1. 京劇戲服的腰為什麼那麼大
京劇服裝（長袍類）
京劇長袍類，也可以叫袍服類的服裝，包括蟒，帔，褶子，開氅，箭衣，以至斗篷，長背心，旗袍等。其中主要的還是蟒，帔，褶子和開氅。先說蟒，現在有的人因為蟒字不好理解或不太好看，就寫成了莽。這兩個字都可以用，書上都見過。為什麼叫作蟒呢?京劇是產生在封建社會的。在封建社會，只有皇帝才能穿龍袍。唱戲的扮演皇帝，當然必須穿龍袍，可是又不敢直接叫龍袍，就改名叫蟒袍。蟒袍這個名稱，現在也就延用下來，簡稱作蟒。蟒是帝、王、將、相所穿的禮服。一般都是在朝賀宴會的時候，或者是在辦公事的時候，也就是說在比較嚴肅的場合穿用的。蟒的式樣是圓領，大襟，長度一般可以拖到腳面，袖子是很寬闊，肥大的，按照京劇的傳統在袖口上帶有水袖。蟒都是用緞子做成的，上邊用金線、銀線，或彩色線刺綉成各種圖案。蟒袍的圖案主要是龍形的圖案。皇帝穿的蟒綉有團龍圖案，或者是散龍圖案，散龍行話叫龍，圖案比較鬆散。團龍的圖案比較嚴謹，圖案化的程度更強一些。皇帝穿的龍袍，一般是綉五個龍爪。其他角色像王爺，元帥，大將，宰相等穿的蟒都是綉四個龍爪，這在過去是有嚴格區別的，現在我看也沒有這么多的講究了，龍爪的數目也不太固定了。除去龍的圖案以外，蟒上還綉有環形的雲彩、日、月，或海水、浪花這樣一些圖案。海水、浪花的圖案，內行叫作海水江涯，或作海水江牙。蟒袍給人的感覺是光華燦爛，庄嚴富麗。蟒和靠，都是很復雜，很精巧的刺綉，本身就是很華美精緻的手工藝品。
蟒有各種各樣的顏色，有紅的，黃的，綠的，白的，黑的，紫的，粉的，還有秋香色，就是黃不黃，綠不綠的那種顏色。蟒的各種顏色，都有各自的意義，哪一類的人穿什麼顏色的蟒，都有大致的規定。這些規定自然沒有什麼科學的根據，但是多少年來約定俗成也就成為一種不成文的規定了。黃色的蟒分為兩種，一種是淺黃的平常叫正黃、明黃，這祥的蟒專為皇帝穿用，凡是皇帝、國王一類角色都穿淺黃蟒，其他別的角色是不能穿的。另一種是深黃色的，或是杏黃色的，這種蟒是親王、太子一類角色穿用的。例如在「楊家將」的戲里常見的八賢王(趙德芳)，就穿杏黃色的蟒。後來范圍又擴大一些，有些老將，比如黃忠，因為他姓黃，所以也讓他穿黃蟒、黃靠。紅蟒是表示庄嚴端重的色彩，是地位僅次於皇帝的王侯、宰相，或者元帥、欽差大臣，或者是駙馬這樣一些角色穿用的。如在三國戲里的曹操、劉備，還有如韓信這樣的元帥，做駙馬的陳世美、楊四郎等角色，就穿紅蟒。綠蟒是表示威嚴英挺的色彩，所以一般是由扮演較高級的武職官員的角色穿用的。穿綠蟒最典型的人物(跟後邊所說穿綠靠的意思差不多)是關羽。由於關羽穿綠蟒，其他勾紅色臉譜的角色，也都穿起綠蟒。例如《收關勝》里的關勝、《八蠟廟》里的關泰，這些姓關的勾紅臉的角色，都穿綠蟒。還有《斬經堂》的吳漢，從前吳漢的扮相是勾紅臉，表示他的忠勇剛正，後來吳漢不勾紅臉了，改為素臉，但是仍沿舊例穿綠蟒。穿綠蟒的大都是武人，文官穿綠蟒的比較少。可是有些戴紗帽的，似乎是文官，例如《二進宮》的楊波，他雖然戴著紗帽，但他的職務是武官性質。楊波是兵部侍郎，兵部侍郎就是類似所謂國防部副部長之類的官職，帶有武官性質，所以他也穿綠蟒。還有《審頭刺湯》里的陸炳，也戴紗帽，好像也是文官，實際上他的職務官銜是錦衣衛的指揮，也是武官，所以他也穿綠蟒。由此可以說明，在傳統戲里，某一個角色，穿什麼顏色的衣裳，跟他的身分、職務以及性格特徵等都有連帶關系。
穿白蟒的大都是少年英俊的人物，例如周瑜、呂布、馬超等等。另外還有一些雖然上歲數、戴鬍子的角色，可因他年輕時曾經是瀟灑、英俊的，這類人物例如岳飛、楊六郎(楊延昭)等，這些人雖然上了歲數，可給人的感覺、印象還是很瀟灑清秀的，所以他們也穿白蟒。還有一些個別的白鬍子的大臣，也穿白蟒，例如全部《秦香蓮》的王延齡，有的演員就穿白蟒。另外遇到某種特定的情節，例如按照我國民族習慣戴孝是穿白色的，所以像《連營寨》的劉備，《造白袍》張飛，由於給關羽戴孝，所以他們都穿白蟒。女蟒也是這樣，如《祭江》里的孫尚香給劉備穿孝，所以也穿黑蟒的一般是性格比較粗魯、剛猛的角色。而且穿黑蟒的多半是花臉，都畫著黑色臉譜，表示臉上漆黑，為了配合他的臉譜也穿黑蟒。例如包拯、張飛、項羽、尉遲恭等，這些臉龐比較黑的人，都穿黑蟒。紫蟒的應用范圍跟紅蟒差不多。可是穿的人的身份比較低一點，使用的范圍也更廣一點。粉紅蟒一般是俊雅的小生穿的，如《玉堂春》里的王金龍，有些戲里的周瑜，都穿粉紅蟒。還有一種穿用較少的秋香色的蟒。就是綠色里加黃的，象秋天落葉顏色的蟒，一般都是老年戴白鬍子的高級官員穿用的。例如《徐策跑城》的徐策、《甘露寺》的喬玄，都穿秋香色蟒。
