褲子的設計靈感來源怎麼寫

『壹』 牛仔褲設計靈感來源

以前美國西部牛仔穿的衣服

『貳』 服裝設計來源怎麼寫

首先你的靈感源是什麼？？根據靈感源寫，花料也有很多種，你的是哪種風格的花料？？這些都是必須要寫的，還要根據款式的，你光這樣說不好寫的

『叄』 不知該如何寫好服裝設計的靈感來源

我覺得蛻變，可以從人類開始有服裝開始著手，第一款：原始人的毛皮包裹結合雪紡紗
第二款以唐朝漢服為元素，第三款以現代服裝為基礎做變動設計，第四款以未知的未來作為元素，面料可以是金屬質感的等等，面具啊什麼的能表現未來的神秘，線索鏈接的面料就是每款都有雪紡或者紗~~
蕭然蛻變，是歷史在進步，人類在進步，服裝在進步，不僅僅只是服裝在變，而是服裝背後的大時代變化體現了滄海桑田，悄然蛻變！！

『肆』 服裝設計說明怎麼寫

靈感來源、色系、設計理念等

服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
例子：
牧神的午後
設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
當古老的希臘文明碰撞傳統的中國文化，將會呈現怎樣的氣象？所以我們將具有中國特色的編織，鏤空融入以希臘神話《牧神的午後》這一故事為載體的設計之中，世界時尚的潮流趨勢愈發地域性的融合，所以這也是我們青年設計師第一步的嘗試。

『伍』 服裝設計理念怎麼寫

1、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上

2、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。

3、舉個例子：牧神的午後，設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……

4、服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。

(5)褲子的設計靈感來源怎麼寫擴展閱讀

服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。

新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。

服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。

『陸』 服裝畢業設計靈感來源怎麼寫3000字的

檸檬黃色的玫瑰花的花瓣的葉脈和蝴蝶翩翩的舞姿，還要有神秘的波斯女郎古絲綢之路的韻律的變換！給的靈感！

『柒』 設計靈感來源怎麼寫

估計是在寫設計說明或是報告之類的文章吧。做方案時有時候是想到什麼做什麼，看到什麼參考什麼，哪來那麼多靈感。不過要把這些跟你的案例串起來，就得找點說頭。
首先，你的方案有主題沒有？有的話可以從主題聯想一下關鍵的事物。可以是一件事，一個物體，一個元素。總之只要能跟你的主題搭上關系都可以寫進去。沒主題又怎麼辦呢？那得看看你的設計方案裡面有什麼了。一個方案里頭總會有一些作為重點的造型和看點。靈感就是你為什麼要這么設計，當然有時候這造型是你借來的。那還得運用上面的方法。文字怎麼寫我幫不了你了。方法就是這么個方法，當然這也是個人的一點經驗吧。好運。

『捌』 服裝設計靈感來源主要有哪些

設計師找靈感分三個階段：

1、策題或選題：

對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。

2、搭建設計骨架：

主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。

在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。

3、填肉與落地

設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。

我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。

讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。

靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。

我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。