寬。

在羅意威(Loewe)，喬納森·安德森(Jonathan Anderson)把羊肉袖(leg o ' mutton sleeves)推向了新的高度，他在襯衫和連衣裙上都設計了巨大的斗篷式袖子。

一個受歡迎的，在大肩膀上的新變化是折疊的，巨大的氣球設計。這些領口類似於氣球裙，但系在衣領而不是臀部。結果是浪漫的、不尋常的、強大的。這絕對是2021年春季最潮的 時尚 潮流之一。

克里斯蒂安·西里亞諾(Christian Siriano)在他的春季系列中運用了大量的音量，無論是有氣球裙還是沒有氣球裙，都在裙子上添加了氣球衣領。我們很喜歡這條白色和黃色相間的長裙的剪影。

朗萬(Lanvin)有幾款帶有氣球肩的裙子，但我們實際上很喜歡這種趨勢在襯衫上添加的奢華和荷葉邊感。寬大的袖子沒有領口，卻有一種氣球般的效果，與Jacquemus與之搭配的其他束帶式上衣形成鮮明對比。

隨著80年代 時尚 的回歸，又出現了一種子潮流，更休閑的新趨勢就是超大號的褲子。最近幾季，褲裝慢慢變得越來越大、越來越松垮，我們已經達到了可能的頂點，超寬松肥大的褲裝，有時甚至還有打褶的褲裝。

在Chloe的設計中，這種褲子有高腰貼合、前褶和臀部周圍的贅肉，這很好地體現了女性的輪廓，盡管傳統的設計是男性化的。芬迪(Fendi)的前褶褲就不那麼勻稱了。她們的腰部較低，從上到下都同樣寬松，看起來更中性。

在其他幾十個系列中，包括喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)、瑪格麗特·豪厄爾(Margaret Howell)、A.L.C.、Tibi等，我們看到了大量更寬松的褲子(尤其是打褶的)。

2021年春季流行趨勢指引著我們兩個矛盾卻又非常受歡迎的方向:要麼根本不穿胸罩，要麼只穿胸罩——誰還需要襯衫?

我們在Tom Ford、Etro和MSGM看到的一種特別常見的搭配是胸罩搭配西裝。Maryam Nassir Zadeh選擇了更休閑的搭配，將比基尼上衣與超大的夾克或帶紐扣的襯衫搭配在一起。

我們還在杜嘉班納(Dolce & Gabbana)和(Tibi)的時裝秀上看到了一些 時尚 的文胸上衣。

時裝設計師已經嘗試用胸罩搭配連衣裙好幾個季節了，但我們必須承認，我們仍然不能信服。如果你真的無所畏懼又特立獨行，你可能會喜歡這款加入到2021年春季流行趨勢中的衣服。

范思哲總是在造型上隨意選擇，所以這並不是我們第一次在她的t台上看到胸罩搭在裙子上。這一次，一件霓虹綠色的胸罩搭配一件粗獷的條紋長袖外套。

在Drome的時裝秀上，除了更多的文胸和運動上衣的搭配外，還有一款針織polo連衣裙外搭白色文胸。這一獨特的組合在吳季剛的時裝秀上得到了顏色的協調，一件黃色胸罩罩在一件裝飾著黃色花朵的綠色連衣裙上。

最後，Simone Rocha在裙子外穿了最招搖的文胸，網狀珠寶文胸層層疊疊地覆蓋在誇張的裙子上。

舒適又能起到支撐作用的運動胸罩是運動休閑不可或缺的一部分。它們可以很好地搭配便服，所以它們在t台上占據了比我們前幾年注意到的更重要的位置。

Jacquemus的面料運動胸罩有一種很酷的氛圍，它有一種低胸(可能不是很適合)。最酷的裝扮之一是格子胸衣搭配七分剪裁的斗篷和高腰褲。

Sandy Liang用緊身背心式的棕色設計填補了運動胸罩和露臍上衣之間的差距。在Koche，一件底部有黑帶的白色運動胸罩與一條短褲搭配，這讓我們覺得自己真的可以穿著運動!

