搖滾靈魂感覺的拉煉帽子

① 北京搖滾

【一些中國搖滾經典】

從1989至今，中國搖滾樂的唱片史已有11年，11年來，無數樂手留下了無數的作品，盡管大部分被淹沒被遺忘，但前赴後繼者絡繹不絕。這里所選的20張唱片基本上涵蓋了中國搖滾的各個領域。但版面有限，很多極優秀的唱片未能一一點到。這二十張唱片只是回顧，並非觀止。對於中國搖滾，掐算年頭也不過數載，可算是初級發展階段。套用先生之言，搖滾尚未能成功，同志仍須努力。

▲《新長征路上的搖滾》 崔建（1989年）

《新長征路上的搖滾》從某種意義上來說，不僅僅是一張搖滾專輯，更主要的是它開創了中國劃時代意義的文化潮流。崔健在這張作品中表現出的信念與勇氣成為中國搖滾的精神支柱。《新長征路上的搖滾》是八十年代中國唯一的一張作品集，在那個年代，崔健的出現意義更大於音樂本身。

▲《解決》 崔健（1991）

從現實主義角度來看，《解決》在內容上更勝於《新長征》，對於社會主題的批判，已深入到一個被「解決」的邊緣，「一塊紅布」、「快讓我在這雪地上撒點兒野」、「像一把刀子」、「南泥灣」等成為我們理解崔健的重要依據。在1991年，崔健已從一把吉他變成了一把刀子，但這個堅強的代價至今依然讓人心痛。

▲《唐朝》 唐朝（1992）

這張理想主義的作品在重金屬的架構下表現出的灑脫、華麗、流暢使之成為像「皇後」樂隊一樣有宏偉詩篇般感覺的藝術搖滾。丁武氣吞山河的演唱與劉義軍上天入地的吉他如神話般出現於搖滾樂壇，對於當時大多數樂迷來說如又一場革命的到來。

▲《中國火Ⅰ》 合集（1992）

感謝張培仁、賈敏恕，使《中國火》的商業化並未演變成商品化，這張專輯 的出現展現了中國搖滾巨大的潛力，同時也推出了當時名不見經傳的張楚及深藏不現的ADO、面孔、陳勁等一批後起之秀。但之所以成為經典，其重要原因是它所處的年代及開創精神，這要歸功於張楚的「姐姐」，這張合集的必要性與意義所在也大致如此。

▲《黑豹》 黑豹（1992）

「黑豹」走流行搖滾路線，勝在旋律與唱腔，與搖滾的反判精神關聯不大。這張專輯之所以成為重要作品之一，不僅因為它是中國流行搖滾的開山之作，更重要的是它流行的程度，對於搖滾樂，黑豹最大的貢獻就是在中國發展了一大群中堅力量，使搖滾被普遍接受成為可能。

▲《搖滾北京Ⅰ》 合集（1993）

《搖滾北京》系列的功績也在於起到了推動、推介作用。實質上後者比前者更具可聽性，但少了像「姐姐」這樣的壓軸之作，未免遺憾。《搖滾北京I》中推出的歌手以後成為大家的樂隊有，指南針、輪回、眼境蛇、王勇、呼吸、常寬。此合集與中國火系列的推出直接帶動了中國搖滾市場。但其後的系列品牌因為圈子問題、功利主義而成為一張有名無實的空殼。

▲《垃圾場》 何勇1994

何勇是中國朋克運動的先驅，《垃圾場》選擇的是一種直接的、簡約的生猛的對話方式。這是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露著朋克的嬉皮與玩世不恭，「姑娘漂亮」與「鍾鼓樓」中的現實與感傷。這不同於時下那些只知憤怒或無惱朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中國智慧的朋克歌手。

▲《孤獨的人是可恥的》 張楚（1994）

嚴格來說這應是張楚的第二張作品集。在第一張《西出陽關》與「姐姐」的小我後，張楚以詩人的敏感與良心向音樂存在的價值提出質問。這張作品集意義包涵之大音樂手段之新鮮在當時來說嘆為觀止。張楚以一個行吟歌手的積累寫出了現實中最麻木的痛，相比之下，音樂被文學色彩的詞句消解了不少。但張楚獨特的演唱方式風格為中國搖滾樂取得了前所未有的貢獻。

