美術作品帽子

1. 中班美術教案護士帽

設計背景
這節美術課我是根據中班幼兒的認知發展水平及其生活經驗，從幼兒的生活經驗中挖掘題材，《帽子》是幼兒熟悉的感興趣的題材。在幼兒的興趣點上，鼓勵幼兒生成自己想創作的東西，豐富幼兒的內心創作激情。在活動過程中通過讓幼兒觀察不同角度的帽子，讓幼兒知道每一種物體通過多角度觀察到的帽子形狀都是不一樣的。然後通過帽子的形狀進行借形想像。由於我提供了各種各樣的帽子，因此幼兒畫出來的形狀是各種各樣的，非常豐富。
活動目標
1、讓幼兒通過多角度了解帽子的基本構造，大膽地進行藉助帽子的「形」添畫想像。
2、培養幼兒發散思維能力和通過生活經驗進行想像的能力。
重點難點
讓幼兒通過多角度了解帽子的基本構造，大膽地進行藉助帽子的「形」添畫想像。
活動准備
實物：帽子 課件 畫紙 勾線筆。
活動過程：
一、出示實物帽子，引出課題。
這是什麼？它有什麼用？
師:帽子有好幾種如功能遮陽、擋雨，還可以保暖，所以帽子所用的材料不同、款式也不同，今天代老師帶來的帽子是其中的一款。
二、整體觀察帽子的形狀和構造。
1、觀察帽子的形狀。
這頂帽子看上去怎麼樣？像什麼？
2、了解帽子的構造。（演示課件）
你們知道帽子可以分幾個部分嗎？
（引導幼兒觀察帽子，根據幼兒說出的部分，引出帽蓋和帽檐）
3、教師小結：帽子是帽蓋和帽檐組成的。
三、局部觀察帽子，教師示範繪畫。（演示課件）
帽檐是什麼形狀？上面有什麼花紋？（特寫帽檐）
帽蓋的形狀是怎麼樣的？上面有什麼？看上去像什麼？（特寫帽蓋）
3、 轉換角度觀察。（教師選擇一種范畫）
1、從頂部上 、下觀察，帽子的形狀發生了什麼變化？帽檐的形狀怎麼樣，帽蓋的形狀怎麼樣？這時像什麼？
2、從底部下 、上觀察，帽子的形狀和剛才一樣嗎？發生了什麼變化？現在是從那個角度看的呢？
3、出示課件：三張不同角度的帽子
教師小結：原來同一頂帽子，從不同的角度看，它的形狀都是不一樣的，小朋友也要學會從各個角度仔細觀察。
四、教師示範繪畫。
現在老師也選擇一種角度來畫帽子，你們等會兒來猜猜。
五、 欣賞范畫
六、幼兒作畫
1、如果你們想把帽子畫下來，你想從哪裡開始畫？
2、幼兒把自己的作品張貼到黑板上。
七、 啟發想像。
教師根據幼兒的作品轉換角度啟發想像。
這頂帽子倒過來像什麼？你能把它變成什麼？
教學反思：
在活動過程中通過讓幼兒觀察不同角度的帽子，讓幼兒知道每一種物體通過多角度觀察到的帽子形狀都是不一樣的。然後通過帽子的形狀進行借形想像。由於我提供了各種各樣的帽子，因此幼兒畫出來的形狀是各種各樣的 。不足之處：在做畫的過程中，個別幼兒不聽指揮，隨心所欲。今後我將在教學中多學習、反思。

2. 五年級美術《戴帽的女人》作者是誰

五年級美術《戴帽的女人》作者是亨利·馬蒂斯。

《戴帽子的女人》（Lafemmeauchapeau）是亨利·馬蒂斯在1905年繪成的一幅油畫，其上的女性是馬蒂斯的妻子艾米麗（Amelie）。此畫繪成後在同年秋季與其他一些野獸派畫家的作品一起展出於秋季沙龍。
法國藝術評論家路易·沃克塞爾對這幅畫有較高的評價，在看過當年的展覽之後，他評價道：「就像是一群野獸里的多納泰羅」（Donatellochezlesfauves...）。這句評語刊登在1905年10月17日的《吉爾·皮拉斯》上，後來成為了「野獸派」（Fauvism）一詞的來源。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

