裙子立體感怎麼上色

『壹』 花瓣填色如何填出立體感

色調方面近實遠虛（明暗對比方面，近處對比強，遠處對比弱）。
主次方面主體突出，次體減弱。色調的把握，要有整體和諧的色調，才可以使立體的畫面更具有和諧感，
色彩的空間塑造：
近處的色彩相對艷麗些，遠處的色彩相對灰一些，主要的突出些，次要的虛一些。
這只代表我個人意見，以上方法僅供參考，如滿意，請採納

『貳』 公主裙怎麼畫

首先用鉛筆畫出裙子的外輪廓。然後用黑色馬克筆畫出脖子和手臂，畫出裙子上半身的衣服以及手臂上的手套。畫出裙子的下擺，再畫出裙子內部的裙撐，擦掉鉛筆印。最後用淺藍色和深藍色給裙子進行上色。

首先我們要准備好一張白紙，一支鉛筆，一塊橡皮，一些彩鉛。先把裙子的大體形狀用筆粗略的畫一下，上邊的部分是倒著的梯形，下邊的裙擺也像個梯形。先在裙子的上半部分，我們開始畫一個大的蝴蝶結作為裝飾品。在裙子的領子位置，畫上小的花瓣作為花邊。然後把裙子的下擺畫的肥大一些，更蓬鬆一些，在中間畫上一些線條就彷彿是衣服的褶皺。

在裙子的底邊畫上三個蝴蝶結，裙子的底邊線條的流暢性要注意，可以把線條加粗一些。把最下邊蝴蝶結的細節著重畫一下，這樣顯得更有立體感。看看裙子的整體性還有哪裡不合適的再修改一下就可以了。

『叄』 服裝手繪效果圖怎麼給長裙上色，明暗怎麼變化

直接上色就可以了。

先拿上色工具上一層基色，然後鎖定該圖層的不透明區域。

在用畫筆磨出其他的顏色就可以了，明暗變化，新建一個圖層，前景色調出黑色，不透明度調到3到5個像素，慢慢的磨。

至於具體的明暗變化位置，還要看款式圖，通常來說裙子的褶皺位是要有陰影的。

高光部分，看光源，這個看你把光源定在哪裡了。

『肆』 ps里怎麼填充顏色才有立體效果的感覺啊

如果單純的填色的話是沒有立體效果的，就是平面的一塊，顏色要立體，就是有明有暗有中間調，所以要用漸變來填充，可以使用漸變工具，然後選擇你喜歡的顏色，就是一深一淺兩種顏色，拉一下，就會出現從深色到淺色的過度（當然這兩個顏色要類似，比如紅和暗紅），就會有一種立體的感覺，也可以雙擊圖層，在彈出的圖層屬性中選擇漸變疊加，裡面也可以調顏色，也可以出現立體的效果，如果要更進一步的話，那麼就要新建圖層，自己來製作高光或者暗部的東西，這樣看上去就比較有質感，這些立體效果在按鈕的製作，或者其他UI設計上用的蠻多的

『伍』 PS怎麼給紗裙上色

首先你要注意紗裙的褶皺的位置，明暗變化，立體效果等對顏色的影響，填充的時候，可以用畫筆來填充，畫筆裡面有筆觸、形狀、大小選擇。這樣就可以上色得很好。

『陸』 如何為衣服的圖案上上色

一、 平塗法

平法是將顏色按照畫面設色分配和要求分別均勻地平塗在圖案輪廓范圍內。平塗法色彩平整，大方，能夠突出圖案的形態、結特徵。

運用平塗法要注意圖案邊線的整齊與完整。著色時，畫筆含色要適度，顏色要平整，行筆要有秩序的順勢平塗。

二、 渲染法

渲染表現技法是把圖案紋樣造型中的顏色，按明度的深淺變化和色相的秩序轉變，採用沒有邊界線過渡的渲染著色法。兩色里外接染，是用兩只畫筆各蘸已調配好的顏色，相互過渡行筆，以均勻漸變及邊界柔潤適度為好。小面積的渲染，可以先把紋樣主要的顏色塗好，待主要顏色塗好半干時，在需變化色相的地方上重疊加色暈染。用於暈染的畫筆，筆尖含色要適量，必要時可藉助於沒有蘸色的干凈畫筆來暈染。

