readymade褲子多少錢

1. muvketokyo蛋糕品牌歷史

這是一篇想寫很久，也思考了很久的文章，之所以選擇在這個時間動筆，是因為月初在東京時特意去每個「老」原宿品牌的店裡看了一圈，同時間也看了一些東京新世代品牌的店鋪，有了很多新的認識和感觸。從國人當下最主觀的印象來說，日本品牌確實沒有從前那樣的影響力，即便是曾經具有統治級能力的Fragment Design如今也逃不過滯銷的現狀，是它們真的不行了嗎？還是我們長大了、見多識廣了？但似乎，原宿系品牌從來沒有變過！

Omotesando / 表參道

以表參道為中心，整個原宿加上不遠處南青山是東京購物的核心地帶，我們所熟知的那些「原宿系」品牌亦都在這里開設或開設過店鋪。不知道從什麼時候開始，曾經讓我們痴狂的那些品牌開始變得沒那麼搶手，究其原因，從大環境來說，我並不認為是原宿系品牌退步了（也真的有退步的，下文會說！），而是因為我們看到和接觸的品牌越來越多，也有更多的人形成了自己的風格和品牌認知。再加上街頭品牌偏向美式風潮，輕奢品牌隊伍逐漸壯大，奢侈品牌街頭、年輕化以及中國街頭品牌的迅速崛起，從前的日本原宿系品牌不再是國人的唯一選擇，當下我們只看到Supreme被瘋狂搶購，要知道數年前原宿有好多牌子都是這么搶的。

visvim店內的表參道窗景

從東京本身的流行環境來說，原宿系從前在國內的強大風潮也導致國人對原宿系品牌有著一些的誤解。舉個例子，較近的一個廣為人知的原宿系品牌C.E，國內媒體宣傳的時候都會說「東京大熱的C.E」，其實C.E在東京最火的時候也就是那麼一撮人在穿，並不是滿大街的東京年輕人都穿C.E，想讓全東京的時髦人同時間全部穿上同一種衣服，在這個世界上沒有任何一個品牌可以做得到。大多東京年輕人都對自己的穿衣有著自己的理解，所以從前的原宿系品牌都會有一撮簇擁存在，至今也依然是不同風格的品牌有不同的簇擁，這也是為什麼東京很難出現一個全民通吃的品牌，就算是當下的Vetements、YEEZY又或Balenciaga也通吃不了。

在NEIGHBORHOOD大火的年代，WTAPS作為剛出道的小弟以「Trash 1」和「Trash 2」兩條牛仔褲開了個好頭，但我估計Tetsu Nishiyama自己都沒想到若干年後的今天WTAPS能在國內火成這樣（還不趕緊謝謝你樂六叔？），雖然不及從前NEIGHBORHOOD的風潮，但絕對是當今原宿系品牌在國內的「法寶」級存在。WTAPS本身在風格設定和產品質量上都無可挑剔，只因軍事風的東西太「硬」我無法駕馭所以很少提及，不過還是有很多單品值得入手，上圖這件Pea Coat我差點就入手，但一想到我已經有BEDWIN & THE HEARTBREAKERS、Deluxe、Amezing、ANB和Mister Gentleman五件Pea Coat，只能忍痛放棄。

A BATHING APE®

誰給了你們BAPE已經不火了的錯覺？

在全球范圍內有影響力的日本時裝設計師有很多，但是以街頭品牌這個身份影響全世界的，獨有A BATHING APE®一家！這個品牌曾經有多炸、現在有多炸已經不用我過多闡述，全世界有太多人想要復制A BATHING APE®的模式，試圖再打造一個王朝出來，幾乎都以失敗告終，LOUIS VUITTON和Supreme聯名之後，我有思考過下一個可能和奢侈品牌合作的街頭品牌是誰，A BATHING APE®可以毫無爭議的排在榜單第一個！

之所以會覺得A BATHING APE®下坡，或許是因為見證A BATHING APE®巔峰的這一批國人已經年齡不小，穿不了這么花的衣服，下一批更年輕人的人對於A BATHING APE®只是覺得好看但是缺少了歷史感之情懷。滿大街的Aape告訴我們，A BATHING APE®的元素和形象完全經得起時間的考驗，在美國A BATHING APE®依然是非常受歡迎的品牌，同時在OG們眼中，A BATHING APE®和Aape的差別可不僅僅是名字和價格那麼簡單。

