褲子樂隊有空地的地方就有人跳舞

㈠ 為什麼新褲子樂隊，能夠迅速的火起來

因為他們是一支非常有實力的樂隊。新褲子樂隊如今在娛樂圈中是非常有名氣的，他們在《樂隊的夏天》中的完美表現，讓很多人都是對他們印象深刻的，他們的音樂帶給了人們很不一樣的感覺的，是一支非常有實力的樂隊的，他們得以迅速火起來，主要原因是有實力和有表現 機會，讓大眾看到了他們優秀的一面。

能力以及舞台表現能力，就是他們迅速火起來的原因。新褲子樂隊帶給了我們不一樣的音樂表現方式，他們的能力，大家有目共睹，完美的表現，就是他們火起來的原因。

㈡ 新褲子樂隊越來越火，你被圈粉了嗎

知道新褲子樂隊源於朋友圈裡有人分享的那個《你要跳舞嗎》的音樂視頻。視頻中詮釋了很多小人物的日常生活瞬間，現實的生活視頻剪輯配上這首歌的旋律和歌詞，視頻里精準的卡點，充滿很多令人心酸又好笑的時刻，同時讓這首歌的靈魂得以詮釋。

每個普通的人們做著平凡的工作，體會著生活的心酸和無奈。新褲子樂隊的歌大都來源於真實的生活感受，他們的歌讓我們這些平凡人的感情有處安放，能夠從他們的歌中尋找到情感寄託。或許這也是他們會大火的理由，同樣也是我為之感動為之喜愛的原因。

㈢ 新褲子樂隊被質疑真實水平，這個樂隊有什麼代表作

新褲子樂隊能夠從成立到現在依然這么火就說明了他的實力，他們的代表作有《I‘m OK》，《我們是自動的》，《最後的樂隊》，《生命因你而火熱 》，《Disco Girl 》，《關於失眠和夜晚的世界》 ，《別再問我什麼是迪斯科》。

我覺得新褲子樂隊被質疑是因為他們不了解這支樂隊，新褲子樂隊的水平在搖滾樂迷心裡一個無法替代的存在，從成立到到現在20多年的經歷，可以用新褲子樂隊的自傳里的一句話來概括，我們的故事很長，新褲子的故事很長。記憶慢慢散落了，成為無法撿拾的碎片，我也怕我自己把它們都遺忘了。我們一起經歷了無聊貧窮又充滿希望的少年時代，一起創造了新褲子最好的一張專輯，並且一起面對這個無情的社會。 這支樂隊在搖滾迷的心裡是無法撼動的存在。這就是他們的水平！

㈣ 新褲子演出，冷焰突降人群一片混亂！搖滾精神為何被玩兒成了暴力

新褲子樂隊在武漢的某個音樂節表演時出現了特殊情況，冷焰突降人群現場一片混亂，而新褲子也不得不暫停自己的表演。這也引起了大家的廣泛關注，很多人不理解這突然的暴亂是為何，有些人表示聽著歌曲覺得極度興奮，而做出了自己無法控制的行為。這個行為在很多人看來是瘋狂和缺乏理智的，簡直就不是一個正常的觀眾能做出的事情。把搖滾精神玩成了暴力，這是完全錯誤的。搖滾精神是給人自由放鬆和愉快的感覺，但這並不是實施暴力的借口。

但是大家要認識到搖滾與現實生活的界限，把握好那個度。搖滾是一種精神或者說是一種信仰，但不是一種實施作亂或者是暴力的手段。大家可以享受音樂和在搖滾的世界中放鬆自己，但是不能過度。