3. 馬蒂斯的帶帽的女人作品觀後感300字

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

4. 小班手工教案開心撕紙帽子

1. 設計思路：

2. 對於小班的孩子而言，在情緒基本有所穩定的庭走向幼兒園沒有多少基礎，也沒有相應的生活經驗，如果要他們獨立構畫出高於他們認知水平的物體基本輪廓，可能性不大。那麼，如何讓孩子對美術活動感興趣，如何讓孩子從美術活動中體會到成功感呢？我就選擇了《撕貼太陽》這個活動。因為撕紙片活動是比較初級的手工活動，非常適合小班的孩子，太陽對於孩子來說又非常熟悉。讓隨意輕松的撕紙活動在一個有設定故事情節的游戲情景中進行，也是本次活動的設計意圖。在想像的情景中開始，在玩耍中撕紙，利用已有的環境積累有關色彩和數的經驗。我選擇了這一活動內容，希望孩子完成的作品有一定的效果，體驗成就感，激發孩子們對美術活動的興趣。

3. 活動目標：

4. 1、樂意動手撕撕貼貼，體驗撕貼活動的快樂。

5. 2、嘗試隨意畫圓並添加「光芒」。

6. 3、學會均勻撕紙的手工方法，准確的貼在固定的范圍內。

7. 活動准備：

8. 1、各種彩紙若干

9. 2、幼兒作畫用紙每人一份，油畫棒若干。

10. 活動重難點：嘗試隨意畫圓並添加「光芒」，學會均勻撕紙，准確的貼在固定的范圍內。

11. 活動過程：

12. 一、導入

13. 1、現在天氣越來越冷了，怎樣才能讓我們暖和起來呀？（曬太陽，運動，穿厚點等）

14. 2、可是今天太陽不知躲到哪裡去了，找不到了，怎麼辦呀？

15. 3、出示作品提高幼兒興趣，並引導幼兒觀察。

16. 4、這么漂亮的太陽，有誰能看出來是怎麼做的？

17. 5、出示彩紙，告訴幼兒就是用這些漂亮的紙來做的。

5. 王少軍的主要作品及參展、獲獎

1984年 創作《曹雪芹紀念像》入選首屆全國城市雕塑設計方案展。
1984年 創作《太行大嫂》入選第六屆全國美展，獲河北美術作品展一等獎，河北省文化廳記二等功。
1987年 參加《河北畫院馬拉松美術作品展》展出雕塑、繪畫30餘件。
1990年 創作《初戀》入選首屆河北省雕塑作品展獲二等獎。
1993年 創作《奧林匹克，一個人類美麗夢想-記現代奧運之父顧拜旦》入選第三屆全國體育美展，被國際奧委會永久收藏。
1993年 榮獲河北省政府第五屆文藝振興獎，並記三等功。
1994年 創作《抗日戰爭時期的聶榮臻》榮獲第八屆全國美展優秀作品獎，並獲河北省美術作品展特等獎。
1997年 創作《世紀老人-冰心》入選中國當代雕塑藝術展。
1997年 創作《和平使者》入選第三屆全國體育美術作品展，並被國際奧委會永久收藏。
1998年 榮獲首屆河北省德藝雙馨會員榮譽稱號。
1998年 參加中央美院雕塑系抗戰群雕之一《狂轟爛炸》的創作。
1998年 創作七件作品，參加由中國雕塑學會主辦的《平台-98青年雕塑家作品展》 。
1998年 《C小姐新花色帽子》被中國美術館收藏。
1999年 創作《愛之恆》入選第九屆全國美術作品展， 創作三件作品參加漂移的平台-99青年雕塑家作品展。
2000年 為中國軍事博物館創作（合作）大型軍史浮雕《南昌起義》。
2000年 作品《夢游者》參加上海美術館中國當代雕塑邀請展。
2001年 創作《紀念顧拜旦》、參加《新北京 、新奧運-體育雕塑展》並獲評委會一等獎。
2001年 策劃主持《時空平台2001雕塑作品展》，參展作品《無色的記憶（一）》 、《無色的記憶（二）》。
2002年 為山東利津縣創作完成《李竹如烈士》紀念像，為中國國史館創作（合作）浮雕《錦綉河山》 。
2002年 為河北省石家莊市人民廣場創作人物組雕十二件 ，為北京中山堂創作（合作）《孫中山》紀念像。
2003年 創作《都市言情》參加河南焦作雕塑藝術展 創作《口紅》入選 2003中國福州·國際城市雕塑藝術展》。
2003年 作品《無色的記憶（二）》被北京國際雕塑公園收藏 ，為中國軍事博物館創作（合作）大型浮雕《延安頌》。
2003年 為中國軍事博物館創作（合作）雕塑《解放全中國》。
2003年 作品《詹姆斯·喬伊斯》、《千分之一》、《c小姐新花色帽子》入選今日中國美術大展。
2004年《都市言情》入選第十屆全國美術作品展，為遼寧葫蘆島市創作航天紀念碑《楊利偉》像（合作）。
2004年 為江西南昌市八一廣場創作大型組雕之一《八一起義》。
2005年 創作完成陝北老紅軍《郭洪濤》像 ，為中國電影博物館創作《任景豐》像。
2005年 為寮國國家創作（合作）的《凱山豐威漢》紀念像。
2005年 為斯里蘭卡國家創作（合作）完成《周恩來》、《鄧小平》、《班達拉奈克夫人》紀念像。
2005年 創作完成的《曹禺》像。參加《平台-2005試驗肖像雕塑展》。
2005年 作品《都市言情》入選《雕塑百年-上海城市雕塑藝術中心開館暨雕塑展》入選黃天厚土-當代中國雕塑展，獲紀念獎。

