絨織綉衣怎麼樣

⑴ 絨線綉的絨線綉的故事

120年前的一句承諾，讓煙台絨綉橫空出世，艷驚世界。自此煙台街家家晾錦，煙台絨綉名滿天下。百餘年滄桑歷盡，許家花房幾經浮沉。打開塵封的記憶，請聽， 煙台絨綉惟一的嫡系傳人許若愚老先生為我們細說絨綉傳奇……
舊時女子出嫁後，就沒了自己的名字， 統統在自己姓氏前冠以夫家的姓氏，被喚作「某某氏」。清末煙台西南村，也就是現在的西南河一帶，許家的媳婦董泰卻是個例外。她的名字，不光「許家花房」的後人記得，老煙台人也都記得，就連遠隔重洋的英國王室也未曾忘懷。其原因，就在於她綉了一幅精美絕倫的絨綉作品 《王後出巡圖》。 那可是咱煙台走出國門的第一件絨綉作品，也正是它，讓煙台絨綉在海內外一炮打響，最終成為煙台的一大驕傲。十九世紀末，煙台開埠，西方的傳教士紛紛而來，其中一位叫詹姆斯·馬茂蘭的女傳教士也來到煙台。在煙台，人們叫她「密師母」，早年她在新民村，也就是現在的煙台市芝罘區德新街一帶， 擁有大片房產。1886，這位「密師母」與煙台人許世光在煙台合夥開辦「仁德洋行」。
1886年，英國瑪麗王後出巡澳洲歸國，身在中國的「密師母」決定送一份特別的禮物給王後，以表示祝賀。思來想去，她決定用英國的國綉———絨綉來製作一幅王後的肖像。 憑著對中國文化的了解，「密師母」別出心裁地希望：請一位中國織綉高人，別具一格的結合中國的傳統綉法來完成這幅作品?
當時的煙台街上，誰人不知許家的媳婦董氏是頂尖的刺綉高手？這位「密師母」豈能錯過？為人敦厚的許世光，一見好友如此重託，便毫不猶豫地一口應了下來。等到「密師母」把專程從英國運來的絨線等原材料和已畫好的油畫底稿送到家中，許家才知道「誤揭了皇榜」：這些東西跟許夫人董泰所擅長的刺綉大相徑庭，一旦做不好，不僅負了朋友的重託，更會丟了中國人的臉面！
「君子重然諾」。溫柔賢淑的董泰給了丈夫一個肯定的眼神，拿起絨線進了綉房。這一進就是半年多，董泰再未走出綉房一步。這位普通的中國民間綉女，硬是憑著她的聰慧和高超綉技，將那幅陌生的西方油畫用陌生的絨線綉在了陌生的網格布上。半年多後的一個黃昏，絨綉作品《王後出巡圖》在許家廳堂里緩緩展開，連許世光都不禁佩服妻子的心思巧妙、技藝高超：她運用祖傳填底挑綉技術中的方點針法，密縫慢挑，人物面部等圖案細膩的地方，每平方英寸竟綉了2000多針。那色彩與質感比起油畫來毫不遜色！
《王後出巡圖》送到英國，整個王室都震驚了。極擅絨綉的瑪麗王後連聲贊嘆：我綉的絨綉比不上中國人！
這位心靈手巧的奇女子董泰便是我的祖母。 正是因為有這樣一段家族榮耀，後來，我的父親許振邦便在西南村創辦了煙台第一家絨綉工廠「利敏工藝加工廠」，即老煙台人所熟知的「許家花房」。隨著產品源源不斷地銷往世界各地，煙台絨綉名揚天下。

