㈠ ,先秦諸子思想中蘊含的服飾觀念
一、《論語》、《孔子家語》中的「中庸」服飾思想
孔子提出「文質彬彬，然後君子」的服飾思想，主張服飾打扮應該走中庸之路。他一方面注重並思考盛裝美飾的精神內涵，另一方面又從人格、人品的角度總結衣人關系，提出了文質互補的服飾原則。文質互補的服飾原則內蘊豐厚，至少包含兩個重要的命題：
第一，君子正其衣冠。孔子在《論語·堯曰》中直言的「君子正其衣冠，不只是一般意義上的認為穿衣戴帽得整整齊齊，以示有文化教養，而著力強調衣冠的周正本身就成為君子的基本禮節和必備條件。君子正其衣冠首先意味著在服飾形象端莊周正，符合禮儀規范，《孔子家語·致思》中說：「故君子不可以不學，其容不可以不飾。不飾無類，無類失親，失親不忠，不忠失禮，失禮不立。夫遠而有光者，飾也；近而愈明者，學也。」由此可以看出，孔子對儀容服飾非常重視，甚至把服飾的正與不正，看作是衡量一個人能否立足於上流社會的大事。
第二，文質合一，強調中庸。孔子提出了一條著名的論斷：質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子。質是一個人內在的資質，而文指外在的文飾（服飾）。倘若一個人的資質超過文飾，就顯得粗陋、卑俗。若外在的文飾掩匿了資質，則顯得呆板僵硬，如史官的文字套式枯索而無靈氣。只有資質與文飾互補，相得益彰，才是完美的君子風度。作為君子，作為統治者，著裝不能太簡陋，亦不能太繁修美飾。從理性精神來衡量，無過無不及才是恰到好處，這就是孔子所追求的理想服飾境界。
二、《孟子》中的「浩然正氣」的服飾思想
孟子是孔子的繼承者，他發展了孔子的哲學思想，是繼孔子後儒家學派中最具有影響的人物之一。孟子與孔子的服飾思想有著相同的地方，那就是基本統一在儒家「文質彬彬，然後君子」的思想中，但也有區分，孟子在論述外在形式與內在氣質的關系時更加側重內在修養，即注重強調個體要「善養吾浩然之氣」。孟子所說的「浩然之氣」指的是一個人的人格修養，被中國當代哲學家概括為個體的情感意志同個體所追求的倫理道德目標交融統一所產生的一種精神狀態。孟子在外在形式（包括服飾）與內在精神的比較之中，更看重內在的已社會化了的意識，但這種觀點並不等於說孟子忽視服飾的社會意義。在《孟子·離婁下》中，孟子就曾說「西子蒙不潔，則人皆掩鼻而過之。雖有惡人，齋戒沐浴，則可以祀上帝。」孟子一直認為本質固然重要，但如果不注重修飾，人雖屬美、善兼之，但也容易引起眾人的厭惡；相反，假如本身所具備的素質較差，但注重修飾，也可以作為一個完美的形象去參加祭禮。再結合孟子在《孟子·盡心上》中的有些觀點來看，孟子認為外在與內在是互通的，人的內在修養是完全可以反映在他的外在行為上（包括著裝行為），由此可見，人的外在行為並不是孤立存在的，而是一個人綜合品格的體現，從這點來看，孟子使儒家「文質彬彬，然後君子」的服飾思想更加合理、全面以至臻於成熟化。
三、《墨子》、《晏子春秋》中的尚儉服飾思想
墨子是春秋戰國時期代表被統治的一般小生產者利益的思想家，他提出了「節用」和「非樂」思想，主張穿用服飾應該節儉。《墨子·節用》中載：「誠然，則惡在事夫奢也。長無用，好末淫，非聖人之所急也。故食必常飽，然後求美；衣必常暖，然後求麗；居必常安，然後求樂。為可長，行可久，先質而後文，此聖人之務。」墨子的「先質而後文」之說，是與孔子「質勝文則野，文勝質則史」觀點對立的。《墨子·非儒下》中記載墨子曾攻擊孔子說：「孔某盛容修飾以蠱世，弦歌鼓舞以聚徒，繁登降之禮以示儀，務趨翔之節以勸眾。」《墨子·非樂上》中更是將國家之亂怪罪於美食美服。他說，禮樂盛行就要佔用許多人，有敲鍾擊鼓的，還要有欣賞的，而且這些人還要吃得好，以保證氣色好；穿得好，以顯示排場。這些人不但沒法再去生產，而且還要其他生產者去養活。這豈不是太浪費了嗎？現代哲學家都認為墨予提出的「樂太繁」，既「不中聖王之事」，又有「不中萬民之利」的觀點，有些矯枉過正的傾向觀點。如果單從杜絕浪費上看，墨子言論確有言之有理的地方，但如果都像墨子在《墨子·辭過》篇中所說的那樣：「故聖人為衣服，適身體、和肌膚而足矣」，還會有服飾藝術嗎？進而擴展為還會有人類服飾文化的創造嗎？再有，墨子的服飾觀中屢現矛盾，如「衣必常暖，然後求麗」中還有「求麗」的動機，只是位置、順序問題。墨家的本來意思是為民著想的，但因為一開始就將目光集中在生產力低下的社會中的一部分小生產者，從而缺乏觀察上的高度，所以很難自圓其說，也很難在後世產生重要影響。
除了墨子尚儉之外，齊國的晏嬰也主張節儉作風。晏嬰認為崇尚奢侈會使位高權重的人變本加厲搜刮和壓榨黎民百姓，而奢侈思想的泛濫也會導致人格的墮落。《晏子春秋·內篇雜下》有「田無宇見晏子獨立於閨內，由婦人出於室者，發斑白，衣緇布之衣而無里裘」的記載，正是晏嬰「食不重肉，妾不衣帛」節儉觀點的體現。服飾注重講究實用性、威嚴性和功能性，從而去除了華麗且誇張的色彩及與實用無關的復雜裝飾是晏嬰對服飾的最基本要求。與墨子「冬服紺諏之衣，輕且暖，夏服烯裕之衣，輕且清，則止。諸加費不加於民利者，聖王弗為」的尚儉思想不謀而合。
四、《管子》中的尚奢服飾思想