6. 誰知道凡.高的一切美術作品和簡介

全部很難做到 可能他本人也不知道他畫拉有多少畫 不過這個是我 硬碟保存的資料 看看可能能對你有些幫助 在現存的凡·高油畫中，《捲心菜和木鞋》是最zaoqi（埃頓時期）的作品。在這以前，雖然也畫過數幅習作，但都沒有保存下來，因此這就成為他的作品目錄中登記的第一張。 1881年秋，他從使用調色板的方法開始，學習水彩畫的畫法，時常從埃頓前往海牙，求教於當時的名畫家莫夫。163信上曾敘述說，在莫夫處畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫。信尾又附言：「兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子，旁邊放些土豆及甘藍。」這一幅畫是其中的第二張，他在下封信上說：「這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些，至少我相信有更逼真的感覺。」 早期： 捲心菜和木鞋 Still Life with Cabbage and Clogs 紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm 埃頓: 1881年12月 阿姆斯特丹 梵谷美術館 F 1, JH 81 啤酒杯和水果 Still Life with Beer Mug and Fruit 布面油畫 44.5 x 57.5 cm 埃頓: 1881年12月 伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館 F 1a, JH 82 沼澤地 Marshy Landscape 布面油畫 25.0 x 45.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行 No F Number, JH 394 沙丘 Dunes 板面油畫 36.0 x 58.5 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 私人收藏 F 2a, JH 176 沙丘上補漁網的女子 Women Mending Nets in the Dunes 紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行) F 7, JH 178 街上的女孩子,背景有兩輛馬車 A Girl in the Street, Two Coaches in the Background 嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm 海牙: 1882年8月 溫特圖爾(瑞士): L. Jggli-Hahnloser 收藏 F 13, JH 179 樹林邊 Edge of a Wood 嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm 海牙: 1882年8月 歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館 F 192, JH 184 樹林中的白衣女孩 Girl in White in the Woods 布面油畫 39.0 x 59.0 cm 海牙: 1882年8月 歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館 F 8, JH 182 樹林中的兩名女子 Two Women in the Woods 嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm 海牙: 1882年8月 巴黎: 私人收藏 F 1665, JH 181 卧著的母牛 Lying Cow 布面油畫 30.0 x 50.0 cm 海牙: 1883年8月 下落不明 F 1b, JH 388 沙丘的輪廓 Dunes with Figures 嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm 海牙: 1882年8月 伯爾尼(瑞士): 私人收藏 F 3, JH 186 暴風雨中的施維寧根海岸 Beach at Scheveningen in stormy Weather 紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 國立博物館 F 4, JH 187 海牙的老房子和新教堂 Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague 紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm 海牙: 1882年8月 下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行) F 204, JH 190 海灘上的漁夫 Fisherman on the Beach 嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm 海牙: 1882年8月 歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館 F 5, JH 188 海灘上的漁夫的妻子 Fisherman's Wife on the Beach 木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm 海牙: 1882年8月 歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館 F 6, JH 189 彎腰使鋤的男子 Man Digging 嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行) F 12, JH 185 被風吹歪的樹 A Wind-Beaten Tree 布面油畫 35.0 x 47.0 cm 海牙: 1883年8月 1997年私人收藏失竊, 現下落不明 F 10, JH 384 在泥煤田裡的兩個農婦 Two Peasant Women in the Peat Field 布面油畫 27.5 x 36.5 cm 德倫特: 1883年10月 阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館 F 19, JH 409 農舍 Farmhouses 布面油畫 35.5 x 55.5 cm 海牙: 1883年9月 阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館 F 17, JH 395 煤堆旁的農舍 Farmhouse with Peat Stacks 布面油畫 37.5 x 55.0 cm 德倫特: 1883年10-11月 阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館 F 22, JH 421 燒喪服的農夫 Peasant Burning Weeds 板面油畫 30.5 x 39.5 cm 德倫特: 1883年10月 私人收藏 1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行 F 20, JH 417 樹叢中的農舍 Farmhouses among Trees 嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm 海牙: 1883年9月 私人收藏 1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行 F 18, JH 397 黎明中海牙附近Loosinen的農舍 Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight 嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm 海牙: 1883年8月 烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會) F 16, JH 391 運炭船和兩個人 Peat Boat with Two Figures 嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm 德倫特: 1883年10月 荷蘭埃森: 私人收藏 F 21, JH 415 有沙丘的風景 Landscape with Dunes 板面油畫 33.5 x 48.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1968.12.4倫敦索斯比拍賣行 F 15a, JH 393 這里只列舉早期作品，還有其他很多作品，你可以去 http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm 參考資料： http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm

