戴帽子的女人油畫

㈠ 魯本斯油畫帶黑色羽毛帽子 黑色衣服 袖子紅色的女人是誰

《蘇姍娜·芙爾曼肖像》，此畫繪於木板上，約有79×54厘米大，現藏倫敦國立畫廊。

蘇姍娜·芙爾曼是魯本斯第二任妻子海倫·芙爾曼的姐姐。

㈡ 跪求這幅----畢加索----畫作的名字！！！！謝謝~~~~~~

《戴帽子的女人奧恩》

㈢ 戴帽的女人馬蒂斯讀後感100字

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

㈣ 初二美術書上冊第4頁《戴帽子的婦人》的賞析 急急急

《戴帽子的婦人WomanwithaHat》

作者：亨利·馬蒂斯HenriMatisse（法）

年份：1905年

類型：畫布油畫

尺寸：79.4*59.7cm

收藏：舊金山現代藝術博物館

【作品賞析】馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里，展出了一幅自己夫人的肖像，題為《戴帽子的婦人》。此畫是馬蒂斯早期野獸派的作品，也是最具有野獸派代表性的作品，引起了強烈的轟動。

畫中，顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部，她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，粗獷地把輪廓勾勒出來的。直接從顏料管里擠出來的強烈顏色並不表現現實中存在的真實對象，而是經過藝術家自己的主觀視覺經驗加工後對人物進行處理，從而想引起觀看者視網膜的振動，以此來樹立與傳統截然不同的新的繪畫准則。

希望可以幫助到你。。

㈤ 一個戴帽子的人含著煙斗的油畫是什麼人畫的

這幅作品的作者是荷蘭畫家梵高。

梵高於割耳事件後，增畫過數張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的梵高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃重而產生的壓迫感，有減輕的作用。

下面是梵高割耳時期的另一幅作品。

㈥ 馬蒂斯的作品《戴帽的女人》風格

《戴帽子的女人》是馬蒂斯早期野獸派的作品，也是最具有野獸派代表性的作品。長春藤與花就不清楚了，反正是在後畫的~

㈦ 畢加索的戴帽女像是一副一版多色版畫作品嗎

是的。

巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子頭像》（Buste defemme au chapeau）作為11月14日紐約印象派及現代藝術晚拍精選拍品。

畫作用色明艷，線條銳利，構圖大膽，是畢加索作品裡體現女體聖潔與情慾兩者沖突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往，她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）與朵拉·瑪爾（Dora Maar），這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯里最創新突破的作品。

(7)戴帽子的女人油畫擴展閱讀

《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久，直至他在1973年離世，足證其重要性。我們非常期待將這幅精彩大作時呈現各藏家面前。

此幅畫作反映了畢加索生命里動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。

畢加索無法回到西班牙，只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時，他與瑪莉·德雷莎及朵拉瑪爾交往，兩人性情迥異，外貌更大相徑庭，但先後進入畢加索的生活與作品之中，《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。

盡管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金發以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。

與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時占據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。

盡管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要，但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪制的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。

㈧ 想問一下第一幅戴帽子的女孩是哪幅名畫

拿書的女孩 Girl with a Book

義大利畫家：彼得羅·安東尼奧·羅塔里（Pietro Antonio Rotari）

㈨ 五年級美術《戴帽的女人》作者是誰

五年級美術《戴帽的女人》作者是亨利·馬蒂斯。

《戴帽子的女人》（Lafemmeauchapeau）是亨利·馬蒂斯在1905年繪成的一幅油畫，其上的女性是馬蒂斯的妻子艾米麗（Amelie）。此畫繪成後在同年秋季與其他一些野獸派畫家的作品一起展出於秋季沙龍。
法國藝術評論家路易·沃克塞爾對這幅畫有較高的評價，在看過當年的展覽之後，他評價道：「就像是一群野獸里的多納泰羅」（Donatellochezlesfauves...）。這句評語刊登在1905年10月17日的《吉爾·皮拉斯》上，後來成為了「野獸派」（Fauvism）一詞的來源。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

㈩ 看畫中那些戴帽子的女人，有多優雅

隨性而為，顏值擔當
一系列的關於「優雅」的問題，多到有時都讓人感到厭煩的地步，我一直試圖找到一個通解，直到有一天，寡人悟到了，我不敢說這是一個能讓所有人都滿意的答案，但我自己挺滿意的，在我看來決定優雅與否的一大關鍵，是創造力。
太史公「詩三百篇，大抵聖賢發憤之所為作」，推而廣之，多少詩詞、文章、書畫、小說、音樂、戲劇、舞蹈，在欣賞他們的時候，都能感到作品裡充斥著一股「氣」，而「氣」的背後，彷彿能看到作者橫眉怒目咬牙切齒的表情。
韓愈說「大凡物不得其平則鳴」，要真的細細統計一下，憤怒還真有可能是人類藝術創作的第一推動力。
人，永遠是因為留下了些什麼，而不是因為毀掉了什麼，才顯得優雅。