上面說的是男蟒，還有女蟒。女角色穿的蟒，跟男蟒式樣是一樣的，尺寸比男蟒短一點。下身系裙子，外邊罩著蟒。一般的肩膀上加罩雲肩。女蟒的顏色比較少，只有黃蟒是皇後專用的，紅蟒是王妃、貴夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的貴夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺綉和花紋，一般是丹鳳朝陽，不綉龍的圖案。丹鳳朝陽再加上日、月、海浪、水紋這樣一些圖案。女蟒還有一種用處，有時由男角色借用。有些以打家劫舍為主，佔山為王的草頭王(如程咬金)，或者神話劇《水簾洞》里的猴王孫悟空，他們雖然是男角色，可是穿女蟒。他們穿上女蟒以後，特別短，頂多也就到膝蓋上下。這是暗示他們不是正統的帝王，實際上是增加他們的滑稽感，上邊很嚴肅下邊卻露著兩條腿，看上去形象很滑稽。這是女蟒特殊的用處。
除去蟒以外，還有從蟒派生出來的兩種袍服，一種是官衣（主要是男性角色穿用，女性角色穿官衣的不多)，一種是專為女性角色穿的宮衣，又叫宮裝。宮衣是給一般低於將相的文職官員穿用的禮服。這里我們要強調一下，蟒和官衣、宮裝都是禮服，下邊要講的其他服裝是便服，這在穿用的時候持別要小心注意，尤其是新編歷史劇，在穿戴方面不太講究，容易引起誤解。一般文職官員穿用的禮服，叫作官衣，它的式樣基本上跟蟒一樣，也是圓領大襟那些樣式。不同的是它全身都是用素緞子製作，在緞子上不綉那些龍啊、雲啊之類的圖案。唯一的圖案就是在胸前和背後綉一塊方形的圖案，這方形圖案，名字叫「補子」，「補子」本來是在明朝和清朝時代區別官員的級別和職務的一種標志。按照清朝的制度，文官是用禽鳥的圖案。一品至九品規定的圖案是：一品綉仙鶴，二品綉錦雞，三品綉孔雀，四品綉大雁，五品綉白鵬，六品綉鷺鷥，七品，八品綉鵪鶉，九品綉練雀。武將是用野獸的圖案，一品至九品規定的圖案是：一品綉麒麟，二品綉獅子，三品綉豹，四品綉虎，五品綉熊，六品、七品綉彪，八品綉犀牛，九品綉海馬。而且哪一等品級用哪種補子，都有嚴格的規定，不能亂用。在生活里是這樣規定的。可是京劇的服裝並不是照搬生活的原來面貌，所以現在舞台上官衣的補子已經沒有什麼分別，沒有那麼多的圖案、花樣，只是綉一種象徵性的標志，說明是較低級官員穿的禮服就夠了。官衣有很多種顏色，有紅色的，有藍色的，有紫色的，有古銅色的，還有黑色(即青色)的。穿紅官衣的地位，一般比穿藍官衣的稍高一點，例如《玉堂春》「會審」一場，兩邊坐的官兒，一個穿紅袍，一個穿藍袍，這穿紅袍的官就比穿藍袍的官略為高一點。在京劇里，初中狀元或進士的人，都穿紅官衣，例如《御碑亭》里的王有道和柳生春，《連升店》里的王明芳，在考中進士以後，就都穿紅官衣。一般的縣官都穿藍官衣。例如《法門寺》里任郿鄔縣知縣的趙廉，《捉放曹.公堂》里任中牟縣縣令的陳宮，就都穿藍官衣。穿青官衣，也就是黑官衣的職位是最低的，一般的大官僚家看門的門官，或是管理驛站的驛丞官就都穿青官衣。有的時候，這青官衣的前後心連補子都沒有，光是這么一件素官衣。官衣基本上都是文官穿的，沒有武將穿的。可也有少數例外，例如《牛皋下書》里的牛皋，就穿著官衣。因為牛皋雖然是武將，但是岳飛派往金營下書的特使，他執行的是文官的職務，所以也穿著官衣。這屬於一種特殊的情況。還有一種情況是武將被解除了武裝，例如《戰宛城》里的張綉，他向曹操投降了，不能再穿武裝了，所以他也穿官衣。再有像《古城會》里的張飛，張飛雖是武將，可是在這出戲里，他必須向關羽賠禮道歉，要特別表示謙虛有禮貌，所以他也穿官衣，這些都是特殊的例外。