㈤ 《樂隊的夏天》中這幾支樂隊的鼓手竟是一個人

不知不覺，《樂隊的夏天》已經開播一個多月。

每到周六晚上，無數人正襟危坐的守在電腦前，生怕因為自己不是第一波觀看，就被朋友圈裡的好友們提前劇透，半路截了糊。

在眾人的法眼之下，從痛仰改編《我願意》、大張偉「破圈」，從未放過任何風吹草動。

只有一點是個例外。

也許是因為樂隊們的表現過於耀眼，導致大家都忽略了節目的核心： 「這是樂隊的夏天，屬於樂隊的每一個人。」

在節目上，從面孔、新褲子、痛仰到刺蝟……我們看到太多的樂隊在舞台上吶喊青春與夢想、感慨現實與平凡。

每當這時，我們可能會熱淚盈眶，可能會激情飽滿，可能會萎靡一笑。

這絕對不是因為一個人，是整個樂隊的功勞。

但平心而論，就一隻樂隊而言，我們會敬佩主唱、羨慕吉他手、調侃貝斯手，偏偏忘了鼓手。

回想下《樂隊的夏天》，鼓手中除了石璐外，大家還記得誰？

鼓手們坐在舞台的最後面，被前排的主唱、吉他手以及貝斯手遮掉了所有光芒，就算鏡頭掃過，也只有寥寥幾幕。

滾君算是看出來了，難道就因為缺鼓手，節目根本沒把鼓手當回事？

一個好鼓手，經常四方奔忙，配合幾支樂隊完成表演；又或是，好幾支樂隊為了表演，臨時請來鼓手助場。

今年是樂隊的夏天，也是缺鼓手的夏天。

自打《樂隊的夏天》開播後，大多樂隊的優秀鼓手，慢慢走進我們的視野。

有刺蝟樂隊的「神臂阿童木」石璐，痛仰樂隊老成穩重的鼓手大偉，盤尼西林青春活力的鼓手小羊，反光鏡樂隊的鼓手葉景瀅，Mr.WooHoo的黑人鼓手炎……

痛仰樂隊鼓手大偉

每當我們看到他們在台上打鼓，總能感覺到直擊心臟的震撼。

但很多人都不知道，有些樂隊的鼓手連鏡頭沒有多少。

早在節目還沒開播的時候，滾君在《樂隊的夏天》官方微博上就看到了一些端倪。

比如說：

新褲子樂隊：主唱彭磊、鍵盤龐寬、貝斯手趙夢。

九連真人：主唱阿龍、副主唱阿麥、貝斯手萬里。

海龜先生：主唱李紅旗、貝斯手蔣晗、吉他手黃巍。

皇後皮箱樂隊：主唱卡菈、吉他手阿怪、貝斯手黑輪。

Click#15更是只有兩人：主唱Ricky、鍵盤楊策。

還有像和平和浪、Mr.miss、宇宙人等樂隊，在他們的原陣容上，搖滾樂隊基本的三大件，吉他、貝斯基本都有，卻是沒有任何一直樂隊擁有鼓手。

但在節目首秀的時候，我們卻能在舞台上，看到樂隊們請來的鼓手外援。

像九連真人，第一次登台表演《莫欺少年窮》的時候，儼然新加入了一位鼓手，吹米。

這首歌代表著年輕人外出打拚的迷茫、倔強，鼓手吹米的鼓聲，像是給予了人們勇氣。

可表演完後，還沒等到九連真人向大家介紹，鼓手吹米已經悄悄的離場。

即使到了第二次上場，九連真人也請來了強力外援，嗩吶手吳澤琦助陣。

主唱阿龍向大家介紹了外援吳澤琦老師，不知是否有被剪掉，卻是沒有重新介紹鼓手吹米。

而皇後皮箱樂隊這邊，在舞台上貢獻了兩首歌，一首《人間惆悵客》，一首《Darling》。

連續兩場表演下來，都未能見到既要打鼓，又要和聲的鼓手金魁剛。

鏡頭掃過，留下一幕的鼓手金魁剛

而另一邊，在節目上大放異彩的新褲子和海龜先生，他們的鼓手竟是同一人。

在樂隊們的第一輪表演上，海龜先生以一首《男孩別哭》出場。

其鼓手Hayato，在互動環節，身穿黑白線條襯衫和張亞東互動solo。

最後海龜先生取得第一的成績。

海龜先生鼓手Hayato（左一）

接在海龜先生之後的，就是新褲子樂隊。

他們以一首《別問我什麼是迪斯科》點燃全場，拿下第二的成績。

其鼓手正是Hayato，只不過一個轉場，換了一身花色襯衫。

連續兩場表演，Hayato工作量相當大

還有一支樂隊，是Click#15。

其官宣的兩人陣容，其實還有一位成員是鼓手劉乾。

在目前我們所能看到的節目中，劉乾在第一輪出場兩次，均未給大家留下太多的印象。

但滾君劇透給大家，在之後的比賽中，鼓手的存在，將讓Click#15成為一支最大的黑馬。

Click#15的鼓手劉乾

其實，在《樂隊的夏天》上，還有很多鼓手沒有正式的露面。