▲《紅旗下的蛋》 崔健（1994）

崔健的專輯在某一方面都是他的代表作，這張專輯的音樂綜合水平和充滿激情的內省狀態在崔健專輯中可是空前絕後的。這些歌曲具有很強的感召力和目標，崔健力求延深《解決》中的現實批判性，而音樂也體現出他對爵士的熱衷和長期與樂隊表演酒吧的背景。這崔健最後一張具體前期風格影子的作品，之後的《無能的力量》旋律更加談化，大量的民樂與打擊樂的運用已讓其失去了簡捷有效的表現途徑。

▲《赤裸裸》 鄭均（1994）

如今看來，《赤裸裸》更傾向於流行搖滾，只不過生於北方的鄭均對民間情緒領悟更深，而當這些並不能一用再用的因素消耗而盡，鄭均也就只剩下黑豹的旋律與感覺。但任何人都不能輕視《赤裸裸》，就像不能輕視《黑豹I》，鄭均在這張專輯中所表現的概念，可發展成為一個單獨的派系。可惜他後勁不足。

▲《出門人》 王磊（1994）

至今感覺印上「出門人的文化系列」的標簽像是怕賣不動而做出的賣點。其實大可不比，王磊的可貴之處就是在於地下狀態及獨立精神，《出門人》就是給一小幫人聽的，因為這世界上只有一小幫人才擁有真誠，理想及眼淚。王磊在《出門人》中把多年的創作展現，也表現了自己與眾不同的方式及野心，盡管說第一張不及第二張成熟嚴謹與大氣，但我更喜歡第一張，真誠是靈魂，王磊很明白。

▲《黑夢》 竇唯（1994）

竇唯終於在《黑夢》中體現了作為一個搖滾創作者的個人價值，在主流意識復甦的強大攻式下，許多樂手難逃一劫，而竇唯卻避開曾創造過的神化，以主流的老練加迷幻色彩再次進軍樂壇，這張《黑夢》不僅是竇唯的巔峰，也是中國搖滾樂的一次大勝利，《黑夢》被公認為藝術成就最高最具創造力與感染力的專輯。

▲《紅星一號》 合輯（1995）

《紅星》系列是由北京紅星音樂生產社編發的一個記錄當時搖滾新生力量的合集，其影響不亞於《搖滾北京》，在第一期中紅星推出的歌手中，如今已有人成了紅遍中國的大家，田震當時演唱許巍的《執著》，小柯的歌曲《烏鴉》都曾傳唱一時。「紅星」的口味復雜，可以說是一間無定向的搖滾工廠，鄭鈞、麥田、張淺潛都曾簽入「紅星」。

▲《現代化》 蔚華（1995）

從「呼吸」中功成身退的中國第一代搖滾女將突然玩起了很清新的搖滾小品，處處透著智慧與豁達，祝小民的製作干凈利落，使這張填補女性搖滾空白之作更加個性化與力量化。但遺憾的是，《現代化》幾乎被人忽略了。這應是中國搖滾的一聲嘆息。

▲《往生》 王勇（1996）

王勇在ADO中的份量舉足輕重，他把自己的民樂素養加以電子合成樂器，這在當時可謂獨樹一格。1996年1月，王勇終於推出了這張多年心血創作的 專輯，大量的梵文吟泳與喇嘛頌經，以及純正的法器音色，配上MIDI的技巧及搖滾精神，王勇用智慧與獨立精神開創了新的融合音樂形式。空靈、詭密、祥和、時而千軍萬馬，時而輕歌空靈，王勇完全顛覆了流行樂必備的合理性，乍聽之下也許難懂，但處處引人入勝。

▲《第一冊》 子曰（1997）

每一個優秀的樂隊的出現都有其獨特的一面，崔健笑言其為「戲曲搖滾」， 王曉峰戲稱「相聲加說唱」，「樂隊的歌詞大多具有強烈的現實意義，音樂具有厚重的中華根基，配器及演唱獨特而簡約。有一定的針對性，通過民俗的音樂色彩描述了一些社會小人物的樂與悲。

▲《在別處》 許巍（1997）

來自西安的歌手，為田震創作《執著》一舉成名，專輯《在別處》中處處散發著唯美主義的風格，憂傷與絕望、幻想構成了整張專輯的主導線。是搖滾樂中最具靜態型的專輯。

▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）

這張合集具有劃時代的重要作用，從此之後，中國新音樂勢力開始出頭，簡 單說，這張合集就是新音樂的宣言：這是我們的時代，「清醒」做為原本應列入20張重要作品的人選，在這時必須要提起。以「清醒」為主的新一代以簡單、明了，無憂無愁無反抗的新面貌出現在搖滾舞台，和老一輩的批判與獨立精神背道而馳。玩名牌，講派頭，音樂要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出現至今未被引入主流，也許這一切日後能證明，音樂到底要力量還是嬉鬧？

