閃電熊潮牌怎麼樣

1. 世界著名的潮牌有哪些

以下潮牌，排名不分先後。

1、亞歷山大·麥昆

著名已逝的英國時尚教父，鬼才設計師Alexander Mcqueen創建的時裝品牌。

2、紀凡希

Givenchy，來自法國的時裝品牌，紀梵希最初以香水為其主要產品，後開始涉足護膚及彩妝事業。該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第四百一十一。

3、KENZO

KENZO是由高田賢三在法國創立的品牌，結合了東方文化的沉穩意境、拉丁民族的熱情活潑，大膽創新的融合了繽紛色彩與花朵，創造出活潑明亮、優雅獨特的作品。

KENZO自1970年起開始在時尚界嶄露頭角，並於1993年加入LVMH集團，自此KENZO旗下的服裝、飾品、餐具以及香水均受到更廣大的歡迎。

4、superdry

superdry創建於2003年。superdry是純英國製造，加入日本街頭風格及日文，常常讓人誤以為是日本的牌，以成為一個致力於高質量方向產品品牌。superdry/極度乾燥品牌的核心理念是價格公道。同時對細節精雕細琢。由於對於具有標志性意義的美洲文化的熱愛對英式超凡剪裁技藝的崇尚。

5、MCM

品牌1976年創始於德國的慕尼黑，創始人是好萊塢巨星——Michael Cromer，字母「MCM」分別代表Mode、Creation、Munich。MCM品牌的產品線以服裝、服飾和皮具為主，其特點是純手工打造的背包，已經是現代潮人的必備品。

6、Supreme

Supreme1994年秋季誕生於美國紐約曼哈頓，由James Jebbia創辦。Supreme可謂最具話題性的品牌之一。除了每個季度都有定番的聯名產品外，Supreme的產品更時常以社會頭條事件，或者政治諷刺為題設計產品。

參考資料：網路-潮牌

2. MNBRS是什麼牌子

潮牌名字是。Lightning bear中文閃電熊
LNBR

3. 閃電熊煙油怎麼樣

好。
1、閃電熊煙油成分都是安全的，相比傳統香煙，有害成分降低了95%以上，非常的安全。
2、閃電熊煙油不跟其他電子煙漏油，而且裝煙油盒子手感好，重量輕、大小適中，方便攜帶。

4. 卡通來自那個國家

卡通，英文是Cartoon，「Cartoon」一詞源自義大利文「cartone」，原意是「繪畫速寫用的厚紙」。它誕生於1671年，速寫繪畫往往是簡練而誇張的，而漫畫的特點即是簡練且誇張，「cartoon」一詞因此便具有了漫畫的含義。這個詞的意義相當廣泛，既可以表示有諷刺、幽默意味的單幅漫畫，也可以代表任何經過簡化、誇張和變形之後的漫畫形象，如果在前面加上「animated」一詞，則表示動畫。事實上，「cartoon」可以作為「animated cartoon」的簡稱而單獨使用，也能表示動畫，在迪斯尼早期為自己公司打出的廣告中可以看到，迪斯尼稱自己的公司可以製作「cartoon」，即指動畫之意。「Cartoon」作為漫畫，可以指那些以諷刺為目的的漫畫，也可以指故事漫畫中的任何一格畫面，還可以代表任何一個在漫畫中出現的形象，可謂動漫領域里的「萬能」單詞。 「Cartoon」音譯到中文便是「卡通」一詞，這個詞也同時可以代表動畫和漫畫。「Cartoonist」既可以指漫畫家，也可以指動畫家，但一般是指漫畫家。 當然實際義大利語中的漫畫寫作「fumetti」，原意為一團煙霧，用這個詞代表漫畫顯然是像一團煙霧似的漫畫對話框出現以後的事情了。 第一部動畫卡通系列影片是由法國動畫之父埃米爾。科爾拍攝的，1906年後期，法國人艾米爾。柯爾(Emile Cohl)運用攝影上的停格技術，開始拍攝第一部動畫系列影片「幻影集」(phantasmagorie)，「幻影集」里一系列的變化影像，散發出特有的魅力，雖然其技巧過於簡單粗糙，特別是和稍後的溫瑟麥凱(Winsor Mccay)比較，但依舊迷人。
柯爾早年曾經師事政治漫畫家安德烈基爾(Andre Gill)，受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發展出學院、反理性、反中產的「不連貫」美學特質。科爾後來進入法國高蒙( Gaumont)片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的「幻影集」。1912年，科爾受邀前往美國加入「伊克萊」(Elair)公司，展開另一階段的動畫創作。在公司安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克馬努思(George McManus)的漫畫畫成動畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖像和圖像之間的「變形」和轉場效果。他所秉持的創作理念，將動畫導向自由發展的圖像和個人創作的路線。此外，他也是第一個利用遮幕攝影(matte photography)結合動畫和真人動作的先驅者，因而被奉為動畫卡通之父。