至於女官衣雖然也有，但用處很少。女官衣和男官衣的樣子相同，只是尺寸比較短，穿用時下邊也穿裙子。例如《樊江關》里的老旦(柳迎春)，她捧著聖旨上場的時侯，就穿著秋香色的女官衣。另外女官衣還有一個特殊的作用，就是由男角色穿用。前面說過，程咬金、孫悟空之類的角色，是穿女蟒的，也正象女蟒一樣，女官衣也由一些男角色穿用。有一出戲叫《五花洞》，戲里有個縣官叫胡大炮。這胡大炮是武大郎一樣的矮人。《五花洞》的劇情是說一個妖精變了一個假的武大郎，所以這個戲里有兩個矮子，一個真武大郎，一個假武大郎。為了配合這兩個矮子，所以縣官胡大炮也設計成個矮子。因為一般的官衣比較長，所以就給胡大飽穿上了女官衣。扮演矮子在舞台上要蹲下身子，彎著兩條腿走矮步，穿著女官衣，走起矮步來比較方便。還有一出戲叫《小上墳》，裡面的男主角是個丑角，叫劉祿景，他不是矮子，可他也穿女官衣。為什麼呢？首先是增加他的喜劇色彩，更主要的是因為這出戲里有很復雜繁難的舞蹈動作，如果穿一般男官衣，他舞不起來，很多強烈的節奏感出不來，而且有許多走矮步的身段，也沒有辦法施展，所以劉祿景也穿一身女官衣，這樣處理主要是為了便於他表演。因為這樣，有許多觀眾誤認為劉祿景是一個反面人物。劉祿景確實是個喜劇形象，可他不是反面人物，只是為了表演的需要，才把他處理成一個滑稽形象。這也是女官衣的一種特殊用處，凡是穿蟒和官衣的，大家注意，腰裡必須圍著玉帶。因為這些都是禮服，圍著玉帶以表示其嚴肅和鄭重。
女角色的禮服除了女蟒以外，還有宮衣，也叫宮裝，是王妃和公主們穿的禮服。宮裝或宮衣的樣式跟女蟒差不多，不同點是女蟒的底襟下邊什麼都沒有，跟男蟒一樣是很齊整的。宮衣就不一樣了，尺寸比女蟒長一些，從腰部開始，底襟周圍綴有很多五色綉花的飄帶，非常漂亮，還有一些色彩鮮艷的穗子，顯得比女蟒鮮艷華麗。穿女蟒的人經常是在一種庄嚴隆重的場合，穿宮衣的則是在一種比較隨便閑適的場合。宮衣雖然也是禮服，可是不如女蟒那樣庄嚴隆重，所以除了王妃、公主穿宮裝，神話劇的仙女也穿宮裝，因為她們都是華麗、漂亮的角色。最有代表性的是楊貴妃，在《貴妃醉酒》剛一出場的時候，為了顯示她是一個貴妃，很威嚴，很莊重，所以穿女蟒。等到喝醉酒以後，她的情緒非常興奮，也比較活潑，比較浮動，所以她就換了華麗的宮裝。這樣是為了適應她前後不同的心理變化，她的服裝和表演與人物心理的變化就結合起來了。
以上所說的蟒，官衣，宮衣都是上層人物從帝、王、將、相到一般官員所穿的禮服。還有些武將，在上朝或辦公的時候，不是打仗的時候，他也穿著蟒。武將穿蟒還有一種穿法，就是里邊穿著靠，穿著鎧甲，外邊罩著蟒，為了表示他是武人，所以掖起一隻袖子，露出里邊的鎧甲。這樣一隻胳臂披著鎧甲，另一隻胳臂則是穿著蟒的袖子，這種穿法，有一個專名詞，叫襲蟒。襲字音學，還有一種寫法叫褶蟒。意思是說一半象褶子一樣，一半是靠，一半是蟒。這兩種寫法都可以，凡是作元帥的在准備出征，還沒有正式交鋒以前，甚至在發號施令的時候就是這樣一種打扮——襲蟒。
長袍類里的便服種類較多，有帔，開氅，褶子等。帔字按照標准音，應該讀如佩，但在這里是從俗，讀如劈。帔是達官顯貴、有錢的人在家裡穿的一種便服。一般平民百姓是不穿帔的。帔的樣式是對襟的，長領子，寬袖，也帶水袖。男帔的尺寸可以長到腳面，女帔的尺寸比較短，剛剛過了膝蓋，下邊襯著裙子。帔都是用緞子做的，上面一般都刺綉著各種花樣和圖案，有龍、鳳、仙鶴、鹿、花卉、禽鳥等各種圖案。顏色也有各種各樣的，有紅帔，黃帔，紫帔，藍帔，粉紅帔，綠帔，還有秋香色帔等等。黃帔的作用也跟黃蟒一樣，是專門給皇帝、皇後准備的。新官上任，或新婚夫婦都穿紅帔，藍帔和紫帔的用處就更為廣泛。素帔很少，一般都綉有圖案和花紋。《打金枝》皇帝和皇後都穿著黃帔。新婚不久的少年夫妻，例如《奇雙會》里的趙寵和李桂枝，《蘇小妹》里的蘇小妹和秦少游都穿紅帔，同一出戲里蘇東坡穿的是藍帔。許多扮演員外角色的都穿紫帔。
