襯衫領衣素描圖

A. 如何畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。


而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..

完成稿

B. 戚薇夫婦帥氣亮相機場，穿白襯衫配黑皮褲，同框李承鉉滿眼都是愛

戚薇和李承鉉作為 娛樂 圈的模範夫妻，他們之間的穿搭每個細節中都透露著甜蜜，夫妻倆都穿搭打破了眾人對情侶套裝的傳統觀念。戚薇和李承鉉既保持了他們個人的穿衣風格，又在兩個人之間形成了情侶的和諧。

而戚薇近幾年的穿搭更是向眾人展現出了她的包容性，各種穿搭風格都能夠很輕松地駕馭，並且穿出了戚薇自己獨有的韻味與個性。

戚薇和李承迅近幾年經常經常在一起拍雜志封面，兩個人的 時尚 品位都是緊跟潮流的，作為有了一個孩子的爸爸媽媽。她們的身材和精神容貌都保持得非常好，日常的穿搭也非常的出圈和極具大家參考。

從這一這一張機場照來說，戚薇和李承炫整體都是經典的黑白配色，兩人都戴上了酷酷的版型較大的墨，體現出了不管什麼季節、場合都要做最酷、最拽的自己。兩人的穿搭雖然都是經典的黑白配色，兩個人身上的配飾簡單，但其配飾都是白銀質感的，墨鏡也是白銀質感的邊框，主要都是都是簡約ins風格。

服裝顏色： 兩個人的服裝顏色都是黑白配。但兩個人的黑白搭配卻是兩種完全不同的風格。李承鉉的是黑色衛衣加黑色運動褲的一整套套裝。套裝上是各種大小不一、形狀不一的白色小點點綴。再搭上一雙黑色的黑色黑色白底的運動鞋。但李承鉉並沒有將運動鞋正規的穿上，而是將運動鞋穿出拖鞋的那種舒適與隨意感。

戚薇的經典黑白配色，則是上衣為純白色的襯衣，褲子是亮黑色拖地闊腿皮褲，白色襯衣是選擇具有英倫復古風的袖口設計的泡泡袖襯衣，是襯衣中非常復古經典的元素，再搭上一個高腰闊腿拖地皮褲。

在視覺上提高了腰線，拉長了身材比例。戚薇這一身最獨特的是皮褲的顏色和料子，為亮黑色鱷魚皮紋路的闊腿皮褲，但在腳踝處又略微收緊，完美的演繹出了現代都市摩登女郎穿搭。

單品搭配上： 兩人在單品搭配上都非常的簡約，但不得提一提戚薇所搭配的包和鞋，戚薇的包包和鞋子都選擇了非常復古的顏色。

鞋子是亮面的暗紅，包包包包則是腋下小方包。正面是淺綠色鱷魚紋路，然後旁邊是深棕色再配上金屬扣環金屬扣，整體就是既有現代 時尚 簡約又具有摩登復古風格。

戚薇日常穿搭技巧：

技巧一：大膽撞，衛衣搭下體失蹤，盡顯青春活力。 衛衣本來就是休閑元素的經，很百搭，四季皆可穿。衛衣的款式和搭配都有很多風格。像這種oversize的大號衛衣，就很適合下體失蹤，再搭一雙長腿襪和老爹鞋，就是 時尚 運動風女孩。

戚薇這一身熒光綠的衛衣，加上黃色的長腿襪，再加上一雙配色簡單的老爹鞋，其顏色都是非常凸顯青春活力運動風，最獨特的是戚薇要用一件白色的衛衣，當作腰帶側系在腰上，其顏色更能凸顯出熒光綠的干凈與活力，還拉長的腰線，在視覺上拉長了腿腿的比例，更顯腿長。

技巧二：編織上衣加高腰闊腿褲，永不過時

淺色闊腿褲是永遠不會過時的單品。因為買闊腿褲是非常容易提高我們腰線的位置，然後拉長我們下身的比例，1米6的個子，可以穿出了1米7的腿長。

戚薇牛油果色的編織緊身上衣，再加上一條白色的闊腿褲。休閑又日常，可愛又調皮。再配上再配上一個調皮的發型，是減齡必備的套裝啊。

戚薇機場 時尚 穿搭，賺足回頭率

技巧一：白色素描套裙，古怪的可愛

戚薇這一身白色的套裝，非常極具特色。其特點在於它整套衣服的走線是弄成非常獨特素描邊，妥妥地撕開漫畫走出來的小女生。

一身搭配都是純白色，將素描邊的特點突出得淋漓盡致，一下子就抓住了人們的眼球，讓人離不開。

技巧二：制服襯衣配潮人穿法， 時尚 女孩就是你

戚薇這一身的穿搭真的非常的吸引人的眼球，冷白色制服襯衣搭上一個超短的暖白色短褲。

卻不是下體失蹤的穿法，而是將一邊的襯衣邊從超短褲里露出來，在拉長腰，凸顯腿長的同時又穿出了非常具有個性的 時尚 。

技巧三：超短連衣裙，盡顯性感

白色為底，加上沒有排序規律的紅色印花字母，很具有特色。襯衣式的v領設置，拉長了頸部曲線，腰部的斜收腰設計，更是凸顯了其腰細。

裙擺為超短a字裙款式，更顯腿直腿長，鞋子搭配了運動風的老爹鞋，選擇深粉色，有很多的運動， 時尚 圖案的小款圓筒包，使整體較為干練的裙子非常的適合日常穿搭。

今日互動話題： 你喜歡戚薇與李承鉉夫妻倆嗎 ？歡迎在下方評論區分享！

C. 怎樣畫好漫畫人物比例 誰能介紹下～

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

最後推薦一個學校給你學習- 圖藝動漫畫學校 國內五強公司開的專業學校 呵呵，網路一下，你就知道。

D. 畫素描人物衣領的正確步驟是怎樣的

畫素描人物衣領的正確步驟是怎樣的？素描的衣領怎麼畫？ 那麼它要怎麼畫呢？看下去你就知道啦！素描人物的衣領需要需要用均勻整齊的線條鋪出受光，還有明確大致的明暗關系。