UNDERCOVER

世代級時裝設計師最暢銷的卻是蘋果和Logo Tee

我一直覺得UNDERCOVER的Slogan：「We Make Noise Not Clothes」非常貼切，從最開始Jun Takahashi就在試圖創建一種完全屬於UNDERCOVER詭異而又陰郁的世界，而這種宏大的UNDERCOVER式世界觀的載體也確實並非只有衣服，UNDERCOVER配得上僅僅在基本款印花就能讓人感受到其背後的文化、靈感、概念以及藝術訴求。Keiichi-Nitta（日本知名攝影師：新田桂一）早年曾為UNDERCOVER拍攝過一組秀場後台的圖片（Keiichi-Nitta官網有自己去翻），那是我覺得最能代表UNDERCOVER和Jun Takahashi的圖像。看UNDERCOVER東西你不用懂時裝，也不需要會搭配，就能感受到這種牌子沒有不火的理由。Jun Takahashi亦曾在巴黎街頭被人誤認為是乞丐，他不但沒有心態爆炸，反而覺得自己的衣服做到了「效果」，藝術家是也。

UNDERCOVER的女裝是有點難駕馭的，這倒也不是衣服太怪異或者太普通，反正就始終帶著一種明明很好看但是就是不太好穿的Buff。或許是因其設計體系性太強產生的排他感，雖說Rick Owens也擁有屬於自己的服裝體系，但能和Rick Owens做搭配的牌子實在太多，UNDERCOVER則不然。男裝而言，我們都知道UNDERCOVER的首飾、鞋履、包袋、工藝品以及Logo Tee和基本款衛衣（MAD STORE里的東西）非常暢銷，但真正能體現出Jun Takahashi之設計的款式肯定沒有上述產品賣的好，這個原因就很簡單，太考驗搭配+不是瘦子根本穿不了。

Head Porter & Head Porter Plus

改變國人用包習慣 和 沒人賞識從而下坡的好牌子

Head Porter，教科書級的包袋品牌，早年由Hiroshi Fujiwara加持後迅速在國內掀起風潮，誰褲子上不掛個零錢袋都不好意思跟人打招呼，什麼錢包書包郵差包統統暢銷無阻，尤其是波點最火的那段時間，Head Porter起了不小的作用！同時期的visvim的炒價太貴、Herschel還沒出現在大眾視野，「潮人」們也根本不把Supreme等品牌的包袋產品當回事，就算是在當下，依然有很多人在使用Head Porter的產品。另外，這里還是要給Head Porter平反一下，這玩意確實要從「藤原系跟風品牌」中隔離開來，因為Head Porter確實經濟好用，值得跟風。

Head Porter Plus同樣是Hiroshi Fujiwara加持的服裝線，你沒猜錯，它最初火的原因特別簡單：陳冠希穿了Head Porter Plus的純色拉鏈衛衣...不過其後這個牌子就逐漸沒了聲音，全因那時候的「潮人」是只認Logo的，Head Porter Plus這種玩品質玩簡約的產品市場太小，不能說Head Porter Plus做的不好，只能是說時間點沒抓好，做的太早了。而如今Head Porter Plus自身下坡嚴重，大有一種破罐子破摔的姿態，T恤隨便印點字母，幾條原色牛，幾條工裝褲再加上幾個基本款外套，質素雖然依然優異，但一個季度的產品就這么做出來了，毫無變化，糊弄誰呢？

HUMAN MADE

NIGO完全是在給自己做衣服

在NIGO離開A BATHING APE®之後，開始製作了HUMAN MADE這個風格極其討喜但卻並不是那麼「好穿」的品牌。之所以說不好穿是因為HUMAN MADE之產品大多取材於經典的古董服裝，短而寬的廓形讓很多人覺得HUMAN MADE穿XL都小，但是會搭的人穿HUMAN MADE絕對是帥到破表，關於HUMAN MADE之穿搭範本非NIGO自己和老鐵Pharrell Williams莫屬。對於Neo Vintage來說，HUMAN MADE絕對是教科書級別的存在，不過HUMAN MADE並不屬於美式復古的范疇，在我的理解內，美式復古是美國人對於美國復古衣服的理解，而HUMAN MADE屬於阿美咔嘰，即是日本人理解和改良的美式復古風格。

HUMAN MADE並不大眾，也不是C.E那種新晉又爆款的形態，但就像NIGO做這個牌子的初衷「做自己喜歡的衣服」一樣，HUMAN MADE可以說是NIGO對於他喜好的終極體現，我想NIGO自己都沒打算把HUMAN MADE做成A BATHING APE®那種級別，懂的人懂就夠了。HUMAN MADE的專門店STORE by NIGO位於原宿Laforet商場一層沿街的電梯口，店鋪不大，之所以將店鋪裝修成這種老式商店的感覺，是因為NIGO希望每一個顧客都可以體驗到最原始的購物狀態：一手交錢一手交貨的擁有感！