齊國的管子以崇尚奢作為立國之源，提出「倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱」的思想。他的觀點是認為富人奢侈的生活會促進個人財富的極大運轉與消化，進而有利於社會經濟的發展，達到國強民富的目的。《管子·侈靡》曰：「不侈，本事不得立」，「積者立餘食而侈，美車馬而馳，多酒醴而靡，千歲毋出食，此謂本事。」在服飾中提倡「多衣裘，所以起女工」，並利用諸侯、大夫在服飾方面的奢侈與富華，使其散其財物，正所謂華美服裝的出現與經濟的豐盈有著直接的關系。管子認為，諸侯之子臣於齊國時應穿兩張虎皮做的裘，而大夫則穿以豹皮飾邊的服裝。這個政策實施的目的在於使那些位高權重的人散其財，使貨幣和財物得以流通與分散，提高勞動者的生活水平，齊國裘皮服飾也得到了極大發展。
以上為有關論述，僅供參考，希望對您有所幫助
㈡ 墨家、道家的服飾觀念
墨家學派創始人墨翟，出生於手工業階層，是春秋戰國之際代表被統治的一般小生產者利益的思想家。墨子對於服飾，看法完全不同於儒家。無論是專講服飾，還是在論述哲學理論時以服飾為例，都表現出他最典型的「節用」和「非樂」思想。這種明顯帶有階層利益局限性的觀點，在後世統治思想中幾乎不佔據位置。底層百姓也因為嚮往美好的生活，熱愛藝術形象，因此只有在無奈的情況下，才會從墨子思想中去尋求慰藉。總起來看，墨子有關服飾的主張，沒有對中國後世的服飾觀產生太大的影響。
在如今能見到的《墨子·佚文》中，我們可以見到《說苑》一書中所載墨子的一篇言論，疑原為《墨子·節用》中的篇章。墨子說：「誠然，則惡在事夫奢也。長無用，好末淫，非聖人之所急也。故食必常飽，然後求美；衣必常暖，然後求麗；居必常安，然後求樂。為可長，行可久，先質而後文，此聖人之務。」墨子的「先質而後文」之說，是與孔子「質勝文則野，文勝質則史」觀點直接對立的。
《墨子·非儒下》中記載墨子曾攻擊孔子說：「孔某盛容修飾以蠱世，弦歌鼓舞以聚徒，繁登降之禮以示儀，務趨翔之節以勸眾。」《墨子·非樂上》中更是將國家之亂怪罪於美食美服。他說，禮樂盛行就要佔用許多人，有敲鍾擊鼓的，還要有欣賞的，而且這些人還要吃得好，以保證氣色好；穿得好，以顯示排場。這些人不但沒法再去生產，而且還要其他生產者去養活，這豈不是太浪費了嗎？現代哲學家認為墨子提出的「樂太繁」，既「不中聖王之事」又「不中萬民之利」的觀點，有些矯枉過正，甚至可以說表現出了嚴重狹隘的功利主義思想傾向。
如果單從杜絕浪費上看，墨子言論有言之有理的地方，但如果都像墨子在《辭過》篇中所說的那樣：「故聖人為衣服，適身體、和肌膚而足矣」，還會有服飾藝術嗎？進而擴展為還會有人類文化創造嗎？
再有，墨子的服飾觀中屢現矛盾。「衣必常暖，然後求麗」中還有「求麗」的動機，只是位置、順序問題，在《辭過》篇中索性提出衣服應「非榮耳目而觀愚民也」，甚至認為若上下都去追求服飾美（觀好），實際上就超出了實用的目的，勢必造成浪費，因而極易造成社會混亂……今天看來，這肯定是絕對化了。
墨家的本意是為民著想的，但由於一起步即將目光集中於生產力低下社會中的一部分小生產者，缺乏觀察上的高度，所以很難自圓其說，也很難在後世產生重要影響。
所謂「褐」在古代，指的是用粗毛和麻編織成的短衣杉。是一種最劣等的衣服，稱「褐」或「短褐」，是用粗毛或粗麻織成的，為窮人所穿用，《孟子。公孫丑上》載：「視刺萬乘之君，若刺褐夫」。《淮南子。主術訓》上說：「使言這而是，雖在褐夫芻蕘，猶不可棄也」。所以，「褐衣」或「褐夫」也可以成為穿粗布衣服的窮人的代稱。「玉」在此並非指玉器，在中國上古有篇《白圭》，是專門贊嘆玉的詩。贊嘆玉，並不是因為寶石價值高，而是贊嘆它的「玉潔冰清」，古人比喻做人要做到像玉一樣潔白，拿玉來比自己人格。學問。修養。美德以及賢才……所以在此，所謂「被褐懷玉」在此即是內持珠玉人品，外著粗褐陋裝的真實寫照。又是注重人的內在而忽略外形美飾的人格象徵。莊子認同並追究了這一命題，並將其發展為「養志忘形」的境地。意即服飾境界可以達到一種生命的高峰體驗——————沉醉於心靈的滿足，而不知道此身何在。可見，老莊的服飾觀構建在有意淡化或者消除外在美飾，重視人的精神，氣韻與風度，強調人的內在修養。
㈢ 中國傳統敦煌圖案與配色中的素材能不能商用
中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用
中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。
1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。
在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。
2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。
在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。
3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。
在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。
4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。
傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要「宜男百草，吉慶（磬）有餘（魚）」的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。綉花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。