5. 求羅志祥的個人資料

羅志祥
中文名：羅志祥
外文名：Show Lo
別名：小豬
國籍：中國
民族：阿美族
出生地：台灣基隆市
出生日期：1979-7-30（農歷：閏六月初七）
職業：歌手，演員，主持人
畢業院校：培德高中
代表作品：愛轉角、灰色空間、狐狸精、精舞門、撐腰、籃球火、海派甜心
主要成就：MTV亞洲大獎最受歡迎男歌手
主要成就：CCTV-MTV音樂盛典最受歡迎男歌手 台灣金曲獎最受歡迎男歌手 新加坡E樂最具人氣男歌手 三次入圍金鍾獎最佳男主角 全球流行音樂金榜最佳全能藝人 網路娛樂沸點全能藝人
血型：A型
生肖：羊
身高：180cm
體重：66kg
星座：獅子座
羅志祥音樂專輯 影視劇作品
音樂專輯▪有我在▪dante▪生命之舞▪獨一無二▪潮男正傳▪殘酷舞台▪舞所不在▪催眠show▪達人show▪Show Time▪SPESHOW▪舞者為王Remix混音
極選電影作品▪四眼天雞( 2005)▪神探兩個半( 2003)▪蘋果咬一口( 2001)電視劇作品▪舞者旋風( 2010)▪酷游記( 2010)▪海派甜心( 2009)▪籃球火( 2008)▪轉角遇到愛( 2007)▪嗨！上班女郎( 2006)▪斗魚2( 2005)▪麻辣鮮師( 2003)▪少年梁祝( 2000)▪女生向前走( 2000)

綽號：小豬、羅主任、國王、羅祥、羅姓少年、蛋仔（DANCER時期）、達浪（海派甜心裡叫）、羅詩人（蕭亞軒叫）、少爺（小霜叫）羅娘娘

自創角色：驚驚（台語）、驚啥妹、羅球評、MR.PIG、基隆祥、羅小祥、羅主任、Dancingking哥、拳王、鐵口直斷羅老師、百分百賭神、羅神醫、羅娘娘、羅志強

語言：國語、閩南語，部分日語、英語、泰語

羅志祥(13張) 《獨一無二》造型

唱片公司：金牌大風gold-typhoon（台灣）波麗佳音PonyCanyon（日本）

經紀公司：百娛國際文化傳媒有限公司（大陸）[1]

三歲天才小鼓手
土法煉鋼自煉自修的神奇音樂路
誕生在一個康樂隊家庭的羅志祥－－原本是個生意很差的康樂隊。只靠爸爸的簡單樂器和媽媽的歌喉，其實也沒什麼特色。
那年羅志祥才兩歲，每天在康樂隊看著叔叔打鼓的他。在家裡倒放了兩個餅干桶，那就是他的鼓，也沒有人注意。直到有天媽媽在家練歌，發現竟然背後傳來敲擊聲，而且准確的敲在歌的節奏上，「三歲的天才小鼓手」－－羅志祥就這么被發現啦！從此成了羅家康樂隊最招牌的表演節目，成了非常響亮的康樂隊。
幾個月後羅爸爸想幫康樂隊添購一套新鼓，在樂器行林立的商場，3歲還不滿100公分的羅志祥，就這么爬上鼓椅，現場試敲了起來，這樣的奇景驚動了一群圍觀的路人。路人里最特別的一個，趕緊遞出名片跟羅爸爸認識的美國人，「我跟你簽約，這個孩子讓我帶到美國去訓練。保證將來會成為名揚國際的鼓王！」
因為是獨子，因為才三歲，羅家最後因為捨不得而沒有答應。
羅志祥也許因為這樣錯失了一個天大的好機會。雖然失去了成為鼓王的機會，但卻成就了現在的亞洲舞王。
但他土法煉鋼、自煉自修的神奇音樂路，卻這樣開始了……從來沒受過任何正規的音樂訓練，跟大多數從小就讓父母栽培學正規音樂訓練的歌手，羅志祥很不一樣。
也許那還是一種血統，一種遺傳的特色，非常神奇的，一些原本很復雜的樂理和學說，也許在專人指導下，真的可以省去很多學習的時間。
沒有老師教導，除了天分，還要不怕辛苦，更重要的是，要玩得開心。主持節目的羅志祥，對於跟朋友交朋友這件事，也沒有因為工作繁重而停止。
那是一個錄影的空擋，樂團keyboard老師正好走開，他開始彈老師的keyboard……，「你有學過keyboard喔！」突然回來的keyboard老師在背後對羅志祥說。「沒有啊，都是每次錄影看你在練習的時候學的啊。」羅志祥的回答讓樂團的老師當場就傻了眼。
後來每次只要錄影休息，羅志祥都會讓樂團老師驚訝一下，「這我又沒教過你，你怎麼會？！」變成老師經常說的話。
那也許也是一種風格，一種路線，比起那些受過很多專業訓練的創作型歌手來說。羅志祥的音樂路線有一種DIY自創的神奇。
邊工作邊寫兩首歌：《紅線》《你說你的我說我的》
沒有辦法出唱片的三年，羅志祥並沒有因此停滯。「我真的很喜歡唱歌，」羅志祥說。不能發片的日子，他開始寫歌，而且他相信有一天他可以把它們唱出來。習慣用手機錄旋律，靈感稍縱即逝.當音樂突然從腦袋裡跑出來的時候，就哼著趕緊錄下來。
《紅線》是在香港拍電影的時候寫的。
《你說你的我說我的》則是隨節目在泰國拍外景的時候，在大太陽底下，汗水濡濕了手機屏幕，趕緊哼著錄下來的。
他最高興的是《你說你的我說我的》除了得到新時代才女徐若瑄的詞，還被柴姐選做他和蔡依林主演的《HI，上班女郎》片尾曲。那真是很大的鼓勵和肯定。這兩首創作曲，後來也在艾回唱片六百多首侯選歌的嚴密篩選下，成為《SHOWTIME》裡面的歌。
他說已經很開心了，雖然不是主打歌。而且還要繼續寫，不只是真的唱出來，而且還要寫出大家公認的主打歌。
一座金曲獎四個對音樂狂熱的年輕人忘記壓力100天聊出的好音樂
「艾回唱片的左先生知道我的壓力很大。」已經三年沒進錄音室的羅志祥，坦言自己給自己的標准和壓力非常高，「所以左先生只要求我一件事：就是不要有壓力。」
三個擔綱製作的製作人，阿弟仔、畢國勇和郭連良跟羅志祥最大的共通點，除了都很年輕（那是屬於年輕人的音樂），更大的相同點，就是他們都是可以一聊音樂就忘記吃飯忘記睡覺的瘋子！
在羅志祥對自己的高標准下、在阿弟仔那座閃耀的金曲獎光芒下，四個年輕人怎麼能輕松得起來？
「所以每次當我們覺得工作得很拼的時候，我們就會停下來聊一會。」羅志祥想起那段打拚歲月，眼裡都會閃爍光彩。
在那長達100天，跟夢想極限拉扯的時光中，他們一起交出了《SHOWTIME》的專輯母帶！摻雜著四個年輕音樂人的汗水和回憶，四個人回想起來，又苦又笑的日子……