▲《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》 胡嗎個（1999）

一個來自鄂西的名叫胡嗎個的年輕人創造了一個令每個音樂人汗顏的偉大奇跡。這個奇跡是顛覆性的。這是音樂界共識的一點。胡嗎個的外地口音並不重要，他的歌難聽也不重要，重要的是他開創了一種風格，一種新寫實主義的風格，歌中所透露的人文關懷不亞於張楚對自身靈魂的照顧，胡嗎個無動於衷的唱出一些震撼的人心的真實，讓我們每個人反觀自身尷尬、悲哀、平凡、萎瑣的生存狀態。

▲《木馬》 木馬（2000）

「木馬」的特色在於經歷了九十年代未的朋克運動後仍能保持清醒的頭腦，盡管西方音樂家們在技術上是老師，但所處的環境是音樂該表現的核心。木馬的

音樂是低調的，黑色的，壓仰的和唯美的，如果剝去復雜的音樂表層，他們的旋律竟十分優美。後朋克風格在「木馬」身上表現的十分明顯，對內心體會完美的發掘使「木馬」向音樂的縱深處跨越了一大步。

② 搖滾的靈魂是什麼

很多人度搖滾樂存在著誤解。一方面，搖滾不是像有些人想像的總是與吸毒、濫交聯系在一起。另一方面，搖滾也不是像有些人想像的是個烏托邦或者避難所。搖滾的精神是直面現實，看到世間的苦痛，去表達，去吶喊，去歌唱，去反抗。

對，搖滾就是要有一種反抗的精神！搖滾就是要有一種不妥協的態度！搖滾精神是這樣，而不是吸毒等墮落行為，也不是那些紈絝子弟或者街頭的小痞子。搖滾雖然不是最理性的最正義的力量，但是它敢於懷疑、敢於打碎舊的東西，敢於挑戰腐朽的東西，這才是搖滾精神。