5 中國傳統的華美精巧的配件及搭法在現代服裝設計中的應用。
中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精緻含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。
以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是一貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對「民族的就是世界的」這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是你的，是我的，也是世界的…
綠色絲襪搭配黑白條紋衫
熒光綠的絲襪或者打底褲視覺效果都很強，用黑白條紋的大碼T恤搭配會有意想不到的效果哦！時尚的混搭范兒，總能穿出不一樣的味道。
深藍色半身裙搭配墨綠色絲襪
如果是很深的墨綠色絲襪可以嘗試一下這樣的搭配，裙子選擇深色系，黑色或者深藍色都可以，上身加點淺色系的衣服，如粉色來平衡整體的色調。
格子外套搭配綠色絲襪
綠色的絲襪一般都和深色系的衣服搭配，復古的格子外套就很適合了，再配合黑色的毛呢短裙，黑色高跟鞋，這樣搭配綠色絲襪效果也不錯。
白色連衣裙搭配綠色絲襪
無論絲襪是很淺的藍綠色還是很很深的墨綠色，百搭的白色服裝都是可以很好搭配的。有興趣的mm可以嘗試一下這樣去搭配綠色的絲襪。
㈤ 中國傳統藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有哪些
中國是一個古老的民族，5000年的文明孕育了獨特的中國文化，由於儒家思想在古代中國佔有主要地位，因而，中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，所以，中國的傳統服飾始終以繁冗，寬博的主要特徵出現。這一點充分體現了中國傳統服裝的深厚文化底蘊，當東方文化與西文文化交匯時，中國傳統的服裝與西文服裝體系相互交融，使得服裝界更加註目於東方古老的文化精粹，使得服裝舞台上的東方情結閃爍不滅。在現代服裝設計中充分將傳統中裝中的式樣、局部、面料特點、圖案和各種小的元素完美地結合在一起，使偉大民族精髓在時裝舞台上颳起了長久的中國風。 你是否注意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受注目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她正快速成為一種流行於國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足於東方情結，從中汲取靈感和創意。 一 中國傳統服裝的深厚底蘊 中國素有「衣冠王國」的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規定和風俗習慣。由於儒家思想在古代中國佔有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統服飾表達出規整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是一個有節奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是一面鐿子，准確、清晰而客觀地反映著歷史。 古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農業社會，散漫的小農生產方式使人們的生活節奏缺乏工業社會那種統一性和緊張感，處於一種閑在而近乎平庸懶散的狀態，在緩慢中前進。於是，人們內心漸漸形成了一種「舒緩」的心態，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統服裝的特點：平穩而單純，其線條平直，手臂平伸後與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩定。 由此可見，中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精緻的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。 二 中國傳統服裝體系與西方服裝體系的融合 傳統的中國服裝相對於西方服裝體系以人體為根本，立體結構為基礎，注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀後期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內與現代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，製造服裝商品進行再推廣。 近幾年，中國的時裝業有了長足的發展，出現了一批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業整體水平的提高，當然，生活質量的提高是刺激時裝業發展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但「中國情結」仍是許多中國人揮之不去的心結。