羅氏傳奇
01.史上第一位登上台北小巨蛋的男藝人。
02.史上第一位MV邀請最多大牌明星（本土明星）出演的藝人。（《撐腰》MV）
03.史上第一位華人包場紐約歌劇院拍MV的藝人。（耗資800萬新台幣，《愛的主場秀》MV）
04.史上第一位開「3D裸視」演唱會的藝人。（美國團隊耗資3000萬所打造的12公尺*9公尺的3DLED屏幕，「2010曼哈頓舞法舞天3DWORLDLIVETOUR」演唱會。）
05.華人史上第一位拍3DMV的藝人。（《舞法舞天》MV）
06.又締造出這個銷售榜有史以來榜單上冠軍蟬聯數的最高紀錄，羅志祥的《羅生門》蟬聯記錄平了在2003年由蔡依林《看我72變》的冠軍蟬聯數，成為了從前甚至是以後台灣銷售榜上都難以破滅的蟬聯神話。
07.至今為止第一位與歌迷「結婚」，舉行「世紀婚禮」的藝人。
08.台灣小巨蛋第一位24小時開三場演唱會的歌手
09.首位華裔明星代言美國品牌ManhattanPortage
10.《羅生門》專輯達5白金銷量，台灣IFPI台北辦事處執行長李瑞斌頒發「5白金」證書。（上一次舉行白金認證，是1999年劉德華發行的《笨小孩》專輯，相隔了11年10個月。）
11.《羅生門》勇奪2010台灣銷售總冠軍，總銷量達15.4萬張
12.2010年度五大金榜銷售排行，羅志祥以《羅生門》專輯拿下冠軍。
13.史上第一位號召七千人同時跳撐腰舞的人，並創下吉尼斯世界紀錄。
14.獨一無二專輯首周即空降G-MUSIC和五大唱片華語榜銷量冠軍，並分別創下74.6%和78.8%的絕無僅有的史上最高首周銷售比例，短短兩周時間內就在台灣地區賣出103628張，全亞洲銷售突破40萬張。
15.史上第一位在機場辦慶功宴的藝人。
16.第一位在停車場為歌迷簽唱的藝人。
17.台灣第一個在半年內舉辦5場大型售票演唱會的藝人。
18.「舞法舞天」一萬零一夜新加坡演唱會破場館有史以來人數最多的記錄。
stage logo19。華語男歌手唯一橫掃北、中、南3地，連開5場萬人售票演唱會的紀錄保持人！
20.一場簽名時間超過12小時，簽名張數破記錄破24000張！。
21.《獨一無二》專輯，在台灣截至4月已熱賣145658張，確定成為2011上半年度銷售冠軍！
22.「舞法舞天系列演唱會」將創下共35場、50萬觀賞人次、以及超過10億台幣營收的記錄！
23.「舞法舞天3DWORLDLIVETOUR」不僅成功征服亞洲、美洲和大洋洲等3大洲，今年更進化為「舞法舞天之一萬零一夜ENCOREWORLDLIVETOUR」繼續締造新記錄！
愛好：籃球、游泳、睡覺、看電視、上網、打電動
特別專長：爵士鼓、跳舞、鋼琴、唱歌、編舞、即興作曲、表演、主持、模仿、吉他
收集物品：香水、銀飾、帽子、手機、Nike鞋、牛仔褲、手錶、公仔、墨鏡、戒指
圈中好友：蔡依林、小鬼（黃鴻升）、潘瑋柏、蕭敬騰、曹格、黑人（陳建州）、林俊傑、楊丞琳、蕭亞軒、王心凌、張韶涵、蝴蝶姐姐、徐熙媛、徐熙娣、范瑋琪、歐弟、五月天、古天樂、韓庚、吳克群、吳建豪、黃立行、王力宏、周傑倫、張棟梁、彭於晏、飛輪海、棒棒堂、黑girl、鄭元暢、林依晨、曾愷玹、孫燕姿、張惠妹、張芸京、BY2、唐禹哲、黃靖倫、胡彥斌等
羅主任箴言：舞蹈人人都會跳，真理不見得人人都明了；機會靠左手，努力靠右手，成功靠雙手
個性：他是一個既外向，又內向的人。在節目上的他會很搞笑，很誇張，很幽默，很會耍寶。私底下的他，會給人一種很安靜很成熟的感覺.
座右銘：堅持比努力更可怕
口頭禪：是不是、...的意思是？、有沒有、對不對、慘了！OK的.（著急或者激動的時候，哈哈）、好了、....相當的..（講述自己心情時常說）、誰受得了、屁啦（娛樂百分百里開玩笑時經常說）、飄走~呱呱
喜歡的事：跳舞、買衣服、逛街、打牌、唱歌
討厭的事：無故被責罵、被誤會、見到對父母不尊重的行為
喜歡的食物：紅豆冰、紅豆湯、鹵肉飯、菠蘿包、夜市小吃
討厭的食物：青菜、酸味的
喜歡的水果：西瓜、木瓜
喜歡的花草：玫瑰
喜歡的顏色：紅色、黑色、白色、藍色
喜歡的動物：狗、貓、豬、熊
害怕的動物：蛇、蟲子、麵包蟲、蜘蛛
喜歡的運動：打籃球、跳舞、游泳
喜歡的季節：冬
喜歡的音樂類型：HIP-HOP、黑人音樂、抒情歌
喜歡的女生類型：孝順、乖巧、有愛心、不啰嗦、不做作、肉肉的、腳趾頭漂亮的、可以接受他工作的
不喜歡的女生類型：做作、虛偽、骨感
喜歡的男藝人：邁克爾·傑克遜、劉德華、郭富城、林志穎、木村拓哉
喜歡的女藝人：安室奈美惠
喜歡的電影類型：爆笑、愛情、恐怖、詭異
欣賞的電影：周星馳一系列電影、初戀情人、摩登大聖
喜歡的男演員：金·凱瑞、周星馳
自創品牌STAGE