③ 重金屬搖滾樂

Slipknot（活結）樂隊來自愛達荷州，成立已有5年之久，現在正是他們的鼎盛時期。樂隊9位成員都戴著各不相同的面具，（質地以橡膠和金屬為主），並且以0-8數碼來命名自己。0號DJ：Sid Wilson（西德·威爾森），1號鼓手：Joey Jordison（喬伊·喬迪森），2號貝斯手：Paul Gary（保羅·格雷），3號鼓手：Chris Fehn（克里斯·范恩），4號吉他手：Jim Root（吉姆·盧特），5號采樣機控制員：Craig Jones（格雷格·瓊斯），6號鼓手：Shawn Crahan（沙恩·克里汗），7號吉他手：Mick Thomson（米克·湯姆森），8號歌手：Corey Taylor（克雷伊·泰勒）。據說用號碼代替名字是為了降低個性對整體的影響，從而突出團隊的形像，戴小丑或妖怪面具則是為了把觀眾嚇住。
活節樂隊的音樂聽起來像是Ministry樂隊發狂，Marilyn Manson大怒或者Slayer樂隊變異。他們是第一支加用電子節拍的死亡金屬即興演奏樂隊。他們九個人急迫地把那些死亡節拍推向前進，他們忘我地捲入了這種噪音，沒有一個樂隊像他們陷得那樣深，他們打斷自己的骨頭，瘋狂地揮舞著污穢的排泄物。事實上，活節樂隊的9名成員原本都是愛達荷州老實本分的男孩，他們在最激動的時刻也不會做出什麼有失禮儀的事情，但是每個人的靈魂深處都存在著一個魔鬼。活節樂隊將它釋放了出來。當他們在音樂的挑唆下變得煩躁不安，憤怒異常時，他們會痛擊自己或隊友。鼓手6號Crahan說：「我是以毆打自己的臉著稱的，每次演出我都傷得不輕。總有歌迷站出來，學我的樣子毆打自己，他們直把自己打得指關節血淋淋的，眼圈青紫。」
他們的第二張專輯《Slipknot》（活節樂隊）在公告排專輯榜上停留了45周，他們的歌詞簡陋、直白、自由自在也少不了一些械鬥的內容。但是9個成員中極少有人生活在離異家庭中，他們絕大部分過得是完整的美國式的生活。讓我們聽聽這些台上台下判若兩人的活節樂隊成員自己是怎樣說的：6號Crahan：我擁有一位美麗的妻子和3個健康的兒子，我很幸福，但當我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
0號Wilson：每天夜裡我登上舞台就好像加入了一場戰爭。我感到恐懼，因為一個問題總是纏著我：我這是在干什麼呀？
1號Jordison：我加入這個樂隊是因為我恨世界上一切的東西。
2號Gary：如果我不擁有這個樂隊，我會成為一個吸毒鬼，酒鬼，就像個乞丐一樣無所事事。
3號Fehn：巡演的生活糟透了，我快被整瘋了。但假如沒有音樂，那必定會有更多的謀殺。
4號Root：我是個憂郁的人。每個人都有一本難念的經。新的煩惱總在應運而生，接踵而至。
5號Jones：生活令人厭倦，一切都令我發瘋，如果我不在一個樂隊里當個音樂暴徒，我也許會跑出去殺人。
6號Crahan：我擁有一位美麗的妻子和3個健康的兒子，我很幸福，但當我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
7號Thompson：很多次我站在台上並不想表演，我真想扔掉吉他，把人們的牙從嘴裡打出來。我為什麼而憤怒呢？因為這里缺少和平、寧靜和忠誠。
8號Taylor：我的腦子里在怒吼，當我戴上面具，它就從我嘴裡沖口而出。
鼓手Shawn Crahan今年30歲，原來是個電焊工。他於1993年與本地的貝斯手Paul Gary聯繫上了，Gary又叫來了校友，鼓手Joey Jordison，後者原來在殯儀館里給屍體塗香膏，穿衣服。Grahan從寵物店裡撿來一塊廢棄的地毯掛在他家地下室里，這樣的話一個音響效果還不錯的訓練場地就形成了，他們每天就聽著mushroomhead的歌，然後在這里綵排4個小時，全然不顧那塊「壁毯」留下過多少動物的屎尿。當他們走出排練地，6個小時以內身上都散發著難聞的臊味兒。他們的第一張專輯就誕生在這間小小的地下室里。新成員來來去去，1995年樂隊增添了三位吉他手Jim Root、Mick Thomson和Craig Jones（後者後來專職采樣工作。他對外宣稱不接受新聞界和任何人的采訪），DJ Sid Wilson和第三位鼓手Chris Fehn的加入使樂隊的音效進一步擴展。Chris Fehn是大學校隊的橄欖球隊員，酷愛鐵娘子樂隊。其母是教堂的風琴師。Fehn的父親已觀看過3場活節樂隊的演出，他說：「我想這支樂隊帶給孩子們的是好東西。我已經55歲了，我在音樂會上見到觀眾的反應非常獨特，演出很有誘惑力」。Fehn是唯一一個帶長鼻子面具的樂手，摘去面具，他是最健康最英俊的一個。最後一個加入活節樂隊的是歌手Corey Taylor.活節的大部分歌詞都是由他寫的。「我媽媽經常處於失業狀態，我從來不知道我爸爸是誰。我經歷過2周無家可歸的日子。」Taylor自述道，18歲輟學的Taylor原在一家色情商店工作，並在一個小樂隊里做兼職歌手。Taylor稱在色情商店工作感覺很棒，他的許多作品都是在那兒寫成的。活節樂隊從正式組隊到名聲大噪幾乎沒費什麼周折。九十年代末期他們居然靠著在Crahan家的地下室里錄制出來的第一張專輯而引起音樂界重視。隨即迎來了一次重要的演出機會，他們於去年在Ozzy Osbourne主辦的Ozzfest巡演中亮相。起初他們難免遇到一些小小的阻力。鼓手Joey Jordison於演出結束後遇到一位神父，神父顯然對活節樂隊的表現感到憤怒，痛斥了Jordison.也有認生的歌迷毫不客氣地想哄他們下台。但當人們發現這支金屬樂隊居然有一群鼓手，2個吉他手，一個DJ，一個采樣員時立刻感到十分新奇。他們犧牲自己面容，穿囚衣，在表演中把皮膚燒得起紅斑和水泡。沒人敢於恥笑這群地球上最瘋狂的人。他們不是雜技演員和魔術師，他們玩屎，喝尿，割傷自己，撞斷肋骨，摔傷脛骨全是真實的。人們驚訝了，他們想看的就是這些，Jordison說：「不是我們故意想去達到某個制定的目標，而是音樂把我們帶到了那種境地。」
Joey Jordison，1975年出生於美國愛荷華(Iowa)州的首府Des Moines(德梅因)，他的全名叫做Nathan Jonas Jordison。身高5英尺5英寸(1米65左右)。到目前為止仍然是個單身漢。Joey Jordison留著黑色的長發。在樂隊演出的時候他總是戴著一個看起來面無表情的叫做Kabuki的日本面具，並且自己在上面塗上假血和象黑色傷口一樣的圖案。 在活結樂隊中，他是最健談的一個，特別能侃。他也是那個代表活結樂隊的S標志的設計者。Joey Jordison是重金屬歷史上速度最快的鼓手之一。活結樂隊最初成立的時候，他已在其中，當時，他也為MFKR樂隊打鼓。 Joey喜歡完全釋放的，感覺要將手和腳從衣服里撕裂出來似的的打鼓風格，他說這樣才比較容易發揮。 由於能耍嘴皮子，人又長的小巧玲瓏，朋友們都很喜歡他。Joey為活結寫了很多歌，包括那首Scissors。他也以自己的名義出專輯。他使一群"Maggot"(蛆蟲，活結稱自己樂隊樂迷為蛆蟲)成為活結的樂迷。遠離毒品，是Joey Jordison的原則之一。Joey Jordison最喜歡的樂隊，也是我們大家都很熟悉的重金屬樂隊Kiss，他買的第一張唱片就是"Kiss Alive"。觀看的第一個現場演出也是Kiss的一次叫做"Asylum"的巡迴演出。他心目中還有其他一些英雄，比如，Fantomas，Slayer，Venom，Mercyfulfate，Misfits，Mike Patton還有Melvins等等。他說自己最希望與"the Melvins"樂隊合作進行巡迴演出。Joey也是Fleetwood Mac樂隊的超級歌迷，據說每天晚上睡覺都要聽，否則無法入睡。他自己認為，黑色安息日是最重的重金屬樂隊。在加入活結樂隊以前，Joey Jordison在西德梅因的一家零售唱片店做售貨員，當時已經與好友Craig一起在一個叫做Modifidious的樂隊並進行一些演出， 有一次，被問道如何用三個詞來表達他自己時，Joey回答說:「內向，安靜並且精力集中」，雖然大家都說他最大的特點就是喋喋不休， 現在活結樂隊中，Joey每天大約有7到8小時的時間是在做音樂，音樂之外，他的愛好就是電動游戲，睡覺和作愛（怎麼和我一樣，哈哈哈）， Joey Jordison曾經在三個不同的樂隊打鼓，分別是Anal Blast，Modifidious，和The Rejects。現在除了在活結樂隊的工作以外，他還有其他的工作，在一家叫做"Music Land"的唱片店打工，另外還和朋友一起在一個叫做"Sinclair's"的加油站工作，每周要在加油站的車庫里工作4個晚上，每次10個小時， Joey喜歡自己畫一些logo，比如活結樂隊的標志" S"，就是他畫的。他喜歡經常戴一頂黑色的帽子，上面寫著「Little People Kill People」。 他也給活結設計了其他一些主要的logo，比如那個「T」和「K」， 設計那個「K」logo的時候，Joey自己正迷戀著「Korn」 ，這也許就是那個「K」出現的原因。
國籍：德國
風格類型：alternative metal（另類金屬） heavy metal（重金屬） instrial metal（工業金屬） progressive metal（前衛金屬）Shock Rock (休克搖滾)
1993年在德國的東柏林，幾個厭倦枯燥生活的年輕人走到了一起，於是一個在當時並不太惹人喜愛的樂隊誕生了。他們的音樂充滿力度,是典型的重金屬+工業節奏+電子的搖滾風格,加上誇張變態的舞台表演，這種風格被樂評家稱為（Shock Rock）休克搖滾。他們無疑是這種音樂風格最具代表的樂隊。他們在歌曲的節奏方面，多數採用的是很流行的舞曲節奏——就是簡單的4/4拍，同拍加上采樣的失真吉他連復段，形成一種讓人無端興奮，想手舞足蹈的感覺。他們所用的背景采樣，大多是清亮的，飄逸的，沒有傳統工業音樂中晦澀，沉重，更不象工業噪音中的那種嘈雜和無序。唱腔方面更是一聽就有德國佬的感覺，低沉的男音，不管背景音樂多麼讓人興奮激動，也始終壓低聲帶，即便是和音的女聲，也是採用中音的唱腔，整個感覺就是冷酷，壓制，這時候音樂的節奏就感覺真象他們的名字——戰車一樣，層層推進，密不透風。
Rammstein是一支德國的重金屬樂隊，由東德地區一群厭倦了工廠生活的無產階級組成。它們的音樂混雜了工業和電子成分。
他們的名字來源於Ramstein空軍基地（加了個「m」）,也就是Ramstein空難的發生地。1988年8月28日，在一次美國空軍的飛行表演中飛機相撞造成80人死傷。樂隊起這樣的名字旨在讓人們不要忘記發生在空軍基地的悲劇。從字面上看，「ram stein」其實是「石頭大槌」的意思。
由於他們國籍的緣故，以及樂隊陰暗的風格和軍國主義的意象，他們被控為法西斯分子，當然事實上並非如此。Rammstein不想和政治扯上關系，假如非要有關，那他們是左翼。
[編輯本段]發展