⑵ 急尋一篇關於刺綉的介紹

編輯本段刺綉源流
刺綉起源很早。黼黻絺綉對鳳對龍紋綉淺絹面衾之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺綉。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺綉。三國吳孫權使趙夫人綉山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，綉於尺絹之上，因刺綉聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺綉逐漸成為閨中絕藝，有名刺綉家在美術史上也佔了一席之地。
在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺綉圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳綉"。在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺綉朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱綉"、"袞衣綉裳"、"黻衣綉裳"之說。在當時既有綉畫並用，也有先綉紋形後填彩做法。
戰國時期的刺綉已很精美，這時期的刺綉用的都是辮子綉針法，也稱辮子綉，鎖綉。湖北江陵馬山硅廠一號戰國楚墓出土的綉品，有對鳳、對龍紋綉、飛鳳紋綉、龍鳳虎紋綉禪衣等，都是用辮子股施綉而成，並且不加畫填彩，這標志此時的刺綉工藝已發展到成熟階段。這些綉品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，並且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象並用，穿插蟠疊，刺綉形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺綉紋樣的重要特徵。
目前傳世最早的刺綉,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件綉品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖綉）綉成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺綉藝術之成就。漢代綉品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的綉品，更有助於了解漢代刺綉風格。從這些綉品看，漢綉圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺綉新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖綉為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
刺綉佛像供養人東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片綉品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖綉全部綉出，成為滿地施綉的特色。傳世及出土的唐代刺綉，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐綉佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之綉帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺綉技法仍沿襲漢代鎖綉，但針法已開始轉變運用平綉為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用綉底質料亦不限於錦帛和平絹。刺綉所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺綉圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平綉之綉法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐綉獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺綉的一項創新。
唐以前之綉品，多為實用及裝飾之用，刺綉內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺綉之作，除為實用品外，尤致力於綉畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲綉，書畫風格直接影響到刺綉之作風。歷代迄清各時代之綉畫與繪畫應有不可分離之關系。
宋代刺綉之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文綉院掌纂綉。徽宗年間又設綉畫專科，使綉畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名綉工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺綉之中，形成獨特之觀賞性綉作。為使作品達到書畫之傳神意境，綉前需先有計劃，綉時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施綉截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：「宋人之綉，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋綉之特色。
元代綉品傳世極少，台灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋綉之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺綉除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺綉密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺綉，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上綉出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴綉的做法，富有立體感。
明代刺綉以灑線綉最為新穎突出。灑線綉用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔綉制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線綉是納線的前身，屬北方綉種，以定陵出土明孝靖皇後灑線綉蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺綉的精品。屬北方綉系的還有山東魯綉、衣線綉和輯線綉。
明代刺綉始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以綉傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發綉之真傳。摹綉古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所綉山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏綉,蓋所謂畫綉也。此即傳世聞名之顧綉。
顧綉針法，最主要繼承了宋代最完備之已成綉法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋綉所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，綉繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入綉別創新意，尤其利用發綉完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧綉有極其巧妙精微之刺綉技術。
清代刺綉，多為宮廷御用的刺綉品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織綉作坊，照樣綉制，綉品極工整精美。除了御用的宮廷刺綉，同時在民間先後出現了許多地方綉，著名的有魯綉、粵綉、湘綉等、京綉、蘇綉、蜀綉等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方綉，後又稱為「四大名綉」，其中蘇綉最負盛名。蘇綉全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺綉運用普及於日常生活，造成刺綉針法的多種變化，綉工更為精細，綉線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥綉品，深受人們喜愛，享盛名的刺綉大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇綉出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝綉技精湛，聞名蘇州綉壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏綉了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。沈綉以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特點表現於刺綉之中，新創「模擬綉」，或稱「藝術綉」，針法多變，富立體感。
近代刺綉藝術家沈壽，不但綉藝高超，還分類整理歷代刺綉針法，繼承顧綉、蘇綉傳統技藝，並引用西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造散針、旋針、以表現物體的明暗虛實。她綉制的義大利帝王肖像，在義大利都朗世界博覽會中國工藝美術會展出，獲世界榮譽最高級之卓越獎。
1911她在年天津開設自立女工傳習所，傳授綉藝，組辦女子師范學校傳習所，培養專業人才，晚年病中寫成《雪宧綉譜》，總結我國自唐宋畫綉、明代顧綉以及她的美術綉所刺綉針法，為我國刺綉藝術作出了卓越貢獻。
隨著蘇綉的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺綉，如亂針綉、束綉、雙面綉、雙面異色綉、精微綉、彩錦綉等。另外還有許多邊疆少數民族的織綉，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺綉最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺綉，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，綉工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。