就像滾君之前說的，哪怕是鏡頭掃過，給他們留下的，只是那麼幾幕畫面。

他們有的是被邀請過來助場，又或是身兼幾支樂隊鼓手的重任。

所以，大部分鼓手錶演完，都是默默的離場，只能在後台聽著觀眾的歡呼和吶喊。

難道在《樂隊的夏天上》，這些鼓手都不配有姓名？

但仔細一想，這一切都不能怪節目。

歸根究底還是，樂隊們太缺鼓手了。

其實，不僅是節目之中，在音樂圈已經是常年缺鼓手。

換到現實生活來看：

一個鼓手，時常幫其他樂隊串下場已是常態；

一個好鼓手，可能身兼好幾支樂隊打鼓重任。

像單親媽媽石璐，一人曾兼任刺蝟、nova heart、大波浪三支樂隊鼓手，經常背著近乎和自己一樣大的鼓，趕去不同地樂隊排練。

還有來自日本的鼓手Hayato，目前是新褲子、海龜先生鼓手。

曾經給左小詛咒、打擾一下樂團等人串場，四處奔波忙碌。

而這兩位，已經算的上音樂圈排名前列的鼓手。

那能力稍遜一籌的鼓手呢？

他們的生活狀態只會更糟糕：

沒有固定的演出，沒有大眾的關注，除了酒吧，一年到頭接不到幾場音樂節演出的活。

對於樂迷來說，去看一場音樂節，或者livehoouse的演出，大多數人都是奔著主唱去的。

在那些喧鬧的場合，台下樂迷眼中的樂隊是，主唱、吉他手、貝斯手站在前面：

他們能分辨出主唱的聲音是否好聽，能看到吉他手、貝斯手的彈琴姿勢是否帥氣……

但一個坐在最後面的鼓手，他們鼓打的好不好，長相如何，極少有人關注。

這就是當代音樂圈鼓手的現狀。

樂隊們缺個好鼓手，鼓手們缺個好環境。

為什麼現在的音樂圈這么缺鼓手？

滾君為了找到答案，曾經采訪過十來個畢業於音樂學院的科班子弟。

從他們零散破碎的語言中，發現了這么一個情況：

在吉他、貝斯、架子鼓三種樂器中，學吉他的年輕人最多，其後架子鼓次之，貝斯最少。

但架子鼓被歸於打擊樂，因為練習環境嘈雜，搬運不易，是其中最麻煩的。

這也就導致了，一部分音樂人才不再傾向於鼓手。

沒有更多的新鮮血脈注入到鼓手當中，愈發減少了優秀鼓手誕生的概率，誘使樂隊們經常共用一個鼓手。

一個好鼓手，更能駕馭、融合各種音樂風格，更能體現樂隊間的默契度。

再加上當下音樂人的生存環境，何止是鼓手，其他樂隊的職業也一樣。

知名度低的，跑場各類型的酒吧；知名度稍高的，輾轉各大音樂節。

可即使幾天奔波下來，除去各種開銷，能存下的所剩無幾，更別提養家糊口的同時，還要兼顧做音樂。

你不得不屈服，人總要吃飯吧！

越來越多的人，在音樂生涯尚未步入正軌，就已經看到陰霾與灰暗，被迫用現實的鐮刀割裂理想。

沒有穩定的生活環境，沒有好的樂手涌現，何談搖滾的未來？

的確，《樂隊的夏天》的出現，讓我們看到了對未來的思考與期待。

就當下的音樂條件而言，搖滾樂隊們在地下摸爬滾打二十年，就是苦、就是窮、就是艱苦、就是難熬。

但能熬下來，走過二十多年彷徨歲月的人，是好樣的。

他們堅持心中所信，牢記心中所念，在玩樂隊的這些年來，不論風光滿懷，亦或低迷不振，總有一股勁的信念，支撐自己匍匐前進。

滾君希望，如果《樂隊的夏天》還有下一季，我希望不再缺鼓手。

因為這些樂隊從地下走回地上，萬眾矚目的站在舞台上，向年輕人帶來了曙光：

做樂隊、做音樂，並非沒有希望。

無論是年輕樂手，還是老一輩樂手，那些用顱頭撞碎南牆的傻逼們，有時候機會就在風口。

堅持下去，風要來了。

㈥ 有一首歌，上海話，歌詞開頭在打電話：喂，我現在要去百樂門玩，你來伐啦，什麼歌曲阿

這首歌是 Bailemen Swing Feat. Zhang Le

歌手：The Shanghai Restoration Project

所屬專輯：Mungbean Mash

歌詞：

喂，儂勒該啊里的啊？（你在哪啊？）

吾現在要去百樂門白相（我現在要去百樂門玩）

儂來伐啦（你來不來啊）想好了伐啦？（你想好了沒啊～）

覅（不要）搞了好伐?

覅（不要）搞了好伐?

覅（不要）搞了好伐?

覅扣（看）好伐.

覅扣（看）好伐.

覅扣（看）好伐.