90年代最偉大的德國工業金屬樂隊——Rammstein（戰車），他們秉承了德國電子樂的一貫作風----無感情、冷冰冰、有著金屬般的質感。他們通過吉它采樣的方式進行創作，完全用德語演唱，背景里常常穿插了陰冷而飄渺的伴唱，類似中世紀的感覺。一直很驚訝於他們的想像力，那些重型的吉它RIFF都充滿了生命力，伴隨著跳躍的電子節拍，很前衛，也非常的過癮。戰車是什麼？戰車來自德國，前東德，一個被專政的國家，這讓我們不由而然的產生了一種同志似的感情。也更能理解他們音樂中的機械性和悲壯的英雄主義色彩。Rammstein樂隊1994年成立於德國東柏林，由於著名影視導演David?Lynch的支持而逐漸成為當今最為著名的另類搖滾樂隊。如今，Rammstein那暴烈、令人精神錯亂的演唱會讓他們紅遍整個歐羅巴。Rammstein的成員包括主唱Till·Lindemann（曾經是前東德奧運游泳隊成員），吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers，貝斯手Oliver·Riedel，鼓手Christoph·Schneider以及鍵盤手"Flake"Lorenz。與著名視覺搖滾樂隊KISS相似，Rammstein也使用煙火來烘托演出現場氣氛，但Rammstein略帶專制主義的歌詞和工業重金屬的音樂風格表明他們反對商業化。盡管樂隊極力否認，但Rammstein的樂迷主要以持有右派政治觀點的人為主，因為他們的歌曲總是在反映對諸如少年性騷擾、人為災害、生態問題等的不滿。Rammstein這個單詞直譯為古代攻城用的一種石制沖車，但樂隊則指出Rammstein這個名字來源於1988年發生的一次航展空難，當時有88人遇難。他們的首張專輯《Herzeleid》在瑞典錄制，盡管推銷的預算緊張，但這張專輯僅僅在德國就獲得了超過50萬張的銷量，這也昭示了樂隊極有潛力的商業前景。到1997年專輯《Sehnsucht》推出後，Rammstein的形象一夜之間就佔領了歐洲各大報章。在著名導演David Lynch的電影「Lost Highway」中引用了兩首《Sehnsucht》的歌曲後，美國那些追隨Marilyn Manson以及KMFDM的樂迷也開始迷上了Rammstein。和Marilyn Manson一樣，Rammstein樂隊也捲入了美國哥倫比亞校園槍擊事件之中，因為在1999年四月的那次事件中，兩名開槍殺死其它15位同學的學生稱其行為動機來自於Rammstein的演唱會，結果樂隊之後售出的每一張專輯都被用紅色註明了那次流血事件。新專輯《Mutter》依然充滿悲壯的英雄主義色彩，從一開始的大氣的鋪墊到中間那幾首充滿隆隆鋼聲與工業味十足的樂風，到後面那首悲壯的慢歌，依然顯現出一支足以用「偉大」來形容的樂隊風范.
這張專輯打破了傳統工業金屬的界限，表現了Rammstein最擅長的古典主義風格，實在是工業金屬迷的必悵藏之作。
Rammstein(戰車)是支來自東柏林的樂隊。他們以在演唱會上令人生畏的歌詞和火焰秀而聞名。他們稱自己的音樂風格為跳舞金屬，那是一種包含了金屬、工業還顯露出一些新德國風潮和Punk的風格。他們的風格仍然被認為是德國新硬搖滾(NDH,是一種搖滾樂的演奏方式。歌詞主要是德文，所受音樂影響是多方面的。基本的組成為歌手，點吉他，貝斯，擊打樂器和鍵盤)，即使Rammstein是第一支或者說第一支登台獻藝的NDH樂隊。
[編輯本段]樂隊歷史