7. 初二美術書上冊第4頁《戴帽子的婦人》的賞析 急急急

《戴帽子的婦人WomanwithaHat》

作者：亨利·馬蒂斯HenriMatisse（法）

年份：1905年

類型：畫布油畫

尺寸：79.4*59.7cm

收藏：舊金山現代藝術博物館

【作品賞析】馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里，展出了一幅自己夫人的肖像，題為《戴帽子的婦人》。此畫是馬蒂斯早期野獸派的作品，也是最具有野獸派代表性的作品，引起了強烈的轟動。

畫中，顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部，她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，粗獷地把輪廓勾勒出來的。直接從顏料管里擠出來的強烈顏色並不表現現實中存在的真實對象，而是經過藝術家自己的主觀視覺經驗加工後對人物進行處理，從而想引起觀看者視網膜的振動，以此來樹立與傳統截然不同的新的繪畫准則。

希望可以幫助到你。。

8. 毛線可以做什麼美術作品毛線求答案

我想大概可以這么幾種
1、畫好圖案，然後根據不同的部位有不同顏色的線縫制。常見女士和孩子的毛衣上，有卡通圖案，也有花的圖案。
2、將不用的毛線剪得粉碎，在圖案上刷上膠水，根據需要將不同顏色的碎毛線末撒上粘牢，是很好的絨帖畫。
3、將團的周邊（圖案可以是心形、圓形等）剪成鋸齒形然後開始從一邊纏繞每隔幾個纏一下中心留空，可以將照片插進去。
4、可以用鉤針鉤一些小孩鞋、小孩帽子。