除了帔以外，就是開氅。開氅兼有大衣和外套的作用。開氅主要是武將穿，一些佔山為王的寨主，或者一些有武藝的俠客、武士們也穿。開氅屬於便服類，與員外紳士們所穿的帔的性質是相同的。也有個別不是武人的角色，在家居的時候不穿帔而穿開氅，例如《舉鼎觀畫》里的徐策，《宇宙鋒》里的趙高就都穿開氅，這種情況很少。開氅的式樣是和尚領子，斜大襟，也是寬袖子帶水袖，長度拖到腳面。開氅的特點是在左右胳肢窩下邊沿著開衩的地方，有兩條硬質地的寬邊，俗稱擺(蟒在胳肢窩下的開衩地方也縫著一條擺)。這擺是比較硬的，平常耍弄起來有點別扭，不那麼方便。開氅的前後襟上，也綉有圖案，由於是武人穿的，大部分都綉的獅、豹、虎一類圖案。現在也出現一些綉團花的圖案，但就是不能綉龍。為什麼叫開氅呢?因為穿開氅的時候一般里邊都穿著戰斗的服裝，有的穿箭農，有的穿緊身的短襖、短褲，可以隨時用雙手把大襟拉開，露出里邊戰斗的服裝，用來顯示一種威武、勇敢的神態或者渲染戰斗緊張的氣氛，而且還可以隨時把它脫掉，脫掉開氅立刻就可以進行戰斗，因此叫作開氅。開氅的顏色很多，紅，杏黃，藍，白，黑，紫，綠，粉紅，古銅，天藍，草綠，各種顏色都有。這些顏色的用法跟人物沒有什麼直接關系，不象蟒分得那樣細致，它主要是為了配合熱鬧，看上去五彩繽紛的就可以。因為有些群戲，滿台的英雄武士，每個人都是里邊穿著短衣裳，同時一下把大衣外套拉開，昂首挺胸地站在台上，顯得威風凜凜，雄偉壯觀，開氅的鮮艷色彩和豪壯氣勢，常常是在這種群戲中起著特殊的作用。
第三種便服，是前面曾經屢次提到的褶子。褶子的用處非常廣泛，可以說是用處最多的一種便服。男女老少，貴賤貧富，不管身分高低，都可以穿。褶子的式樣是大領，斜大襟，寬袖子帶水袖，因為很象和尚、道士穿的道抱，所以俗名又叫道袍，褶子也分男褶子、女褶子兩種。最早的時候，女褶子和男褶子是一樣的，也是大領，斜大襟的。大概在100年前左右，女褶子的樣式經過改革，就改成現在這個樣式了：小圓高領，對襟，還是寬袖，帶水袖，可是尺寸比較短，下邊襯著裙子。現在一般旦角都是穿這樣的褶子，只有老旦還是穿大領，斜大襟的舊式褶子。褶子的質料分為軟硬兩種，軟面的褶子是用綢子，硬面的褶子是用緞子。還有個別的用布做的褶子。褶子的花紋和樣式有兩種，一種是花褶子，就是綉花的褶子，還有一種素褶子，就是不綉花的。花褶子用緞子做的多，因為上面要綉花，質料要硬一些，看上去比較鄭重，比較華麗。生、旦、凈、丑，各個行當都可以穿花褶子，褶子的顏色也非常豐富，所謂上五色，下五色，紅、黃、藍、綠，深淺濃淡都有，沒有什麼特殊要求和規定，只要配上的圖案好看就行。花褶子綉的花樣按照劇情和不同角色的需要綉有飛禽、走獸、花卉、昆蟲、蝴蝶等等圖案。素褶子大致有紅色的、青色的、藍色的、湖色的、古銅色的、秋香色的等等。紅褶子一般都是作襯衣用的。里邊穿紅褶子，外邊有時候穿官衣，有的時候穿蟒，有的時候穿開氅，總之素紅褶子基本上是綢料的，比較輕軟，因為是作襯衣用的。藍褶子大部分都是文人、書生穿用的。例如《捉放曹·行路宿店》里的陳宮，《御碑亭》里的王有道等。古銅色的褶子大部分是上了年紀的老人穿的。例如《搜孤救孤》里的公孫杵臼，《捉放曹》里的呂伯奢等。素黑褶子也就是青褶子，用處大致有這樣幾種：第一種是貧窮不得意的，例如《馬前潑水》里的朱買臣，《擊鼓罵曹》里的禰衡，《法門寺》里的宋國士，《打棍出箱》里的范仲禹等都是穿著素青褶子。第二種是下層社會出身的—些英雄好漢，像武松、石秀這樣一些人也穿素青褶子。第三種是一些家院、老家人、蒼頭，他們也穿素青褶子。這類角色穿青褶子有個特點，一般都戴青軟羅帽，腰裡都系著腰帶，有的系大帶，有的系絛子，這種青褶子有個專門名詞，叫海青。
還有一些服裝是由褶子變化而成的，比如像太監穿的太監衣；年輕的尼姑、女道士穿的花褶子，叫水田衣或道姑衣，這些都是花褶子的變種。除此以外，還有用布做的布褶子。一種是用紫花布做的褶子，顏色是黃白色的，有個專門詞叫老斗衣，是扮演鄉村老年人穿的，例如(烏盆記》里的張別古，《法門寺》里的劉公道都穿這種褶子。這種布褶子還有一個專門用處，凡是扮演神話劇，如《鬧天宮》、《鋸大缸》里土地爺的角色都穿它。還有一種是和尚穿用的灰布褶子，這是為了表示和尚的生活比較樸素。還有一種是衙門里衙役穿的青布褶子，這種青布褶子又叫青袍，甚至有時連領子都是黑布的，平常青褶子的大領是白的。在招褶子里還有一種特殊的服裝，叫作富貴衣，是把很多小塊的雜色綢子縫在青褶子上，表示破衣服上打了很多補釘的意思。前面已經說過京劇服裝的設計有個美學原則，不管生活里原來的形狀多破，多窮，多臟，可是在舞台上表現的時候必須加以美化，裝飾化，決不把生活里自然形態的破的，臟的，爛的，搬到舞台上去。富貴衣就是根據這個美學原則設計出來的一種服裝。當然，富貴衣還包含有一種封建迷信色彩。就是說這些穿富貴衣的人物將來還要飛黃騰達，還要擺脫這種窮困的境地，今天雖然穿得很破，將來前途還是要富貴的。