Rammstein成立於1994年，那一年主音吉他Richard Zven Kruspe從柏林回到了他的故鄉什末林[Schwerin,德國梅克倫堡-前波莫瑞州首府(德國最小的州首府)]，在那裡和貝斯Oliver Riedel，鼓手Christoph „Doom" Schneider同吃同住一起做音樂。不久之後主唱Till Lindemann也加入其中。當他們聽說有個新生樂隊的比賽有機會贏得使用錄音棚的機會時，錄制了他們一張試唱盤並憑此盤立刻成為冠軍。來自Feeling B樂隊的Paul Landers加入成為吉他手，鍵盤手是來自Feeling B樂隊的Christian "Flake"Lorenz。他最初對加入新的樂隊表現出極大的反感，但經過一番苦口婆心的勸說最終還是加入了樂隊。1995年他們錄制了第一張唱片《Herzeleid》。1997年隨著Rammstein第二張唱片《Sehnsucht》的發行，使Rammstein獲得了世界范圍內突破性的商業成功。單曲《Engel》在當年五月就登上了德國流行榜第三。沾這張唱片走紅的光前一張唱片在同一年也登上德國唱片流行榜第八的位置。Rammstein在90年代初期經常走出國境與瑞典混合音樂樂團Clawfinger一起做混音並一直保持著緊密的友誼關系，合作完成的作品包括Du hast, Keine Lust等。
樂隊的命名:
Rammstein這個名字是由Paul Landers,Christoph Schneider和Flake Lorenz共同構思命名的。1988年8月28日在萊茵蘭-普法爾茨州凱澤斯勞滕轄內的拉姆施坦因(Ramstein,比Rammstein少個m,據文獻記載Ramstein這個名字第一次出現是在皇帝巴巴羅薩治內的1215年，1951年美國在Ramstein建立了空軍基地，是美軍在歐洲最大的軍事基地)義大利空中表演隊Frecce Tricolori(義大利文原意，三色箭頭)進行表演時其中三架飛架撞在一起造成的慘劇。Rammstein自己一直不同意他們樂隊的命名與Ramstein空難有關這一說法，對Rammstein是Ramstein派生出來的說法也保持沉默。„Rammstein"只是船隻進港時用來纏纜繩的石柱這一解釋只是樂隊的一個托詞。在Gert Hof的書„Die Gestalten"出版之後事情才終於明朗，在早先Rammstein就用„Rammstein-Flugschau"(Rammstein-空中表演)的名字在國內巡迴演出，最後觀眾只深深牢記了名字的第一部分，從此以後人們只知道這六人組樂隊叫„Rammstein"。
樂隊成員：
主唱：Till Lindemann（蒂爾 林德曼）
鼓手：Christoph Schneider（ 克里斯托夫施奈德）
吉他手：Paul Landers（保羅蘭德斯）
主音吉他手：Richard Z. Kruspe（理查德z的Kruspe）
貝斯手：Oliver Riedel（奧利弗里德爾）
鍵盤、采樣手：Christian "Flake" Lorenz（基督教「片」勞倫茲（