SOPHNET. &Uniform Experiment

影響力和質素都下坡嚴重的老原宿品牌

先說一下，因為這次去原宿SOPH.專門店的時候忘記拍照了，所以圖片用的是早前《京都最全實拍逛街攻略。》中SOPH.京都店的，SOPH.每家店的裝修都一樣，所以差別不大你看哪一家都沒差！SOPHNET. 和Uniform Experiment，這兩個最初由Hirofumi Kiyonaga主理及Hiroshi Fujiwara加持（沒錯又是藤原系）的品牌在很多老原宿er心中都有著極高的定位，兩個品牌都以款式簡約經典，適用人群廣，細節豐富，風格多元和緊跟流行的形態概念製作，從各方面來說SOPH.中的品牌到今天來說都是很好穿的，並且在那個浮誇的年代一個如此「低調」的品牌能走起來，一定是有其道理的，然而...

2011年，A BATHING APE®被I.T收購，2013年，Allison株式會社旗下的兩個原宿大佬品牌PHENOMENON和SWAGGER兩家品牌宣告破產（PHENOMENON這篇文咱們就不提了，說多了都是淚。），同年SOPH.就被日本時裝集團JUN CO.,LTD.收購，這種被大集團收購的路線和如今Supreme被The Carlyle Group收購是一樣的，宗旨就是做大，更強的運營模式和海外擴張！對於SOPH.來說，當年的決定是完全沒錯的，並且SOPH.在各方面來說都有條件和資質成為世界級的品牌，但是！被大集團收購也有負面的影響，那就是控製成本，不可能再像從前一樣為了做出好衣服不惜成本。

無法預測Supreme在The Carlyle Group的推動下未來會發展成什麼樣，但如今的SOPH.再這么做下去怕是要GG！大家都知道，冬裝是評測一個品牌是否品質的最佳時期，這次去東京明顯有感覺到SOPHNET. 和Uniform Experiment已經沒什麼資格呆在新宿Isetan二層還占那麼大地方，整體產品品質下降極其嚴重，包括近兩年我所購買的SOPH.系產品都有著大大小小的質量問題，SOPH.系品牌整體質感已被二層其他品牌拉開一截，要知道Isetan二層SOPH.周圍的一圈，可都是當今男裝的一把手們！

Goro's

東京克羅心的再崛起

抱歉Goro's的圖片我只能給你們拍一張大門照，因為本人痛恨排隊，寧願不買也不會去排隊更不願意加錢，所以從來沒進去過。之所以說再崛起，全因余文樂在某娛樂節目上的佩戴Goro's讓這個日本元祖級銀飾品牌再度並且大范圍的在國內的「愛好者」中引爆，別的不說了，看著那些新手們帶著「閃閃發光」的「羽毛」自認為很帥...頭疼...不過這會風氣貌似也都過去了，全靠另一個娛樂節目的崛起，現在「愛好者」們的脖子上怕是換成了各種金鏈子，超Real的！

C.E

新世代日本街頭品牌崛起教科書

C.E的專門店位於南青山UNDERCOVER和THOM BROWNE那條路的盡頭，在一個紅磚牆的建築里不是很好找！我也不知C.E該不該還算在原宿系中，畢竟新世代的日本品牌嚴格來說都和從前定義的原宿系關系不大，但C.E主理人Sk8thing確實是原宿系原始大佬之一，就還是算吧。對於C.E的大熱，在我看來獨特的圖像設計只是很小一部分原因，終極原因則是C.E的服裝廓形實在是做的太棒，如果說HUMAN MADE代表「從前衣物的經典廓形」，C.E則代表「當今街頭服裝廓形教科書」，廓形這種東西打字是說不清楚的，直觀點來講，就是同樣都是衛衣，各位應該能感覺到上身後好看和不好看的差距吧？C.E的每件衣服上身輪廓都非常優秀，這亦是做品牌最需要把控的地方，也是中國街頭品牌主理人最需要加強的地方，做了這么多年還在做印花衛衣，變著花樣想故事畫圖像印字母，何談進步？好好做衣服好不好？

kolor

新世代日本時裝品牌崛起教科書

日本有很多新晉的時裝品牌，單拿kolor來說是因為我個人最喜歡這牌子，相較於FACETASM、MISTER GENTLEMAN、GANRYU COMME des GARCONS以及FACTOTUM這些已成名的新晉時裝品牌來說，kolor是服裝風格體系延續性最強也最實穿（MISTER GENTLEMAN也實穿但考驗搭配）的一個，進到kolor位於南青山的專門店，幾乎不用考慮這些衣服自己駕馭不駕馭的了，只需考慮自己喜不喜歡和錢夠不夠就行。