即使在香奈兒，我們也發現了一款讓人聯想到運動文胸的系帶細帶設計，盡管它裝飾著閃亮的流蘇，暗示它可能不適合出汗。

2021年春季 時尚 潮流中，性感以各種形式出現，包括展現曲線和轉向的緊身裝!其他設計師使用緊身的衣服並不是為了傳遞性感，而是為了增加一些容易的層次感。

拉昆·史密斯身著曲線暴露的緊身衣和連衣裙，呈現出明顯的性感。在Mugler時裝秀上，由於不對稱的領口和巧妙的剪裁，緊身裙給人一種略顯狂野的感覺。

90年代對2021年春季 時尚 趨勢的影響並不像秋季那麼大，但這並沒有阻止設計師們設計出幾款具有統一風格的超短裙。

制服是Miu Miu這一季的主要靈感來源，該系列還推出了一系列裙子。有一系列可愛的珠寶裝飾迷你裙搭配彩色條紋領襯衫。

當然，粗花呢是香奈兒迷你裙的首選面料。有幾件迷你裙略高於膝蓋，適合辦公室著裝，還有一件迷你裙更短更有趣，上面鑲著珍珠。

最後，在David Koma，模特們穿著明顯受到網球運動服啟發的超短裙在網球場上走台。一條黑色的裙子顯得格外明顯，邊上有兩個銀色的刺綉球拍。

背心在2021年夏季的 時尚 潮流中佔有特殊的地位，因為背心通常單獨穿著，而不是作為復雜的三件套西裝的一部分。我們看到了幾種不同風格的背心，我們喜歡……嗯，大部分都喜歡。

讓我們從博柏利(Burberry)展示的人造背心開始。作為該品牌的象徵，風衣的肩部和上身都是牛仔布，讓人感覺好像是一件背心搭在了風衣上。

為了顯得更時髦一點，Akris拿出了剪裁考究的帶領背心，配上時髦的裙褲，這樣的裝扮適合任何職業場合。

Emporio Armani, Hermes和Tod』s都向我們展示了如何將一件背心單獨作為一件冒傻氣的上裝來穿，而不是一件更休閑的背心，尤其是它與一條更寬松的褲子搭配。

Ⅱ 2020精選50個男裝最具價值時尚品牌

創意。工藝。可持續性。高價值感。

以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。

1.Martine Rose - 超火的英國潮牌

The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的一件T恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 一直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出一種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是一款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。

2.Loewe 羅意威 西班牙首屈一指的品牌

這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋

自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)一直在負責將奢侈品從義大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新一代的顧客重新打造了一家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的一部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula』s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱里拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，彷彿在招手，讓你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自義大利，時裝界最響亮的品牌之一

Effortless Perfection 不費力的完美

4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌

Making the Old New 把舊的進行創新

可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裡穩步擴大了自己的設計范圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料製作的首個時裝系列，開了一家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每一件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料製作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出一個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麼？

5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌

A Universal Approach to Style 時尚 的通用性

「所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使一件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為你繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺綉，穿孔——每一種文化都有自己的版本。這一切都必須建立在普遍通用性之上。」

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來一直是男裝的前沿陣地

你可以把過去25年Raf Simons的每一季作品進行洗牌，然後隨機抽出一張，你會發現迫不及待看完每一季作品。 時尚 品牌代表著「年輕一代，黑暗電影」。設計師們突破這一點，以新創意給我們帶來驚喜。他一次又一次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書一樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌

戶外運動，無法拒絕的短褲

8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

沒有什麼能比得上阿德里安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裡一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用「苗條」或「四四方方」這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞彙。A. Sauvage每一件都是在義大利手工製作的。

9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身一變高級時裝

設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。

10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 義大利頂級服裝品牌

義大利 時尚 哲學家

Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是一個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是一個農民的兒子，在義大利翁布里亞(Umbria)的一個村子裡長大，家裡沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人製造的，他們可以吃家裡做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這一切都發生在索洛米奧，一個中世紀的義大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裡呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌

12.Supreme 美國男裝潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服裝品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皺

三宅一生著名的標志性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之一。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像你最喜歡的汗衫一樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把你抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌

The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢

錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國製造的禮服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。

15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的「鼻祖」，它象徵著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。

「當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了一雙，每天都穿，一直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果你不洗它們，而是一年乾洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合你的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革

17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌

設計師Jan- Jan本人是一位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。

18.Bottega Veneta 寶緹嘉（義大利 時尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌

拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說一直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜志上讀到拉夫·勞倫的標志性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環游世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們一起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是一項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道里走來走去，尋找開學第一天穿的完美polo衫。

拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。一件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典時裝品牌

15年來，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精緻的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每一個新系列都讓我們一窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。

21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一個人的穿戴個性

在長達20年的職業生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了一場緊身牛仔褲革命，表達了「洛杉磯」在2010年代，西海岸的審美。

22.Ziggy Chen 中國設計師品牌

上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不一樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如一件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者一件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像你在大都會博物館看到的一樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是一名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的製作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。

23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠

請想像一下，你生活在17世紀的一個法國小村莊里。你的好皮靴是當地制衣商賣的，你的帽子是女帽商賣的，你的小刀是鐵匠賣的。你從技藝精湛的工匠那裡購買，他們畢生都在追求把一門手藝做精。這就像在愛馬仕購物一樣。自1837年作為一個不起眼的馬具製造商成立以來，巴黎的房子僱傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精緻商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裡設計出一些最精緻、最低調優雅的男裝系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

與大多數設計師相比，瑞克•歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。一端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，一季又一季，瑞克•歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人一樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。

26.Prada 普拉達 義大利 時尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標准

Prada一直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。

27.Dries Van Noten 德賴斯·范諾頓 比利時時裝品牌

Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁

30多年來，德賴斯•范諾頓(Dries Van Noten)做了一件與眾不同的事情: 製作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之一，這幾乎可以概括出他對范諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在一個作品集中。)一位巴洛克時期的畫家盯著一碗發霉的水果，如果看到范諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。

28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的

2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後一年創立了自己的同名品牌。自那以後，每一季基本上都圍繞著一件簡單的棉衣展開。在那裡，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是採用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西裝,但性感

湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他一直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之一——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標准。這意味著你可以穿上它，一整天看起來都令人難以置信得體。

New York Tough 紐約艱難

紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裡生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，製造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每一件產品上都保留了「紐約製造」的標簽。服裝製作的每一個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同一塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了一種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。

所有戶外裝備公司都會對其產品進行一定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出一個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區一個毫無特色的地方，是一個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳里，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每一個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的痴迷，讓攀岩傳奇人物都熱愛這個品牌。

33.Ermenegildo Zegna 義大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞

34.Kapital 日本時裝品牌

Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義

笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在一定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。

35.Drake's 英國時裝品牌

The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興

也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規范的一部分。創意總監邁克爾•希爾(Michael Hill)信奉的哲學是「輕松優雅」。你可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果你送男士一條領帶和一塊口袋方巾，那他就需要一套西裝——德雷克公司(Drake』s)在義大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料製作了這套西裝。這個品牌為這一刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?

36.Telfar 美國時裝品牌

Downtown Gone Global 從市中心走向全球

Telfar是榜單上最小的品牌之一。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布希維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鍾內銷售一空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之一。多年來，他一直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了一個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。

37.Pyer Moss 美國時裝品牌

American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌

山本耀司是個集東方沉穩細致的性格於一身的黑+白。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把謎一樣的服裝展示在公眾的面前。

39.Kenneth Ize 奈及利亞 時尚 服裝品牌

Taking Nigerian Fashion Global 帶領奈及利亞 時尚 走向全球

40.Gucci 義大利 時尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 將義大利奢侈品推向未來

41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰

絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了一個新的方向。

42.Wales Bonner 英國時裝品牌

Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之一，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家一起創作。但她的服裝也體現了一種寧靜的靈性，這幫助她磨練出一種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興一代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞台上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作為工業設計的服裝

時尚 就像說唱。當你20歲出頭的時候，你可以成為熱門的說唱歌手，但是你需要優雅地變老，你需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為「街頭」，但似乎完全不是那麼一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是一個街頭時裝品牌，而是要做「文化評論」。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築牆面上的冰冷觸感一樣；之所以用「牆」的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立「牆」或者說邊界的概念上。牆給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的「工作階層」作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上「工業感」手法呈現。

44.Nicholas Daley 英國時裝品牌

The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納義大利時裝品牌

46.Acronym德國服裝品牌，是一款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家

47.Noah 美國服裝潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的運動服

48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂

Evan Kinori 採用來自日本，義大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一個世紀的 時尚 突破

