⑴ 猜一猜頭上有帽子上面還有一顆紅星，他是外國人，也是偶像，請問他是誰
切●格瓦拉
⑵ 郝雲不插電演唱會里和聲那個女的是誰。帶個黑帽子大耳環
好像叫童寧
⑶ 北京搖滾
【一些中國搖滾經典】
從1989至今，中國搖滾樂的唱片史已有11年，11年來，無數樂手留下了無數的作品，盡管大部分被淹沒被遺忘，但前赴後繼者絡繹不絕。這里所選的20張唱片基本上涵蓋了中國搖滾的各個領域。但版面有限，很多極優秀的唱片未能一一點到。這二十張唱片只是回顧，並非觀止。對於中國搖滾，掐算年頭也不過數載，可算是初級發展階段。套用先生之言，搖滾尚未能成功，同志仍須努力。
▲《新長征路上的搖滾》 崔建（1989年）
《新長征路上的搖滾》從某種意義上來說，不僅僅是一張搖滾專輯，更主要的是它開創了中國劃時代意義的文化潮流。崔健在這張作品中表現出的信念與勇氣成為中國搖滾的精神支柱。《新長征路上的搖滾》是八十年代中國唯一的一張作品集，在那個年代，崔健的出現意義更大於音樂本身。
▲《解決》 崔健（1991）
從現實主義角度來看，《解決》在內容上更勝於《新長征》，對於社會主題的批判，已深入到一個被「解決」的邊緣，「一塊紅布」、「快讓我在這雪地上撒點兒野」、「像一把刀子」、「南泥灣」等成為我們理解崔健的重要依據。在1991年，崔健已從一把吉他變成了一把刀子，但這個堅強的代價至今依然讓人心痛。
▲《唐朝》 唐朝（1992）
這張理想主義的作品在重金屬的架構下表現出的灑脫、華麗、流暢使之成為像「皇後」樂隊一樣有宏偉詩篇般感覺的藝術搖滾。丁武氣吞山河的演唱與劉義軍上天入地的吉他如神話般出現於搖滾樂壇，對於當時大多數樂迷來說如又一場革命的到來。
▲《中國火Ⅰ》 合集（1992）
感謝張培仁、賈敏恕，使《中國火》的商業化並未演變成商品化，這張專輯 的出現展現了中國搖滾巨大的潛力，同時也推出了當時名不見經傳的張楚及深藏不現的ADO、面孔、陳勁等一批後起之秀。但之所以成為經典，其重要原因是它所處的年代及開創精神，這要歸功於張楚的「姐姐」，這張合集的必要性與意義所在也大致如此。
▲《黑豹》 黑豹（1992）
「黑豹」走流行搖滾路線，勝在旋律與唱腔，與搖滾的反判精神關聯不大。這張專輯之所以成為重要作品之一，不僅因為它是中國流行搖滾的開山之作，更重要的是它流行的程度，對於搖滾樂，黑豹最大的貢獻就是在中國發展了一大群中堅力量，使搖滾被普遍接受成為可能。
▲《搖滾北京Ⅰ》 合集（1993）
《搖滾北京》系列的功績也在於起到了推動、推介作用。實質上後者比前者更具可聽性，但少了像「姐姐」這樣的壓軸之作，未免遺憾。《搖滾北京I》中推出的歌手以後成為大家的樂隊有，指南針、輪回、眼境蛇、王勇、呼吸、常寬。此合集與中國火系列的推出直接帶動了中國搖滾市場。但其後的系列品牌因為圈子問題、功利主義而成為一張有名無實的空殼。
▲《垃圾場》 何勇1994
何勇是中國朋克運動的先驅，《垃圾場》選擇的是一種直接的、簡約的生猛的對話方式。這是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露著朋克的嬉皮與玩世不恭，「姑娘漂亮」與「鍾鼓樓」中的現實與感傷。這不同於時下那些只知憤怒或無惱朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中國智慧的朋克歌手。
▲《孤獨的人是可恥的》 張楚（1994）
嚴格來說這應是張楚的第二張作品集。在第一張《西出陽關》與「姐姐」的小我後，張楚以詩人的敏感與良心向音樂存在的價值提出質問。這張作品集意義包涵之大音樂手段之新鮮在當時來說嘆為觀止。張楚以一個行吟歌手的積累寫出了現實中最麻木的痛，相比之下，音樂被文學色彩的詞句消解了不少。但張楚獨特的演唱方式風格為中國搖滾樂取得了前所未有的貢獻。
▲《紅旗下的蛋》 崔健（1994）
崔健的專輯在某一方面都是他的代表作，這張專輯的音樂綜合水平和充滿激情的內省狀態在崔健專輯中可是空前絕後的。這些歌曲具有很強的感召力和目標，崔健力求延深《解決》中的現實批判性，而音樂也體現出他對爵士的熱衷和長期與樂隊表演酒吧的背景。這崔健最後一張具體前期風格影子的作品，之後的《無能的力量》旋律更加談化，大量的民樂與打擊樂的運用已讓其失去了簡捷有效的表現途徑。
▲《赤裸裸》 鄭均（1994）