⑶ 絨織綉是什麼品牌

龍之秀是一個非常知名的品牌。

⑷ 中國56個民族服飾圖片及介紹有哪些

1、蒙古族

蒙古族服飾包括首飾、長袍、腰帶和靴子等。男女老少一年四季都喜歡穿長袍，春秋穿夾袍，夏季著單袍，冬季著棉袍或皮袍。男袍一般都比較寬大，盡顯奔放豪邁。女袍則比較緊身，以展示出身材的苗條和健美。男裝多為藍、棕色，女裝則喜用紅、粉、綠、天藍色。

民族（nation），指在文化、語言、歷史與其他人群在客觀上有所區分的一群人，是近代以來通過研究人類進化史及種族所形成的概念。由於歷史的原因，一個國家可以有不同民族，一個民族可以生活在不同的國家裡。

現代的民族概念，可以是以國度為區分的人群，也可以是單指有共同的文化概念，而沒有共同的語言、歷史來源的人群。現代同一個民族可有不同的宗教信仰；同一個民族也可有不同的歷史淵源，不同的民族也可用相同的語言。

國族：國族是以政治目的結成的新族群，在文化習俗的融合的情況下，國族不可以直接轉化成民族概念。典型的國族概念有中華民族、巴西民族、美利堅民族等。

從2016年1月1日起，中國公民在年滿18周歲的兩年內，可以依據其父或其母的民族成份申請變更一次。

⑸ 織綉的簡介

織綉是用棉、麻、絲、毛等紡織材料進行織造、編結或綉制的工藝。中國織綉工藝品種繁多．絢麗多彩。主要有織綉與印染苗錦
刺綉、織錦、緙絲、抽紗、花邊、絨綉、機綉、綉衣、綉鞋、珠綉、地毯、手工編結等。中國養蠶織絲起源很早，在四千多年前的新石器晚期已有桑麻的種植，到商代絲織工藝亦有廣泛的發展。漢唐時期，家家戶戶大多種植桑麻，能妨能織也能綉。一般人的衣著多是葛麻織品，高級的絲織品除供貴族享用外，還銷往朝鮮、印度、蒙古，遠及波斯、羅馬。從中國通向中亞、歐洲的商路，被譽為絲綢之路，人們稱中國為絲國。此外，宋代的緙絲，元代的棉紡．明代的織錦，都有較高成就、清代的刺綉工藝則由於地區的不同與技藝的演變，形成了蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉叫四大名綉，更具民族風格和地方特色。
中國織綉工藝品的分布有：刺綉、織錦、緙絲工藝主要產在江蘇、浙江、廣東、湖南、四川等地；地毯工藝主要產在新疆、寧夏、青海、西藏、天津、北京等地；抽紗、花邊、絨綉工藝主要產在煙台、上海、潮州、汕頭、蕭山等地。中國織綉工藝，在國外享響很高聲譽，尤其是手工綉品，手工編結和手工地毯作，對中外經濟與文化交流起著重要作用。

⑹ 勾織綉縫都能上手什麼意思

織衣服縫補之類的
勾織綉縫是指勾線織衣刺綉縫補之類的針線活，因為古代對於女子的限制很多，多數女子被要求不能拋頭露面，刺綉漸漸成為一種消遣的活動，發展到後期就成為女子填補家用的重要手段之一。
古代要求女子三從四德，這種病態的要求到了宋代甚至達到了頂峰。三從四德之下女子無才成為常態，那麼就要有新的可以衡量這個女子是否有賢良淑德品質的一個新的標准，刺綉就成為標准之一。若是一個女子想要嫁人那麼便要學好刺綉、廚藝等最基本的能滿足於伺候丈夫、孩子、公婆的技能，這樣才能被婆婆相中嫁做人婦。