STAGE（帝猿有限公司）「STAGEHYALINEOFWORLD」

2005年台北《送愛到南亞》賑災義演
2005-01-14娛樂百分百南亞賑災募捐活動
羅志祥聖誕獻愛心
羅志祥內地宣傳獻愛心與小朋友軋琴同歡
羅志祥上海獻愛心
羅志祥愛心捐助兒童之家
小豬紅十字會公益廣告 羅志祥參加公益活動2005-11-4為世界兒童日獻愛心羅志祥出任愛心大使
2006-12-22羅志祥獻愛心與育幼院院童提前過聖誕節
2007-10-31「小豬」羅志祥出錢為老家鋪路
2007-11-21羅志祥擔任"麥當勞世界兒童日"愛心大使
2008-01-15羅志祥上海旋舞募捐創閃電新紀錄
2008-01-13此次羅志祥上海舞所不在專輯簽售活動還有另一個重要的意義,那就是幫助一所民工子弟學校募集善款，建造愛心圖書館
2008-5-12四川汶川發生8.0級強烈地震，地震發生後正在泰國工作的小豬，特別到四面佛拜拜，為災民祈福。不過搭機返台的飛機上，看到報紙刊登一張張怵目驚心的地震災後照片，他愣了1小時，動也不動看著照片。他表示，照片上倒塌的房屋，被壓在磚瓦下無助的眼神，令他深感難過，同時想著還能為四川災民做什麼。
小豬回台後，先與同公司的蔡依林與楊丞琳合捐100萬人民幣，後自創的街頭潮牌「Stage」及旗下員工再捐200萬台幣賑災。小豬除了以品牌的名義捐款，也號召其他的潮牌加入捐款活動，希望集合更多力量。「Stage」也趕制了上千件小尺碼的T恤送往四川給受災小朋友
2008-06-27熱心公益的羅志祥，分文不取，替愛點字書教基金會拍公益廣告。
2008-09-09羅志祥狗狗節作公益帶領藝人獻愛心
2008-10-14羅志祥出席愛盲基金會之公益活動，為盲胞貢獻自己的一分心力，不僅呼籲大眾多多關心盲胞，同時也為愛盲基金會募款。
2008-10-30以愛心大使的身分出席公益活動
2008-12-10-羅志祥與台版《一公升眼淚》的女主角年僅17歲的女粉絲宇婕約會，女粉絲宇婕15歲時被診斷出罹患小腦萎縮症，為了替歌迷圓夢進行1日約會，從101觀景台、內湖采草莓到美麗華搭摩天輪，小豬笑說「真是完整又健康的約會」。
2009-01-04羅志祥於台北西門町簽唱會上捐出81158台幣給北縣家扶中心
2009-06-07羅志祥參與新加坡「公益獻愛心慈善活動」在現場捐出一萬美金做公益
2009-06-25羅志祥贊助八斗橄欖球隊出國比賽
2009-08-14羅志祥參加《把愛傳出去－－88賑災募款晚會》（撐腰）
參加《想要有個家，八八水災募款活動》
2010-06-21羅志祥參加貧困家庭募集教育基金，自編「椅子舞」，號召有愛心的朋友一起加入捐款行列，呼籲大家「上學是舞台，上學是未來」。
2010年8月7日，羅志祥「舞法舞天」演唱會上海站完美落幕。然而就在演唱會結束後的22點左右，甘肅甘南藏族自治州舟曲縣發生特大泥石流災害。災後第二天，羅志祥將演唱會盈利的百分之四十，悉數捐給了慈善機構。。
2011年3月，呼籲捐款給紅十字會，幫助雲南日本等受災區。隨後捐款紅十字會。
2011年3月19日，羅志祥「一萬零一夜」演唱會成功舉辦，並將唱籌全數捐給紅十字會，幫助受災人民。
2011年6月3日，為福利院免費拍攝宣傳廣告
廣告代言