用渲染法表現的圖案色彩變化效果微妙，具有立體效果，傳統繪畫的特徵較濃。

三、 退暈法

退暈法是按設計要求把圖案造型的顏色分層次退暈。漸變色彩的明度和純度及色相的逐漸轉換，退暈層次的多少，可根據紋樣造型的面積和要求來安排。退暈層次的寬度，可以是等分的，漸就的，突變的等多種排列形式。退暈層次的造型形態，一般是依據圖案造型的形象來變化，也可以採取平行，放射射等退暈方式。

在採用退暈著色表現方法時，要先將調配好各層次的顏色，設計好各層次間的層次關系之後再著色。一般要等第一層顏色乾燥後，才能塗下一層顏色。塗色時，要特別注意處理好每層顏色間的退暈層次關系。

退暈表現法效果豐富、細膩，有增強和擴大圖案造型影響力的作用。

四、 歸納法

歸納法是一種利用色相、色度的不同變化調配出多種不同傾向色調的圖案繪制方法。著色時，要按歸納的體面及光影關系，在一定的范圍內平塗著色。一般面積大的可以採取掏色方法著色，色相銜接處要准確、工整，面積小的可以重疊著色。

歸納法能強調圖案的造型變化，光影變化，突出圖案鮮明和清新的藝術個性。

五、 撇絲法

撇絲法是在設定的圖案造型形象內，向一定方嚮往外撇出細色線。撇絲法撇出的線如絲樣的流暢、自如，內密外疏，明暗起伏，逐漸消失。撇線可以用單色，也可以幾種色交叉撇線。撇線前，先塗好底色，然後才在上面重疊撇線。撇線時，將筆蘸好色，再將筆頭分叉成幾小撮進行撇線描繪。色的濃度不能太稀，也不能過干，要掌握好適當的筆才能自如。

撇絲法效果豐富細膩，有立體感，在我國傳統刺綉、印染及裝飾繪畫中，撇絲法應用十分廣泛。

六、 點繪法

點繪法是用點的疏密、聚散來表現顏色變化的關系。點的形狀要根據圖案設計需要而定。點有圓點型、長點型、雨點型及不規則型點。點的排列一般根據紋樣造型的需要來設計，有按里外過渡，邊緣過渡，結構過渡等數種。

在採用點繪表現方法時，先要塗好紋樣的底色，然後再用色在底色上重疊排列，點繪。畫筆蘸色要足，筆要垂直落下。點的大小可以一致，也可以採用漸變和突變等不同形式。在占不規則點的時候，應該注意疏密變化有序，不要影響圖案的造型完整。

七、 疊色法

疊色表現方法是根據色彩學疊色原理發展而形成的一種裝飾表現方法。疊色法的圖案造型要求是兩種形和兩種色相重疊交錯的結構，只有在這樣條件下才能用疊色法靚現，重出的第三種色相可以按色彩學原理預先設計，也可以設計成任何顏色。只要符合圖案畫面的需要，符合裝飾羨的原則，圖案的疊色效果就會表現出強烈的藝術感染力。

八、 乾擦法

乾擦法是用硬毛畫筆或其它繪畫工具，擦出或皴出干筆的效果。乾擦時，要按照圖案造型的明暗起伏變化、結構關系側鋒用筆，要輕重結合，濃淡適度，可以用單色乾擦，也可以用變色組合乾擦。

乾擦法刻劃形象生動，能產生一種意到筆不到的藝術味道。

九、 拉線法

拉線法是用多種色彩和多變的線條來表現圖案開象的一種表現方法，線條分直線和不規則線兩類，直線可用繪圖工具或徒手繪制，但都必須挺拔規范。不規則線是以顫線、折線和波浪線來表現。線條可以根據圖案不同的造型變換疏密、聚散及粗細，也與點、面結合，產生出更豐富的裝飾效果。線條還可以按構思的要求，交織出多種色相的線條，表現出多層次及浮雕感，立體感及空間混合等視覺效果。