我昨天夜裡做了一個夢，

夢到我一個人去百樂門玩

（民國時期上海著名的歌舞廳），

夢裡面是晚上，人超級多，馬路上車子也沒地方停。

百樂門門口的小姑娘都穿件長旗袍，

長得都很漂亮哦~

進去裡面還有爵士樂隊，

跳舞場里全是人，熱鬧得不得了~

我一直在裡面找你，就是找不到，急死我了！

最後只好跑出來給你打個電話，

通是通了，你就是愛理不理，

一句話也不說，不知道你在想什麼東西！

我吃不準你到底什麼意思，只好掛掉咯，氣死我了！

(6)褲子樂隊有空地的地方就有人跳舞擴展閱讀

The Shanghai Restoration Project (上海復興方案) 常被描述為一個擅長將高能量的當代節奏感與根植於現代中國城市文化的含蓄曲調相融合的電子樂團。與其第二代美國華裔移民的個人音樂成長經歷暗合。

樂團創始人Dave Liang (梁文偉) 純然自敘般地將中國樂器與曲調的感性注入西方爵士、流行和嘻哈的音色之中。繼2014年5月首次中國巡演大獲成功。

㈦ 冷焰突降人群一片混亂，致新褲子演出中斷！冷焰到底是啥

冷焰突降導致人群一片混亂，新褲子演出也被迫中斷，冷焰是一種燃點非常低的冷光無煙焰火。這種焰火經常被用來設計舞美慶典特效，大家在看愛豆舞台的時候就會發現周邊會噴射出像焰火一樣的東西。也就是說這種焰火確實能夠烘托出現場的氛圍，但是這是提前設計好的舞美效果。如果沒有準備的話冷焰很有可能會成為傷人的利器，丟到別人的臉上或身上都有可能會導致他人被灼傷。

除此之外如果不小心將這種東西丟到別人的身體上的話，那麼他人受傷了之後丟冷焰的人甚至會需要承擔相應的法律責任。所以大家完全可以選擇烘托現場的氛圍，但是一定要選擇正確的方式來進行，千萬不要做出這種既危險又沒有任何意義的行為。如果是專業的舞台設計使用冷焰倒也無可厚非，但是普通人在日常生活中盡量不要購買這種東西，否則有可能會引發各種事故。

㈧ 你要跳舞嗎歌詞是什麼

《你要跳舞嗎》

作詞：彭磊

作曲：彭磊

歌手：新褲子樂隊

歌詞：

每當浪潮來臨的時候，你會不會也傷心？

在擁擠孤獨的房間里，我已經透不過氣。

在這冰冷無情的城市裡，在摩登頹廢的派對里。

每當吉他噪音又響起，電流穿過我和你。

你你你你要跳舞嗎，你你你你要跳舞嗎。

你你你你要跳舞嗎，你你你你要跳舞嗎。

每當浪潮來臨的時候，我當然也會傷心。

在擁擠孤獨的房間里，我已經透不過氣。

在這冰冷無情的城市裡，在摩登頹廢的派對里。

每當吉他噪音又響起，電流穿過我和你。

你你你你要跳舞嗎，你你你你要跳舞嗎？

你你你你要跳舞嗎，你你你你要跳舞嗎？

你你你你要跳舞嗎，你你你你要跳舞嗎？

你你你你要跳舞嗎，你你你你要跳舞嗎？

你要跳舞嗎，你要跳舞嗎？

你要跳舞嗎，你要跳舞嗎？

(8)褲子樂隊有空地的地方就有人跳舞擴展閱讀：

《你要跳舞嗎》，像一種本能式的沖動，直接，緊迫，不由分說，無法拒絕。雖然暫別了Disco的電氣化節奏，卻更加灼熱逼人，原始而純粹的能量甚至讓人聯想起早年的新褲子。這並非一首嚴格意義上的舞曲，但新褲子用它來驅動一種全新的舞步，舞向4月7日即將發行的新專輯《生命因你而火熱》。

MV的取景來自摩登天空18周年派對，「牛鬼蛇神」傾巢出動，每一具通了電的肉身都光彩照人，每一張面孔都是內在靈魂的真實顯現，每一道目光都在向素不相識的你發出邀請：「你要跳舞嗎？」

㈨ 這屆糊了的樂夏，到底還能賺到錢嗎

樂夏半決賽請回了冠軍新褲子組合，作為第一季樂夏後在商業上最成功的樂隊，彭磊這次和樂隊們說了一句大實話：「只要是放鬆的表現好自己，之後大家都會賺到錢的。」

樂夏雖然辦糊了，卻給大家都提了個醒，推動更多人去思考獨立音樂題材的綜藝節目到底應該怎麼做，怎麼去平衡商業和內容質量，而綜藝之外，樂隊是否還有其他的可能性？那些爆火的綜藝樂隊能否繼續堅持做自己喜歡的事情來賺錢？

這些問題的答案非常復雜，它不光關乎於音樂市場，甚至關乎於一代人的音樂審美，也許這需要很長很長的時間，很多很多人來回答，但我總還在期待著，它的未來是美好的。