④ 背coach很丟臉嗎

背coach當然不丟臉了。相反，coach品牌已經算輕奢的包包的品牌了。而且日常生活中包包只是裝飾，並非是一個人的臉面。背包包的境界有兩個，第一是自身比較一般或者說普通，需要被包包的裝飾點綴來提升自己的搭配，或者是個人的美感。

第2種就是包包只是拿來用的，如果個人是非常有魅力的，光芒四射，那麼背什麼包都不重要，很多明星背帆布包也挺好看的，不是嗎？

1、包包只是裝飾品

日常生活中大家背包一般最常用的需求就是拿來做裝飾品，也就是說是為了背著顯得好看而並不是為了拿來用的，所以如果需求只是為了好看的話，那麼款式就很重要，背的品牌就沒有那麼重要。

當然人們都是嚮往好的品牌好的東西，這個是無可厚非的，如果經濟條件許可，購買更好的也可以，但如果經濟條件一般，無法支撐更好的品牌的話，建議還是量力而行，有用第一。

⑤ 帽子可拉成海軍風 帽子上有拉鏈 可以把帽子拉成兩塊搭在身後 這種衣服叫什麼

這種的么？

復古水手服 古著水手服

⑥ 衣服拉鏈是HOMME是什麼牌子

Dior Homme 男裝品牌，中文名迪奧·桀傲。

2001年~2007年由法國籍設計師艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 擔綱設計。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 的迪奧·桀傲(Dior Homme)男裝設計強調完美的線條，同時因其超小尺碼的服裝以及專門選用偏瘦的年輕模特拍攝廣告而引人注目。