⑺ 織綉和印染有什麼共同

中國是最早發明織綉和印染的國家之一。早在遙遠的新石器時代，我們的祖先就已經學會用麻、絲織作平紋組合或羅紋組合的「布」。1972年，江蘇吳縣草鞋山新石器時代遺址出土了羅紋葛布。經密度為10根/厘米，緯密：地部為13—14根/厘米，有紋部為26—28根/厘米。1958年，浙江吳興錢山漾新石器時代遺址中發現了盛在竹筐里的絹片、絲帶和絲線，同時出土的還有幾塊炭化了的薴〔zhu柱〕麻布。經有關部門鑒定：絹片為平紋組織，經緯密度為每厘米40根；絲帶為10股帶子組合，每股單紗三根，有平行的人字形織紋。這些平整細巧的絲織品，都是以蠶絲先繅後織的產品，技術上達到相當嫻熟的程度。這說明在此之前先民的織作已經經歷了一個漫長的經驗積累過程。我國古書說黃帝之時「蠶神獻絲，乃稱織維之功」，看來並不是完全向壁虛構。

我國棉花大面積推廣較晚(東南、西北邊疆地區種植、利用棉花較早，但唐以後才傳入中原，元明以後才南北種植、推廣)因此我國古代長時期的服飾原料主要是葛麻和絲。葛麻織作的織物古代稱「布」，絲織作的織物古代稱「帛」。在男耕女織的古代，治絲績麻都是婦女的事，因此我國古代把解決穿衣問題的工作(如紡織、縫紉，刺綉等)統稱「女紅[gong工]」。

商周時期，我國的麻、絲紡織技術已相當完善，多彩織花的「錦」和把繪畫刺綴在紡織品上的「綉」已有相當的發展。據考古發現，商代中、後期的墓葬中已發現了平紋的「紈」、縐紋的「縠[hu胡]」、絞經的「羅」、斜紋或回紋的「綺」和雙經雙緯的「縑」等。到戰國中期，各種絲織品和各種綉品已十分繁盛，光彩奪目。如1982年發掘的湖北江陵馬山一號楚墓，一個墓發現的絲織品就有絹、綈、紗、素羅、錦、絛、組、彩條紋綺、刺綉多種，顏色有紅、黃、綠、藍、紫、棕、黑、黃、褐等，綉紋有龍紋、鳳鳥紋、動物紋、幾何紋等，其織造方法使用了平紋地經線提花、分區配色「掛經」、緯線起花、針織單面提花等先進技術，滿目琳琅，美不勝收。

漢代以後，隨著「絲綢之路」的發展，中國的紡織印染有了更大的發展。當時的絲綢產地東起沿海，西及甘肅，南至海南，北達內蒙古，不僅品種繁多，印染刺綉水平也相當高。不少權貴之家招致男女工人從事紡織，謀利肥家，刺激了絲織技術不斷改進。唐宋以後，官私絲織、印染作坊在全國各地尤其是華東沿海地區迅猛發展，各種風格和紋飾的「錦綉文綺」爭奇斗艷，使中國的絲織工藝在世界上放射出更加耀眼奪目的光彩！

盡管中國的絲綢品種繁多，光彩照人，但並不是大多數勞動人民的享用品(我國一些少數民族盛行織錦，詳見「少數民族織錦」一節)。古代中國長期的宗法封建社會和階級壓迫剝奪了勞動人民享用絲綢的權利，「遍身羅綺者，不是養蠶人」，一般人民只能穿葛、麻、粗毛(褐)、棉布做的衣服而被賤稱為「布衣」。雖然如此，勞動人民的愛美之心是不可泯滅的。衣服原料雖然簡單，但中國勞動婦女把祖國傳統的織綉、印染技術巧用於粗衣布料，同時也把她們純朴秀美的感情融會於一針一線之中，這就使得中國的古代民間織綉、印染更顯得質朴純真、艷麗多姿。從中國民間刺綉傳統來看，我國古代的民間刺綉工藝，主要是用於服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾(如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等)、玩具等。這些民間刺綉工藝品，多是生活中的實用品。實用品加以點綴、裝飾，不僅美觀大方，還能加固布料、增加強度，像褲腳、袖口、衣領、鞋面、鞋墊、襪底、頭巾、肚兜、掛包、背包加上刺綉，不僅打破了面料大面積的單一色彩，加強了衣物優美的輪廓，還耐磨經穿，比使用單純的面料更結實。