上邊說的蟒、帔、開氅、褶子是京劇袍服類幾個主要的品種，它們是根據明代的服裝並參考了宋元時代的服裝設計出來的。京劇服裝在質料、樣式、花紋、圖案、色彩上，都越來越發展、改進，越來越豐富復雜。到清朝末年，京劇服裝里又增添了經過加工美化的清代服裝。這些清代的服裝跟原來的舞台上古代的服裝同時並用，我們看了也不感覺到陌生和不協調。在這一類服裝里，比較明顯有代表性的是男角色穿的箭衣和女角色穿的旗袍，箭衣跟旗袍雖然是清代的服裝，可是在京劇里用的時候，已經不受時代的限制，成為一種通用的服裝，不管扮演任何朝代的角色，都可以穿用。
箭衣原來是清朝相當於蟒袍的一種服裝。因為清代的人，尤其是旗人，善於騎馬射箭，這種服裝既是他們的官服，又是他們跑馬射箭，打獵時穿的一種服裝，所以叫作箭衣。箭衣的樣式是小圓領，里邊襯著白護領，大襟，跟蟒袍的不同點是瘦袖，而袖口裝著馬蹄形的袖蓋，這袖蓋撥拉下來，可以把手背蓋住，因此俗稱馬蹄袖。箭衣的全身尺寸，可以達到腳面，它的特點是束腰、緊身，這跟一般的蟒袍不一樣，而且從腰部往下，前、後都是開岔的。穿箭衣的時候，腰部一定要繫上一根鸞帶。這一切都為了騎馬，射箭，跑路，戰斗的方便。箭衣分成龍箭衣，花箭衣，素箭衣三種。龍箭衣全身都綉著龍。雖然綉著龍可是龍箭衣倒不專門是給皇帝穿，凡是大將、駙馬，都可以穿，因此皇帝穿龍箭衣並沒有什麼特殊的意義。大將如《戰太平》里的花雲，在後半出戲就穿紅龍箭衣；駙馬如《四郎探母》里的楊四郎也穿紅龍箭衣。第二種是花箭衣，上邊綉著各種各樣的團花圖案，箭衣底子也有各種顏色。這種花箭衣，一般中層人物都可以穿，例如《艷陽樓》里的高登，《一箭仇》里的史文恭，還有《楊門女將》里的楊文廣等。他們穿的都是白花箭衣。穿得比較多的是第三種素箭衣。素箭衣全身的料子都是本色的，一點也不綉花，因此叫素箭衣，常見的有白色，黑色，紫色，灰色，其中黑色與紫色的素箭衣用處比較多，一般的公差、衙役、兵士，還有一般身分比較低的人都穿用。白色的素箭衣，用的不太多，一般是青年將領在激烈戰斗的時候，把鎧甲脫掉以後，在裡面穿一件白素箭衣，比如《戰馬超》里的馬超在跟張飛夜戰的時候，就穿一件素白箭衣。《走麥城》里的關平，到夜走麥城的時候，就是脫去鎧甲穿上了素白箭衣。旗袍是滿族婦女典型的服裝，現代生活里的旗袍，就是從滿族婦女旗裝演變過來的。京劇舞台上的旗袍樣式，就更加接近原來旗人婦女的服裝樣式。不過舞台上的旗袍尺寸略長一些，腰身也比較肥大，而和現在生活里的旗袍相比，樣式、體制和尺寸，相差就更遠了。在京劇舞台上穿旗袍完全不限於清代的戲，相反的清代的戲曲倒很少。凡是扮演漢族以外的一些民族的婦女，不管什麼時代，她們都穿旗裝，例如《四郎探母》本來是宋朝的戲，我們看楊四郎穿的蟒袍戴的是紗帽，可是同一出戲里的鐵鏡公主和蕭太後穿的卻是旗裝。時代更遠的如唐代故事戲《大登殿》里的代戰公主；漢代的戲《蘇武牧羊》里的胡阿雲，因為她是匈奴族，所以也穿旗裝。這些都足以說明，旗裝雖然是清代的服裝，但運用到京劇里，已不受時代的限制了。