2011年
2011年飄柔
2011年百事可樂
2011年SoMi冰淇淋
2011年康師傅香辣牛肉麵
2011年樂事
2011年全家超麵包
2011年巧樂茲（with張韶涵）
201年1德克士
2011年與狼共舞
2010年
2010年全家魔幻迪士尼 「與狼共舞」宣傳照(15張)
2010年飄柔
2010年與狼共舞
2010年百事可樂（與古天樂，蔡依林，黃曉明）
2010年屈臣氏
2010年TVBS關懷台灣文教基金會【上學是舞台，上學是未來】
2010年曼哈頓
2010年七色花（with蕭亞軒）
2010年全家超麵包
2010年巧樂滋雪糕（with張韶涵）
2010年樂事洋芋片（台灣） 羅志祥 代言屈臣氏(19張)
2010年BigTrain牛仔褲系列廣告
2010年美克
2010年MORRISK手錶
2010年康師傅香辣牛肉麵
2009年
2009年愛盲活動代言人
2009年《熱力排球》網游
2009年飄柔新婚篇
2009年森馬服飾廣告青春潮我看
2009年百事可樂夏季群星廣告
2009年麥當勞麥樂雞廣告
2009年樂事MAX波樂洋芋片
2009年百事可樂開年廣告
2009年麥當勞開年廣告
2009年BigTrain牛仔褲系列廣告
2009年屈臣氏最貼心的好朋友
2009年康師傅香辣牛肉麵代言人
2009年台北FUNHOUSE房地產代言人
2009年MORRISK手錶代言
2008年
2008年音樂之聲「我要上學」活動主題歌曲《用愛點亮希望》
2008年麥當勞廣告
2008年麥當勞慈善活動代言人
2008年華達Q涼糖
2008年森馬
2008年GQ雜志封面10月人物
2008年屈臣氏衛生棉
2008年台灣啤酒
2008年街舞大賽
2008年樂事洋芋片代言人
2008年飄柔（後續）
2008年三洋SYM摩托車
2008年百事可樂（08年4月1日正式簽約加入百事巨星）
2008年BigTrain牛仔褲系列廣告
2008年桂格養氣人參雞精
2007年
2007年樂事廣告驚喜篇
2007年《歌舞青春2》中文活動代言人並擔任演唱中文活動主題曲《必殺技BetOnIt》
2007年和twins和拍捐血廣告（公益）
2007年台灣清茶館飲料
2007年BigTrain牛仔褲系列廣告
2007年台灣沙士飲品
2007年BenQ限量版手機
2007年百事旗下品牌新益代（Soy）
2007年飄柔洗發水廣告（08年仍播出）
2006年
2006年寶島眼鏡
2006年屈成氏蕾妮雅
2006年子宮頸癌預防大使（公益）
2005年
2005年格億奴（內地代言人）
2005年高爾夫線上運動游戲「PangYa魔法飛球」
2005年麥當勞慈善基金會（世界兒童日愛心大使）
2004年
2004年美克運動鞋（內地代言人）
2004年兒福中心愛心大使
2000年
2000年台南市政府2000反毒大使
2000年康是美聯合勸募活動代言人
1999年
1999年農李廳鮮乳標章代言人
1999年台北市政府「天然氣公車」活動代言人
1999年佐媚朵爾「酒沒有」解酒液代言人
1997年
1997年阿奇隆雪糕平面廣告
1997年羅慧夫顱顏基金會（用愛彌補公益代言人）
1997年凈化海灘環保活動環保小天使
1997年法務部更新保護會（預防青少年犯罪活動法律小戰士）
1997年CHACHA50機車/CHACHA90機車
1997年蓋奇巧克力
1997年金雙氧隱形眼鏡清潔液
1997年乘機車帶安全帽之交通