50.Marine Serre 法國 時尚 品牌

Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義

對於Marine Serre月亮印刷標志你肯定熟悉，可持續設計是一個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不一樣她的「升級改造」的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。

Ⅲ 請問全球哪個牌子的睡衣最貴

樓上騙你的，傑克瓊斯屬於中等的牌子，很一般的。
全球十大奢侈服裝品牌，范思哲，香奈兒，路易威登，普拉達，寶瑪麗，高田賢三，紀梵希，華倫天奴，HUGOBOSS，迪奧。個人為一些很出名的奢侈品還有 愛馬仕，阿曼尼，CK等。這些品牌應該都有睡衣賣吧都貴得很呢
不過最貴的衣服捏，還是法國皇室出品的東東，沒有極高的地位是買不到的。
那個，睡衣最大的用處是舒服吧。幹嘛要最貴的啊？

Ⅳ 衣服牌子有哪些

1、范思哲（VERSACE），1978年誕生於義大利，由義大利設計師Gianni Versace與兄弟Santo及妹妹Donatella創立。2018年年末，Versace范思哲被美國輕奢集團Michael Kors（後更名為Capri控股）收入麾下，成為該集團旗下品牌。

范思哲經營服飾、香水、眼鏡、領帶、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、絲巾、羽絨製品、傢具產品等。品牌標志是神話中的蛇發女妖美杜莎，代表著致命的吸引力。

來自義大利的奢侈品牌范思哲創造了一個獨特的時尚帝國，代表著一個品牌家族，它的時尚產品統領了生活的每個領域，其設計風格鮮明，美感獨特。

2、普拉達（PRADA）是義大利奢侈品牌，由瑪麗奧·普拉達於1913年在義大利米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣，從而開辟了先驅之路。她不僅能夠預測時尚趨勢，更能夠引領時尚潮流。

Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定製服務。2018年12月，世界品牌實驗室獨家編制的2018年度《世界品牌500強》排行榜在美國紐約揭曉，普拉達排名第191。2019年10月，Interbrand發布的全球品牌百強榜排名100。

3、克里斯汀·迪奧（英語：Christian Dior），簡稱迪奧（Dior），是法國著名時尚消費品牌，亦為全球高級時尚品牌控股公司——LVMH酩悅軒尼詩路易威登集團的子公司路威酩軒集團，是一法國酒業與高價奢侈品製造集團。

迪奧公司由法國時裝設計師克里斯汀·迪奧創立，總部設在巴黎。主要經營男女手袋、女裝、男裝、男女鞋履、首飾、香水、化妝品、童裝等高檔消費品。其男裝品牌現已獨立為迪奧男裝。

4、登喜路是權威男士的奢侈品牌，致力於挑戰人們對奢華的定義，以及對國際奢侈品牌的定見。遍布全球的220餘家精品店，以及位於倫敦、上海、香港和東京「Alfred Dunhill Home」，其極致奢華的零售環境享譽國際，完美見證了Alfred Dunhill不斷挑戰、超越自我的能力。

Alfred Dunhill只創造最精美的男士奢侈用品，集優雅、功能、創新於一身的完美產品。正是這一優秀的傳承和個性——以及對文化、旅行和工藝的衷心欣賞，奠定了Alfred Dunhill作為世界頂級男士奢侈品牌的地位。

5、蔻馳，1941年誕生。總部位於紐約。COACH是美國高端生活方式時尚品牌，為男士、女士提供精緻配飾與禮品，產品系列包括女士手袋、男士包款、男士及女士小皮具、鞋履、服飾、手錶、旅行用品、圍巾、太陽眼鏡、香水、時尚首飾等。

Ⅳ 好聽親切的睡衣店名字大全

睡衣是我們現在生活中必不可少的家居服，大多數中國人不像外國人早晨起來也要洗澡，碰上熱的天氣，如果穿睡衣而不是穿第二天要穿的衣服，就能保持出門時衣服的干凈。睡衣給人的感覺是以舒服自在為主，不過睡衣又分很多種類，有些女性的睡衣穿出來後自信活潑或者性感，可愛中帶點含羞；有些男性穿起睡衣來看著覺得很陽光，帶點溫柔貼心的感覺，散發著男人的魅力。