就連香奈兒(CHANEL) 的設計師卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 年底迪奧·桀傲(Dior Homme) 的粉絲，他努力甩掉90磅贅肉，就為了穿上Dior Homme。

(6)搖滾靈魂感覺的拉煉帽子擴展閱讀：

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 設計的迪奧·桀傲(Dior Homme)男裝，帶有一種近乎病態的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，簡潔利落的配件，卻裝著朋克搖滾的頹廢靈魂。

迪奧·桀傲(Dior Homme) 將英倫低調憂郁的氣質與法國精緻高貴融合在一起，過於窄版瘦削的剪裁，讓穿迪奧·桀傲(Dior Homme)的男人看起來像是永遠不曾長大的男孩，面孔冷峻叛逆，緊閉輕薄的嘴唇中又透露出一絲不屑的嘲諷與堅忍。

不適合亞洲人穿，屬歐美風格，dior的服裝有著很特殊得風格貌似非主流，屬於比較骨感。DIOR HOMME作為知名奢侈品，其價位依然不是一般勞動人民所能接受的。

⑦ 帽子上有拉鏈可以把頭拉住的衣服叫什麼

這是衛衣的一種，帽子上有拉鏈可以把頭拉住的衣服是拉鏈連帽衛衣。

70年代，Hip-Hop文化開始興起。衛衣成了亞文化叛逆的象徵。Hip-Hop文化在90年代末成為流行文化中不可抵擋的一股力量。

如今，所有的品牌都在推出形形色色款式和圖案的衛衣，衛衣叛逆的氣質漸漸消磨，轉而成為大眾服裝，但人們對唯一和稀有的不變追求驅使不少藝術家和攝影師推出限量版衛衣，備受關注。

衛衣的價格並不高，即使是學生也買得起衛衣穿。這進一步為衛衣的推廣提供了便利。衛衣的發展到已經與時尚緊密聯系，每年都有風格款式不同的衛衣面世為大眾所喜愛。

(7)搖滾靈魂感覺的拉煉帽子擴展閱讀：

選擇一件好的衛衣，最重要的是面料的選擇，如果面料選擇不好，那麼很容易失去衛衣的功能性， 最好採用純棉的面料，做出的衛衣在舒適度的體驗上是最好的，中國最好的棉花是新疆棉，由於特殊的地理環境，新疆棉絨長、纖維韌度高、品質好。

再加上精梳的處理，梳去較短的棉纖維，並剔除棉花中的雜質，以製造出平滑的紗線，讓棉纖維更有韌性，不易起毛球，棉花的品質也就更加穩定。

為了進一步增加衛衣的舒適度，還要對面料進行磨毛，最好是碳素磨毛，碳素磨毛是使用碳纖維磨料絲製作的磨毛輥進行織物磨毛處理的方式，處理後有桃皮絨的感覺，不會造成破壞織物的強力、無長毛、無邊中蓋及無磨衛衣毛條,色布磨毛無明顯色差。

最後經過柔軟洗水，使得衣服進一步增加舒適度，皮膚接觸後都會記住這種感覺。

⑧ 為什麼有些拉鏈帶帽衛衣穿著脖子那裡會有壓迫感後背很累的感覺，是帽子太重還是肩寬太窄的原因

有拉鏈帶帽衛衣穿著脖子那裡會有壓迫感後背很累的感覺，是帽子太重以及太大，帽子就會往後掉，就會勒住脖子。

這種情況我們叫做「後倒」，第一是因為帽子太重，單面毛圈的面料會在帽子里加裡布，我們通常會選擇很薄的T恤面料做裡布，最大程度的減輕帽子的重量，如果面里都是本布的話就會有勒脖子的情況。

帽子太重的可能性比較大，厚的衛衣盡量不要買帽里不是本布的，雙層面料的太厚，特別是小孩子的話，可能走路都容易倒，所以從舒適度來看的話，不建議買帽子太大或者太厚的，當然為了個性就另外在說

如果是自己想嘗試去做的話，那就在選擇帽里的時候用同色T恤面料代替本布，肩線稍微提前一點點，這樣會舒適些。

⑨ 帽子拉鏈可以拉上去的叫什麼名字

REMIX的衛衣 很不錯的
還有就是李寧90後」廣告中林丹所穿的衣服 款號分別為：AFDE137-1/2，價格為499元。