一、作畫步驟——常規

第一步： 以柔軟筆起型，合理做出頭頸肩關系，拉出大致衣領形狀，區分脖子、內衣和外衣。

如果你現在還沒有參加聯考集訓，強烈建議提前在「美術集網校」進行集訓前的加深訓練，提前准備可以讓你在集訓期間更加得心應手！即使正處在聯考集訓期的美術生，他們也一邊在畫室集訓，一邊還在「美術集網校」同步提升。或者你想學板繪沒有美術基礎，或者在學習板繪沒有美術基礎都可以來美術集網校進行系統學習提升

第二步： 以均勻、整齊的線條鋪出受背光，明確出大致明暗關系，強化領口形體。

第三步： 深入形體和明暗關系，做強對比，以揉擦效果做出虛實關系。

第四步： 深入刻畫。主要針對領口和領尖，適當強化小細節，拉開前後的空間關系。

第五步： 調整。檢查衣領與脖、頸、肩的穿插關系是否出錯，調整衣領大的黑白灰關系，使其區分更加明確一些，避免造成畫麵灰的結果。

二、不同類型衣領的處理方式

除了常規的繪畫步驟，根據不同的衣領，我們也需要掌握和注意一些不同的技巧！

01

牛仔衣領

質感： 偏硬、比較厚重

注意事項： 牛仔衣領塑造起來輪廓線會相對清晰一些。同學們經常會忽略衣服上的配飾，比如上圖就可以細節刻畫一下扣子，這就是牛仔衣領塑造上的加分點。同學們作畫時，經常會只關注衣領前後的空間關系，反而忽略到衣領左右的關系。所以要注意離我們視線最近的，左邊衣領下的投影是最重、最實的，右邊的相對弱一些。

質感表現方法： 注意衣縫線的塑造，衣領邊緣厚度，衣領表面小的布褶起伏。

02

毛衣衣領

質感： 柔軟、松動、厚實

注意事項： 衣領靠近脖子的邊緣線，應該隨著脖子的形體結構而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住關鍵點（與脖子接觸的地方），陰影部分的邊緣線要虛化、松動一點。衣領下部邊緣線整體松動處理。衣領的寬度注意透視關系。近處投影邊緣線要實、要重。

質感表現方法： 用軟一點的鉛筆，筆觸松動。

03

皮衣衣領

質感： 與牛仔衣質感相似，偏厚重但是表面光滑有光澤感

注意事項： 處理皮衣光澤質感的時候，切忌高光太多，會顯得太碎。反而變現不出它的皮質質感。只在邊緣和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而質感強！

質感表現方法： 衣縫線的細致處理。重色與亮色的合理搭配表現光澤質感是至關重要的！

04

圍巾

質感： 冬天的圍巾偏厚實，褶皺比較多

注意事項： 圍巾一般是系在脖子上的，所以會有很多起伏穿插關系，同學們要注意一定要把這些穿插關系表現清楚。如果圍巾帶有圖案，可以細節刻畫一下，這會給畫面效果加分。圖案是隨著受光和背光而變化的，所以受光部分與背光部分的圖案顏色要區分開。

質感表現方法： 可以把它當做布褶處理，細致區分花紋圖案顏色。

05

格子襯衫衣領

質感： 邊緣厚度相對輕薄

注意事項： 它的塑造與格子圍巾相似，要注意格子圖案顏色要隨著光影和形體的轉折變化來塑造。相對於圍巾的邊緣線來說，格子襯衫的邊緣線相對硬朗流暢一些。把扣子細致刻畫一下，會給襯衫領子效果加分。

昨天有人私信問我美術生未來怎麼發展？在此順便插一下我的看法，建議美術生在未來往CG繪畫方向發展，推薦一個國內針對插畫、原畫、動漫的網校—輕微課，輕微課的「魔鬼CG繪畫特訓班」不但課程很全面、課程周期長，而且據說非常的嚴格魔鬼，你可以自行去了解一下！

質感表現方法： 邊緣線刻畫流暢、投影邊緣清晰。

06

毛毛衣領

質感： 毛領都是布料和毛皮組成的，皮毛的質感是飄逸和輕盈的，布料是厚重的。

注意事項： 畫毛領時，不要用鉛筆將毛一根一根的刻畫，要分組、分面處理。在邊緣處適當表現一下毛的質感。

質感表現方法： 先分面、分組表現，邊緣處表現毛的質感。

07

假兩件衣領

注意事項： 著重塑造外套裡面的毛衣和襯衫，區分它們的質感。外頭可輕松處理，這樣可以鬆弛有度、形成對比

衣領畫好

人物素描起碼多加一分！