於是「唐裝」、「旗裝」悄然興起，並逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的「中國化時裝」開始形成自己的市場。隨著科技的發展，人們的生活節奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經濟的高速發展，使更多的人對東方文化產生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再一次成為世界時裝舞台注目的焦點。但是由於時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的中裝設計不僅要體現傳統的文化韻律，更要符合現代人的審美要求。 三 中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用 中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。 1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。 在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。 2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。 在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。 3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。 在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。 4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。 傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要「宜男百草，吉慶（磬）有餘（魚）」的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。綉花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。 5 中國傳統的華美精巧的配件及搭配方法在現代服裝設計中的應用。 中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精緻含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。 以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是一貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對「民族的就是世界的」這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是你的，是我的，也是世界的… 中國風情——盡情地演繹美麗的東方神話吧！
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㈥ 膠膜轉印需要什麼樣的墨水是正常的燙印墨水,還是有專署的墨水是用在衣服上的
簡單概括，轉印墨印花成本低些，但是不能印全棉的衣服。容易掉色； 用轉印紙和燙畫紙印的衣服上都會有一層膠，質量好的轉印紙膠稍薄。
數碼熱轉印彩色列印墨水大致可分為兩大類， 「廣告影像級」墨水和「服裝印染級」墨水。服裝印染級墨水的特點為質量穩定、色彩飽和度高、流暢性好，色彩質量專業化，用於高質量的紡織印染和個性化服裝生產；廣告影像級墨水的特點為質量不穩定、價格低廉，主要表現為色彩還原和流暢性相對差，因此只能生產對圖像質量要求不高的小幅面、小規格產品。市場上流通的絕大部分廣告影像級墨水很難用於寫真噴繪機和數碼印染機上，原因是堵頭現象嚴重，無法連續生產。 鑒別熱轉印彩色列印墨水有兩個最重要的標准，一是墨水的純度，二是墨水的流暢性即一次列印長度和面積的值。墨水的純度決定圖像轉印後的色彩飽和度、還原程度。流暢性決定列印質量和列印紙連續長度（特別是在列印服裝和鞋材等熱轉印紙時不能出現斷線和飛線情況，從生產要求上是不允許的）。所以，好的墨水對純度和流暢性是必需保證的，這也是鑒別優劣墨水的最重要的指標。固使用專署的墨水，是印花品質的保障。
用轉印紙和燙畫紙印的衣服上會有膠質感，不透氣，不環保，試想假如印花部分面積較大時，作為衡量服裝舒適度的熱交換性就不復存在。給你介紹一下最新的數碼直噴技術。數碼印花，將電腦中的圖片直接噴繪在T恤上，無須製版，所見即所得，操作簡單，可單人單件製作，適合家庭作業或者工廠小批量製作。透氣，舒適，色彩豐富，用手摸沒有上述質感，可以實現色譜上1670萬的色彩，完美表現真彩世界，由於使用不含任何化學成分的耗材，故符合環保服裝新概念的標准。也是目前高檔個性化服裝使用的最前沿印花方案。適合面料為純棉或者含棉量超過50%的化纖，但是能在深色純棉面料上數碼直噴的幾乎沒有，所以前景可觀。