⑻ 故宮博物院館藏的明清兩代織綉品包含哪些品種這些織綉品有哪些用途

故宮博物院藏有十餘萬件珍貴的織綉文物,其中以明清兩代織綉品居多。其品種有織金緞、花緞、閃緞、織金綢、花綢、花紗、直徑紗、芝麻紗、棉、緙絲、漳絨、漳緞、雙層織物等。其用途有製作帝後妃嬪的服飾及供陳設和觀賞用的織綉畫、屏風、中堂、唐卡等。

清代織綉品主要產自清宮內務府管轄的江寧(南京)、蘇州、杭州三大織造(統稱江南三織造),它利用江南盛產的上等好絲及熟練的技工,在內務府織造局精心的設計和監督下,織造成各種供皇帝和後妃享用的織綉品。此外,全國各地各種具有地方特色的織綉珍品也源源不斷地貢進宮廷。這些織綉品代表了當時綉品工藝的最高水平。

江寧織造府：位於如今南京的市中心大行宮地區,清朝康熙皇帝6次下江南,有5次就住在江寧織造府內。這里的地名大行宮的稱呼即由於康熙和乾隆兩個皇帝在此住過而得名。據史料記載,曹雪芹於康熙50年公元1711年就誕生在江寧織造府內。江寧織造府是中國偉大文學家曹雪芹家在南京的遺跡,其曾祖父、祖父、伯父和父親先後四代在金陵擔任江寧織造的要職達59年之久。因江寧織造多由皇帝親信的八旗人內務府大臣擔任,稱為「江寧織造部院」,其地位僅次於兩江總督,更受皇帝的信任,能直接向清政府提供江南地區的各種情報,所以權勢顯赫。在清朝,南京地區的絲織業有著長期而優秀的傳統,當時僅南京市區就擁有織機3萬多台,男女工人5萬左右,依靠絲織業為生的居民達20多萬人,年產值達白銀1200萬兩。當時,江寧織造府的絲綢產品只供皇帝和親王大臣使用。

蘇州織造局：明、清在蘇州設局織造宮廷所需的絲織品。明由提督織造,太監主管。清初年依舊制。順治時曾由戶部差人管理,旋仍歸宦官的十三衙門。康熙二年(1663),改由內務府派官就任。在任最久者為李煦,從康熙三十二年(1693)到任,至六十一年雍正帝即位後罷官,達三十年之久。蘇州織造有密摺奏報各處情況的任務,李煦所報,屢受康熙帝贊賞。雍正十三年(1735),廢密折。然從李煦任上開始的每月具奏晴雨錄及糧價單,仍繼續執行。道光元年(1821),上諭謂與江蘇巡撫所報重復,始廢。蘇州市第十中學現在就在蘇州織造局的舊址。

杭州織造局：明、清兩代都在杭州設局織造宮廷應用的絲織品。明由提督織造太監主管。清朝初年仍舊。順治時曾由戶部派人管理。旋仍歸宦官的十三衙門。康熙二年(1663),改由內務府派官久任。

故宮博物院收藏的織綉文物無論在數量、品種、花色、藝術上都是無以倫比的,為研究我國的織綉歷史、工藝和藝術提供了豐富的實物資料。

織綉是在綢緞、布帛和現代化纖織物等材料上,用絲、絨、棉等各種彩色線,憑借一根細小鋼針的上下穿刺,構成了各種優美圖案、花紋或文字。它是我國優秀的民族傳統工藝之一。

我國的織綉以年代、產地、製作工藝、產品品種等特色,形成了名目繁多、種類豐富的藏品系列,已逐漸顯現出較高的收藏與投資價值。在目前的拍賣市場上,織錦、刺綉、緙絲已經成為織綉拍賣領域中的「三大主力」。織綉雖說一直是收藏市場上的佼佼者,但由於其不易保存,所以歷經千百年而留存下來的數量較少。