如今看來，《赤裸裸》更傾向於流行搖滾，只不過生於北方的鄭均對民間情緒領悟更深，而當這些並不能一用再用的因素消耗而盡，鄭均也就只剩下黑豹的旋律與感覺。但任何人都不能輕視《赤裸裸》，就像不能輕視《黑豹I》，鄭均在這張專輯中所表現的概念，可發展成為一個單獨的派系。可惜他後勁不足。
▲《出門人》 王磊（1994）
至今感覺印上「出門人的文化系列」的標簽像是怕賣不動而做出的賣點。其實大可不比，王磊的可貴之處就是在於地下狀態及獨立精神，《出門人》就是給一小幫人聽的，因為這世界上只有一小幫人才擁有真誠，理想及眼淚。王磊在《出門人》中把多年的創作展現，也表現了自己與眾不同的方式及野心，盡管說第一張不及第二張成熟嚴謹與大氣，但我更喜歡第一張，真誠是靈魂，王磊很明白。
▲《黑夢》 竇唯（1994）
竇唯終於在《黑夢》中體現了作為一個搖滾創作者的個人價值，在主流意識復甦的強大攻式下，許多樂手難逃一劫，而竇唯卻避開曾創造過的神化，以主流的老練加迷幻色彩再次進軍樂壇，這張《黑夢》不僅是竇唯的巔峰，也是中國搖滾樂的一次大勝利，《黑夢》被公認為藝術成就最高最具創造力與感染力的專輯。
▲《紅星一號》 合輯（1995）
《紅星》系列是由北京紅星音樂生產社編發的一個記錄當時搖滾新生力量的合集，其影響不亞於《搖滾北京》，在第一期中紅星推出的歌手中，如今已有人成了紅遍中國的大家，田震當時演唱許巍的《執著》，小柯的歌曲《烏鴉》都曾傳唱一時。「紅星」的口味復雜，可以說是一間無定向的搖滾工廠，鄭鈞、麥田、張淺潛都曾簽入「紅星」。
▲《現代化》 蔚華（1995）
從「呼吸」中功成身退的中國第一代搖滾女將突然玩起了很清新的搖滾小品，處處透著智慧與豁達，祝小民的製作干凈利落，使這張填補女性搖滾空白之作更加個性化與力量化。但遺憾的是，《現代化》幾乎被人忽略了。這應是中國搖滾的一聲嘆息。
▲《往生》 王勇（1996）
王勇在ADO中的份量舉足輕重，他把自己的民樂素養加以電子合成樂器，這在當時可謂獨樹一格。1996年1月，王勇終於推出了這張多年心血創作的 專輯，大量的梵文吟泳與喇嘛頌經，以及純正的法器音色，配上MIDI的技巧及搖滾精神，王勇用智慧與獨立精神開創了新的融合音樂形式。空靈、詭密、祥和、時而千軍萬馬，時而輕歌空靈，王勇完全顛覆了流行樂必備的合理性，乍聽之下也許難懂，但處處引人入勝。
▲《第一冊》 子曰（1997）
每一個優秀的樂隊的出現都有其獨特的一面，崔健笑言其為「戲曲搖滾」， 王曉峰戲稱「相聲加說唱」，「樂隊的歌詞大多具有強烈的現實意義，音樂具有厚重的中華根基，配器及演唱獨特而簡約。有一定的針對性，通過民俗的音樂色彩描述了一些社會小人物的樂與悲。
▲《在別處》 許巍（1997）
來自西安的歌手，為田震創作《執著》一舉成名，專輯《在別處》中處處散發著唯美主義的風格，憂傷與絕望、幻想構成了整張專輯的主導線。是搖滾樂中最具靜態型的專輯。
▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）
這張合集具有劃時代的重要作用，從此之後，中國新音樂勢力開始出頭，簡 單說，這張合集就是新音樂的宣言：這是我們的時代，「清醒」做為原本應列入20張重要作品的人選，在這時必須要提起。以「清醒」為主的新一代以簡單、明了，無憂無愁無反抗的新面貌出現在搖滾舞台，和老一輩的批判與獨立精神背道而馳。玩名牌，講派頭，音樂要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出現至今未被引入主流，也許這一切日後能證明，音樂到底要力量還是嬉鬧？
▲《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》 胡嗎個（1999）
一個來自鄂西的名叫胡嗎個的年輕人創造了一個令每個音樂人汗顏的偉大奇跡。這個奇跡是顛覆性的。這是音樂界共識的一點。胡嗎個的外地口音並不重要，他的歌難聽也不重要，重要的是他開創了一種風格，一種新寫實主義的風格，歌中所透露的人文關懷不亞於張楚對自身靈魂的照顧，胡嗎個無動於衷的唱出一些震撼的人心的真實，讓我們每個人反觀自身尷尬、悲哀、平凡、萎瑣的生存狀態。
▲《木馬》 木馬（2000）
「木馬」的特色在於經歷了九十年代未的朋克運動後仍能保持清醒的頭腦，盡管西方音樂家們在技術上是老師，但所處的環境是音樂該表現的核心。木馬的
音樂是低調的，黑色的，壓仰的和唯美的，如果剝去復雜的音樂表層，他們的旋律竟十分優美。後朋克風格在「木馬」身上表現的十分明顯，對內心體會完美的發掘使「木馬」向音樂的縱深處跨越了一大步。