2011-09-11美國聖何塞2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-09-10美國拉斯維加斯2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-09-03/04美國新澤西州2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-08-13台灣高雄現代化綜合體育館2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-07-10/11/12香港紅磡體育館2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-05-21上海梅賽德斯-賓士文化中心2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-05-14新加波室內體育館2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-05-07澳門金光綜藝館安可場2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-04-16馬來西亞武吉加里爾布特拉體育館2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-04-08墨爾本墨爾本展覽中心2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-04-01悉尼悉尼奧運公園2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
2011-03-19台灣台中2011「舞法舞天」之一萬零一夜世界巡迴演唱會
羅志祥演唱會2011-03-05廣州天河體育場2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-11-13北京五棵松體育館2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-11-05杭州杭州黃龍體育場2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-10-30澳門金光綜藝館2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
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2010-06-26武漢武漢新華路體育場2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-05-22新加波室內體育館2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-05-15/16（16號2場）台北小巨蛋2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-04-30/5-02香港紅磡2010「舞法舞天」全球首創裸視3DWORLDLIVETOUR演唱會
2010-04-24日本澀谷Showonstage「一支獨秀」演唱會
2009-11-26美國Showonstage「一支獨秀」演唱會
2009-05-02澳門Showonstage「一支獨秀」演唱會
2009-02-14台灣淡水漁人碼頭「幸福不滅」慶功演唱會
2008-12-27廣州天河體育場Showonstage「一支獨秀」演唱會
2008-02-23/24香港西九龍中心地Showonstage「一支獨秀」演唱會
2007-12-29台南舞所不在慶功演唱會
2007-12-18無錫體育館Showonstage「一支獨秀」演唱會
2007-12-01新加坡Showonstage「一支獨秀」演唱會
2007-11-17/18台北小巨蛋Showonstage「一支獨秀」演唱會《殘酷舞台》
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2007-06-09上海Showonstage「一支獨秀」演唱會
2007-01-06台灣SPESHOW慶功演唱會
2005-11-18台灣麥當勞慈善演唱會『愛的力量』（台灣小巨蛋第一人）

主持節目
《娛樂百分百》

單飛前唱片
1996年成立四大天王發行首張專輯【恰恰舞池】
1997年四大天王第二張專輯【嘿哪喔啊嘉年華】
1997年四大天王第三張專輯【我喜歡】
1998年四大天王第四張專輯【甜蜜蜜】
1999年羅密歐發行首張專輯【貓叫春】
2000年羅密歐第二張專輯【動起來】
MV作品

個人書籍
《羅輯課》
羅志祥變身補教名師：羅老師。打破邏輯！ 史上最有趣的24堂人生智慧課，首度公開，驚世傳家寶——羅氏街頭教學法。羅媽媽獨家研發，用24個街頭智慧，輕松破解人生事業、愛情、親情、友情四大疑難雜症。
《Show on stage羅志祥進化三部曲》
羅志祥 劇照(7張)07年是藝能界的超級人氣王羅志祥（小豬）豐收的一年，尤其造成轟動的「Show on stage演唱會」，更為小豬的演藝事業立下了一個新的里程碑。 本書首度公開過去、現在、未來，超級人氣王羅志祥（小豬）的圖文作品，超過150張的獨家珍貴影像。以360度超廣角展現了羅志祥台
前幕後故事，忠實紀錄了演唱會的光影。幕後有更多小豬的故事，有感動、有歡笑，讓你知道stage之下，小豬的努力，對於人、對於事的看法，分享小豬的溫暖故事，是粉絲不能錯過，最貼近巨星成長軌跡的一本寫真書。
《我愛大明星 驚嘆號》
當雙王雙後聚在一起的時候，開始一定是鴉雀無聲，每次是這樣的，因為四個大明星都豎起耳朵在聽「我愛大明星」又要出什麼驚悚的話題……直到第一個驚嘆聲又喊出來！依林公主使勁瞪了一眼小豬國王，因為他每次都很喜歡講她；還沒有發現丞琳很喜歡陷害Stanley黃立行吧！其實Stanley才是狠角色，他每次的答案都會讓公主和丞琳驚訝得睜大眼睛……
《羅志祥豬式會社》
首次揭露羅志祥出道以來奮斗歷程和星途內幕，其中還大量曝光了他與娛樂圈眾多好友的秘聞趣事。
繼2004以《達人SHOW》專輯，在各地華語市場成功開出紅盤的羅志祥，在2005年推出一年一度的音樂力作《催眠SHOW》之季，他的圖文寫真集《羅志祥豬式會社》的簡體中文版，也在內地隆重上市。

6. 不同地區和不同民族之間有什麼不同的風俗習慣

1.彝族——春節期間集會跳「阿細跳月」，有些村寨年初一取水做飯都由男子承擔，讓婦女休息，以而對她們勞累一年的慰問。

2.苗族——把春節稱作「客家年」，家家戶戶殺豬宰羊，烤酒打粑慶豐收希望來年風調雨順，五穀豐登。還要唱《開春歌》、歌詞大意為思春、盼春、惜春、挽春等。

3.白族——白族人民從除夕開始互拜、贈送禮品。除夕歲守夜。子夜過後，男女青年爭先挑水，以示勤勞。清晨，全家喝泡有米花的糖水，以祝福日子甜美。大家或結伴遊覽名勝古跡，或耍龍燈，舞獅子，打霸王鞭。