⑼ 三國兩晉南北朝唐宋元明清服飾特點

唐朝服飾

唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。

唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。

慢束羅裙半露胸

慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。

襦裙半臂穿戴

襦裙半臂穿戴

襦裙半臂穿戴－－半臂這種服飾早在初唐即已出現；不僅在中原地區流行，西北地區的婦女也同樣喜歡襦裙半臂穿戴，半臂是從短襦延邊出來的一種服飾，一般都用對襟，穿在胸前結帶。也有少數用「套衫」式的，穿時從上套下，領口寬大，呈坦胸狀。半臂的下擺可以顯現在外，也可以像短襦那樣束在裙腰的裡面。從傳世的壁畫，陶佣來看，穿著這種服裝，裡面一定要襯內衣（如短襦），而不能單獨使用。

宋朝服飾

宋代服裝分三種：一為自皇後、貴妃至各級命婦所用的"公服"，一為平民百姓所用的吉凶服稱"禮服"；一為日常所用的常服。

宋代女子服裝

宋代官服大部分是沿襲初唐。在北宋初年因服飾沒有定製，又受外來影響，所以曾出現過著"氈笠"、"鉤墪"（襪袴）的契丹服，人們稱它為奇裝異服。

宋代官家服飾普遍十分奢侈，民家著裝也很講究。宋太祖三年（乾德年間）規定宮內婦女的服色要隨大夫變化，還規定庶民百姓不得採用綾縑五色華衣。到仁宗、英宗、神宗直至政和七年時期，官府提倡改良服飾，而且更趨奢華。

宋仁宗皇後像

對於這些規定民間庶民置若罔聞，綾縑錦綉任意服用。一些京城的貴族閨閣們，還別出心裁地設計出許多種裝扮方法，追求出新與別致。不但衣料選擇考究，而且梳妝也很特別，有的梳大方額，有的扎發垂肩，有的雲光巧額鬢撐金鳳，貧者還有用剪紙裝飾頭發，身上抹香，足履綉花等。

元朝服飾

元代是由蒙古人統治，蒙古人和漢族衣冠是一個體系，僅僅是發型不同 [3] 。蒙古人多把額上的頭發弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環垂在耳朵後面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。

元代的貴族婦女，常戴著一頂高高長長，看起來很奇怪的帽子，這種帽子叫做「罟罟冠」。她們穿的袍子，寬大而且長，走起路來很不方便，常常要兩個婢女在後面幫她們拉著袍角，一般的平民婦女，多是穿黑色的袍子

明朝服飾

明代的男裝，大人多穿青布直身的寬大長衣，頭上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹頭巾。

這個時候出現了一種六瓣、八瓣布片縫合的小帽，看起來很像剖成半邊的西瓜。本來是僕役所戴的，但是因為戴起來很方便，所以就普遍流行起來。這就是清代「瓜皮小帽」的前身。

明代的貴婦多是穿紅色大袖的袍子，一般婦女只能穿桃紅、紫綠及一些淺淡的顏色。平日常穿的是短衫長裙，腰上系著綢帶，裙子寬大，樣式很多，像百褶裙、鳳尾裙、月華裙等。

清朝服飾

清王朝時段推行剃發易服，清王朝時段推行剃發易服，順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了明朝的冠冕、禮服以及漢族的一切服飾，但滿族服飾同時吸收了明朝服飾的紋理圖案。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋；清時則剃發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。

朝服

龍袍、鳳袍

龍袍

鳳袍

鳳袍

氅衣

甲胄

皇室甲胄

清代女裝

黃馬褂

清代蟒袍