NOAH

為何不把店開在南青山？

本來我已經忘了NOAH在原宿開店的事情，恰巧逛知名買手店STUDIOUS的時候發現原來NOAH原宿店就在不遠處。整個店鋪在原宿這種寸土寸金的地方算是非常大的，兩層的獨棟別墅按照紐約SOHO店的模樣刷成藍白配色，附近不遠處就是同樣來自美國的Supreme和Stussy。逛完我仔細想了想，按照Brendon Babenzien所營造的NOAH式品牌態度，東京的專門店其實開在南青山最合適，代官山（nanamica那一片）亦可，最終店址選在原宿最核心地帶，看來還是看重原宿帶來的多種光環和人流量。

Fragment Design

教父還能不能玩出新花樣依然值得期待

憑印象我大概列一下Hiroshi Fujiwara從前做過的事，可能不全，但是這些絕對說明問題：Goodenough、Electric Cottage、A.F.F.A.、HEAD PORTER、FINESSE、HTM、HEAD PORTER PLUS、visvim、Fragment Design、Fenom、Burton iDiom、Base Control、SOPH.、THE POOL，這其中Fragment Design叉過多少人和品牌幾乎是列不完的，Hiroshi Fujiwara對於原宿系和流行、音樂、街頭文化的貢獻配的上「教父」的名號，也是整個里原宿文化的重要推動人，標志性的閃電Logo亦承載和銜接了兩個世代潮流人的成長。雖說現在被Fragment Design過的爛聯名越來越多，再也沒有瘋搶的待遇，但是，該有的尊重還是要有的...搞不好人家正在悶聲干大事，隨便復活個什麼，聯名個什麼或者創造個什麼新玩法，都是值得期待，和買單的。

mastermind Japan

神話隕落也沒成身翻

關於mastermind Japan，上面開篇語中已經提過一小段，其實Masaaki Homma在2013年春夏 「Dreaming」系列之後宣布結業是件很酷的事情，只不過在結業後那種「沒撈夠」的辦事方法實在令人反感，幾乎把能叉的品牌叉了個遍，如今又搞了一mastermind WORLD出來，你看沒人搶了吧？曾是Yohji Yamamoto店員出身的Masaaki Homma雖然沒達到Yohji那種大師級的風范，但是曾經的神話也是很難被復制的，哦不，挺好復制的，突然想起來還有個更二的READYMADE...不多說了，新宿Isetan二樓貨架上陳列著各種曾經的「潮王」款式，當年沒當成「潮王」和「富二代」的兄弟們可以去買回自己的青春了，不過，曾經的泡妞必勝戰袍現在還管不管用是真的不好說。

OriginalFake

最希望被復活的街頭品牌

關於OriginalFake和KAWS各位可以直接閱讀這篇：《觀點：KAWS到底為街頭文化和藝術領域做了什麼？》，該說的都說清楚了！這里專門把OriginalFake拿出來講一次是因為OriginalFake在原宿歷史中有著舉足輕重的地位，雖然KAWS是美國藝術家，但OriginalFake可不能完全算美國街頭品牌，除了是由MEDICOM TOY做的外，更因為OriginalFake是跟著原宿系之文化載體走出來的，曾經OriginalFake連同A BATHING APE®以及Billionaire Boys Club即是這一類街頭品牌的三大巨頭，誰身上沒過迷彩、褲襠上沒過狗、拉鏈上沒過牙齒？一樣的模式不同的元素，加上日式的精緻做工（比Supreme好太多），我想如今若還存在OriginalFake應該不會有銷售問題，你看看UNIQLO...

NUMBER (N)INE

經典的結束不需要另一個開始

前文說到PHENOMENON結業說多了都是淚，但其實PHENOMENON在最早期的一眾潮人中並沒有太大的影響力，畢竟是2004年才由Big-O創立的。然而NUMBER (N)INE完全不同，Takahiro Miyashita可以說給那一代的人「教學」了什麼才是「高街」，其實我也不知道究竟要怎麼寫才會讓現在的人理解曾經NUMBER (N)INE的至高地位，這么說吧，早前GIVENCHY給各位帶來的「高街」沖擊和NUMBER (N)INE當年的節奏是差不多的，只不過NUMBER (N)INE受眾較小（整個領域受眾都小）！總而言之呢，余文樂差不多是從穿NUMBER (N)INE 06秋冬雙排扣外套那陣開始，才逐漸被受眾認為他會穿的，比余文樂開始瘋狂著用mastermind Japan還要早！既然說了余文樂就說說陳冠希吧，NUMBER (N)INE的「荊棘」可要比CLOT的「荊棘」早了兩年出現噢！今年6月去巴黎男裝周時候在UNDERCOVER SHOWROOM的旁邊猛然看到了takahiromiyashitathesoloist.（Takahiro Miyashita如今在做的牌子）