9. 草帽繪畫作品的靈感來源是什麼

靈感來源於生活，靈感來源於自然，靈感也來源於思想火花。總之，靈感就是人與自然、人與社會、人與人之間的碰撞。

10. 繪畫作品都分哪幾大風格都分別有什麼特點

繪畫作為一種藝術形式發展至今經過了很多變化和發展，現代繪畫藝術可謂是豐富多樣，而繪畫的藝術形式更是層出不窮。十九世紀末以前，架上繪畫幾乎很完美地體現了文藝復興所賦予它的歷史地位。雖然後來相近的藝術門類的界限逐漸被淡化，繪畫與雕塑、雕塑與建築之間的界限越來越模糊，現代藝術也不再局限於繪畫這一種形式，現代繪畫作為一種純藝術的發展過程，在繪畫史上無疑證明了它的偉大。同時，偉大中所包涵的自由多變的藝術形式給以後的藝術發展奠定了堅實的基礎。在那個最初的藝術革命的年代，不同年齡、不同文化的藝術家得到了不同的東西，他們辛苦地探索，賦予了藝術多種美學形式。
（一）印象主義
印象主義是十九世紀中葉繼現實主義運動之後出現的新的藝術運動。一批藝術家開始擺脫室內繪畫的束縛，走到室外直接面對自然寫生。當時正值資本主義向西方擴張，使東方藝術和文明得以展現與西方人眼前，印象派就是受到中國傳統繪畫和日本浮世繪的影響應運而生了。
如果說文藝復興是近代繪畫的開端，確立了科學的繪畫體系，將透視、解剖等科學理論運用繪畫當中，那麼印象派則是現代繪畫的起點，它將光與色運用到繪畫當中，還認識到藝術形式具有獨特的藝術魅力，在藝術形式方面做出了大膽探索，對現代藝術的產生奠定了基礎。印象派的代表人物是馬奈、莫奈等。其中莫奈堪稱印象派的代表人物，印象派一詞就出自於他的代表作「日出•印象」。
繼印象派之後出現的後印象派，由於不滿印象派僅滿足於追求客觀事物的形與色，對繪畫進行了更深的探索，他們認為來自自然的繪畫並不是對自然的描摹與復制，而是表達內心感受的一種方式，後印象派開始從客觀描繪轉向了主觀描繪。被譽為「現代繪畫之父」的塞尚，在探索現代藝術的成就上讓人嘆服，在他的畫中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空這些平常的景物，畫中景物的增加與選擇，斷續的輪廓與線條，都顯示出至關重要的最後形式，在當時看來是具有突破性的里程碑，為後來現代藝術的發展開了先河。
（二）野獸派
二十世紀初具有開創性的第一個現代流派就是野獸派，它以一場色彩的解放運動來證明純粹的色彩表現有其充分而又獨立的審美價值與表現力。野獸派的代表人物是馬蒂斯，他注重色彩在繪畫中的運用，拋棄傳統繪畫的色彩和明暗關系，用單純的色彩營造平面而和諧的畫面，他認為繪畫就是用色彩來表現藝術家的感情，於是他排除傳統藝術單純地對客觀世界的描摹和再現，強調色彩的表現力。馬蒂斯曾受到後印象派和日本版畫的影響，他的作品大致有兩種風格：一種如「戴帽子的夫人」，筆觸明顯，用色大膽明顯，以主觀的色塊和抽象的線條構成誇張的形象。另一類如「舞蹈」，完全追求色彩的單純化、平面裝飾趣味和線條的節奏感。
（三）立體主義
立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。在純形式觀念的引導下，立體主義在移動的視線中將對象的形體支解後重新構建，它不僅僅為觀者確立一個新的視覺空間，它展示的也是在現代工業所催生的新視象，即機械文明所成就的現代社會生生不息的運動感以及常變常新的流動性。立體派較之野獸派來說，則是在形體表現上的一場革命。畢加索創作於1907年的《亞威農少女》被稱為立體派的開山之作，他將受之於塞尚的幾何形構成與對非洲原始雕塑的興趣共融於畫面當中。畫中的五個女人體均經過抽象和變形，以尖銳的幾何塊面來結構人體造型，右邊的兩個姑娘的臉龐還被處理成類似於非洲雕塑的幾何狀臉譜。畢加索就此反叛傳統定點透視法，在其後的分析立體主義與綜合立體主義時期，他不斷深化對視覺空間的研究。在《彈曼陀鈴的少女》、《卡恩韋勒兒的肖像》等作品中，在無數的小塊面組成的畫面中，對象的形體已被剝離得分崩離析，他將不同時間與不同角度看到的物體的各個面並置在同一個畫面中，這種幾何化的形體的解體與重構是立體派主要的美學觀念，它為觀者展示的是一個被抽離了視覺表面真相的另類空間。
（四）未來主義
未來主義是第一次世界大戰前夕產生於義大利的一場文藝運動。未來主義則更是通過一系列的宣言與繪畫行動來大張旗鼓地贊美現代機械文明的力量與速度，並上演著一場與傳統徹底告別的儀式。他們認為把表現萬物的運動和速度視為職責，並且大膽地在繪畫中引入時間和運動的概念的來匹配或詮釋這樣一種新穎的運動美學。例如巴拉1912年的名作《鏈子上一條狗的動態》，畫中正在跑動的小狗被畫上了猶如螺旋槳一樣快速轉動的一連串的腿，這是將運動的多個瞬間並置於畫面中。
未來主義者以極大的熱情來描繪現代都市生活，以充滿動態感的畫面來贊美現代工業文明。《城市的崛起》是此種藝術觀念的最佳佐證。此畫出自未來主義畫家與理論家波丘尼之手。在充滿動勢的對角斜線的構圖中，一匹正要騰空而起的馬占據了大半個畫幅,其勢不可擋的速度與力量，讓周圍試圖牽制它的人紛紛倒地。這匹高昂嘶鳴的馬象徵著不斷崛起的現代都市，是對現代主義文明所抱定的不悔信心。