所以睡衣的市場還是挺大的，你要想開睡衣店的話，在那之前首先得選好睡衣店的名字，俗話說人如其名，名字給人的第一印象非常重要，開店也是如此，門頭、店名是消費者第一眼就看到的內容，一個好店名絕對能影響顧客是否進入你的店內選購她所需要的產品。所以好店名不僅要讓人容易記憶還要傳遞店內產品信息，讓人一眼就知道該店是賣什麼的。要想找到一個合適的睡衣店名，一定要找多看、多想、多參考他人的店名，說不定你看了下面整理的睡衣店名大全思路就豁然開朗，一個好聽個性的睡衣店名就蹦出來了。

睡衣店鋪起名技巧

一、倚傍大牌名牌依山傍水，趨利得勢
成功案例：霞黛芳、雪妮芳、曼蝶莉、黛莉安、愛莉莎、妮爾莉
多數睡衣加盟店都會選擇品牌名稱作為店鋪名，如果想要一些新意，可以根據品牌的名稱進行加字組合，或者用其中的2-3個字，再加另外一個字眼進行組合，就成了一個新的店名。
看上去這個方法會給人一種不光明的感覺，其實這是很正常的商業行為。但這里並不是讓你直接抄襲，或者是刻意模仿大品牌的名稱，如針對安莉芳，取個名安利芳，針對黛安芬取個名黛安分，那註定成為別人嘲笑和不屑的對象。

二、參照名人名字名人傳奇，如虎添翼
成功案例：黛安娜、傑奎琳、夢露(睡衣網)、皇家蒙娜儷莎、瑪麗女王、絲曼羅蘭、安琪兒、凱詩琳、弗彼得
望文生義，這個操作方法很簡單，就是將名人，無論是歷史上存在的名人，或是小說塑造的名人；無論是現在的名人，還是潛在流行的名人，拿來進行注冊，都將是一筆難以形容的寶貴財富。英國黛安娜王妃傳奇、肯尼迪總統的夫人傑奎琳、世紀性感女神夢露、達芬奇名畫永遠微笑的蒙娜麗莎等等，都是人們追逐懷念的不朽形象。使用這些名字，不但需要極為敏銳的觸覺，還需要一定的運氣。
中國歷史上的各大美人，夏姬、西施、卓文君、王昭君、貂嬋、李師師、李清照、賽金花等，數不勝數，每個名字背後都有一段傳奇，代表一種美麗和精神，外國名字也不例外，由於採取音譯，內地與港台地區、民國階段以及現在的譯法多有不同，所以機會更大。如茜茜公主、海倫娜、雅典娜、阿芙洛提、維多利亞、伊麗莎白等等，這些只要適當搜查，加以適當修飾變通，就一定還有遺漏的 珍珠 金子，深藏大海，而沒有發掘。

三、借鑒相近類別旁類觸通，巧學活用
成功案例：相思(紅豆集團)、與狼共舞(男士休閑裝)、夢特嬌(女裝)
這類案例在睡衣行業已經有，但是還不算多，但是在其他行業已經很風行了。同樣一個名字，如果做化妝品、珠寶等很好，那麼拿來做女性睡衣，或許也不錯；同樣一個名字，如果做運動器材、男性保健品很好，那麼拿來做男性睡衣，可能也很好。與狼共舞七匹狼，可以是煙草，也可以是服裝；統一，可以是方便麵食品，也可以是房地產；雙喜可以是煙草，也可以是壓力鍋，也可以是乒乓球台；使用鳳凰的，更是幾乎涵蓋了所有的注冊領域。相同的名字，不同的類別，是可以注冊的。所以你注冊睡衣店名的機會還是很多的。

四、日常美好事物花草鳥獸，四時風景
成功案例：水中花、花雨傘、曼蝶莉、鋒燕、楓蓮、羽翼、六月玫瑰、嬌玲花、情人玫、相思鳥、七匹狼、三槍、紅豆、紫羅蘭
自然萬物，皆有靈性。自古以來，無論是高如文人墨客，還是普通如販夫走卒，都將自然中各種動植物，按照自己的觀點和看法，賦予了一些屬性，添加了一些聯想。牡丹的高貴、鳳凰的精神、蝴蝶的美麗、龍的尊貴、玫瑰的愛情、燕子的輕盈、流水的多情等無不蘊含了人類的種種感情寄託。其核心手法，就是將大自然一切存在的事物，都加以解析，將之人性化。將這些名字加上修飾語，或者定冠詞，或者進行其他形式的組合，兩個或者多個詞彙進行組合，部分還可以產生合力和發酵，有著意想不到的作用。

