服裝設計衣是怎麼做的

㈠ 做衣服需要那些步驟基本的。

1、排料：先進行衣服的預縮排料，根據樣板繪制出排料圖，「完整、合理、節約」是排料的基本原則。

疊好之後，一件新的衣服就完成了。

㈡ 服裝設計的全過程是怎樣的

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㈢ 一件衣服從設計到製作成成品的流程

1、在設計構思之前，要了解市場各種信息，做好充分調查。
2、根據市場調查和企業品牌戰略對產品的要求，設計師加上自己對藝術的獨特理解（美學、技術和經濟方面），繪制草圖或者表達創意的服裝效果圖。由於只是構思的圖樣，可以沒有明確的尺寸。
3、考慮技術細節。從色彩、質地、完整型性及後處理幾個方面來確定與創意相吻合的面料及輔料等。4、確定其不同的比例，尺寸的正確位置，畫出剪裁的式樣以及其構成部分，通過樣品進一步審查設計方案，並且計算工時，編制工序，為車間生產安排計劃。
5、審查樣衣，包括形式、衣料、加工工藝和裝飾輔料等方面。
6製作工業性樣衣和制定技術文件，包括擴號紙樣、排料圖、定額用料、操作規程等。

㈣ 衣服是怎樣做成的呢

正常來講一件衣服的過程要經過以下這8個步驟：選定設計→樣品製做→工業化樣衣製做→紙樣擴號（尺寸放大與縮小）→縫制→整燙→檢驗→成品。

一、服裝設計（略）

二、紙樣設計（略）

不算上前面的這兩個設計過程，真正涉及到生產環節時大致要經過下面這些過程：

三、生產准備

生產前的准備工作很多，例如對生產所需的面料、輔料、縫紉線等材料進行必要的檢驗與測試，材料的預縮和整理，樣品、樣衣的縫制加工等。

拓展資料：

為了使工廠按時交貨，趕上銷售季節，在分析服裝產品的造型結構、工藝加工等特點後，對紙樣、樣板設計、工藝規格、裁剪工藝、縫紉加工、整燙、包裝等各個生產環節制定出標准技術文件，才能生產出保質、保量、成本低並滿足消費者、客戶需求的服裝。

㈤ 如何自學服裝設計與製作

服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
其中創作設計是理論性，主觀性的，自學是可以的，就是自己的想法的表現，而結構設計與工藝設計是屬於製作的，客觀的表現，需要不斷的反復驗證，反復製作才可以，並不是在紙上畫一下就行的，如果說你本身也沒有服裝相關的工作經驗那就更難了，而且在網上也說不清楚叫你如何去做，動手能力方面的技能學習需要面對面，手把手去教才能有效果。
建議你可以就近找一些培訓類的學校或機構，實地培訓，可以從以下幾個方向入手去看相關的培訓學校是否可以真正學到實用的技術。

服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業里一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業里一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規格，第三為創作設計，在企業里一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在制衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這個時候就要設計師去指導車工。
一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：
1、 結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標准去衡量。
2、 面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；
3、 工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。

簡單說來就是說現在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰「服裝設計」，其實服裝設計重點在於結構，因為結構直接步及到生產，而不是說一天設計多少款的款式圖，現在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業是需要靠生產來維持的，而且再好的創意也要實現了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。

㈥ 服裝設計到製作流程是怎樣的

原本的服裝設計到製作應該是：先由設計師繪制服裝效果圖，然後打板師根據效果圖打板，最後由裁縫根據打板師的圖縫制。
現在你有圖片和尺寸，就可以做了。因為我們平時上課，老師都是給我們服裝的實拍圖片，將圖片畫成服裝畫然後再打板製作的。
也就是說，一般來講，專門學服裝的人，上學的時候就要練習這個基本功，拿到圖片和尺寸就能把衣服做出來。

㈦ 怎樣設計一件衣服

一 原型的立體裁剪
（一）原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：
1 將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。
2 將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。
3 將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。
4 後片的操作方法與前片相同。
（二）原型寬放量的設計：主要有兩種方法：
1 推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。
2 放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。
3 衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；
（1）將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平；
（2）用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等；
（3）檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身；
（4）將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。
二 立體裁剪中省的運用
在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間；而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。
1 省的概念與意義
省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。
2 省的轉移及其運用
省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。
3 幾種省形的立體裁剪操作
（1）腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。
（2）肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。
（3）人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。
4 立體裁剪中省與分割
分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。
（1） 縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省、袖窿省與腰省等都是縱向分割。
（2） 橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。
（3） 斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。
（4） 直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。
（5） 操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。
三 立體裁剪中的抽褶藝術
抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在少女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。褶分為規律褶和自由褶兩種基本形式。
1 規律褶——主要體現為褶與褶之間表現為一種規律性，如褶的大小、間隔、長短是相同或相似的。規律褶表現的是一種成熟與端莊，活潑之中不失穩重的風格。
2 自由褶——與規律褶相反，自由褶表現了一種隨意性，在褶的大小、間隔等方面都表現出了一種隨意的感覺，體現了活潑大方、怡然自得、無拘無束的服裝風格。
3 操作要求——由於立體裁剪不同與平面裁剪能夠很精確地計算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先應留有充分的餘量,再根據需要來設定褶量的大小，並用筆做上記號。

㈧ 服裝設計師是如何設計衣服的

第一步：把構思的款式像畫畫一樣畫在紙上。每個設計師都會畫的。要有好的功底。還需要不停修改。有些還可以上色。方便找面料。

第二步：根據畫好的圖紙。做紙樣（跟實物衣服1：1做出紙片，更專業的需要用白棉布做的頭版樣衣，這樣避免浪費面料。可以更方便做修改。）

第三步：去布料市場找面料。剪下樣布。確認是否可以。如果可以，就剪一些面料回去做頭版樣衣。根據紙樣來做衣服。做出來哪裡不合適再修改。改到滿意為止。

第四步：如果頭版達到滿意效果，就可以批量生產了。

㈨ 想學服裝設計，衣服是怎麼做出來的

服裝設計其實是一個「嚴謹中帶有活躍」的專業，想做成什麼樣就畫成什麼樣交出去直接被diss。沒有明確的主題、合理的邏輯、細節的把控，不是一個完整的設計。
告訴你，你要怎麼做 ：
①：思考多個主題，再從中確定一個；
②：從主題出發，尋找靈感，記錄下尋找的東西是什麼、為什麼、途徑或方法（你的靈感來源可以是大師秀場、熱門事件、文藝作品、影視音樂等等）；
③：靈感可以很多元，而且量要大，要防止出現沒東西可用的情況發生；
④：Research（描述你的靈感是如何發展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎麼用）；
⑤：畫出盡可能豐富的款式圖，把基本要素確定下來；
⑥：選擇適宜的材質和面料；
⑦：篩選款式圖，並確定每套款式的面料小樣、色號等；
⑧：選出自己最滿意的一套或幾套做主體展示，畫出詳細的結構圖+效果圖；。
⑨：有需要的話，以此為基礎製作成衣。