除了蟒，褶子，開氅，帔，箭衣，旗袍以外，還有一些輔助性的服裝也歸到袍服這一類里來，如斗篷，大坎肩(大背心)等。斗篷是擋風禦寒的一種服裝，所以在舞台上用的時候，大部分都在上路，出門的時候穿用。例如《昭君出塞》里的王昭君在趕路的時候就披著斗篷。再如《霸王別姬》里的虞姬，在晚上到營帳外面巡視的時候也披著斗篷。再有像《審頭刺湯》里的陸炳，當他出去監斬人頭的時候，為了表示他出門，也披著斗篷。還有的是在屋裡用的，比如在夜裡睡醒了，為了禦寒，或者是表示有病了，怕受風感冒，在戲里有的時候也用上斗篷，例如《荒山淚》里的張慧珠，夜裡怕她的孩子受涼，拿著斗篷給孩子披上。再如全部《玉堂春》里當玉堂春生病的時候，身上也披上斗篷。這些都是在屋裡用的，所以斗篷不是隨隨便便用的，它得起一個外衣的作用。大坎肩就比較常見了，可是女用大坎肩基本上是扮演丫環的穿用的；而男用大坎肩也是一些身分較低的人，例如江湖醫生、私塾先生之類的角色穿用。一般上層人士很少穿用大坎肩。
2. 古裝劇也撞衫：劉詩詩穿過紫萱的戲服，夢華錄、清平樂帝後穿同款
《餘生請多指教》播出時，就有眼尖的觀眾發現，楊紫其中一套衣服和《家有兒女》的夏雪撞衫了，但兩件衣服只是款式相似，還是有一些細微的差別的，只能說 時尚 是個輪回，十多年過去了，這套衣服放到現在都不過時。
現代劇撞衫挺常見的，但古裝劇一般都不會撞衫，因為戲服都是定製的設計款，但有些戲服會被二次利用，畢竟一套戲服的成本挺貴的，用完就擱置起來有點浪費。
電視劇拍完之後，有些戲服會被珍藏，有的會被拍賣，有的還會租借給其他劇組，所以同一件戲服，可能會在不同的劇組看到。
為了節省成本，TVB的戲服、道具一直都是重復使用的，一件戲服撞衫的跨度甚至可以長達十幾年，瓊瑤劇也經常出現撞衫的現象。
而最近熱播的小短劇《念念無明》中，男主也被發現跟《風起霓裳》的張晚意撞衫了。
《念念無明》只是一部小成本的短劇，每套戲服出鏡的時長都不多，單獨定製一套戲服費錢費時，向這些大製作的劇組租借戲服，反而更明智，《念念無明》播出後，服化道就一直被誇精美，又有質感，不像是一部小短劇，想必這就是原因。
《嫣語賦》播出期間就被扒戲服跟網劇《惹不起的殿下大人》大量撞衫，就差把半個劇組的服裝都照搬過來了，還引起了《惹不起的殿下大人》 服裝造型師 的不滿，在線吐槽劇組的行為，稱他們違規操作，原先說好這些戲服是穿在配角身上的，誰知連主角都穿了，而且整套照搬，沒有二次搭配創作。
對此《嫣語賦》的造型指導也發文回應，稱因為疫情原因，籌備周期和拍攝計劃都比較緊張，他們就向 《惹不起的殿下大人》借用了一批服裝，作為備用供配角使用，但由於工作人員的疏忽，讓這批備選服裝，誤用到了主演身上，對此他們也向該劇組和設計師表示歉意。
《嫣語賦》播出後熱度還是挺高的，但沒想到劇組這么窮， 《惹不起的殿下大人》服裝都是設計師根據人物和演員自身氣質進行設計的，而 《嫣語賦》卻只能靠借，可能也是因為契合的關系，這些戲服確實更適合黃日瑩一些。
而剛剛開播的 《山河月明》中，少年徐妙雲大婚時穿的那套婚服，也是《長安諾》里楊超越穿過的，這兩部劇是同一年拍的，也是由同一家公司出品的，加上符合年代、身份背景，所以一套婚服她們輪流使用。
《夢華錄》劇照公開後，也有人發現劇中皇後穿的那套戲服，跟《清平樂》中江疏影穿的那套是一樣的，就連皇帝的戲服也是《清平樂》中王凱穿的那一套，因為這兩部劇都是以大宋為背景，又同為帝後，所以應該是《夢華錄》劇照向正午租借的。
《清平樂》中的戲服都很華麗精美，以宋朝為背景的劇集都可以向其租借使用，至少衣服質感是在線的。
《我叫劉金鳳》中姚芊羽飾演的太後那套服裝，也是19年倪妮在《宸汐緣》里穿過的，這衣服的色彩和設計都很特別，但對倪妮而言有點老氣，造型也偏異域風，姚芊羽上身效果和倪妮很不一樣，她們兩個人穿出了兩種風格。
蘇曉彤在新劇 《春花爛漫陳小豬》中，那套藍色薄紗，跟趙露思在《傳聞中的陳芊芊》中穿的一模一樣，就連內搭都沒有變化，這是《陳芊芊》一眾主演和配角在學堂里穿的「校服」，使用范圍很廣，很普遍。
張予曦、朱聖禕主演的網大《人魚縛》《龍無目》中也有一套戲服撞衫了，造型方面也很像，因為這兩部作品都是由同一公司出品的，男主也是同一位，但從造型來說，朱聖禕顯然駕馭得更好，她扮演的龍女造型太美了，額上的兩個小龍角特別可愛。
張彬彬在《 小女花不棄》中穿過的戲服，後面也出現在了《火王之破曉之戰》的范世琦身上，但還是張彬彬穿起來更有感覺，氣質更俊朗。
同一部劇中，也會出現主演的衣服和配角輪著穿的現象，任嘉倫在 《錦衣之下》中穿過的戲服，就有好幾套出現在了番外電影《錦衣之下之愛別離》的主演身上。