五、發掘文化內涵文化魅力，傳奇力量
成功案例：水中花、相思鳥、紅豆、睦隆世家、多拉美、天使麗人、維多利亞的秘密
人類歷史已經綿延了近萬年，中國歷史也有五千年，多少傳奇，多少文化，多少愛情，多少典故，多少滄桑，多少聚合，這些都已經融入民族和人類感情的血液，用這些命名，會產生廣泛的共鳴。文化既可以從傳奇故事中尋找，也可以自己從內部培養發掘，如香奈兒、路易威登、華倫天奴、CK、睦隆世家等，都是一個家族或者一個傳奇人物奮斗、設計、創業的歷程，這種方法雖然需要歷經數年，但是其獨一無二的創造性，是難以逾越和模仿的。

六、功能身份組合無窮空間，變化萬千
成功案例：婷美、羽翼、正麗、愛慕、艾戀、貴夫人、今尚兒、嬈美
利用的漢字的句式的表義功能，將一個功能、形象、身份，具體地闡述出來，再加以高度的概括，以極簡的方式表現出來，這種命名方式，也是最常見的。這需要對產品的功能，形象的含義，感情的訴求，具有高度的敏感度和洞察力。這個名字的命名技巧，就是形容詞+名詞、動詞+名詞、名詞+副詞，形成了諸如美麗的花朵XX格式。實際上是第四類命名法的組合提升做法。這種命名方法，是一種生造和再創，不容易重復，而且具有一定的新穎度和排他性，值得鼓勵。同時這種方法的空間極大，漢字固然不多，詞語卻是好幾萬，而詞語的組合，可能是是幾十萬甚至幾百萬了。這種命名方式，具有無窮的可能，也許是命名的最高形式和境界。

睡衣店起名原則

直觀反映該店的屬性。
符合形象及品牌形象。
適合該店品牌傳播推廣。
富有創意。
簡單、易於發音及記憶。
音沒有歧義。

根據睡衣風格起店名

其實除了拼接造詞、用自己名字等方法外，還可以根據不同的風格來取名：
唯美浪漫一點的：彩虹愛伊衣、公主日記、完美衣天、衣往情深、在水衣坊等。
個性點的：衣索、優聯衣號、媚行者、小資衣倉。
淑女點的：靜淑苑、依姿軒、伊琳天妮。
文化大氣點的：搜衣廊、創衣堂、酷鞋衣閣、衣戀天下。
流行點的：衣本色、衣尚時。
可愛點的：香衣貝貝。
帶點洋味的，就用自己的英文名吧，或則用縮寫，如：LV、D&G、CK等。

睡衣店名字大全

依人
夢鄉
甜美
睡寶
甜夢
薔薇
純眠
好夢來
和衣歡
甜蜜夢香
七彩夢睡衣
彩逸睡衣
逸彩睡衣
夢芭莎
舒舒樂
夢香睡衣店
觸點睡衣
睡美人
依芳柔
溫柔鄉
夢之都
睡夢仙子
花仙子
浪漫屋
碧麗斯
衣雅優
花開富貴
一簾幽夢
姿夜
芙朵睡衣
芙洛拉睡衣店
蜜桃季節
暗香
紫雨堂
千姿色
錦綉姻緣
佳人佳期
黛安娜Diana
塞納河的秘密
海藍之迷
索愛
玲瓏
夜來秀
貼身關愛
第二肌膚
完美女人
極度誘惑
峰衣
韓情脈脈
天籟睡衣
麗馨睡衣
珍艾絲ZHNAIS
美舒睡衣
藍夢睡衣
蘭夢睡衣
薇卡莎
薇美倫
伊麗斯
安妃格睡衣
伊登睡衣 IDUN
依米爾 YMER
慕莎MUSHA
莉娜pajamas
圖蘭朵
圖藍朵 Turando
蓓爾舒睡衣
標致 preety
睡美人
夢爾蘭睡衣
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