十、 影繪法

影繪法源於生活的光影關系。在我國傳統裝飾藝術中，民間剪紙就是應用影繪法的典型代表。

影繪法注重外形裝飾美和圖案結構的分割與形象特色。影繪法一般都是以單色相來表現圖樣，也有按形象分組，變換色相的方法來表現。有時，法還用來表現圖的襯影效果。

十一、線描法

線描法是以不同色相的多種形態的線條（曲線、折線、顫線、多種聚散變化的線）來繪制案的一種方法。

用線描法繪制圖案，第一步要按照色稿塗好底色。第二步待底色乾燥後再重疊完成圖案形象的勾線，線要准確、流暢，線的色彩分配要有韻律和層次。畫線筆要選用衣紋、葉筋等狼毫勾線筆。

十二、噴繪法

噴繪法是在圖案構思及色彩分配方案定好後，按前後秩序分好色版，用噴筆噴暈著色。噴繪法的色彩變化尤為豐富，柔和，有很細膩的色彩虛實變化效果。

噴繪表現方法要按圖案造型的明暗，形體結構和轉折變化關系來噴繪著色。噴繪法中還有勾線與噴繪相結合等多種表現形式。

十三、套色法

套色法是按圖案裝飾色彩的分配，藉助漏版印刷技術著色的一種方法。漏版有紙版、鐵版、滌綸片版、絲網版等多種套版，套色以一色一版最好，也可一版著二至三色，要注意套色的間隔，顏色之間不可互相干擾。漏版時要等第一版色乾燥後，才能套另一版色。顏色可以用水粉色，也可以用油畫色或其它特製的顏料。根據圖案設計需要和紙質、性能，分別採用畫筆、橡膠刮版、紗布棉球等上色。著色時要求均勻，平整，套色要准確。

『柒』 水彩畫服裝設計怎麼上色,

如果想你說的是校考，那麼你可以和你以前的鉛筆淡彩的畫法一樣就可以了！因為水彩畫的上色的方法和步驟是：先畫亮部（用水多而色彩少或者用色加少許的白色）、在畫暗部（色多而水少或者色加一些暗色）、最後畫布的結構線（可以用黑色或黑色加布的顏色）。用毛筆是要注意，筆中要有水（多少安你畫的受光和背光而言）。用筆尖粘色在稍在調色盤上調和即可。至於你說的畫頭發也要分亮部和暗部來區分啊!其顏色一般按你設計的服裝色彩而定的，不過你也可以用黃色加熟褐來畫我們黃色人種的發色，人體外露部分的顏色你可以用黃色和紅色多加水來畫，也可以只用赭石加水來畫，不過畫時不要平塗啊！留出部分的人體受光部較有立體感的！服裝的色彩你可以按你自己的設想去設色啊！

『捌』 畫畫不知道怎麼上色啦，這種裙子叫什麼啊，最好有實物圖片

這種裙子底下用淺藍和淡紫搭配很好看

『玖』 色彩怎樣畫才能顯出立體感

1 把握好黑白灰關系。不僅僅是素描有黑白灰的關系，色彩也是一樣的。不要用畫過暗部的顏色加其他的顏色來畫亮部的顏色，那樣物體塑造就會發灰了。一定要把筆涮干凈來調亮部的顏色。不要用調完的一塊顏色畫完一個物體的整個投影，即使是投影，也是有遠近的變化的。投影塑造的完美了，那物體的空間塑造就加分不少了。
2 至於你說的筆觸，畫近的物體時，筆觸要明顯，越是遠處的物體筆觸越是模糊。背景襯布的筆觸一定要模糊處理，而且不要畫得太厚。
3 畫面刻畫要有主次，主要物體要主要刻畫，次要物體要次要刻畫。一幅作品上的所有物體不要平均用力。 有主次，那樣才會有空間感。比如說一幅畫面有一個罐子，一個蘋果，一塊襯布。要主要刻畫罐子，其次是蘋果，最後是襯布。
4 對於單個物體立體感的塑造，關鍵是要理解物體的結構，要從明暗交界線開始畫，順著結構畫。