譚松韻在《錦衣之下》中的其中一套戲服，就是劇中 春喜班班主穿過的，但兩個人上身 韻味很不一樣。
《如懿傳》中也出現過於正的戲服，在《宮鎖珠簾》中袁姍姍、張嘉倪等穿過的宮女裝，也出現在了《如懿傳》的宮女身上，這就有點尷尬了。
最最讓人沒想到的是，劉詩詩居然還穿過紫萱的戲服。
在《仙劍3》中，紫萱那套粉色紗衣，是她在劇中最美的造型之一，出鏡率也很高，就是第二世林業平在酒館扯下的那件衣服。
而後面劉詩詩在《白蛇後傳》中飾演的尹雙雙，也穿了這一件衣服，但她們兩個人的氣質太不一樣了，紫萱清冷嫵媚，有一股說不出的風情，美得讓人心醉，而劉詩詩更具 江南美人的風韻，清麗溫婉，這件衣服穿在她們倆身上都很絕，完美的詮釋出了它的兩種穿法。
《仙劍3》和《白蛇後傳》都是09年拍攝的作品，也都是唐人出品的，劉詩詩穿得較為得體，而唐嫣更為 散漫，腰帶雖然有些略微不同，但可以看出是同一件。
唐人早年的古裝劇，戲服、道具基本都會重復利用，撞衫並不是特別罕見的事情。
唐嫣在《仙劍3》中，第二世和林業平初遇，在樹上放風箏的那套衣服，也是《仙劍1》里孫莉穿過的，雖然內搭不一樣，但外衣和裙子都是同一件，青兒還是紫萱的女兒，沒想到她們母女倆還穿過同一件衣服。
劉詩詩跟楊冪也撞過衫，她在 《步步驚心》里跳舞穿的那件紅衣，楊冪早在05年拍攝 《新聊齋志異》時就穿過了，除了領口有些細微的不同，外衫就是同一件。
劉亦菲在《仙劍1》里戴的 紅色額飾，楊冪也在《仙劍3》里戴過，就是她嫁給雲霆時穿的那件婚服，但這兩個造型都不是特別好看。
阿奴在《仙劍1》里的額飾，到了《射鵰》里則成了某個男演員的項鏈。
郭曉婷在《步步驚心》里戴的帽子，也是李倩在《天涯織女》里戴過的，這兩部劇的拍攝時間也挨得很近，而且《天涯織女》這部劇中也有劉詩詩。
劉詩詩早年在唐人拍的古裝劇，經常和其他女演員撞衫，她就是為古裝而生的，氣質太絕了，每次考古，都會被她的古裝扮相給美到，她早期的古裝造型秒殺現在一眾小花。
《刁蠻公主》這部劇挺經典的，造型也很另類，但沒想到很多套造型都是高圓圓在另一部戲里穿過的，撞衫很嚴重。
《甄嬛傳》播出十年，至今都經久不衰，長期霸榜熱搜，這部劇從劇情到服化道都很精良，但劇中很多造型都是演員們共用的，加上都是妃嬪，衣服制式都差不多，所以撞衫很常見。
就連皇上和果郡王、 慎貝勒大婚時穿的婚服都是同一件，這部劇都快被觀眾盤到包漿了，什麼都逃不過八倍鏡追劇的觀眾的眼睛。
當然只要是合法使用，不是抄襲，借用一下服裝也無傷大雅，尤其是小成本的網劇，為了節約成本，同時讓劇集更有質感，向一些大製作的影視劇租借服裝，是一個非常明智的選擇，而且在業內相當常見，對於愛考古的觀眾來說也是一種樂趣，這么多撞衫的戲服，你都發現了嗎？！
3. 京劇花旦戲服穿戴方法
人物服飾
京劇的服裝製作極為講究，採用上等綢緞，用金、銀及各色絲線手工綉制。大致可以分成六大類：
長袍類：也可叫袍服類，包括蟒，帔，褶子，開氅，箭衣，以至斗篷，長背心，旗袍等。
短衣類：包括短衣裳，短褂子，褲子，裙子等。
鎧甲類：古代作戰時，戰士穿的鎧甲，在京劇舞台上叫做靠，可分為硬靠、軟靠和改良靠。
盔帽類：盔帽就是戴的帽子，可分為盔、冠、帽、巾，總稱為盔頭。
靴鞋類：只有靴鞋兩種。
輔助服裝類：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在裡面的胖襖和系在身上的腰帶等。
蟒袍：在戲中是帝王將相的官服。樣子是圓領，大襟帶水袖，質料用緞子，手工綉花，圖案是團龍或虎，下擺綉海水、江涯。皇帝穿正黃色，王爵、太子穿杏黃色，元老穿香色或白色，侯爵穿紅色，此外還有藍色、紫色、綠色、黑色的。服裝的基色，除身份、地位，和人物的性格，臉色也有關系：如正直的人常穿紅色或綠色。粗魯的人或姦猾的人，則穿黑色：像《霸王別姬》的項羽，《宇宙峰》中的趙高都穿黑蟒。前者表現他的性情粗豪，後者表現他的陰險姦猾。女子穿蟒的，有皇後、公主、將相的夫人等。樣式與男蟒相同，圖案用飛鳳、團鳳。但尺寸稍短，只過膝蓋，上身加「雲肩」，下面系裙。梅蘭芳在《醉酒》中扮楊貴妃第一場里就穿紅蟒，第二場改穿宮衣。宮衣一般也用緞地綉飛鳳，色彩都較復雜，周身綴有五色綉花飄帶，用金銀線及五色絲線綉成。這種服裝特別容易發揮舞蹈的性能。