4.壯族——年三十晚上，家家的火塘上要燃起大火，終夜不熄，叫做「迎新火」。民間習慣包粽子過春節。節日期間還要組織豐富多採的民族文體活動慶祝，唱「採茶」、舞獅龍、跳打扁擔舞、鬧鑼、打陀螺、賽球、演地方戲等。

5.京族——初一要拿上香燭到井邊燒拜，叫「買新水」，藏族婦女初一的天不亮就要從河裡背回「吉祥水」。認為初一的新水可以帶來福音和好運，能保一年的吉利。東鄉族——喜歡在春節期間打土仗，以示對養育自己的土地的熱愛之情。

6.羌族——每家每戶要做各種油炸麵粉小牛、小羊、小雞等祭品，用以祭祀祖先和天神，過年要喝咂酒，大家圍壇而坐，由最長者唱《開壇詞》，然後用約二尺多長的麥管從左至右，依次咂飲。

7.鄂溫克族——正月初一，互相拜年，特別是對自己的長輩和親戚必須在初一那天去磕頭拜年。在年初一晚上，男女老幼集合在一個較大的房子里盡情地快樂，一般都由老年人召集這個娛樂晚會，由婦女們先開始跳或唱，接著不分男女大家都跳起舞來。

8.朝鮮族——主要分布在東北三省，多聚居於吉林延邊朝鮮族自治州。他們在服飾妝扮、生活起居、文體活動等方面都獨具特色。朝鮮族是一個能歌善舞的民族。每逢節假日和喜慶日，朝鮮族群眾就會載歌載舞，歡騰雀躍。不論男女老少，不僅都能唱會跳，而且還都十分酷愛傳統體育活動。

拓展資料：

英國：英國人在除夕這一天，家裡必須瓶中有酒，櫥中有肉。他們認為，如果沒有餘下的酒肉，來年便會貧窮。除此之外，英國還流行新年「打井水」的風俗，人們都爭取第一個去打水，認為第一個打水人為幸福之人，打來的水是吉祥之水。

法國：法國人認為元旦這天的天氣預示著新一年的年景：刮東風，水果的豐收年；刮西風，捕魚和擠奶的豐收年；刮南風，風調雨順的一年；刮北風，則是欠收年。

西班牙：元旦這天，西班牙家長特別「仁慈」，他們會滿足孩子的一切要求，認為孩子們罵人、打架和哭啼都是不祥之兆。同時，大多數西班牙人身上會攜一枚金幣或銅幣以求吉祥。

比利時：比利時人在元旦清晨要做的頭一件事就是給牲畜拜年，走到牛羊以及寵物貓狗身邊，鄭重其事地向它們問候：新年快樂！

德國：德國人在除夕午夜新年光臨前一刻，爬到椅子上，鍾聲一響，他們就跳下椅子，並將一重物拋向椅背後，以示甩去禍患，跳入新年。此外，他們還會在錢夾里放幾片魚鱗，因為魚鱗是新年吉祥物，預示著財源滾滾。

瑞士：瑞士人認為雪是吉祥的，新年時從屋外取些白雪，化成水，灑在地上壓塵，然後進行清掃

義大利：義大利人在除夕的夜晚要把家裡不需要的物品扔到院子里或乾脆扔到野外去，據說這樣會在新的一年裡給家裡帶來幸福。此外，人們總是給孩子們講關於女妖的童話故事，說這個女妖偷偷地從煙囪鑽進屋裡，給孩子們送來了一些禮物，放在他們的鞋子里。

瑞典：元旦早上，由家中最年輕的婦女，穿上素白衣裙，腰系紅絲帶，頭戴點燃小蠟燭的皇冠，負責分發食物。街道上許多人沿街叫賣用草紮成的小鹿，小鹿裡面裝了鞭炮和煙花。瑞典人多喜歡買這種小鹿來燃放。

芬蘭：姑娘們總是在除夕夜晚把鞋子向上拋出去，如果鞋子落下時鞋尖朝門，就預示著新的一年中要出嫁結婚。

土耳其：土耳其人在除夕晚上，男女老少都要痛痛快快的沐浴，然後穿上新衣裳。在土耳其的一些地方，有除夕借宿的習慣，人們在除夕吃過午飯，把家裡整理妥當，便攜兒帶女前往預先約好的親友家去借宿。

參考資料：網路：風俗習慣

7. 什麼是卡通形象

卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」；其二是說它源自義大利語中的「cartone」。 中國第一卡通潮牌「兔公爵」DUKE RABBIT從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。 在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。 在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。 早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。 這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。 二十世紀初，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。 與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。 1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。 1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。 另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。 溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
[編輯本段]卡通帝國
在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。 早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。 1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。 1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管「黃孩子」也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。 在整個二十世紀初， 卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。 對於「黃金時代」，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。 《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。 《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以「超人」為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，「超人」已經成為了一個時代的標志。 幾乎是在超人取得成功的同時，「黃金時代」的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。 蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。 蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。 在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個「另類」。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當「神奇女俠」系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。 漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的「個人主義」。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望「救世主」式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。 在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。「黃金時代」也邁向了巔峰。 隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明「兒童不宜」。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了「黃金時代」的沒落。 1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信「充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源」。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。 1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。 雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。 這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。 與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。 1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。 在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。 米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。 在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。 除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。 對於整個美國動畫業而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。 然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United Proctions of America，簡稱UPA）。 雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。 總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。
[編輯本段]卡通新浪潮
在二戰前後，雖然歐美卡通產品依然占據著世界卡通市場的主流，但是由於經濟社會和大眾文化的變革，卡通藝術在全球范圍內的發展，也呈現出前所未有的全方位、多元化的發展態勢。無可否認的是，一股卡通業的新浪潮正在興起，並將席捲全世界。 就在美國卡通走上商業化道路的同時，歐洲的漫畫家和動畫家們似乎依然在堅守著他們固有的藝術理念。但即使如此，這一時期的歐洲卡通也絕不乏經典之作。 在德國，這一時期出現了一位具有世界影響的漫畫大師埃·奧·卜勞恩。卜勞恩的原名叫做埃里西·奧塞爾，出生在德國薩克森州的一個偏僻小鎮。後來由於工作變動的緣故，埃里西的父親攜全家移居到福格蘭特山區的首府卜勞恩市。而埃里西之所以會用「卜勞恩」作為自己的筆名，也是出於對這座城市的懷念。在1921年到1933年期間，埃里西以畫家的身份發表了大量的卡通畫，還為他的摯友、作家埃里西·卡斯特納的許多作品畫過插圖。然而，隨著納粹黨的上台，德國的社會政治氣候迅速右轉。因為不滿納粹黨的倒行逆施，埃里西創作了一些以納粹黨為諷刺對象的漫畫作品，結果招來了納粹頭子約瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫畫作品一度被查禁。 後來，因為當時的《柏林畫報》需要一位能夠畫連載漫畫的畫家，負責此事的著名作家、出版家和編輯庫爾特·庫森貝格博士便找到了埃里西·奧塞爾，希望能夠由他來承擔這項工作。最終，由於《柏林畫報》的積極周旋，納粹當局解除了對埃里西的禁令，但卻附加了一系列苛刻的審查條件，並且絕對禁止他的作品中出現任何與政治有關的內容。 盡管如此，埃里西還是在1934年到1937年期間先後完成了200多套作品，這也就是著名的《父與子》系列漫畫。在法西斯橫行的歲月里，這套漫畫作品宛如人性的綠洲，成為德國人民面對殘酷現實生活時最好的心靈慰藉，因而贏得了許多人的喜愛。《父與子》被譽為德國幽默的象徵，其聲望很快就跨出了國界。 1929年，比利時漫畫家埃爾熱開始創作《丁丁歷險記》系列。從那時起直到1983年3月埃爾熱逝世為止，《丁丁歷險記》先後完成了二十餘卷。1986年，作為埃爾熱生前未能完成的最後一部作品《丁丁和阿爾法藝術》出版，丁丁系列就此完結。評論界普遍認為，丁丁系列的成功應該歸結為作者對於將故事主線和真實背景有機結合的充分重視，因此埃爾熱也被稱為是「漫畫新聞記者」。不管怎樣，由於融合了紀實風格和幽默風趣的創作元素，丁丁系列成為了漫畫史上最傑出的作品之一，埃爾熱也因此而步入了漫畫大師的行列。 就在美國的動畫家們盡情享受「黃金時代」的時候，歐洲的動畫家們卻依然執著於試驗與藝術化的道路。這從兩者對於同步聲音技術的運用上就可見一斑。在美國，人物聲音主要用來展現角色的特徵和個性；而在歐洲，聲音效果卻被用來作為實驗的「素材」。事實上，歐洲的動畫家幾乎將動畫片中的畫面和音效之間的配合發揮到了極致。這些有益的嘗試與探索，極大地豐富了動畫片的表現手法，對動畫藝術的發展進步起到了推動作用。但是，動畫片畢竟是一種需要高投入的文化產品，如果沒有完整的產業鏈條支撐就很難作大作強。隨著美國動畫片的大舉進入，歐洲本土的實驗動畫也逐漸的凋敝了下去。 也許沒有人會想到，第二次世界大戰的爆發給了歐洲動畫業一次「中興」的機會。由於大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面。 在戰時的英國，新成立的「哈拉斯和巴契樂」動畫公司受英國當局的委託，前後共製作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的鬥志起到了積極的作用。類似的「戰爭動畫」，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家裡。戰後，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點。 與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯後，但卻有著屬於自己的風格和體系。亞歷山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的傑出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（Chinese on Fire），更是為中國觀眾所熟知。雖然有的西方評論家認為俄國的動畫片過於刻板，但是從總體上看，前蘇聯的動畫家還是從本國的豐富文化遺產中發掘了大量優秀的素材，拍攝出了不少優秀的動畫作品。 讓我們再回到美國。在「黃金時代」末期出現的多元化的風格被新一代的美國漫畫家所繼承，從而產生了許多優秀的漫畫作品。 1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以後的五十年裡，花生系列取得了空前的成功，先後被翻譯成21種語言，在75個國家的2600餘家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗「史努比」更是成為了號稱擁有「全球三億五千萬忠實讀者」的超級漫畫明星。