鎧靠：軍中最庄嚴的戰斗服裝，作戰時用，惟當朝賀、及閱兵、凱旋等典禮時，外邊須穿蟒，即成為武將的大禮服。有功老將穿黃鎧，青年將官穿白鎧或粉紅鎧，粗魯人穿黑鎧。鎧靠的樣式是仿照中國古代鎧甲製成，緞地綉圖案，腹部和兩肩多綉虎頭。女鎧式樣與男鎧相同，惟下身全綴飄帶，圖案花樣亦較為絢麗。
靠旗：將官身背之令旗。古代軍事長官在陣上傳令，即用一面令旗，作為憑證，因此在作戰時都腰插幾面令旗，以備應用。現在劇中將官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已誇張加大成為裝飾品了。靠旗系三尖式，緞地綉花，顏色與鎧靠相同。《挑滑車》的高寵，《雁盪山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁紅玉均扎女靠。
官衣：中級官員的禮服，式樣與蟒相同，但用素色緞製成，胸前綴方形補子，從顏色上區別官級的高低，紅最高，藍次之，黑最低。
玉帶：穿蟒或官衣時，腰間圍玉帶，男女都一樣，這是明代以前就流行的服制。製作方法用硬帶鑲玉若干塊，與真的玉帶差不多。
帔：常禮服性質的服裝，男女都用，式樣是大領、對襟帶水袖，緞地綉各種圖案，如團龍、團鶴、團鳳、花鳥等等，也有素帔，老年人穿香色，或藍色，中年人穿紅色、藍色，少年人穿紅色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只過膝而已，《奇雙會》的趙寵、桂枝均穿帔。
開氅：武官的常禮服，有時大臣也穿，其顏色的區別與鎧靠大致相同。式樣是大領、大襟帶水袖，緞地綉圖案，《將相和》廉頗，《宇宙峰》趙高均穿開氅。
箭衣：輕便的戰斗服裝，有時皇帝或武將在行軍中也穿。樣式是小領、大襟、紐絆、窄袖帶馬蹄袖，有緞地綉花，也有素色。常外加馬褂，這和古代所謂"胡服騎射"的服裝有淵源關系。
褶子：一般男女的便服，有綉花或素色的區別，大領、大襟帶水袖。《秦香蓮》中的秦香蓮穿素褶，《游園驚夢》的杜麗娘穿花褶，《拾玉鐲》的傅朋穿花褶，《金山寺》的許仙則穿素褶子。
斗篷：在軍中或行路時禦寒用的服裝，小領，繞身一圍，無袖，男子多用大紅素緞，女子則可用各種顏色，上綉圖案，如《別姬》中虞姬，《游園驚夢》的杜麗娘所穿。
八卦衣：是道教中的服裝，和古代文人所穿的鶴氅也相近。黑緞底上面綉太極圖、八卦，周圍鑲寬邊，腰間圍有綉帶，且有兩根綉帶下垂。這種衣服是象徵著穿的人具有法術，又為諸葛亮專用的服裝。諸葛亮是三國時代輔佐蜀主劉備的丞相，他是有名的政治家、戰略家，分析事理，有遠見，又懂得天文，地理和各種學問，在作戰時善於用心理戰術，因此小說中把他描寫成為有道術的人，戲里也把他打扮成為有道術的人，他無論在任何場合都穿八卦衣。以後凡戲里屬軍師（即高級參謀人物）出場，都穿八卦衣。
茶衣和老斗衣：古代勞動人民所穿的衣服，前者是短衣，後者是長衣。樣子是大領、大襟帶水袖。質料用布質或綢質，不綉花，茶衣一般顏色是藍色、褐色、米色，腰裡系腰包。老斗衣是米黃色，別有一種淳樸、簡潔之美。
襖褲：原是清代中葉流行的服裝，這種服裝很適合花旦這門角色的表演，就被採用做戲裝。立領、大襟、紐絆、禿袖（無水袖露手），顏色圖案各種都有區別也不甚嚴格。式樣常常因時代變化，吸收當時社會婦女服裝，予以加工，《拾玉鐲》中孫玉姣穿襖褲。
古裝：是梅蘭芳編演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《別姬》、《太真外傳》等新戲時，參考古代繪畫、雕塑中適合上述各劇中人的身份和特點來創制的，當時稱它做古裝，以別於一般通用的戲裝。這種古裝與其他戲裝的區別是，頭上的發髻在頭頂，不在腦後。上衣較短，略如褶子，有時亦加雲肩，有有水袖及無水袖兩種，水袖也比普通戲衣較長。裙子系在上衣的外面，有時加飄帶。這種古裝是為了在舞台上發揮古代歌舞特點設計的。